Отзывы на фильмы Спенсера Уидлинга c положительными оценками — стр. 2

Я, конечно, слышала, что фильм «Звездная пыль» лучше, чем книга, поэтому и расслабилась.
Однако где-то на пятой минуте у меня мелькнула тоскливая мысль «в жизни бы не подумала, что фильм по этой книге может быть хуже».
Парочка вопиющих несовпадений с книгой, терпеть это не могу, не очень красивая, на мой взгляд, леди Уна, представлявшаяся мне весьма эффектной дамой (ей больше подошла бы роль помолодевшей колдуньи, а той – наоборот), подскакивающая до небес громкость музыки – уже этого казалось достаточно для того, чтобы пробить себе лицо рукой.
Но когда появились братцы-лорды, мой внутренний злодей оживился, и с этих моментов я перестала обращать внимание на несоответствия. Просто представила себе, что передо мной другая история.
Надо отдать должное режиссерам и декораторам, - в фильме Застенье была куда более уютной и тихой деревушкой, книжной ей не хватало этой милой пасторальной тишины и спокойствия.
Фильм, хоть и некоторыми вещами сделан, чтобы выглядеть более зрелищно, тем не менее, не так наивен, как книга. Например, Тристран здесь не такой наивный идиот, и все-таки догадывается сразу привязать звезду к дереву, чтобы она не убежала. Хотя она все равно убежала. Сбежала с единорогом, миновав ужасного льва, который был описан в книге. Тем не менее, Тристран не совершает идиотских поступков, к концу фильма превращается действительно в мужчину, оправдывая фразу в начале «Это история не о том, как мальчик стал юношей, а как юноша стал мужчиной». Во многом это заслуга капитана, который смог научить его большему, чем научил его отец, который вот уж действительно наивный по моему мнению.
Вообще фильм изобилует смешными моментами – в книге как-то не хотелось смеяться ни над чем, а здесь я часто улыбалась и даже хохотала.
Порадовал момент, где к Тристрану подходит превращенный в девушку козёл, и происходит подобный диалог:
- О, спасибо, вы очень добры! Меня зовут Тристан, а вас?
- (грубым мужским басом) Бернард.
А вот букву «р», на мой взгляд, в фильме зря убрали, именно она делала это имя таким… оригинальным, одушевленным, волшебным.
Как и в книге, мне жутко импонировал добряк Праймус, и мне было его ещё жальче, бедняжка, он ещё и голым умер… Почему волшебные истории Геймана так несправедливы к хорошим людям?
Порадовал «капитан Шекспир». Сначала я решила, что он злой пират… Хотя, он и есть пират, но не особенно злой. Вот уж кто бесспорно получился динамичнее, чем в книге. О нем стоило бы снять отдельный фильм. Больше сарказма мне, больше, его так не хватает в волшебных сказках якобы «для взрослых». И да, ох уже хладнокровное «Ты мне грубишь?». Сразу хочется замотать головой «Не-не-не-не». А уж этот танец… как не хватало его в книге, хотя совершенно себе не представляю, как автор смог бы описать этот бесподобный костюм балерины.
И ещё просто гениальный ход, которого в книге не хватает: то, что капитан Шекспир на самом деле прескверно управляет кораблем, как нельзя тоньше подчеркивает его натуру.
В общем, я могу дольше рассказывать о капитане Шекспире, чем о фильме в целом.
Немного не хватило единения звезды и леди Уны, которое было в книге, но думаю, всего этот фильм не вместил бы. Очень порадовал момент в конце, где Септимус и Тристран встретились у цитадели ведьм – шикарный момент.
Если же говорить о том, чего, слава богу, в фильме нет, так это, например, ненужные, пошловатые и омерзительные подробности о интимных потребностях главных героев, эротические сцены, написанные языком якобы «для взрослых», а по мне – так недоигранное NC-17, как если бы Гейман был фикрайтером. Нет, конечно в фильме были эротические сцены, но там не было никакой обнаженки, героини щеглоляли только ножками (ну и ещё этот момент с обвисшей грудью ведьмы, о да, но она была в платье!) и другими частями тела, которые не вызывают у тебя ступора, когда ты читаешь о них в книге, которую считала детской фантастикой.
А как ни крути, фильм действительно больше похож на сказку для детей, чем для взрослых. Но может, это и к лучшему? Сказки – для детей. А взрослые, если пожелают, легко могут к ним присоединиться, ведь в каждом из нас до сих пор живет ребенок.
Ещё одна маленькая деталь, которую я не увидела в фильме и очень обрадовалась – это странное лохматое нечто, которое дало Тристрану огарок вавилонской свечи. Этот мягко говоря противный персонаж вызывал у меня острую ассоциацию с книгой Ллойда Александера "Черный котёл" , которая, будучи прочитанной в детстве, оставила острые депрессивные впечатления.
Сцены смертей в фильме тоже не такие шокирующие. Если фильм я без зазрения совести дала бы посмотреть своему сыну, когда он подрастет, то книгу я пока пожалуй припрячу. Негоже детской психике страдать за единорожек.
Зато конец в фильме шикарный. Именно такой, которого хотелось.
Фильм действительно лучше книги, и это очень редкий случай. Фильм атмосфернее, чувственнее и эффектнее. Отчасти благодаря игре актеров, отчасти – сценаристским поправкам. После фильма остается такое ощущение, что Гейман писал «Звездную пыль» наспех, своровав идею с сюжета фильма.
Это единичный случай в моей жизни, когда сначала лучше было бы посмотреть фильм, а потом уже читать книгу. Обычно всё наоборот. Но теперь я уверена, что когда я в следующий раз буду перечитывать эту книгу, я буду читать её совершенно по-другому.

Этот фильм, один из идеальных кандидатов в музей под табличку «Голливудский блокбастер». Здесь отличные спецэффекты, все построено по канонам и заповедям, принесшим успех не одному фильму. Здесь прекрасно выбран центр внимания для зрителей – парочка «кровожадный и хохмящий енот» и «дерево с бедным лексиконом». Даже если спросить зрителей – о чем этот фильм, думаю, большинство скажет – «о говорящем еноте», а не «космических приключениях» и «эпичных артефактах».

И даже если задумываться о том, что же ты только что посмотрел, то только через несколько дней после просмотра. Иначе внешний лоск, препятствует трезвому взгляду на вещи. Давайте пару слов об этом самом лоске.

Космическая тематика вообще крайне позитивно влияет на креативность. Это позволяет декораторам создать множество различных, непохожих друг на друга миров, сделать красивые картинки, создать разнообразных колоритных второстепенных личностей. Можно пихать главных героев в различные живописные места. Ну, вроде космической тюрьмы, «Рудника забвения» или разнообразных планет. С этим здесь все в порядке, настолько в порядке, что буквально жадно вглядываешься в детали. Это чем-то напоминает эмоции от «Звездных войн». К сожалению больше это «Звездные войны» ничем не напоминает.

Первая проблема – это герои. То ли их не продумали, то ли не успели раскрыть их до конца. Но главный герой, по сути, являясь шаблонным «милым жуликом», которых полно в мультфильмах, не смог выйти за пределы этого стереотипа. Он шутит, выкидывает различные номера, обманывает всех вокруг. Но не больше. Вопрос, что же делает его таким героем, что все остальные его слушаются - остается без ответа.

Гамора – бой-баба. Этим все сказано, опять же стереотип. Она серьезна, практически без юмора и пафосная до ужаса. Дракс – вообще пустое место. Заявив его как кровожадного маньяка, ему попытались придать нотку идиотизма через полное отсутствие иронии. Не помогло. Стало еще хуже. Вместо брутального коктейля из тестостерона, жестокости и агрессии у нас унылый нытик, который все что смог сделать, это бездарно слить Ронану первую схватку, подставить друзей и потом подраться в конце фильма. Но там все дрались, поэтому ничем другим не запомнился.

Так что центром зрительских симпатий остается дерево и енот. Которые, если вдуматься, тоже вполне вписываются в стереотипную парочку «безмолвный громила и иронизирующие мозги». И даже троп на тему «громила не такой громила, каким кажется» нам прекрасно проиллюстрируют в процессе.

Вторая проблема – это мир. Почему-то кроме антропоморфных, других обитателей в нее не завезли. Нет, я понимаю, что это облегчило работу художников по спецэффектам и дало зрителям чувство причастности. Типа – смотрите, как они похожи на нас, разве что мелкие детали отличаются. Им можно сочувствовать, а всяким там космическим слизнякам сочувствовать не получается. Но все-таки, хотелось бы чего-то более интересного. Что так бедно то? Верните Джаббу Хатта на большие экраны.

А сам мир? С ним тоже проблема, заключенная в банальности. Если по миру Звездных Войн с самого начала велись войны на тему - кто круче «Империя или Повстанцы», то тут у нас все тупо – это хорошие, демократичные, это плохие, злобные. Почему они злобные и плохие? А фиг, их знает, у главного злодея банально проблемы с мотивацией, как обычно. Уничтожить весь мир, потому что я так хочу.

Этот фильм типичный продукт нашего времени – он наполнен спецэффектами, запоминающимися шуточками, действиями, красивыми картинками. Но ничего нового он рассказать не может. Ощущение, как будто экранный комик рассказывает отличную историю, которую написали из острот, гулявших по Интернету. История смешная, в устах профи играет какими-то новыми красками, и не засмеяться нельзя. Но вы-то все равно понимаете, из каких деталей она собрана, вы уже знаете эти детали, и ничего нового он вам не рассказал. И в этом-то вся проблема – придумать что-то свое опасно, а по-своему переделывать уже существующее можно бесконечно, тем более уже проверенными и работающими методами.

О Питере Пене я осведомлен, потому что несколько раз брал в руки книгу Джеймса Барри и зачитывался увлекательными приключениями мальчика, который никогда не вырастет. Из экранных воплощений видел только диснеевский мультфильм и если мне не изменяет память то ходил на фильм 2003-его года в глубоком детстве, так что воспоминания об этой работе у меня смутны, надо бы как-нибудь освежить. Вчера будучи в гостях у сестры решили посмотреть новое воплощение Питера Пэна и в данной рецензии-отзыве хочу поделиться своими впечатлениями.

Фильм снимал Джо Райт в своё время поставивший такие фильмы как «Гордость и Предубеждение», «Солист» и «Искупление». В нынешнем десятилетии он поставил неоднозначную экранизацию Льва Толстого под названием «Анна Каренина». Что-то подозрительно часто он снимает Киру Найтли в своих фильмах. Данный же фильм является некоторым отклонением от того что они снимал до этого или может быть он пошёл по наклонной уже с Карениной, но данный фильм поначалу мне сильно напомнил Снайдеровский «Запрещенный Прием». В обоих фильмах в небе летают самолёты времен Второй Мировой Войны, эти же истребители сражаются с летающими пиратскими кораблями. Мальчик толкает планеты мановением руки (отлично сказано). Страна прогибается под гнётом злодея. Если сводить всё к одному выводу, то скажу известную вещь, выведенную еще до меня: «Райт откровенно даёт Зака Снайдера».

Простенький сюжет с неплохой моралью, но при этом фильм очень красивый, а сюжетная ветка Капитана Крюка (самого нераскрытого персонажа в фильме) отдаёт душком «Пиратов Карибского Моря». Фильм меня по большом счёту не особо впечатлил, потому что порой картина смазывается, а порой кажется что на экране творится сплошная клоунада и в серьезность некоторых мотивов можно и не пытаться вникнуть и не воспринимать фильм как нечто серьезное и смотреть исключительно на картинку, хотя фильм изначально и не даёт повода воспринимать его серьезно. Ведь в момент попадания Питера на остров все дети пот песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, а костюмы куплены на распродаже циркового имущества?

Главное же достоинство фильма в том, что он как и положено аттракциону держит в напряжении от начала и до конца. И пусть он мало вяжется с канонической историей и вообще с какими-либо ранними воплощениями. Это что-то отдаленное, незнакомое и определенно способное заинтриговать юного зрителя. Смотрится всё это неплохо, но это не вершина.

Джо Райту блестяще удаётся работать с юными дарованиями. Он уже открыла перед нами талант Сирши Ронана и похожая судьба может ожидать и Леви Миллера, сыгравшего Питера, хотя стоящих проектов после этого фильмов от него пока не последовало, но у парня хорошие перспективы. Дебютант достойно смотрится на одной площадке с Хью Джекманом, который здесь вызвал у меня неоднозначное впечатление, после просмотра сложилось ощущение что он играл не свою роль, а Джонни Деппа, не был он в своей тарелке. Черная Борода был в один момент серьезен как никогда, а порой показывает вершины безумия и переигрывает, а некоторое безумие свойственно обыкновенно Депповским персонажам, к примеру тому же Безумному Шляпнику. Актер хороший, но здесь не сумел блеснуть. Руни Мара хороша, но на Западе её раскритиковали за то что актриса слишком «белая» для роли дикарки Тигровой Лилии, хотя к её игре нет особых вопросов.

Гаррет Хэдлунд здесь стоит особняком, потому что на протяжении всего фильма он не пытается играть а «проходит прослушивание на роль молодого Харрисона Форда. В начале фильма — типичный Индиана Джонс, только вместо хлыста у него крюк, а после потери шляпы превращается в Хана Соло и под конец почти дословно повторяет одну из лучших сцен «Новой надежды».

В итоге мы получаем зрелищный и забавный аттракцион, который не стоит воспринимать слишком серьезно, потому что половина впечатлений от фильма теряется. Вообще фильм неплох и ознакомится с ним стоит тем, кто любит полное переиначивание известных историй. Приквел истории о Питере Пене по сути и не нужен, поэтому я воспринимал фильм как фантазию на тему, по другому может и не зайти. Оценю фильм в семь баллов Смотрите только хорошее кино!

Не совсем я довольна увиденным, если честно. Ждала чего-то более захватывающего. У фильма такой сильный осадок неоконченности, несвязности и скомканности.
Всю первую часть фильма я очень сильно умилялась маленькому большеглазому синему дракончику, с повадками кошки, что странно. Потом дракон вырос, умиление поубавилось, и я начала вникать в сюжет) Но вникать почти не во что, увы. Даже игра актеров слегка несносна, исключение – Малкович и Айронс.
А еще, мне особенно бросилось в глаза то, что создатели явно планировали выпускать продолжение. Но раз первая часть как-то «не зашла», видимо со второй частью даже заморачиваться не стали. А жаль…
Я решила пофантазировать на эту тему и вот, что вышло…
Во второй части за дело берется сам Галбаторикс, который вступает в войну с Эрагоном. Драконы в противодействии друг с другом, проникаются обоюдной симпатией и перед глазами зрителей предстает история Ромео и Джульетты. В итоге, дракон Галбаторикса предает своего хозяина во имя любви, связь прерывается… Тут же, объявляется брат Эрагона, который, кстати, находит язык с темным дракошей, и становится его новым белокурым всадником. Эрагон, тем временем, без дела не сидит и в перерыве между сражениями женится на рыжеволосой Арии, давая надежду обычным жителям на новое королевское семейство и благодатные времена. В конце фильма у нас на экране куча детишек на маленьких дракончиках. Та-дам…и все жили долго и счастливо.
В общем, мое воображение порадовало меня больше, чем творение Фэнгмейера.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Фильм со значимым участием дракона"

Думаю, Marvel достаточно сильно рисковали, запуская такой фильм. И их можно понять - сделав несколько не очень удачных фильмов и несколько лент, прогремевших на весь мир, нужно было всенепременнейше состряпать что-то новое, созвучное с комиксами и в то же время не копирующее стилистику Мстителей, железных людей и прочих кэпов.

Ход получился удачным.

“Стражи галактики” – это космическая опера, в которой намешан подростковый вестерн, рок-н-ролл “Пиратов Карибского моря”, романтика “Звездных войн” и брутальность фантастических фильмов начала девяностых и конца двухтысячных.

Надо сказать, что все же наибольшее удовольствие от фильма вы получите, если любите американские комиксы. Иначе обилие необычных персонажей может с непривычки вскружить голову…

Кратко о сюжете: несколько вроде бы мелких галактических разбойников оказываются сведены в единую точку внезапно попавшей им в руки металлической сферой размером с грейпрфрут, которая, как это обычно бывает в фильмах =), таит в себе опасность. И плохие дяди, конечно же, хотят эту штуковину себе забрать.

А в процессе оказывается, что разбойники – вовсе и не разбойники. Каждый из них – как по учебнику психотерапевта травмированный пациент (кроме дерева-гуманоида, конечно же), на лицо ужасный, но добрый внутри.

Кстати, дерево-гуманоид озвучивал Вин Дизель и на русском языке в том числе. И, знаете, хоть и все протащились в основном от енота с гранатометом, простите за каламбур, енот классный, спору нет, но круче всех дерево. Его все и так понимают, хотя оно знает ровно три слова, оно дырявит врагов своими ветками насквозь, а для друзей пускает волшебные фонарики и … Ладно, дальше без спойлеров=) Но сцена с фонариками была просто чудесна.

В целом фильм довольно веселый и где-то по юмору пересекается с “Автостопом по галактике”. Но это не мрачный блокбастер наподобие “Мстителей”, вовсе нет. Это воскресный swag, где-то слишком мельтешащий, где-то слишком сексуализированный, но в целом вполне смотрибельный и приятный.

Но второй раз смотреть я его точно не буду. А мужу, например, не понравилось от слова вообще, и ни над одной шуткой он не смеялся, даже не улыбнулся. Такие дела=)

Кто из играющих в ДнД не мечтал побывать в Фаеруне и встретиться с его обитателями на большом экране? Я конкретно в Забытых королевствах играла не так уж много и особой ностальгии по ним у меня нет. И все же многие узнаваемые элементы игры все-таки заставили улыбнуться. Сюжет фильма сам по себе не скажу, что особенно закрученный, но как раз визуально представленная механика игры добавляет ему изюминку. Кстати, слышала, что так же как игра повлияла на сюжет и визуальные решения фильма, так и фильм влияет на игру. Теперь игроки просят ввести в правила возможность превращения друидов в совомедведей. Сам Эдгин как герой – скорбящий полубард-полуплут, глава воровской банды, желающий отмстить за смерть жены и наладить отношения с дочерью, меня не особо впечатлил. Гораздо больше интересны мне был Саймон – неудавшийся чародей (отсылка к небезызвестной игре?), и Хольга с ее неразделенной любовью. Но, конечно, самая классная из них – Дорик, друид с возможностью превращаться в животных, да еще и такая заводная и харизматичная – свет любой группы путешественников. Как Хью Грант оказался в этом фильме, вообще не понятно, но вписался он, на удивление, идеально. Ну а Зенк – точь в точь такой, каким представиляешь себе палладина: ворчливый и заносчивый, но при этом невероятно обоятельный. Кто догадался, что мне очень понравились герои и я жду их дальнейших приключений, догадался правильно.

И все-таки никак не может впечатление от этих последних фильмов даже хоть как-то сравниться с впечатлением от книг о Гарри Поттере, а жаль. Несмотря на потрясающих актеров, они не вызывают у меня тех эмоций, которые вызывают книги. После уже двух абсолютно сумбурных и нелогичных по сюжету фильмов теперь уже можно совершенно попрощаться с желанием что-то понять и просто смотреть на происходящее как на череду эпизодов. Эпизоды прекрасные тут несомненно есть, но за них можно благодарить исключительно актеров. Совершенно прекрасна Хелена Бонем Картер, в роли Гермоны, претворяющейся Беллатрикс: вежливая Беллатрикс неимоверно комична. Мэгги Смит неподражаема во всех своих ролях, но выражение эмоций на ее лице, а особенно внезапные переходы от драмы к комедии, для меня безусловно одна из причин вообще пересматривать этот фильм. Ну невозможно же не умилиться, когда она говорит «бум»! И хотя я никогда не буду считать Снейпа тем героем, каким сичтают его многие, а его история в фильме в принципе скомкана и отчасти перековеркана, Алан Рикман реалистично и вдохновенно передал многогранность и трагичность этого персонажа, которая по-настоящему открывается именно в этом фильме. В этот пересмотр еще отдельно хочется сказать о музыке, просто потому что в этом году в принципе стала больше на нее обращать внимания. Мне теперь кажется, что наряду с актерами — именно музыка сделала этот фильм запоминающимся. Она вытягивала и разорванный вклочья сюжет, и сцены с перебежками туда-сюда. В следующий раз, когда буду пересматривать фильмы франшизы, обязательно отдельно выделю музыку.