Отзывы на фильмы Эдварда Лахмана

Mildred Pierce # Милдред Пирс (2011, 1 сезон, мини-сериал, статус - Завершен)

«Я для тебя всегда была лишь бабой…Ты смотришь на меня свысока, потому что я работаю!…Ты так смотришь на всех, кто работает!»

«Говорю Вам – она змея, стерва, колларатура… Я а не люблю змеиные укусы!»

«Крикну! …а в ответ тишина, снова я останусь одна. Сильная женщина плачет у окна…»

Изначально не планировала писать отзыв на этот мини-сериал, но удивили и даже огорчили столь отрицательные отзывы об этом замечательном проекте - вот и решила я вставить и свои пять копеек.

За последние несколько лет сериальная индустрия достигла расцвета – и в проектах всё чаще стали появляться актеры мирового уровня – Джереми Айронс, Энтони Хопкинс, Мэтью Макконахи, Том Харди, Киллиан Мэрфи – перечислять можно долго. Сериал привлекателен тем, что сюжет позволяет актеру в полной мере раскрыть характер героя (при хорошем сценарии, конечно же!)

За качество материала в мини-сериале Mildred Pierce # Милдред Пирс волноваться не стоит - это вторая экранизация одноимённого романа Джеймса Кейна, изданного ещё в 1941 г. Книгу я не читала, а экранизацию 1945 г. не видела. Поэтому никаких сравнений делать не буду.

Этот мини-сериал привлек меня к просмотру участием в нем Кейт Уинслет. Она всегда серьезно и трепетно выбирает проекты и обладает высочайшей степенью погружения и максимально естественного воплощения образа.

Сюжет: В одно мгновение спокойная жизнь Милдред Пирс дает трещину —муж уходит от неё к любовнице, оставив «соломенной вдовой». Оставшись одна с двумя маленькими дочками и без средств к существованию Милдред понимает, что помощи ей ждать не откуда. На дворе Великая депрессия, но женщине чудом удается устроиться в кафе официанткой. Ей предстоит подняться с самых низов и заново построить свою жизнь.

История Милдред Пирс это качественная жизненная драма. За пять серий мы увидим, сколько вынесла эта удивительная женщина. Жизнь словно проверяет её на прочность обрушивая новые и новые испытания. Предательство мужа, жизнь на грани нищеты, работа за гроши в заштатной забегаловке, проблемы с детьми, презрение властьимущих, работа на износ, своё дело. Этот сериал как призыв к борьбе, яркий пример того, как нужно УМЕТЬ вставать с колен и начинать всё заново.

Кейт Уинслет прекрасно справилась с ролью Милдред Пирс. Ей удалось не просто показать сильную женщину с характером. Она воплотила многогранный образ - Милдред не просто нужно «как-то дальше жить»… ей нужно вырастить детей и поставить их на ноги, при этом оставаясь человеком, и сохранить в себе Женщину, достойную счастья, заботы и любви. Что меня привлекло в главной героине – так это её удивительная доброта. Как бы жизнь не била, Милдред сохраняет в себе сострадание и надежду. Её стремления естественны, а помыслы бескорыстны. Она никому не мстит, не злорадствует, не предает. Не идет на «поклон» к сильным мира сего, ничего не просит, не использует свои женские чары. Напротив Милдред пашет, как лошадь и «тащит» на себе семью. Но как ни горько это сознавать, почему то именно на долю таких людей выпадает множество испытаний.

Полным антиподом главной героини, постоянно вступающим с ней в конфликт является её старшая дочь – Веда Пирс, избалованная, лживая, мерзкая, неблагодарная, маленькая **чка… Веда вызывала у меня отвращение своим поведением практически с самой первой серии, а уж то, что она сотворила в финале, просто было за гранью. Хотя признаюсь, я ожидала от неё чего-то подобного (видно мало её мама в детстве порола). Кстати, взрослую Веду сыграла – Эван Рейчел Вуд – ныне звезда «Мира Дикого Запада». Их дуэт с Кейт Уинслет получился отличным.
Гай Пирс хорошо справился с ролью возлюбленного Милдред – Монти Берагона. Этакий мачо (а проще говоря, альфонс) привыкший жить «на широкую ногу»…за чужой счёт. Вроде бы и человек он неплохой, в меру отзывчивый, добрый, даже любящий по-своему, но совершенно не стремящийся помочь Милдред.

Мини-сериал «Милдред Пирс» снял Тодд Хейнс ("Кэрол"), истории про женщин с нелегкой судьбой можно сказать его «конек».

Повеcтвование не провисает ни на минуту, но именно в тот миг, когда зрителю кажется, что вот-вот и Милдред Пирс будет вознаграждена за всё, судьба бьет наотмашь. Женщине не раз придется начинать всё с начала, вновь и вновь поднимаясь с колен. Прекрасным дополнением к сюжету стали изумительные костюмы, качественные декорации и живописные виды, позволяющие с головой погрузиться в предвоенную жизнь американского городка Глэн Дэйл, расположенного на западе США, штат СА.

Итог: Mildred Pierce (Милдред Пирс) отличная, качественная драма о нелегкой женской судьбе, о борьбе за счастье и любовь. История потерь и предательств, дружбы и взаимовыручки, сильных поступков и стремления к независимости, тяжелого труда и человеческих ошибок.

Из самых ужасающе-правдивых режиссеров Ульрих Зайдль один из самых-самых. Этот фильм влезает куда-то в мозг и его оттуда никакими клещами не вытащишь. Впрочем, это касается абсолютно всех фильмов этого режиссера. При таком раскладе очень трудно определить - нравится ли автор, но я не задаю таких вопросов, а просто продолжаю смотреть его фильмы, постоянно оглушая свое сознание новыми кошмарами.

Данный фильм, конечно, совершенно не страшен, но в нем отображена какая-то бесчеловечная грань отчаяния и холодного цинизма. Женщины уже близкие к пожилому возрасту приезжают на отдых в Африку. Не самое, казалось бы, лучшее место. Лично я плохо отношусь к подобному туризму, где все измеряется разницей в уровне жизни. Противно мне ощущать себя белым господином, жалею я людей и не желаю ими помыкать.

Африка знаменательна множеством молодых местных и Зайдль (фамилия ему очень подходит) совершенно безапелляционно и беспардонно влезает в местные реалии, показывая их без прикрас и сантиментов. Его стиль убивает, на свет божий вылезает даже не уродство, а нечто стандартное, от чего люди обычно отворачиваются. Циничные европейские тетушки и абсолютно наглые лживые местные. Кто кого. По мне, так никто, ибо победил в итоге какой-то реальный подручный сатаны. И это не просто неправильно или грязно - это все за гранью. Фильм страшен и убивает все добрые позывы.

Скорее всего, как я думаю, такие фильмы нужны, потому что режут правду-матку и шокируют всех, у кого белые перчатки. Фильм состоит из трех частей, эта называется "Любовь". При своей довольно грубой душевной организации, я вторую часть смог посмотреть только с третьей попытки. Третья до сих пор вызывает омерзение. Не знаю - как назвать это кино в принципе, но оно настоящее, хотя и убивает оптимизм и кажется чернее любой самой ужасающей чернухи.

Фильм не очень впечатлил,но порадовало,что эта пленка снята не по заезженным стандартам подростковых фильмов.
Совсем не понятно,почему самоубивается младшая дочь. Ну грустила-грустила и решила - "дай-ка самоубьюсь". Проблемы,конечно,кроются в материнской "заботе". И в этом аспекте показаны семейные проблемы,семейный конфликт. Вероятно.
Героиня Кирстен Данст не порадовала - я не поддерживаю данный тип девушек (да и не фанатка этой актрисы). И здесь название отошло в своей точности - она не девственница. Более подходящим было бы "Сестры-самоубийцы". Но это не так интересно звучит.
А Трип? К чему нам показан герой во взрослой жизни,находящийся в больнице? Он спился от горя? Он обкололся от горя? У него от горя плохо с сердцем? Или это совсем не связанные с Люкс вещи? Здесь провисло.
И еще мальчики,следящие за девочками =D ну какие-то они абсурдные. Точное кол-во мальчиков,да еще и по возрасту.
Единственное,что меня порадовало в этом "розовом" мире - образ папы. Единственный разумный человек. Правда,когда мы наблюдаем сцену общения с растениями в коридоре учебного заведения, мы можем понять - сходит с ума от того,что творится дома.

Посмотреть стоит,фильм не затяжной по времени.

Интересный фильм, интересный сюжет основанный на реальных событиях.
И хотя фильму уже много лет, я узнала о нем только сейчас. Как то мало я смотрела фильмов с Джулией Робертс, а она очень хороша в этом .
Сама история конечно зацепила. То, что простая необразованная женщина смогла разобраться и довести до конца такое сложное и нужно дело заслуживает уважения к ней и конечно удивляешься ее упорству и смелости.
Но конечно меря больше радует тот факт, что людям реально помогли , хотя утраченное здоровье вряд ли вернешь и деньгами, а некоторые и не дожили просто до этого. Реально очень жаль этих людей, а ведь такие ситуации случаются просто на каждом шагу, просто не всегда дело доходит до суда , а если и доходит, то не всем могут бороться с системой или корпорациями .Эрин это смогла .Очень понравился и ее шеф, его позиция. Если бы не он, возможно у нее и не все получилось бы. И хорошо, что на ее пути встретился человек, который смог стать помощником ей и отцом ее детям. Хотя конечно это мне трудно было понять, чтобы мужчина сидел с детьми, а женщина работала. Не привыкла я к такой ситуации и до конца ее понять все же трудно.

Не пожалела , что посмотрела фильм. Актеры играют хорошо, сюжет интересный, хотя я вряд ли стану смотреть фильм еще раз , зная сюжет. Но первое впечатление хорошее.

Гарри и Баффи Фишер — семейная пара, некогда бывшая на вершине голливудской пищевой цепи, но ныне их слава померкла, а взаимоотношения зашли в тупик. Чтобы спастись от все более наступающего кризиса и депрессии, Фишеры решают устроить импровизированный медовый месяц в американской глубинке. Но внезапно их автомобиль ломается в пострадавшей от ядерных испытаний пустыне штата Юта и им приходит на помощь молодой человек по имени Бой. Дальнейший ход событий нельзя было предугадать даже в самом худшем кошмаре.

История картины «Дурная кровь» известного франко-голландского режиссера Джорджа Слуизера сложна, необычна и трагична, как и история исполнителя главной роли в этой ленте Ривера Феникса, скончавшегося в 23 года на самом пике своей карьеры и творческого вдохновения. Эдакий Джеймс Дин 80-х и начала 90-х годов, создатель образа хипстерского «бунтаря без причины» и просто сердитого нонконформистского молодого человека, Феникс пал жертвой собственного пагубного пристрастия к наркотикам, оставив после себя несколько по-настоящему знаковых и культовых картин, среди которых были «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сэнта, «На холостом ходу» Люмета, «То, что называют любовью» Богдановича и оставшаяся незаконченной ввиду смерти самого Феникса, а также огромного количества творческих разногласий между продюсером и режиссером «Дурная кровь» Слуизера, который эмигрировал в Голливуд в начале 90-х годов, сделал там римейк своей наиболее знаменитой картины «Исчезновение», но в американском кино так и не смог закрепиться, виной чему и был конфликт вокруг «Дурной крови», ставшей лучшей режиссерской работой Джорджа Слуизера вообще. Лишь спустя почти 20 лет фильм был окончательно разморожен, подвергнут окончательному монтажу и в 2013 году, в рамках очередного Берлинале, номинантом и лауреатом которого Слуизер был трижды, состоялась премьера и полная реабилитация данной ленты. Ривер Феникс словно одноименная птица возродился в этом фильме, ставшем, пожалуй, одним из самых интересных кинематографических открытий прошлого сезона.

Формально мистический триллер и постапокалиптический камерный нео-вестерн в духе «Дьявола песков» Ричарда Стэнли, но фактически философская психологическая драма и метафизичсеско-эзотерическая притча с привкусом Карлоса Кастанеды, фильм «Дурная кровь», стилистически настроенный также и на художественную волну «Пустошей» и «Дней жатвы» Терренса Малика, а также совершенно неожиданно подыгрывающий сюрреализму Терри Гиллиама, является историей не только столкновения и подавления одних индивидуумов другими, не только извечного конфликта между новым и старым, между отцами и детьми, но и мрачным и жестоким погружением в подсознание ради поиска своего Я. Фишеры, убегающие от своего прошлого в неопределенное будущее, отринув истинность своего настоящего, сталкиваются в пустыне Юта в лице Боя с фантомами и призраками, которые уже их не отпустят живыми и здоровыми не столько физически, сколь психически.

Фишеры в глазах Боя видятся олицетворением патриархальных устоев и традиций, презрения к тем, кто совершенно иной, изгой, не такой, как они, при том, что сами Фишеры, со своей померкшей славой, морально находятся с Боем на одном уровне. Гарри это рьяно отрицает, а Баффи все больше проникается чувством понимания и болезненной любви к одинокому парню. Потомок некогда изгнанных и убитых индейцев, Бой словно символ неизбежной расплаты следует мрачной тенью за Фишерами, стремясь их изменить и заставить любыми способами, даже самыми жуткими и противозаконными, раскаяться.

«Дурная кровь» — кино стилистически сдержанное, спокойное, без резких всплесков и излишнего ухода в излишнюю трагедийность. Лишь ближе к финалу страсти по-настоящему накалятся, а дотоле медитативный и неторопливый сюжет, полный созерцательных планов густой пшеницы песков и безоблачной синевы небес, прервется и станет жестким, достигающим резонанса и контраста. Однако именно этот резкий и подчас несоизмеримый жанровый переход из философии к жесткому триллеру, в котором главные герои изменяются до неузнаваемости, и делает фильм столь интересным, неординарным и непредсказуемым. В 80 с небольшим минут хронометража Слуизер в «Дурной крови» вложил все свои духовные терзания и творческие изыскания, создав крепкий образчик и качественного жанрового кино, пропитанного духом эпохи безвозвратно ушедших в небытие 70-х годов, и идеальный пример авторского кино без наличия нарочитой тенденциозности, претенциозности и провокационности, без изощренных спецэффектов вообще, а лишь полагаясь на умение владеть всеми методами режиссерского мастерства и яркую актерскую игру.

В «Дурной крови», помимо блестящего перформанса Ривера Феникса, зритель видит прекрасный дуэт Джонатана Прайса и Джуди Дэвис — харизматичных лицедеев, глубоко и насыщенно исполнивших роль семейной пары Фишеров. Гарри в исполнении Прайса предстает человеком жестким, почти авторитарным, стремящемся вернуть любовь своей жены Баффи, которую сыграла Джуди Дэвис. Но все его стремления выглядят если не смешными и карикатурными, то не всегда уместными, ибо не осталось в их жизни ничего более, что является связующим звеном отношений. Страсть, как и слава, быстро потухла, оставив угольки и зияющие раны в сердце.

Примечательно также то, что данный фильм стал одним из последних по-настоящему интересных в карьере и скончавшейся в 2013 году актрисы Карен Блэк, некогда блиставшей в «Пяти легких пьесах», «Беспечном ездоке» и «Великом Гэтсби», а в 90-х и нулевых годах ставшей сниматься в однотипном забористом трэше и даже парочке гомоэротических картин. И, несмотря на то, что роль в «Дурной крови» у Блэк не главная, а лишь второстепенная, хотя и очень запоминающаяся, данный фильм реабилиторовал ее в глазах зрителей. Впрочем, «Дурную кровь» можно назвать вообще своеобразным памятником и философским памфлетом всему американскому кино 70-х годов. Опоздавший на целых два десятилетия, фильм Джорджа Слуизера все равно не производит впечатление вырванного из контекста произведения. Это, в первую очередь, картина, идущая против всего мейнстримового течения, которая однозначно будет интересна всем синефилам.

Трогательная, светлая и печальная история любви. История, которая очень похожа на нашу жизнь с её непредсказуемым сюжетом и трагический финалом. История, которая предлагает задуматься о чем-то более важном, серьезном и светлом, чем бесцветная повседневность ускользающих дней.
Амбивалентность и сомнения главной героини вызывают у меня только уважение и сопереживание.
Ее жажда жизни и желание насладится последними мгновениями "исчезающего ноября" мне понятна и близка.
Непросто умирать, еще более сложно примирится с тем обстоятельством, что жизнь заканчивается в ее самом расцвете.
Я не знаю о чем должен думать человек, зная, что в скором времени он умрет.
Должен ли он думать о душе, о вечном или наоборот, остановится в бессмысленной пустоте и суете монотонностей повседневного существования, почувствовать вкус жизни и наконец-то насладится ее исчезающим ликом.
Я думаю, что каждый человек вправе сам решать как жить и как умереть.
Одна женщина, которой это фильм очень не понравился написала в рецензии "девушка она тяжело больная, и вообще давно стоит одной ногой в могиле, и это позволяет ей не по-детски оттягиваться".
А мне кажется ну и пусть "оттягивается" как может и как ей хочется, потому что девушка эта умирает, а смерть оправдывает все. И она прекрасно понимает, что сегодняшний день может оказаться последним днем, а исчезающая акварель заката уже никогда не блеснет своими яркими лучами восхода в ее жизни.
Кто-то может увидеть в ее поведении инфантилизм и гипертрофированный эгоизм, а я вижу - зрелость, доброту, непосредственность и любовь к жизни.
Очень жаль, что мы научаемся по настоящему ценить и любить жизнь чаще тогда, когда осознаем, что умираем.

Пересматривала этот фильм десятки, если не сотни раз. Отражение той эпохи 70-х, волнующая музыка, съемки в стиле времени хиппи... Фильм очень атмосферный, так же затрагивает струны души история сестер, угнетенных религиозными родителями-фанатиками. Мамаша периодически вызывала раздражение, а отец наоборот - жалость. И музыка, музыка, музыка.... А еще этот фильм немного связан с моей жизнью.
Однажды,когда мне было 13 лет и я училась в 8 классе, мою маму вызвала к себе школьный директор. Ее целью было пожаловаться на меня, точнее на мой внешний вид. Тогда под раздачу попали пол-класса, директриса не могла смириться с тем, сто мы подростки, у нас есть желания и чувства. Она рассказывала моей маме о том, что я не должна носить джинсы (это американская пропаганда и джинсы способствуют бесплодию и другим женским болезням), что моя кофточка слишком яркого цвета, что у меня слишком большие сережки и вообще я крашу ресницы! Женщина в ярко-изумрудной велюровой кофте с паетками и бисером требовала, чтобы моя мама немедленно мне всё это запретила!!! И впредь контролировала! На что моя мама отреагировала по-своему. Она встала, намереваясь уходить и сказала: "Вы смотрели фильм "Девственницы-самоубийцы"? А я смотрела! Так вот там девочкам, таким же подросткам, запрещали вообще всё. Родители считали, что тем самым обезопасили их и вырастили благочестивых девиц. Им запрещали даже слушать их любимую музыку. Знаете чем закончилось? Они все покончили жизнь самоубийством!" После чего моя мама развернулась и ушла, оставив охреневшую директрису в своем кабинете. С тех пор меня больше трогали, как и остальных девочек. Книгу, по которой сняли эту экранизацию, я читать не хочу. Просто хочу оставить у себя ощущения, которые вызывала во мне атмосфера фильма.