Игра в классики. Тур №16. Прием заявок и отчетов

Ветка комментариев

• 

   utrechko 30 марта 2024 г., 13:59

  Точно!
  Тогда Германа придется пропустить совсем, так как все остальное я у него уже смотрела :/

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  _Amnesia_ 31 марта 2024 г., 07:54

  
  Заявка принята. Приятного просмотра!

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  utrechko 5 июня 2024 г., 15:30

  Заявка №1 (усложненная версия) - отчет

  6 ход – Документальное кино (было «Грузия-фильм»)
  И ничего больше (1987, СССР, Александр Сокуров) – 8/10
  То, как Сокуров работает с киноархивами заслуживает, наверное, отдельного большого отзыва, потому что итог даже на вроде бы известные темы (в данном случае о «союзничестве» во время второй мировой войны) получается интересным, оригинальным, прекрасным с точки зрения визуального ряда, вызывающим эмоциональный отклик и при этом с отчетливым сокуровским почерком. Режиссер делает событие очень близким зрителю, перенося последнего и делая его соучастником происходящего, наравне с обычными людьми документальной хроники. Я не знаю, как это у него получается, но ощущение очень сильное, и я далеко не всегда чувствовала себя готовой к такой степени близости событиям на экране.

  Дмитрий Шостакович. Альтовая соната (1981, СССР, Семен Аранович, Александр Сокуров) – 8/10
  Фильм о жизни и творческом пути Шостаковича. Сокурову было 29 лет, когда он создавал этот фильм, а ощущение, будто перед тобой творчество очень зрелого человека, умудренного жизнью. Нарезки кинохроники, архивные материалы, фотографии, и очень личный рассказ как о близком, родном человеке – здесь уже вполне проявился «фирменный» почерк Сокурова-документалиста, его уникальный метод работы с киноархивами и «проявления» историй, запечатленных на пленке, но пропущенных, не замеченных другими режиссерами.

  Киото, город моей матери (1991, Великобритания, Япония, Осима Нагиса) – 7/10
  Этот фильм было особенно интересно смотреть после сокуровских лент, дабы увидеть различные режиссерские подходы к созданию документальной истории. У Осимы получился интересный рассказ не только о Киото, но и об истории Японии, и об общественных ролях и ожиданиях, традициях, причем услышанных из первых уст людей, которые жили на переломе старой довоенной Японии и новой, послевоенной. Но у Осимы не вышло дать мне как зрителю почувствовать, почему он терпеть не мог Киото. Я поняла это из слов, но эмоционально проникнуться этим чувством не получилось совсем. А жаль.

  7 ход – Зарубежный классик
  Жизнь и ничего более (1992, Иран, Аббас Киаростами) – 8/10
  И опять, как во «Вкусе вишни», они бесконечно едут, спрашивают, едут дальше… В процессе зритель узнает, что едут они к месту страшного землетрясения, потом узнает и цель, но это уже где-то к середине фильма (если не после). Вообще, я совершенно не поклонник жанра роуд-муви, но этот фильм Киаростами цепляет своим каким-то спокойствием что ли (там, где должна доминировать тревога) и режиссурой, которую встретишь скорее в документальном, нежели в игровом кино. В процессе просмотра я даже забралась в интернет, дабы узнать подноготную этой картины, настолько она казалась просто кинохроникой.

  Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (1958, Италия, Марио Моничелли) – 7/10
  Милая и по-итальянски изящная комедия о горе-грабителях, где каждый характер – жемчужина. Я не представляю, кто, кроме итальянцев, смог бы вытянуть столь незамысловатую историю в разряд нет, не киношедевров, но в общем-то нестареющей доброй классики. Через 70 лет фильм все еще интереснее большинства современной (и не только) продукции киноиндустрии.

  8 ход – Кесьлевский – Герман (было Чулюкин – Кьюкор)
  Покой (1976, Польша, Кшиштоф Кесьлёвский) – 7/10
  Один из первых полнометражных художественный фильмов Кесьлёвского, где уже отлично просматривается черта, характерная для большинства его фильмов – проникновение во внутренний мир человека, разворачивание его на экране, когда события – это только рамка, на которую натянут холст внутренних устремлений, личных ценностей, интимных желаний, всего того, что составляет этот мир. На мой взгляд, Кесьлёвский один из немногих режиссеров, который задается целью поставить зрителя на место героев фильма, заставить его понять и прочувствовать первопричину поступков и решений, которые со стороны кажутся ошибочными и неправильными, и делает он это мастерски уже в своих ранних работах.

  9 ход – Национальный классик
  Наш двор (1957, Грузия, СССР, Резо Чхеидзе) – 7/10
  Те, кто не жил в многоквартирных домах со своей дворовой «культурой», наверное, не проникнутся этим фильмом так, как те, у кого имеется этот опыт. Двор Чхеидзе совершенно хаотичный, беспорядочный, шумный, где призрак личных границ зачастую даже у́же, нежели границы квартиры, но какой же он теплый, светлый, радостный, с грузинским гостеприимством и грузинской же бесцеремонностью. Это режиссерский поклон юности, всем ее идеалам, надеждам и мечтам.

  Иду на грозу (1965, СССР, Сергей Микаэлян) – 8/10
  «Иду на грозу» была одной из любимых книг моего позднего детства. Дабы не переписывать наново эти впечатления, книгу я позже не перечитывала. Однако фильм воскресил все те бескомпромиссные устремления и мечты, наполнив воспоминаниями и грустью. Но это так, лирическое отступление.
  Фильм у Микаэляна получился очень неплохой, особенно кастинг. Из нынешнего дня становится видно, что и Лановой играет себя самого, и Белявский, и как интересно переплетаются линии жизни героев фильма и их творцов. Фильм снят можно сказать «по горячим следам» книги, уже через пару лет после ее выхода. И только кратковременной оттепелью можно объяснить то, что настроение и посыл книги в нем сохранен в ощутимой степени. Да, сейчас многое в нем выглядит наивно и черно-белый формат – это не только отсутствие цвета на пленке, но он искренен и сделан «от души», а не заказа ради, поэтому не вызывает неприятия, чем «грешат» очень многие фильмы эпохи СССР.

  Мольба (1967, Грузия, СССР, Тенгиз Абуладзе) – 10/10
  О фильмах с оценкой 10/10 я зачастую писать не могу, потому что остро ощущаю несовершенство своего языка и совершенство высказывания, что «мысль изреченная есть ложь»
  Так что скажу кратко: «Мольба» - это кинопоэма, чистое, беспримесное искусство в его первоначальной ипостаси развития души. Смотреть предпочтительно отреставрированную версию в HD качестве.

  • 1
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка

•  Kolombinka 6 июня 2024 г., 10:19

  

  Отчет принят.

  Поздравляю с завершением 16-го тура Классиков!

  • —
  • Ответить
  • Корень
  • Ветка