Игра в классики. Тур №16. Прием заявок и отчетов

Ветка комментариев

• 

   utrechko 29 марта 2024 г., 15:12

  1 ход
  Крылья (1966, СССР, Лариса Шепитько) – 9/10
  Я даже не знаю, как писать отзыв на этот фильм, потому что он из тех, в которые хочется всматриваться, вслушиваться, вчувстоваться, а потом держать полученное впечатление где-то в районе сердца, обращаясь к нему, когда «и скучно, и грустно, и некому руку подать» как к палочке-выручалочке.
  Что случается с человеком, которому приходится вживаться в прокрустово ложе обыденной жизни? Жизни без мечты, без свободы, без любви… Когда то, кем ты являешься, полируется внешними ожиданиями, рутинами, обычаями, старательно подравнивая все твои несоразмерности под строй трафаретных «надо»?
  Шепитько с Булгаковой немногословно и пронзительно показали, что случается… и где может быть выход.

  Никудышная (1982, СССР, Динара Асанова) – 7/10
  Любимая тема Асановой – одиночество подростка, ведущее его к противостоянию (часто агрессивному) с миром равнодушных взрослых, анализ причин и существующих решений этого противостояния, возможные последствия решений. Интересно, ее фильмы включены в программу педучилищ и институтов в качестве учебных материалов?
  Фильм, выведший исполнительницу роли Ани Ольгу Машную в разряд актрис первого класса, которая именно у Асановой сыграла, на мой взгляд, свои лучшие роли.

  2 ход
  Неподдающиеся (1959, СССР, Юрий Чулюкин) – 5/10
  Неплохой, но совсем не трогающий за живое фильм – слишком неглубоко и легко о в общем-то важных вещах. Все бегом и слишком наивно, как в сказке все само-само, нужно только похлопать глазками, всплакнуть и сделать вид, что поверил в человека, и вот он уже готов в лепешку для тебя расшибиться. Не знаю, я не верю ни в подобную легкость, ни в подобные методы. В общем, актерский состав мне вполне понравился, воплощение идеи – совсем нет.

  Любовь среди руин (1975, Великобритания, Джордж Кьюкор) – 7/10
  Банальное: если бы Хепберн и Оливье просто читали таблицу умножения, то и это бы было незабываемое зрелище.
  Грустное: если бы вместо выпуска того шлака, который наполняет 90% стриминговых сервисов хотя бы часть денег тратилась на оцифровку и восстановление классики кинематографа, счастье было бы всем и даром %)
  Недоуменное: наивной мне в очередной раз трудно поверить, что за мимолетно данную надежду (даже не обещание) мужчина может потащить женщину в суд без страха быть презираемым членом общества (даже ради пятидесяти тысяч фунтов)

  3 ход
  Гнездо (1980, Аргентина, Испания, Хайме де Арминьян) – 9/10
  В наше время, когда опошляется и низводится до уровня животных проявлений любое неконвенциональное проявление чувств, этот фильм парит где-то в иных сферах, провозглашая любовь человеческую, чистую и бескорыстную. Он – пощечина из прошлого века нынешнему мещанству и ханжеству, узколобости, ненависти, закостенелости, отсутствию эмпатии, пошлости, от которой уже не продохнуть в современном мире. Он – искренняя песнь любви, которую в наше время уже скорее всего даже не спеть снять.

  Сцены у моря (1991, Япония, Китано Такеши) – 8/10
  Немногословный и эмоционально насыщенный фильм о молодом человеке, у которого отсутствует возможность слышать, но есть мечта, и преданная подруга, и даже несколько глуповатые последователи, и понимающие люди вокруг, и море… огромное, безмолвное и прекрасное в любую погоду.
  Китано не перестает меня удивлять и радовать своими такими разными фильмами.

  4 ход (Грузия-фильм)
  Ожерелье для моей любимой (1971, Грузия, СССР, Тенгиз Абуладзе) – 6/10
  Очень традиционная грузинская комедия о странствиях наивного молодого человека в поисках подарка для своей любимой, дабы доказать, что он ее достоин (проще говоря выиграть). Местами интересная, местами затянутая.

  Кукарача (1982, СССР, Кети Долидзе, Сико Долидзе) – 7/10
  Смотреть экранизации любимых книг всегда немного страшно, потому что нечасто случается, что режиссер точно попадает в твое представление о ней. Семейный дуэт отца и дочери Долидзе полностью оправдал мои ожидания: если не буква, то дух истории Думбадзе передан прекрасно, да и кастинг просто отличный. Единственное, чего немного не хватило – это самого города, который в книге тоже является героем, а в фильме совсем опущен.

  Грузинская хроника 19-го века (1979, Грузия, СССР, Александр Рехвиашвили) – 8/10
  Фильм основан на реальных событиях и снят очень пронзительно-драматично. Прекрасные типажи, черно-белый формат, когда ничто не отвлекает от истории, которую рассказывает режиссер, но который подчеркивает контуры, водоразделы жизни, отделяя (может быть и несколько резковато) зерна от плевел. Не пересекалась раньше с фильмами Рехвиашвили, но после этого буду смотреть и другие.

  5 ход
  Дубравка (1967, СССР, Радомир Василевский) – 6/10
  В этой истории мне не хватило целостности. Какая-то она получилась рваная у режиссера. Момент взросления, к которому Дубравка оказалась совершенно не готова (а кто готов?), Василевский представил как череду эмоциональных срывов и непримиримость, вызванные, на мой взгляд, скорее окружением, в котором оказалась главная героиня – еще более невзрослым и неумным, нежели она сама. Вообще фильм вытягивает на смотрибельный уровень глубокий и вдумчивый взгляд Лины Бракните, который иногда просто не вяжется в теми словами, которые ей по сценарию приходится говорить, и поступками, которые по сценарию же приходится совершать.

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  _Amnesia_ 29 марта 2024 г., 16:13

  
  Отчёт принят.
  Можно заявлять усложнённый вариант.

  • 1
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  utrechko 30 марта 2024 г., 13:06

  1. Участвую в усложненной версии (заявка №1).
  2. Беру:
  6 ход – Документальное кино (было «Грузия-фильм»): И ничего больше (1987, СССР, Александр Сокуров), Дмитрий Шостакович. Альтовая соната (1981, СССР, Семен Аранович, Александр Сокуров), Киото, город моей матери (1991, Великобритания, Япония, Осима Нагиса)
  7 ход – Зарубежный классик: Жизнь и ничего более (1992, Иран, Аббас Киаростами), Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (1958, Италия, Марио Моничелли)
  8 ход – Кесьлевский – Герман (было Чулюкин – Кьюкор): Покой (1976, Польша, Кшиштоф Кесьлёвский)
  9 ход – Национальный классик: Наш двор (1957, Грузия, СССР, Резо Чхеидзе), Иду на грозу (1965, СССР, Сергей Микаэлян), Мольба (1967, Грузия, СССР, Тенгиз Абуладзе)

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  _Amnesia_ 30 марта 2024 г., 13:56

  Трудно быть богом (2018, Россия, Алексей Герман) - вроде до 95 года классикой считается в игре.

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  utrechko 30 марта 2024 г., 13:59

  Точно!
  Тогда Германа придется пропустить совсем, так как все остальное я у него уже смотрела :/

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  _Amnesia_ 31 марта 2024 г., 07:54

  
  Заявка принята. Приятного просмотра!

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  utrechko 5 июня 2024 г., 15:30

  Заявка №1 (усложненная версия) - отчет

  6 ход – Документальное кино (было «Грузия-фильм»)
  И ничего больше (1987, СССР, Александр Сокуров) – 8/10
  То, как Сокуров работает с киноархивами заслуживает, наверное, отдельного большого отзыва, потому что итог даже на вроде бы известные темы (в данном случае о «союзничестве» во время второй мировой войны) получается интересным, оригинальным, прекрасным с точки зрения визуального ряда, вызывающим эмоциональный отклик и при этом с отчетливым сокуровским почерком. Режиссер делает событие очень близким зрителю, перенося последнего и делая его соучастником происходящего, наравне с обычными людьми документальной хроники. Я не знаю, как это у него получается, но ощущение очень сильное, и я далеко не всегда чувствовала себя готовой к такой степени близости событиям на экране.

  Дмитрий Шостакович. Альтовая соната (1981, СССР, Семен Аранович, Александр Сокуров) – 8/10
  Фильм о жизни и творческом пути Шостаковича. Сокурову было 29 лет, когда он создавал этот фильм, а ощущение, будто перед тобой творчество очень зрелого человека, умудренного жизнью. Нарезки кинохроники, архивные материалы, фотографии, и очень личный рассказ как о близком, родном человеке – здесь уже вполне проявился «фирменный» почерк Сокурова-документалиста, его уникальный метод работы с киноархивами и «проявления» историй, запечатленных на пленке, но пропущенных, не замеченных другими режиссерами.

  Киото, город моей матери (1991, Великобритания, Япония, Осима Нагиса) – 7/10
  Этот фильм было особенно интересно смотреть после сокуровских лент, дабы увидеть различные режиссерские подходы к созданию документальной истории. У Осимы получился интересный рассказ не только о Киото, но и об истории Японии, и об общественных ролях и ожиданиях, традициях, причем услышанных из первых уст людей, которые жили на переломе старой довоенной Японии и новой, послевоенной. Но у Осимы не вышло дать мне как зрителю почувствовать, почему он терпеть не мог Киото. Я поняла это из слов, но эмоционально проникнуться этим чувством не получилось совсем. А жаль.

  7 ход – Зарубежный классик
  Жизнь и ничего более (1992, Иран, Аббас Киаростами) – 8/10
  И опять, как во «Вкусе вишни», они бесконечно едут, спрашивают, едут дальше… В процессе зритель узнает, что едут они к месту страшного землетрясения, потом узнает и цель, но это уже где-то к середине фильма (если не после). Вообще, я совершенно не поклонник жанра роуд-муви, но этот фильм Киаростами цепляет своим каким-то спокойствием что ли (там, где должна доминировать тревога) и режиссурой, которую встретишь скорее в документальном, нежели в игровом кино. В процессе просмотра я даже забралась в интернет, дабы узнать подноготную этой картины, настолько она казалась просто кинохроникой.

  Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (1958, Италия, Марио Моничелли) – 7/10
  Милая и по-итальянски изящная комедия о горе-грабителях, где каждый характер – жемчужина. Я не представляю, кто, кроме итальянцев, смог бы вытянуть столь незамысловатую историю в разряд нет, не киношедевров, но в общем-то нестареющей доброй классики. Через 70 лет фильм все еще интереснее большинства современной (и не только) продукции киноиндустрии.

  8 ход – Кесьлевский – Герман (было Чулюкин – Кьюкор)
  Покой (1976, Польша, Кшиштоф Кесьлёвский) – 7/10
  Один из первых полнометражных художественный фильмов Кесьлёвского, где уже отлично просматривается черта, характерная для большинства его фильмов – проникновение во внутренний мир человека, разворачивание его на экране, когда события – это только рамка, на которую натянут холст внутренних устремлений, личных ценностей, интимных желаний, всего того, что составляет этот мир. На мой взгляд, Кесьлёвский один из немногих режиссеров, который задается целью поставить зрителя на место героев фильма, заставить его понять и прочувствовать первопричину поступков и решений, которые со стороны кажутся ошибочными и неправильными, и делает он это мастерски уже в своих ранних работах.

  9 ход – Национальный классик
  Наш двор (1957, Грузия, СССР, Резо Чхеидзе) – 7/10
  Те, кто не жил в многоквартирных домах со своей дворовой «культурой», наверное, не проникнутся этим фильмом так, как те, у кого имеется этот опыт. Двор Чхеидзе совершенно хаотичный, беспорядочный, шумный, где призрак личных границ зачастую даже у́же, нежели границы квартиры, но какой же он теплый, светлый, радостный, с грузинским гостеприимством и грузинской же бесцеремонностью. Это режиссерский поклон юности, всем ее идеалам, надеждам и мечтам.

  Иду на грозу (1965, СССР, Сергей Микаэлян) – 8/10
  «Иду на грозу» была одной из любимых книг моего позднего детства. Дабы не переписывать наново эти впечатления, книгу я позже не перечитывала. Однако фильм воскресил все те бескомпромиссные устремления и мечты, наполнив воспоминаниями и грустью. Но это так, лирическое отступление.
  Фильм у Микаэляна получился очень неплохой, особенно кастинг. Из нынешнего дня становится видно, что и Лановой играет себя самого, и Белявский, и как интересно переплетаются линии жизни героев фильма и их творцов. Фильм снят можно сказать «по горячим следам» книги, уже через пару лет после ее выхода. И только кратковременной оттепелью можно объяснить то, что настроение и посыл книги в нем сохранен в ощутимой степени. Да, сейчас многое в нем выглядит наивно и черно-белый формат – это не только отсутствие цвета на пленке, но он искренен и сделан «от души», а не заказа ради, поэтому не вызывает неприятия, чем «грешат» очень многие фильмы эпохи СССР.

  Мольба (1967, Грузия, СССР, Тенгиз Абуладзе) – 10/10
  О фильмах с оценкой 10/10 я зачастую писать не могу, потому что остро ощущаю несовершенство своего языка и совершенство высказывания, что «мысль изреченная есть ложь»
  Так что скажу кратко: «Мольба» - это кинопоэма, чистое, беспримесное искусство в его первоначальной ипостаси развития души. Смотреть предпочтительно отреставрированную версию в HD качестве.

  • 1
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  Kolombinka 6 июня 2024 г., 10:19

  

  Отчет принят.

  Поздравляю с завершением 16-го тура Классиков!

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка