Отзывы на фильмы Виталия Хаева

Комедия... Ко-ме-ди-я.
Я честно напоминала себе об этом каждые пять минут.
Смешно.
Молотки, дрели, кровища хлещет, кулаками бац-бац, хлобысь! трах-ба-бах! комп жалко! Четырёхсоточка? Его б в музей.

- Ты там чё-нить видел?
- А?
- Ну, после смерти.

Не? Давай еще раз. Хрясь! Бац! Ё*** Ля Б*** НААААА Х***!

Вот и дожил я до своей смерти

(афоризм, фиг ли)
Кхм, не знаю, как вы, а я прям оборжалась.
Всхлипывая от хохота, даже выделила несколько основных идей:
- сатира и обличение
Изящно о плохих ментах. Почему не остро?! Вы ж не знали, что встречаются, встречааааются в нашем обществе нехорошие члены органов.
Тонко о плохих актёрах. Грех под этим фильмом упоминать классику, но еще в 80-х сказали с экрана "Искусство в большом долгу!"
Там же упоминали с сарказмом "Наши играют французскую жизнь"
- вторая идея - наши сдирают не только у французов
Тут что-то от Бессона, что-то от Тарантино, Риччи и прочих фирмачей бессмысленного крошева. Хаев не вылез из роли в Изображая жертву. От английских чёрных комедий тоже многое взяли. Альмодовар вспомнился пару раз - китч и краски.
И всё это под мелодии, смутно напоминающие Альбинони и что-то еще классическое. И про семейные ценности. Россия всё-таки, скрепки-духовки.

Плюс за саунд - Женя Любич – Russian Girl"

Действие фильма разворачивается в 30-ые годы и затронет Вторую мировую и послевоенное время. Но это не исторический фильм. «Благословите женщину» — это самая настоящая ода советским женщинам, которые стойко прошли через много тягот и лишений. Но судьба не сломила их, а закалила еще сильнее. Обратите внимание, что каждый женский персонаж обладает сильным характером и непростой судьбой. Вера всю свою молодость ездила за мужем по всей России. Её мать потеряла двух других детей. Актриса в годах осталась совсем одна. Подруга Веры сама растила детей.

Станислав Говорухин сделал из своих героинь собирательный образ той самой русской бабы, которая и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет. И не только войдет, но и порядок там наведет, и стол накроет, и в постель уложит. Это слабый пол только физически, а морально он посильнее мужчин. Мне это очень напоминает «Доктора Живаго» Бориса Пастернака. Примерно тот же период времени и примерно такие же героини, как и тут. Больше всего мне понравился светлый образ Веры, конечно же. Удивительное сочетание силы духа и кротости. Как безропотно она подчинялась своему супругу, который был порой слишком строг и сух с ней! Сколько доброты и сострадания уместилось в этом сердце!

Видно, что режиссер снимает фильм не о любимой женщине. Он относится к своим героиням именно с уважением, как к матери. Светлана Ходченкова потрясающе сыграла дебютную роль. Я с трудом в ней узнавал современную женщину, настолько она была тут аутентичной. Красивая и талантливая актриса, которая достойна ролей мирового уровня, а не российского мейнстрима! Желаю ей продвигаться и дальше на Запад. Инна Чурикова была тут искоркой веселья, что сделало фильм еще лучше. У нее самый забавный образ. А вот про мужчин говорить не буду. Это кино не про них.

В общем, приятная во всех отношениях сентиментальная мелодрама с ретро стилистикой, которая согреет вас своим душевным теплом. Моему поколению эти темы не так близки. Мы знаем о той эпохе из книг. А вот старшее поколение не раз пустит слезинку на протяжении почти двух часов. Я в этом уверен. А еще отдельный бонус в том, что музыку написал мой соотечественник, Евгений Дога. Благословляйте женщин, потому что именно они украшают нашу жизнь.

Ругаться буду не сильно. Надо своих поддержать. Всё-таки первый русский комикс о Супергерое! Это надо отметить!
Что получилось? Смесь гремучая. Героическая сага про суперчестного полицейского в духе американских комиксов. Всё в фильме следует традициям жанра, начиная от говорящей фамилии главного героя Игоре Громе до его антипода супер -злодея. А я так надеялась, что внесут что-нибудь своё, милое, душевное. Побоялись? Не смогли?
Зато много экшена, головокружительные съемки в духе Голливуда. Есть детективная составляющая, кто же Чумной доктор? Есть много приключенческих моментов и очень много стрельбы и огня. Немного любви, юмора и боевика. Очень смешные были маски у первых бандитов на машине ( прямо смеялась, такие забавные рожицы) и пари на увольнение майора с работы. Классические напарники ГГ девушка -журналист и новичок-полицейский. Из второстепенных персонажей все типажные и колоритные: всёпонимающий начальник Грома, безбашенный лидер футбольных фанов ( сама болею за Зенит), сотрудник ФСБ с бульдожьей хваткой, возмущенный воспитанник детского дома, которому все сочувствуют.
Жалко Питер, по историческим местам которого пролегает траектория этого фильма. Всё в камни и щепки. А ничего не поделаешь - и у нас теперь есть свой русский Супергерой.
Смотрелось всё с размахом, не экономили на съемках, за это хвалю, за это молодцы. Но мне кажется, продолжать его историю не стоит - не тянет он на многоходовку.
Любителям комиксов на вечерок посмотреть можно.

Если говорить о кинематографической составляющей фильма, все прекрасно, кроме, разве что, слишком внезапно случающегося конца фильма (и впечатления, что обрезали просто потому, что не хватило экранного времени). Ну и того, что после "Времени первых" остается некое ощущение вторичности: каждый из фильмов сам по себе хорош, и то, какой больше зайдет - зависит от того, какой посмотришь первым.
Но "Салют-7" - гораздо более по мотивам реальных событий, чем "Время первых" - и в нескольких местах вызывает гораздо более жестокое "не верю". Ну то есть как фильм про космос и даже как фильм про людей, которые делают сложную и опасную работу - он хорош. Но вот как фильм о конкретном произошедшем в действительности событии - не настолько.
Не могу удержаться от дальнейшего сравнения - оба раза я после фильма читала в интернете статьи о том, что там происходило на самом деле. Да, возможно, статьи сами по себе не полны, часть деталей держится в секрете. Но все п... проблемы, случившиеся во "Времени первых" в том или ином виде реально были во время полета "Алмазов" (да, подробности приукрашены, но сами проблемы были), то ряд п... проблем на Салюте-7 в фильме вызывает сомнения. Не буду писать полностью, но вопросы вида "но как?" были в количестве.
Впрочем, повторюсь, если не думать о документальности и достоверности, а думать о смеси производственной драмы, фильма-катастрофы и приключенческого фильма, то "Салют-7" снова доказывает, что наши иногда могут в хорошее кино.

Вспоминая, как было весело когда-то, когда я впервые смотрела эту серию фильмов, решила пересмотреть для настроения. И сильно разочаровалась. Стоило переехать в другую страну, погрузиться в иной менталитете и посмотреть на всё происходящее в фильме уже со всем с другой стороны. Больше всего меня сейчас напрягало, что все и всё в этом фильме завязано на алкоголе. Праздник без алкоголя в немыслимых количествах – норма, которая многое говорит о нации. К сожалению, именно это сейчас часто является объектом для шуток, но никак не гордости. Собственно, теперь всё в этом фильме мне казалось сводится к алкоголю. Это причина, а также, что печальнее даже – решение всех проблем. А самое страшное, что это относится не только к мужчинам, но и к женщинам, которые в финале такие празднично-прекрасные, веселые и замечательные (в глазах своих спутников) под винными парами. Но этот их вид вызывает у меня сейчас жалость и сожаление о том, как низко они себя оценивают, доходя до такого состояния…
И другая неприятная тема – измены в отношениях. К сожалению, кинематограф такими картинками зомбирует сознание зрителя – смеясь над таким поведением, оправдывая его и как будто преуменьшая его злостный смысл. Давая добро, подавая пример, говоря – да что в этом такого, так ведь все поступают!
В общем, осталась я от просмотра в полном раздрае чувств, печали и совсем не в праздничном настроении.

Кино неприятное, но, к сожалению, очень жизненное, все социальные проблемы на лицо - коррупция во власти, полное отсутствие закона, кумовство, наркотики, безнравственность... Список можно продолжать долго. Смотреть кино интересно, хотя некоторые места рефлексии героя были подзатянуты. Слышала, что есть 5-серийная версия, интересно, что же туда натолкали.

К Петрову отношусь хорошо, он на самом деле достойный актёр, не знаю, почему его чморят как якобы бездарность, видела его и в театре не раз - он талантливый. Просто в нашем кинематографе любят снимать одного и того же актёра во всех картинах до посинения, пока народ не начинает от него тошнить, и на этот раз жертвой стал Саша. Надеюсь, в дальнейшем талантливые ребята будут умнее и не станут сниматься в каждом фильме, куда их позвали, а то у нас не так много снимается, как в США, и одни и те же лица быстро надоедают. Так вот, к актёрской игре в этом фильме у меня ни к кому претензий нет, даже к Асмус, хотя в театре она откровенно плоха. Янковский прекрасно вписался в роль обаятельного гада, будь в этой роли менее приятный парень, смотреть было бы невозможно без содрогания на эту сволочь.

Книгу не читала, поэтому сюжет интриговал до последнего. Финал расстроил. Вообще я главного героя так и не поняла, зачем он до такого довёл намеренно, ведь была же куча возможностей этого избежать, но нет... Кино стоит просмотра, но порносцена была лишней, из-за этого не могу рекомендовать этот фильм всем и каждому. Интересно, когда по телевизору будут показывать, её урежут?

Еще меня смутил такой момент. Например, мы знаем, что главный герой - сын учительницы и студент-филолог. Но смс, которые он строчил, далеки от грамотности. Особенно со знаками препинания беда. Судя по смскам Пети, он писал почище. И если бы он вдруг стал писать с ошибками, все его близкие бы это заметили и напряглись, разве нет?

Нынешняя тенденция не ремейки классических произведений в кино терпит крах. Сколько я их видел! И всё какая-то муть! Что бы создавать шедевры, нужен талант! Не зря родственники Вампилова запретили упоминать имя прозаика в титрах. Очевидно, посмотрели, что получилось!

Иначе выглядит «Утиная охота» в пьесе. Совершенно другими красками играет фильм «Отпуск в сентябре». То, что мы увидели в «Кущах» - даже не жалкое подобие, а отстой! Бездарная тарабарщина!

Как-нибудь подвести под соответствующую идею примитивный сценарий у авторов не получилось. Что мы разберём в этой фантасмагории? Я лично увидел следующее. Какой-то мерзкий тип, получивший престижный апартамент, душевно страдает. Нажирается до положения риз, всех материт и выплывает. Говно не тонет! Всё. В чём здесь психология? Я не знаю! Думаю, что и создатели этой шедевральной кинокартины, тоже не ведают! Разве об этом писал Вампилов? Ну, нет мозгов – не берись! Получается мерзость!

Фундаментальную мысль первоисточника распылили. Получилась современная мелодрамка из жизни ребят, зарабатывающих бабло на обмане и доверии граждан. Есть ли какая-то социальная направленность данного кино? Ах, если бы! Ничуть не бывало. Обыденная жизнь продажных журналюг и подвизавшихся в бизнес айпишников, которые зарабатывают на обмане. Российское лизоблюдство, безалаберность и непрофессионализм.

Виктор Зилов – по сути, проститутка, который ради живописного сарая готов на всё. Пусть он выглядит внешне независимым и неподкупным. Это не важно! Ведь элитные шмары тоже не продаются за 100 рублей! Всё дело в цене. И нет здесь никакой продажи души, о чём можно было бы сокрушаться. Она отсутствует, и тут её никогда не было! Мешок для удовольствий, который от перепоя чуть копыта не отбросил! О чём здесь думать? Повседневная наша жизнь. Банальная история.

«Орлеан» Арабова-Прошкина — тот нечастый случай в современном нашем кинематографе, когда одноименный роман с явно выпирающей белыми костьми притчевой структурой, вписанной в утрированный нарратив сернокислотного быта, и его экранизация органично дополняют друг друга, существуя на одинаковых авторских частотах. Живая, острая, лаконичная и вместе с тем интертекстуальная проза Юрия Арабова адекватно вписалась в выбранный преднамеренно режиссёром броский киноязыковой функционал, чья фактура пропитана не меньшим постмодернизмом, чем арабовский текст, в своих витиеватостях и витийствованиях недосказанностей наследующий даже не Булгакову с Гоголем, но Умберто Эко и Алену Роб-Грийе. Столь велик и универсален масштаб истории о городе, застывшем в коме времени и находящемся в плену как мелких грешков, так и беспощадных преступлений; русскость антуража и определенная типологичность (анти)героев, по душонки которых явился некий Экзекутор, обязаны лишь подчеркнуть элементарную своевременность картины. Между тем, воспринимать героя Виктора Сухорукова как некое воплощенную Совесть или лощенного Сатану, приехавшего на свой бал в город, которого нет, излишне просто, как и выводить Орлеан в ту же схему, что и чеховские города N., салтыково-щедринский Глупов или тот же ильфпетровский Колоколамск, к примеру.

Как и любой постмодернист, тем паче с креном в общеевропейское этнокультурологическое пространство, Арабов, долгое время плодотворно работавший с Александром Сокуровым, в «Орлеане» — книге и фильме — берет мазки шире, в персонаже Экзекутора отсылая в первую очередь к «Теореме» Пазолини, только если у итальянского коммуниста таинственный посетитель рушил буржуазное невыносимое бытие, арабовский герой вносит страх и трепет в мелкомещанское существование людишек, занятых лишь самодеструкцией и ничем иным. Строго говоря, появление такой персоны, как Экзекутор, видится исключительно ожидаемым, тем более в сим граде плута и смуты законов нет: ни божьих, ни уголовных, ни конституционных. Все социальные и политические институты вывернуты наизнанку, и средневековый палач здесь смотрится абсолютно нормально, однако все же загадочный посланник лишь стремится к прозрению грешников; его пытки моралью намного невыносимее физических, ведь цель его, как и у героя Пазолини, изменить привычное кривозеркальное бытие, но не уничтожить до основания, стереть гнусное прошлое, но не оставить чистый лист. Поиски смысла жизни, сама жизнь для них скукожена до бесконечных плотских утех, утоления банальной жажды власти, денег, обладания теми или иными вещами или людьми — фактически они мёртвые жители с мертвыми душами, атрофированной совестью и моралью, мертвого города, сиречь рифмованного с американским Новым Орлеаном, местом силы и мистических, колдовских и эротических фрустраций, наказанного за них ураганом «Катрина». И точно такой же ураган, буря столетия, если угодно, приближается и к нашему Орлеану, купающемуся в менструальной крови и грудном молоке собственного безразличия.

Фильм Андрея Прошкина относится к тем киновысказываниям, где роль режиссера кажется второстепенной, ведь и сюжет, и визуал, и монолит моралите прямо зависят от сценария и литературного исходника, в котором заключена как форма, так и содержание, предполагающие отнюдь не академичность и скупость авторского вокабуляра, так и полное отрицание жанровости. Во всяком случае, фильм Прошкина пропитан духом театра абсурда Беккета, изощрённым слогом Хармса и пассионарной стилистикой Алекса де ла Иглесиа, тем более образ цирка, чьим воплощением стал фокусник-расчленитель, присутствует в картине постоянно, однако цирк этот не развлекает, но ужасает, как у Броунинга или Гершеля Гордона Льюиса. Цирк уродов с его кудесником крови на главных ролях, freakshow, в котором все антисоциальные принципы жизни Орлеана возведены в абсолют греха. И иррациональная его стихия в финале привносит ощущение неизбежности и и неисправимости нынешнего общества, ведь говоря о вымышленной провинции, и Прошкин, и Арабов подразумевали, бесспорно, окружающую действительность, которая куда как фантасмагоричнее, чем в Орлеане, предложив для её излечения крайне радикальные хирургические методы. Резать по живому, без анестезии, пока саркома внутреннего тлена не стала гангренозной.