События друзей naum — стр. 13

Давно я не писал столько текстов за один месяц, хотел просто смотреть фильмы и спустя время возвращаться к ним для написания текстов. Теперь к фильму. Подобных я в этом году уже насмотрелся, приятно удивил Экзамен, а лучшим для меня является немецкий Эксперимент, лучший образец герметичного триллера лично для меня, поскольку ещё не видел Кубов. Но расчленёнка точно на уровне франшизы Пила. В целом получилось неплохо, вполне смотрибельно. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Несколько незнакомых человек, согласившихся принять участие в новой правительственной программе, понимают, что участвуют в жестокой игре на выживание.Глубокое и серьезное кино чаще всего создается либо для фестивалей, либо для того, чтобы боссам голливудских студий можно было оправдать засилие блокбастеров тем, что они раскошеливаются и на «другое» кино. Социальная ответственность и все такое. Случай с «Комнатой смерти» — как раз из этой категории. Фильм откровенно фестивальный и низкобюджетный, но для психологического триллера об экспериментах над людьми, не нужны большие бюджеты. Нужен лишь хороший сценарий и хорошая игра актёров. Правительство проводит секретные исследования по возможности манипулирования человеческим восприятием и самоидентификацией, самоопределения собственно роли в социуме с одной лишь целью – найти патриота столь фанатичного, насколько фанатичен враг Америки. Эксперимент, понятно, проводится поэтапно. Но все умрут – именно это является главным лейтмотивом всего фильма, его квинтэссенцией, его сутью. Все умрут, просто каждый по-разному. Кто-то – в начале эксперимента будет застрелен в упор, кто-то в конце – став смертником-контртеррористом. Сюжет крепкий, но не идеальный - три из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Локаций от силы пять, основное действо происходит в белой комнате, с кровью на стенах. Это не динамичное кино, полностью диалоговое, а потому никуда не торопиться по темпу развёртки событий. Всю гнетущую атмосферу создаёт саундтрек, иногда даже его отсутствие. Много белого, немного чёрного и обратная сторона медали похожа на Молчание ягнят, где экспериментатор напоминает Ганнибала Лектера и методы его жестоки. По этому критерию ставлю три с половиной из пяти.

Актеры могли раскрыться лучше. Но сценарий многим не даёт раскрыться, мне запомнился Питер Стомар, смотревшийся на фоне всех остальных наиболее выгодно. Хлоя Севиньи неплохо сыграла, но не более того. Такие фильмы не должны быть настолько вялотекущими,на мой взгляд. Три из пяти.

Вердиктируя. Очередная копия Кубов с экспериментами, моя насыщенность этим жанром сказалась на общей оценке. Один раз в качестве знакомства с материалом вполне можно посмотреть. От меня шесть баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Десять лет со дня премьеры фильма в российских кинотеатрах, время показало, что кино не самое выдающиеся с точки зрения художественной, но с точки зрения развлекательной для отдохновения душ, истосковавшихся по боевикам девяностых - самое оно, поэтому ожидать заранее  высокой драматургии от фильма, где главное достоинство - маскулинность и остроты не стоит. Фильм пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Отряд профессиональных наёмников и отчаянных парней во главе с Барни Россом получает непростое задание - любой ценой найти и уничтожить кровавого тирана-диктатора, нагнетающего страх на мирное население и сеющего хаос в южноамериканской стране. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд... Костяк сюжета с золотых времён классического боевика не изменился ни на йоту. В каждом втором фильме свергали военные режимы в странах Третьего мира. Или прерывали трафик наркотиков из Южной Америки по всему миру. Но всё это для того чтобы начать, войти во вкус. Необходимо отметить юмор, которым наполнена картина. Партнёры постоянно подкалывают друг друга, причём каждая реплика запоминается (огромный плюс тем, кто озвучивал). Здесь нет "тупого американского юмора", что действительно порадовало. Сталлоне не постеснялся и постебаться и над самим жанром боевика, в котором несколько парней расправляются с целой армией. Самоирония добавляет картине ещё один плюсик в копилку. Не лишена лента и любовной линии, правда здесь она выглядит несколько неуместной и высосанной из пальца, поэтому поцелуев на фоне взрывающихся машин ожидать не стоит. По этому критерию ставлю крепкую тройку.

Визуальный критерий или как снято. Здесь интересна не столько операторская работа и его умение орудовать камерой, сколь постановка драк и перестрелок, всего что связано с тестостероном. Драки и стрельба – вот главный атрибут мужского кино. Все схватки поставлены на высочайшем уровне, сразу видно, что работали профессионалы, которые на этом не одну собаку съели. А такого количества выпущенных пуль я не видел уже давно, лучший саундтрек к фильму – это именно звук стрельбы. Каждая сцена проработана настолько точно, что диву даёшься. Чего только стоит появление Терри Крюса с гигантским пулемётом, когда его товарищей готовы уничтожить человек тридцать из вражеской армии! Темп развёртки отличный, сочетание динамики и диалогов приемлемое. Саундтрек в лучших традициях боевиков тех лет, есть даже неплохие темы в эпизодах с драмой, где герои толкают монологи. По этому критерию однозначная пятёрка.

Актерские работы. Сталлоне, которому на тот момент было 64 года(вдумайтесь в эту цифру!), дрался, бегал и прыгал наравне с более юным Стэтхэмом. Каждый создал своё образ, даже Дольф Лундгрен отлично исполнил роль предателя, да ещё и наркомана. А появление губернатора Калифорнии вместе с Брюсом Уиллисом в храме надолго запомнится зрителям, каждая фраза – афоризм. Также отличный дубляж - Антоник и Зайцев прекрасно звучат в устах своих персонажей. Дэвид Зайас хоть и сыграл неплохо, но в нём мало злодейского обаяния, свойственного генералам, Эрик Робертс в качестве злодея был более убедителен.

Вердиктируя. Кино для ценителей крепкого словца, перестрелок и погонь, с этого фильма классический боевик стал возвращаться на большие экраны. Чему несказанно рад, а фильм получил ещё два продолжения, слышал о том, что в разработке четвёртый фильм, но там видно будет. Этому фильму максимальный балл как боевику. А большего от него и не нужно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Этот фильм стоял на очереди в списке картин, выходивших в августе десятого года. Внедрение видеокастера в телефон избавило от необходимости закачивать фильм на носитель, или подключать сервер хранилища, что занимает определённый объем памяти. Радуясь этому факту, смотрю в равном количестве старые фильмы вместе с новыми, что облегчает задачу. Не буду много говорить о фильме в предисловии, скажу лишь, что он однозначно стоит просмотра. Далее раскидаю свои мысли и впечатления по критериям.

Повествовательный критерий. Июнь, 1982г. Первая ливанская война. Израильский танк под управлением четырех молодых солдат призван обеспечить огневое прикрытие немногочисленного десантного штурмового отряда. В их задачу входит зачистка вражеского города, по которому ранее был нанесен авиаудар. Но простая, на первый взгляд, миссия очень скоро превращается в настоящий ад. Прямо на глазах фактически замурованных в бронированной машине танкистов один за одним гибнут их товарищи. Давно утратив контроль над ситуацией и повинуясь лишь инстинкту самосохранения, ребята отчаянно пытаются не потерять себя, оказавшись в самом пекле ужасной и непонятной бойни. Обычно на такую тему ожидаешь какого-нибудь динамичного триллера, или масштабного боевика, но режиссёру и сценаристам данной ленты удалось создать не только фильм практически без красивостей. «Ливан» — фильм о субъективности восприятия, которая обостряется в экстремальных условиях. Перед началом съемок Маоз запер своих артистов в монструозной машине, сконструированной художником-постановщиком Ариэлем Рошко (снаружи «танк» выглядел наподобие «инопланетного трактора»), накалил корпус до допустимого предела и не выпускал их наружу из жаркого ада на протяжении нескольких часов, раскачивая аппарат и колотя по его стенам металлическими палками. Предельная физиологичность подготовки не мешает увидеть в танке глобальную, абсолютно прозрачную метафору: это голова главного героя, сотрясаемый всеми возможными способами мозг человека на войне. «Танк — лишь железо, человек — сталь», — написано на внутренней стене машины. Проверке этого небесспорного тезиса посвящен основной сюжет.

Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку здесь есть эпизоды, где глазок камеры действительно превращается в оптический прицел танкового орудия, а каждый кадр вне этих эпизодов выстроен чётко, видна даже самая распрследняя капля рябой воды в сценах, где танк едет по разрушеному городу. В фильме «Ярость» не имел возможности наблюдать такого плана работы, радиус действий ограничен внутренним убранством танка, и это влияет на решения по визуальным эффектам и постановке кадра. Музыкальное сопровождение немногочисленно, но всегда к месту, каждый звук выведен по звуку ровно и подчёркивает атмосферу, особенно в сцене, где у стрелка дёргается зрачок. Чувствуешь адреналин, разливающийся по венам персонажа, это состояние передаётся и зрителю. По этому критерию ставлю твёрдую пятёрку.

Актёрская игра. Отечественному зрителю многие из этих актёров неизвестны, но это ни о чем не говорит, ибо каждый из них играет так, чтобы запомнится, особенно убедительным был Йоав Донат в роли Шмулика, чьими глазами мы и видим события, в большинстве своём. Не охота никого особо выделять, ибо все актёры помогали режиссёру переживать заново тяжёлый военный опыт.

Вердиктируя. «Золотой лев» 66-го Венецианского кинофестиваля фильму «Ливан» вручён абсолютно заслуженно, более того - это вообще первый в истории израильский фильм, удостоенный награды в Венеции. Уже один этот факт уготовил почётное место режиссёру и актёрам в истории кино Израиля, несмотря на сдержанное отношение к фильму в самом Израиле. Кино получилось, оно наградное, но его основные идеи понятны - никто не хочет умирать, любой снаряд может оторвать несколько жизней, я поневоле начал переживать за каждого. Фильму твёрдую восьмёрку, советую к знакомству, ценители жанра не проходите мимо! Всем здоровья, добра и хорошего кино.

Двадцатый год начался с очень интересных проектов, один из которых я посмотрел сегодня. Не попал в кинотеатр на этот мульт, но уже по первым трейлерам проект мне показался интересным. Теперь, когда прошло чуть больше полугода с момента премьеры, поделюсь своим мнением об анимационном проекте.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Супершпион Лэнс Стерлинг и молодой ученый Уолтер Беккет - полные противоположности. Жизнерадостный Лэнс с удовольствием каждый день спасает города и страны. Хмурый Уолтер хочет отгородиться от всех в мире собственных изобретений и гаджетов. Но когда события принимают неожиданный оборот, этот маловероятный дуэт вынужден объединиться и проявить все свои способности в совершенно новом ключе. Странной паре потребуются невероятные чудеса маскировки ради спасения всего мира. Мультфильму предшествовала короткометражка где голубь играет с чемоданом спецагента и активирует оружие массового поражения. Никто из боссов не обратил внимания на проект и о нем на время забыли. Спустя время к проекту вернулись. В нем заложен очень простой и вместе с тем остроумный сюжет, в котором всячески обыгрывают стандартные приемы из известных фильмов о суперагентах. Сценарий высмеивает неуязвимость главных героев, вступающих в драки, демонстрирует смену локаций, копирует надписи на экране, появляющиеся в фильмах о Джеймсе Бонде, и всячески издевается над шпионскими гаджетами. Плюс ко всему эта история о месте незаметного изобретателя в мире больших шпионских игр, как размеренная жизнь лучшего агента может изменится, никуда без дружбы и отличного юмора, я давно не получал от фильма такой ударной дозы юмора. Здесь нет оскаровских притязаний, но есть глубокие мысли о месте науки в окружающей действительности борца со злом. Миролюбивый Уолтер и вояка Лэнс контрастируют в своих ценностях и убеждениях, что создаёт так необходимую таким историям игру на контрастах. По этому критерию крепкая четвёрка.

Визуальный критерий или как снято. Графика в мультфильме достойная, декорации нарисованы достоверно, порой казалось, что локации гживали в натуральную величину, как в жизни, а детализация кадра также приятно удивила, особенно в кадре, где нам удаётся рассмотреть отражение с туфель злодея здания, находящегося на противоположной стороне. Оператор и цветокорректоры заслужили каждый полученный в свой карман цент. Постоянные перпалки между персонажами и саркастические замечания от голубя придают картине динамизма, помимо погонь и хорошего юмора. Пятерка по этому критерию.

Актерские работы здесь немного вторичны, но отмечу что главные герои срисованы со своих актёров очень достоверно. Уолтер похож на Тома Холланда, а Лэнс прямо анимационная копия Уилла Смита. Непривычно слышать не Всеволода Кузнецова в устах Смита, но Дмитрий Поляновский звучал отлично. Приятным открытием стал Даниил Бледный, сын Ильи Бледного, одного из моих любимых актёров дубляжа. Редко сейчас работает, но всегда бьёт точно в цель. Сын пошёл по стопам отца.

Вердиктируя. Камуфляж и шпионаж» – смешная пародия на боевики со спецагентами, которую рекомендую к семейному просмотру, вечер пройдёт в приятной атмосфере шпионских интриг, забавных изобретений и истории с правильным посылом. Мультфильм получает от меня твёрдую девятку за все вышеперечисленное и крутой юмор. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Посмотрел на днях фильм «Бабник», который выходил десять лет назад и из сегмента «комедий» он перекочевал в «независимое кино», поскольку в этом фильме всё на грани. Девяносто процентов порнофильма подменяется несмелыми попытками пофилософствовать о месте такового типа героя в пантеоне современных типажей. Вступлю в этот текст с того что попытаюсь описать то как я себе представил режиссёрский метод Дэвида Маккензи. Весь фильм я думал, что режиссёр когда-то в детстве промышлял вуайеризмом и потому в картине, которая могла подарить нам особый взгляд на профессию соблазнителя, было заложено сверх того, что в ней есть на самом деле и все эти тематические нагромождения смотрятся пятым колесом в слаженном механизме. Впечатления от картины неоднозначные и потому не знаю, как к ней подступиться. Потому действую в привычном стиле критериев, высказывая параллельно свои мысли по этому поводу.

Сюжет рассказывает нам о Никки. Себя он позиционирует как гламурного подонка, склонного к ежедневным утешениям плоти и дарения наслаждения в любую минуту. Он безработный, без определённого места жительства. В советском союзе таких бы назвали иждивенцами и приговорили бы либо к расстрелу, либо к срочному перевоспитанию. Отношение русского человека к эпикурейству такое, что «всё хорошо в меру». Русский человек должен уметь отдыхать, но своевременно, не тормозя при этом рабочий процесс. Поэтому такой тип героя как «наслажденец» нам не будет близок никогда. Никки, главный герой ленты – ловелас, который манипулирует состоятельными женщинами в возрасте с одной лишь целью – выудить из них как можно больше денежных знаков. И до поры до времени все идет отлично, но однажды он встречает Хизер, девушку, зарабатывающую себе на жизнь тем же самым способом, что и он сам. Само собой, между ними вспыхивает искра, и перед Никки и его избранницей возникает старая как мир дилемма: что делать? Наплевать на роскошный образ жизни, к которому оба привыкли, и жить по принципу «с милым рай в шалаше» или наплевать друг на друга и продолжать охоту за жар-птицей богатства и преуспевания? Всё повествование герой пытается сделать выбор и понять, какой из них будет правильный. Но в фильме есть ряд «фортелей», которые останавливают меня от того чтобы окончательно прописать в ряду отбросов российского проката десятилетней давности. И «независимость» этого кино, думаю, легко объясняется тем, что есть моменты, пытающиеся ломать жанровый канон. На уровне идеи и посыла всё проработано неплохо. Попытки поиграть в экзистенциализм интересны, но остаются только лишь попытками, а потому тройку из пяти по этому критерию я поставлю.

Зрелищность. О ней вообще не имеет смысла заводить разговор, в том смысле, что темп повествования нетороплив, и ускоряться на протяжении всего фильма он не будет. Но зато здесь всё в порядке с операторской работой. Постановка кадра неплохая, ничего выдающегося, но смотреть приятно. Неплохо оформлены титры, особенно понравилось, что каким кадром фильм начинается, тем же фильм и заканчивается, создавая тем самым иллюзию закольцованности повествования. Визуально неплохо. Оценю в четыре звезды из пяти.

Актёрская игра. Эштон Катчер один из тех актёров, который пытается играть, при этом, не меняясь характерно, не ломая себя, сидя в своём амплуа, пытается показать то, что он умеет играть. Но для этой роли, мне показалось, что у него не того плана органика чтобы сыграть жиголо достаточно убедительно. Энн Хэтч и Маргарита Левиева конечно же актрисы разного помола, это понятно. Игра первой мне понравилась больше, но и у Левиевой тоже наклёвывался потенциал, но слишком она, что ли, стервозная бывает в некоторые моменты. Себастьян Стэн тоже неплох в своём образе, но мелькает на втором плане, его время придёт немного позже. Актёры в целом со своими работами справились, не могу сказать, что здесь прямо-таки вышка, но тройку по этому критерию поставлю, поскольку не всё так плохо, как описывают СМИ.

Саундтрек на удивление неплох, он состоит из атмосферных мелодий, рожденных синтезатором Джона Свайхарта. Пожалуй, звуковое сопровождение фильма – единственное, что можно без натяжки назвать удачным в этом фильме. В целом все детали работают неплохо, но была задан такой жанровый компост, что трудно его воспринять как однозначную комедию, или однозначную порнуху. Но для каждой сцены есть своя мелодия, что радует. Для драматических – немного грустные мотивы, для вечеринок – миксы разных стилей звучания, для того чтобы создать ощущение надвигающегося рэйва.

Вердиктируя. Вывод из всего этого действа показан в эпилоге. «Залы прилета и вылета в аэропорту Лос-Анджелеса потому находятся на разных этажах, чтобы 30.000 ежедневно приезжающих в город сердцеедов не видели 30.000 сердцеедов отъезжающих». Город ангелов не только осуществляет мечты, но и рушит их. А фабрика грёз способна породить семантических кадавров. Которые заворачивают в себя так много, что способны сбить с толку зрителя тем, что завуалируют абсолютную пустоту в своём содержании. Я не могу назвать этот фильм стопроцентно хорошим, но зерно истины в нём посеяно. Что не может не радовать. Фильм на любителя, поэтому решайте сами, знакомится вам с этой картиной или нет. Оценю фильм шестью баллами. Всем добра и хорошего кино!