Отзывы на фильмы Дэниэла Кэша

Не зря в народе говорят: «Будьте осторожны в своих желания — они имеют свойство сбываться», — ибо никогда не знаешь, куда занесёт тебя жизнь и какого О. Ж. Гранта ты встретишь.

Наш главгерой Нил Оливер — добрый и талантливый парень, которому, увы, не отсыпали в полной мере решительности. Его нынешняя девушка — всего лишь протест для предыдущей, его выбор колледжа продиктован папочкой, его новая машина — нелюбимого красного цвета, и даже выбрать галстук ему помогает компьютерная программа. Разве может из такого экземпляра выйти толк? Вполне, если он смекливый и готов искать ответы на свою никчемную жизнь, хотя бы и на краю света. Ну или, как минимум, на трассе 60.

Не без помощи Гранта (который является американской версией джинна) Нил оказывается втянут в невообразимую череду обстоятельств, итогом которых становятся:
— посылка для личности Х, которую главгерой должен доставить точно в срок по несуществующей трассе;
— шар предсказаний, дающий точные, но порой каверзные ответы;
— девушка, которую Нил видит в своих снах и которую обязательно встретит в конце пути.

А дальше я вам рассказывать не буду, ибо спойлерно и в какой-то мере бессмысленно. Скажу только одно: путешествие Нила — самая настоящая фантасмагория, в которой есть место странным попутчикам, параллельным реальностям и правильным решениям. Каждая последующая сцена, каждая локация — восхитительны, но городок Марлоу, переполненный юристами — особый шик.

Ну и немного об основной идее фильма: всегда есть выбор. Даже так — всегда есть ДРУГОЙ выбор, нужно только иметь капельку решимости. Способность принимать решения самостоятельно, осознавая последствия и принимая их неизбежность — отличительная черта человека, представляющего собой полноценную единицу общества, а не бессмысленную подвешенную в воздухе размазню. В конце фильма Нил очень символично выбрасывает всеведующий шар предсказаний, освобождаясь таким образом от любого стороннего влияния на свою жизнь и точку зрения.
Трасса 60 — забавная аллюзия на жизненный путь, в который нужно уходить с головой и пускаться во все тяжкие, если хочешь самостоятельно распоряжаться своей судьбой, а не дожидаться, пока ею за тебя распорядятся другие.

Киллер в своем лабиринте

Что такое месть? Это бесконечный коридор зеркал, в котором зло дрожит в ужасе перед дурной бесконечностью своих отражений. Это очередной поворот спирали, на котором непонятно, кто же на самом деле станет съедобной зверюшкой из старого антиутопического комикса. Это лабиринт.

Было время. И будет время. Но пока его нет — «свернулась в карусель колея». И все будут блуждать по саду расходящихся тропок, пока смерть не сведет дорожки вместе.

Что такое «Канзас Сити Шаффл»? Это когда все смотрят направо, а ты идешь влево. Это когда строят лабиринт — чтобы совершить убийство. И совершают убийство, чтобы достроить лабиринт.

Говорят, что месть — это блюдо, которое подают холодным. От этой картины просто веет космическим холодом — дыханием судьбы, подобной математическому закону, подводящему итог и замыкающему круг.

Два ненавидящих взгляда бывших друзей через бронированные стекла домов напротив. Два неожиданных милосердия. Два врага, ставших друзьями. Река крови, смывшая остатки чьего-то счастья, и череда кровавых убийств, ведущая к долгожданной спокойной жизни. Отражения и спирали. И месть — как выход из невозможной лестницы Эшера, которой стала жизнь героев.

Итог: это как если бы Борхес написал сценарий для Тарантино — убийственно ироничный и холодно-брутальный триллер, похожий на одну большую оптическую иллюзию. Впрочем, чего еще ждать от одного из будущих создателей гениального сериала «Шерлок»?

Трудно поверить, но только в этом году я посмотрел «Чужих». Причем, в отличие о первой части, которую я видел кусками, и третьей, сюжет которой мне был известен в общих чертах, из второй я знал только завязку. Так что смотрел незамутненным излишней осведомленностью взглядом, что редко бывает в случае с киноклассикой.

Наверное, с этого начинают писать о «Чужих» все, но не отметить это нельзя — вторая часть снята совсем в другом жанре, представляя из себя боевик вместо атмосферного хоррора. Что, отчасти, и неплохо.

Лейтенант Рипли пробыла в анабиозе больше пятидесяти лет, пока ее не подобрали и не разморозили сотрудники «Вейланд-Ютани». Ее рассказам о Чужом никто не верит (на LV-426, где были обнаружены яйца чужих, много лет успешно развивается колония землян), ее считают сумасшедшей, отбирают лицензию пилота. Все ее друзья, знакомые и родственники давно мертвы или стали дряхлыми стариками. Неожиданно выясняется, что с LV-426 потеряна связь. Рипли, после недолгого колебания, соглашается отправиться туда вместе с отрядом морпехов, в качестве консультанта.

По части атмосферы «Чужие» если и проигрывают первому фильму, то совсем немного. Ощущение непостижимой космической тайны, чудовищного открытия исчезло. Но зловещее запустение мрачной LV-426 все равно нагоняет жути. Мастерам по декорациям и спецэффектам удалось убедить зрителей, что перед ними — совсем недавно еще непригодная для жизни людей, почти пустая и безжизненная планета, на которой, вдобавок, случилось что-то страшное. И более того, если в «Чужом», когда пошло «мясо», от атмосферы не осталось ни следа, то тревожное запустение коридоров колонии на LV-426 не отпускает и после просмотра. Несмотря на то, что экшна во втором фильме будет сильно побольше.

Правда, Чужие здесь едва не превратились в пушечное мясо. Если бы не некоторые непредвиденные обстоятельства, да еще если бы морпехов прислали побольше — фильм, боюсь, был бы коротким и скучным… В свете этого несколько обидно, что ксеноморфов по-прежнему показывают вскользь и в темноте. В первом фильме это позволяло нагнетать страх перед неизвестным врагом — но в динамичном боевике, которым является второй фильм, хотелось бы все же получше рассмотреть монстров. Тем более, что в конце зрителя ждет кое-кто поинтереснее старого знакомого ксеноморфа-воина. Но, то ли, опасаясь, что спецэффекты подведут, то ли не желая развеять таинственность образа Чужого, Кэмерон упорно прячет чудовищ от зрителя.

Кстати, остается непонятным, зачем все же корпорации эти Чужие? Не такие уж они и непобедимые, хорошая армия ничего не оставила бы от их гнезда, если даже дезориентированный и почти деморализованный взвод морпехов сражался весьма эффективно. А вот хладнокровие, с которым боссы «Вейланд-Ютани» отправляют людей на верную смерть — это самая ужасающая и, к сожалению, самая реалистичная деталь картины.

В «Чужих» первый раз появляется тема символического материнства, которая проходит через все последующие картины серии. Здесь — это противостояние двух матерей, защищающих свое потомство, Рипли и Королевы Чужих. Кэмерон поставил задачу доказать зрителю, что человеческая находчивость и воля к победе намного важнее и сильнее когтей и яда — и Сигурни Уивер эту задачу отлично выполнила.

Смотреть советую режиссерскую версию: в театральной, традиционно, под нож отправились эпизоды, в которых слишком много говорят, в результате чего зритель не понимает мотивы поведения Рипли и серьезность полученной ею психологической травмы.

Итог: мрачный фантастический боевик с уникальной атмосферой заброшенной колонии на далекой планете. Теперь ясно — человечество может дать достойный отпор ксеноморфам. Если не будет мешать само себе…

Фильм, который мне очень нравился в юности. Ещё бы, ведь он о том, что все мечты возможны, главное правильно загадывать желание. И не бояться будущего, а действовать. Не нужно плыть по течению, оно тебя унесет не туда, где тебе нужно быть.
Главный герой, такой ещё молодой красавчик Джеймс Марсден, (не мой типаж совсем, но все же), мечтает стать художником, но отец настойчиво пытается воплотить в нем свои планы. Даже дарит машину, о которой сам мечтал, но которая точно не нужна Нилу. И вот однажды ему улыбнулась удача в виде человека, который может исполнять желания. Он дарит Нилу магический шар, который знает ответы на все вопросы - то, что нужно молодому 22х летнему, неуверенному в себе человеку. И Нил отправляется на трассу 60, чтобы доставить посылку. Трассы 60 нет на карте, это особенная трасса и Нилу по пути встречаются люди, которые тоже загадали желание и оно исполнилось. Очень странные люди, и даже города.
А ещё он ищет девушку, которая ему снилась, и которая конечно же его единственная:)
Неплохой стёб над низменными желаниями человечества.
Фильм хорош, мне и сейчас было его интересно смотреть. С удовольствием рекомендую!

Фильм Трасса -60 посвящен теме выбора.
Молодой человек, неглупый молодой человек Нил стоит перед выбором. Или плыть по течению, или реализовать сою мечту. Выбор трудный.
И ему предстоит пройти испытание двигаясь по трассе -60, трассе которой нет, это трасса сказка.
На ней предстоит встретится с необычными персонажами и опять таки сделать выбор. Испытания конечно необычные, как и сами персонажи.Они очень любопытные.
А какие актеры снялись в фильме.
Конечно нельзя не отметить любимого чудика профессора из фильма Назад в будущее, и здесь он будет, и именно он даст направление , задание молодому человеку.
Но больше всего полюбился и поразил рыжий Гари Олдман исполнивший роль О.Ж.Гранта.
Как сказано- у всех народностей есть свои существа исполняющие желания- щуки, золотые рыбки, леприконы, феи и подобное, у американцев это О.Ж.Грант. И он сам находит того, у кого есть мечта и исполняет ее.Но бойтесь своих желаний. Это тоже хорошо обыграно в фильме.
Нилу же предоставлена возможность проехать по трасссе -60, понять кто он и что он хочет и конечно в конце пути найти девушку своей мечты.
Верьте в чудеса, стремитесь к мечте и не бойтесь изменить свою жизнь.

Нил родился с серебряной ложкой во рту: его отец - очень успешный адвокат, искренне желающий своему сыну всего самого лучшего. Правда, отец Нила никогда не задумывался над тем, что лучшее для него и лучшее для сына могут быть разными вещами. Нил пытается жить по-своему: занимается творчеством по велению души, хотя дохода это не приносит, по ночам работает на складе. Нил ведом авторитарным отцом. И вот она, развилка: продолжишь идти за руку с папой или сам возьмешь себя за руку?! Нил не умеет, не знает, как надо. О.Ж.Грант немного провел его, показал, что можно и обязательно нужно свою жизнь прожить самому, что можно и нужно исполнять свои мечты, пусть они и кажутся нереальными. Вселенная бесконечна, поэтому реально все, абсолютно любой исход событий.
Страшно отпустить руку, которая годами тащила тебя вперед, сложно уйти с нелюбимой работы, нелегко расстаться с тем, кто психологически давит на тебя... Почти у каждого свой список страхов, но у всех у них один корень: страшно сделать первый шаг. Второй - не страшно, третий не страшно, двадцатый четвертый не страшно, бесконечно большой не страшно. Всего только один шаг - и жизнь пойдет по-другому. Не факт, что лучше, но не шагнешь - не узнаешь. Колумб ведь тоже, отправляясь в путь, не знал, будет ли ветер.

Я смотрела этот фильм лет 15 назад, мне очень понравился, но уже тогда я понимала, что время ему не пришло. Вот сейчас, сегодня - самое время. Отличный фильм, который однозначно переживет своих создателей: актуальный, отлично снят, замечательная игра актеров.

На этот раз мне хочется начать именно с актерского состава, который я почему-то проигнорировал перед просмотром. Здесь не только Харнетт и Уиллис (к ним я отношусь равнодушно), но и Морган Фриман, Люси Лью, Стенли Туччи (последние два имени меня больше всего обрадовали). Сюжет тоже не подкачал. С самого начала появился интерес. На первом плане стоит история паренька Слевина, который приехал пожить у своего приятеля недельку-другую, залечивая свои душевные раны. Но к нему врываются двое странных типов и увозят к Боссу, перепутав парня с хозяином квартиры. Оказывается, Ник Фишер задолжал крупную сумму денег. Дабы компенсировать старый долг Босс предлагает сделку Слевину. Парень должен убить сына его бывшего партнера Раввина.

Непредсказуемый сюжет. Даже если кое-где можно о чем-то догадаться, все равно будут неожиданные элементы. Это огромнейший плюс. Мне понравилась история с ипподромом, рассказанная в начале фильма, и ее визуальное воплощение (цепочка людей, передающая друг другу информацию). Забавная сцена знакомства была у Слевина и Линдси. Я только после просмотра прочитал, что Люси Лью не знала, что ее ждет такой сюрприз, поэтому ее реакция такая забавная и естественная. Развязка тоже интересная. Не буду ее комментировать, чтоб не раскрыть финал.

Из актеров больше всего понравилась Люси. Очень хорошо сыграла. Персонаж получился самым бодрым и энергичным. Непривычно видеть Фримана в роли мафиози. Я уже настолько привык к образу доброго старичка, что не могу воспринимать его иначе. Уиллис показался мне обычным. Весь фильм одно выражение лица. А вот Харнетта могу даже похвалить. Если сравнивать этот фильм и «Одержимость», то здесь он в большей степени смог проявить себя из-за многогранности самого персонажа. Действительно хорошая роль. Вот только с жанром я не согласен. Ну, не могу назвать этот фильм триллером. Он почему-то воспринимается у меня, как комедия с черным юмором. Может из-за обилия шуток и забавных сцен? Советую посмотреть. Будет интересно, в меру запутано и непринужденно.

Фильм "Евангелие от Иоанна" (2003) незаслуженно малоизвестен. Возможно, потому, что его никогда серьезно не рекламировали (и даже приобретение лицензионного DVD сопряжено с трудностями); возможно, потому, что через пару месяцев после его выхода Мел Гибсон выпустил "Страсти Христовы", и скандальные обсуждения "Страстей" совершенно затмили "Евангелие от Иоанна". Насколько я знаю, этот фильм никогда официально не дублировался на русском языке.
Я наткнулась на этот фильм совершенно случайно, и как ни удивительно, благодаря блогу одного из самых известных историков-специалистов по Новому Завету и историческому Иисусу. В дальнейшем я заметила, что многие специалисты по Новому Завету считают именно этот фильм самым идеальным воплощением образа Иисуса Христа в кино. Я тоже так считаю.
Сама по себе попытка экранизации Евангелия от Иоанна связана со множеством сценарных и режиссерских трудностей. Это Евангелие очень отличается от синоптических (то есть, Евангелий от Марка, Матфея и Луки). В нем отсутствуют большинство привычных зрителю библейских сцен, так как они описаны только у синоптиков. В то же время, значительную часть Евангелия от Иоанна составляют пространные монологи Иисуса Христа. Например, ближе к финалу есть поток сознания примерно на четыре страницы. Как это можно поставить, сыграть так, чтобы зрителю не было скучно, чтобы у него не возникло ощущения проповеди, театра, урока в воскресной школе? Удивительно, но режиссеру этого фильма (и актеру) это прекрасно удалось. И это не смотря на то, что экранизация в буквальном смысле является дословной! Тект не просто визуализируется, он также читается за кадром (по этой причине я в первый раз приступила к просмотру неохотно, так как терпеть не могу закадровый голос, наверное, сказывается психологическая травма от закадрового вещания Михалкова и Безрукова, полученная в те времена, когда я еще иногда смотрела российские фильмы). Как оказалось, и закадровый голос нисколько не мешает (в отличие от новой версии "Евангелия от Иоанна", снятой в 2015 году, где актеры приглушенно говорят на условно-арамейском, а голос читает стандартный перевод по-английски).
Автор Евангелия от Иоанна видел в Иисусе прежде всего Бога во плоти. Он последовательно развивал эту тему, и подробности человеческой биографии Иисуса его практически не интересовали. И поскольку Иисус Христос предстает таким властным и величественным в тексте, это создает огромные трудности для адекватного изображения такого персонажа на экране. Однако актеру (Генри Йен Кьюсик) это удалось удивительно естественным образом.
В отличие от "Страстей Христовых", живодерства и крови в этом фильме намного меньше. Но, любопытно, это один из немногих евангельских фильмов, которые показывают распятие исторически достоверно - гвозди вбивали в запястья и щиколотки, а не в ладони и ступни, как это принято изображать.
Еще одно отличие от большинства библейских фильмов - кино снимали не в Марокко, а в Малаге, в Испании, поэтому атмосфера заметно отличается, даже свет какой-то другой. Костюмы, декорации - все здесь замечательно, особенной похвалы заслуживает исключительно проникновенная музыка.