Отзывы на фильмы Тонино Гуэрры c положительными оценками

Очень странное впечатление производит фильм. Честно скажу, мне он понравился, но почему, не знаю.
Главный герой – этакий лондонский супер-пупер модный фотограф. Сразу понятно, парень - профессионал своего дела, фанатик, а мне нравятся одержимые своей профессией и идеей люди.
Много работает, поднакопил усталость, но он молод, энергичен и не потерял жажду жизни. Наблюдая жизнь со стороны , фиксируя нюансы, моменты, делая фотосессию, он не вмешивается в чужую жизнь. Кстати, более поздний фильм «Разговор» Копполы использует приём Антониони, только там подслушивают чужую жизнь, а здесь её подглядывают.
Герою без разницы, что снимать. Можно полуголых девиц и мотыльковообразную жизнь «золотой молодёжи» с из девизом « секс, наркотики, рок-н-ролл». А можно снимать ночлёжку, где ночевали отбросы человеческого общества, изнуренные, худющие, как после концлагеря, люди.
Но когда он решил негативный авангардный фотоальбом закончить ми-ми –мишной картинкой счастливых влюбленных, чужая жизнь вмешивается в его.
Начавшись, как обычная история, сюжет вдруг уводит нас в детективную составляющую.Завязка не нова: фотограф или оператор, случайно заснявший преступление и втянувшийся в его расследование. И вот уже герой, у которого по его словам нет двух минут, чтобы вырезать аппендикс, мотается по городу, проверяя свои догадки и предположения. Что он заснял на самом деле? Как с этим поступить? Чем закончится дело? Да ничем!!!
Ответа ни он , ни мы не получили , и не получим. В этом фильме всё недо-. Нам недосказали, герои недоговорили, мимы недоиграли свой сет, а зрителям недоразъяснили. А был ли труп вообще? Может это игра воображения нашего безымянного героя. Вижу я то, что есть или то, что мне хочется?
Отдельное спасибо оператору. Такие мизансцены красивые! Особенно густой парк, таинственно шепчущихся деревьев.
И ещё мне очень понравился эпизод с кусок гитары кумира. На концерте за него прям драку устроили, потасовку. Наш герой сначала ухватил себе такой кусок, а потом , выйдя на улицу, его выбросил. Тут ещё другой парень поднял кусок, посмотрел. Мне показалось, что сейчас узнает, обрадуется, схватит. Как бы ни так! Тоже покрутил и выбросил, как бесполезную и ненужную вещь. Блеск!!! а не кадр!!
Лейтмотив всего фильма, мне кажется, обозначен в этом диалоге:
Тебе кто звонил? — спрашивает она.
- Моя жена.
- У вас есть дети?
- Да. Точнее нет. Хотя мне все время кажется, что они у меня есть.… У меня и жены нет
Основная идея фильма: Не будите спящую собаку, не пытайтесь увеличить, приблизить, препарировать окружающий мир. И еще, будешь так начинать и заканчивать свой день - исчезнешь из кадра, как тот труп, который герою так и не удалось найти.
Рекомендую его к просмотрю только знатокам кинематографа и думающим эстетам.

Великолепное трио - Торнаторе, Мастроянни и Морриконе.
У фильма просто не было шансов получиться плохим)

Торнаторе
Как-то ему удается гармонично сплетать серое, отжившее настоящее с волшебной грустью прошлого; объемные архетипичные сны с прозой грязноватой реальности, отталкивающей матерком и насилием; глупость старости с глупостью молодости; рваные, взбалмошные эмоции с выпуклой ясностью понимания. Как-то. Как увязать все эти яркие нити в один цельный, законченный, напряженный эпизод-путешествие из жизни постаревшего отца семейства. Эпизод из жизни, путешествие в жизнь.

Мастроянни
Он отец семейства! Пять детей.
Тоска, Норма - две дочки. У сыновей имена не такие звучные, только ценители узнают в них "Вильгельма Теля", "Паяцев" и "Силу судьбы" Верди. Кто не узнает, тому Маттео всё расскажет. И покажет фотографию, где все наряжены в костюмы соответствующих персонажей.
У Маттео не может быть розовых очков, он глава семьи. На нём - огромные, выпуклые линзы. Не очки - бинокль! Театральный.
Это мать рожает в муках детей своих и знает все их грехи. Отец же придумывает им роли, он в царской ложе - перед ним сцена и пять опер. Он каждому ребенку сочинил сюжет и они почему-то решили не расстраивать его несоответствием реального и выдуманного.
Как родилось это решение я не совсем поняла. Возможно, оно продиктовано традиционным итальянским отношением детей к родителям (к отцу!) - не разочаровывать, баловать, радовать спектаклем вранья.
Но любой секрет всплывает на поверхность. И вот растерянный старик оказывается... среди всплывшего. Вся боль, всё понимание сломанного, потерянного, неправильного отражается в окулярах Маттео, в зеркале его души. Мастроянни играет как бог. Дряхлый, несчастный бог, от которого "черное и непонятное" уносит прочь его детей, его творения.

Когда дети маленькие, мы видим их большими. Когда они большие, мы вспоминаем их маленькими

Дети выросли внутри очков Маттео. Но это оперы, а не дети. А взрослые дочки плохо ладят с мужьями, снимаются обнаженными, имеют детей вне брака. Взрослые сыновья теряются, прячутся, говорят в пустоту и всего лишь три раза ударяют в барабан во время концерта. Обычные, унылые, не сложившиеся жизни.
Хочет ли отец всё это видеть? Может ли он?

У них всё хорошо

Морриконе
Через весь фильм тянется лиричная мелодия надежды. У меня напрочь отсутствуют слух и любовь к музыке. Но я слышу эту мелодию, она цепляет. Наверное, в нее вплетены отрывки опер... Иначе почему она кажется такой знакомой?

Итог
Фильм превосходный. Рекомендую всем, особенно отцам и детям)
Видела американский ремейк с Робертом де Ниро в роли Мастроянни ;) Неплохой фильм, но с оригиналом не сравнить.

Последний раз рецензию на фильм Тарковского писал в начале года в феврале месяце когда смотрел фильм «Зеркало», ставший основой нашего маленького представления в институте. В этот раз просмотр состоялся по рекомендации хорошего друга, осведомлённого в высокой философии бытия и материях близких к нашим реалиям. Прикоснувшись к творческом гению Тарковского ещё больше раскрыл его для себя как философа от кинематографа, который приёмами наградного кино завлекает в свой закадровый мир, где нет абсолютного Зла и абсолютного Добра, просто жизнь так как она есть. Посмотрел фильм «Ностальгия» и решил поделиться с вами, дорогие читатели, впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

Как прогонял этот постулат через три рецензии подряд, так и сейчас лишний раз подтвердил для себя правдивость его, постулат гласит что «Тарковский — режиссёр своеобразный, немассовый, а потому всякий раз просматривая его работы, ловишь себя на мысли что к этому нужно быть готовым, знать чего ждать и куда смотреть…» иначе просто рискуешь не понять фильм и посыл, который хочет донести до нас режиссёр. Если давать сюжет в двух словах, то русский писатель путешествует по Италии и собирает сведения для своего автобиографического труда по жизни и судьбе крепостного музыканта Павла Сосновского. Поиск примет эмиграционной жизни музыканта связывает его дорогие с Юдженией что переводит для него с итальянского. Со временем он понимает что в судьбе музыканта и в его есть много общего: оба не могут вернуться на родину и чувствуют себя в Италии чужими, отсюда и корень всех проблем…

Мне кажется что неслучайно местом действия картины выбрана Италия, поскольку стилистическим учителем Тарковского является Федерико Феллини — режиссёр итальянского происхождения, то думаю это сыграло не последнюю роль в выборе места съёмок и страны куда герои мигрировали, или же это исторически обосновано, поскольку личность композитора могла существовать в действительности. Фразой которая стала лейтмотивом фильма стал афоризм одного из героев фильма «Если сначала выпустить одну каплю, а потом вторую, то все равно они образуют одну». Фильм именован «Ностальгия» но в чём она, каково её предназначение в фильме. Известно, что этим понятием означают тоску по Родине, но у Горчакова эта тоска имеет некую особенность. Он жалеет не столько о том что не может вернуться в Россию, сколько о том «пути» который им был выбран. В один из самых напряжённых моментов фильма, когда между главными героями проскользнуло недопонимание и резкость в обращении и суждении чувствуешь нутром, что с таким человеком тяжело найти взаимоотношения, особенно когда ностальгия превращается в диагноз, в болезнь что убивает главного героя своей неизбежностью.

Также фильм сопровождают замечательные стихи авторства Арсения Тарковского, вообще образ Отца в фильмах Тарковского-сына играют невероятно важную роль, они сопровождают повествование великолепными и подходящими по смыслу стихотворениями плюс замечательная работа оператора и ракурсы с которых он снимает пещеры с водой, стук дождя придавая каждому звуку как будто бы материальное звучание, также томик стихотворений Тарковского-отца находится в руках Юджении в первых сценах фильма в церкви, с помощью которого она пытается познать душу русского человека, заглянуть в глубинную суть его характера. Всё в фильме встало на свои места, когда в конце было посвящение «Памяти моей матери», поэтому ты начинаешь понимать почему в фильме так много посвящено роли женщины и к чему здесь это чувство неправильно выбранного пути, когда есть желание перетасовать карты, пройти путь заново и сделать другой выбор, оказавшийся бы правильным. Также символично смотрится сцена где пророк в обличье бомжа вещает о вечной справедливости, свободе. Равенстве и братстве, а потом сжигает себя что является на мой взгляд символом того как быстро мы сгораем, не задумываясь о том важном что есть вокруг нас и в каждом из нас.

Поразило также что фильм при наличии трёх пальмовых ветвей каннского кинофестиваля и рекомендации ВГИКа, фильм входит в список ста самых недооцененных картин по версии издания «Beyond the Canon» к числу которых относятся по их мнению и «Звёздный Десант» Пола Верховена, «Вечное сияние чистого Разума» Мишеля Гондри, «Безумный Макс: Воин Дороги» Джорджа Миллера и ещё ряд других примечательных картин.

Актёрская игра потрясла до основания. Олег Янковский в роли Андрея Горчакова смотрится великолепно, слегка аутентично, но в данном кино это даже не мешает, особенно проникаешься когда слушаешь его родную речь наряду с закадровым переводом итальянских диалогов. Эрланд Юзефсон в роли Доменико тоже запомнился, похвалю Домициану Джордано в роли Юджении, эмоциональные моменты сделала просто великолепно, браво! Остальные актёры были на вторых ролях, но им тоже стоит сказать спасибо за создание атмосферы, а также оператору, не раз упомянутому, композитору, вставлявшему в фильме классические мотивы вроде Верди и эта музыка подчёркивало смену настроения повествования там где это нужно, плюс окружение подавалось в двух разных манерах часть показывалась в реальном времени без эффектов, а вторая представляла собой нечто вроде ретроспекции с соответствующими шумами и звуками, спасибо звукорежиссёру за удачно подобранные музыкальные эффекты.

В качестве итога: Кино которое должен посмотреть каждый любитель творчества Тарквоского, до вершин его гения — таких фильмов как «Солярис» по Лему и «Андрей Рублёв» осталось совсем немного, а потому чуток передохну и дальше примусь за освоение этого сложного, противоречивого, но правого режиссёра, умеющего не только затронуть правильные темы в своих фильмах но и хорошо воплотить их на экране. Оценю по максимуму. Всем Добра и приятного Просмотра!

10 из 10

Не хватило мне в этом фильме глубины поглубже. Показалось, что все, что хотел сказать автор, открыто и явно в его творении. Главная героиня не знает, чего она хочет в жизни и от жизни, её тоска, ее якобы отреченность от жизни, меланхолия, подавленность лично мне непонятны. Один лишь момент показал её лицо, похожее на подлинное, когда она танцевала в африканских атрибутах, тогда она казалась полной какого-то ведомого только ей смысла, радости.
Главный герой - полная его противоположность, закоренелый материалист. Как инь и янь они подходят друг другу, но не видя смысла в своих отношениях, они их прекращают. Для режиссёра они оба "мёртвы". "Живые" люди здесь на акционной бирже, где сложно разобрать весь ход игры.
Но ни живым ни мёртвым из фильма я не симпатизирую. Мне непонятна праздная тоска ни по чему итальянской молодёжи, но как феномен, запечатленный Антониони, имеет место быть.
Более всего понравилась черно-белые Франция и Италия 60-х гг. и работа оператора.

Спасибо за совет Niviva23 в ТТТ, сезон 2020, тур 3, Авторское итальянское кино

Идея понятна, реализовано прекрасно, тема мне надоела. Вообще, Тарковский мне обычно дается проще, чем меня окружающим, я лучше его понимаю, поскольку чувствую некую нудячую с ним общность. Во всяком случае, почти всегда наверняка знаю, что он хотел тем или иным сказать. В данном случае это скорее помешало.

Нормально воспринимаю все эти его повисшие в воздухе звуки, видения прошлого, будущего, настоящего, того, что не сбылось и того, чего никогда не будет. Жуткая тишина, когда пять минут снимают один только дождь за открытым окном, все это понятно, хотя я искренне сочувствую людям не в меру активным, для которых Тарковский превращается в пытку.

Патриотизм, как его там, хотите называйте его применительно к "Ностальгии" русским духом, тоской по родине, меланхолией. Не знаю я ничего такого, не было у меня никакой ностальгии в течении года, пусть я был и на другом берегу Средиземного моря, некогда мне было заниматься чем-то подобным.

Просмотр фильма требует титанических усилий и хотя послевкусие остается прекрасное и горькое, разум мешает его воспринимать. Опять этот заигрывающий с людьми пресловутый код нации. Он подсознательный, потому ждите, когда вас обманут.

Преподносится в "Ностальгии" все это в стиле "я так ждала тебя, Вова" с помощью распутной девки капитализма, это во всех иностранных фильмах Тарковского успешно продается. Грязная заграница, погрязшая в цивилизации.

А нам видится утро туманное, утро седое. Русская женщина с распущенными волосами и выпученными глазами, тетки в платках, сельмаг не показали. В Италии тоже ничего людского нет. Мусорные улицы, водичка, да колонны мраморные. Это кто что видит сам.

А у нас коровка в поле. Овчарка почему-то, хотя Тузик здесь смотрелся бы более органично, сбежала. наверное, собака перед съемками. А вокруг наши с косами стоятъ. И тишина.

Андрей, о наш Андрей на итальянском, Андрюша шестиствольный. Это же так высокодуховно - бродить по пояс в воде, глядишь и отморозишь себе что-нибудь. Поручик, хотите быть лебедем? Да зачем нашему человеку это, мы и пользуемся зарубежными студиями с единственной целью, чтобы показать голую женщину в 1983 году и показать так, что она нам не нужна. Где цензура, а где родное. Наше родное - это и есть цензура.

Я в детстве заболел, водка московская и томик поэта. не Вергилий и не Дант. И так знаю, что нечто из Серебрянного века. И с итальянского переводить не нужно, испанского достаточно.

Строки, о мои строки, к вам я, как нормальный русский обращаюсь. Пишу я вам, мои строки, на чистом итальянском языке. Папа римский, армани и валентино.
Все вышеизложенное в должной мере отображает дух "Ностальгии", разговор с самим собой, что часто происходит в фильме, с незнакомой девочкой, которая все равно ничего не поймет.

Великий фильм, наверное, но величие очень местечковое. До темы "Сталкера" не дотянуться ни душой, ни зубами. Ставлю 4, что небывалый случай во взаимоотношениях с фильмами Тарковского.

Самое самое главное в этом фильме - великолепная игра актеров, ведущих главные роли! Конечно, тут и удивляться нечему, так как в ролях суперзвезды того времени - Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Могу теперь покаяться, за свою предубежденность, думала, что этих актеров перехвалили, и на фоне современных фильмов они потеряют свой шик и блеск. Ничего подобного!! Смотришь и забываешь, что это фильм, настолько они достоверно проживают, а не проигрывают свои роли. А на Софи Лорен смотришь не отрываясь, какой бы эпизод она не играла. Мой любимый эпизод - проход Фелумены танцующей походкой под музыку.
И в целом, фильм хороший. Есть дыхание времени – идущая война и послевоенное время, такая себе незнакомая, но очень понятная Италия.
Мне даже точный жанр определить нелегко, нелёгкая судьба у главной героини, а заканчивается хорошо, может драма? Но интрига в фильме была, добро и зло боролись в душах главных героев, может мелодрама? но и смешно часто бывало , может комедия? А скорее всего просто итальянский фильм, где все как в жизни перемешано и понятно всем, потому что мужской эгоизм и, прости меня, Господи, мужская детскость, а также женский героизм, и прости меня пресвятая Богородица, женская хитрость, они и в Африке понятны.
Всю жизнь Фелумена работала проституткой, но при этом ей удалось сохранить женское и человеческое достоинство. Мужественная женщина, любящая мать, верная любовница – вот с такой настоящей Женщиной познакомит нас эта картина.
Смотреть рекомендую и мужчинам и женщинам, и хорошо бы вместе, чтоб обмениваться диаметрально противоположными мнениями по ходу этой замечательной картины.

Антониони снял этот фильм в 70 лет (а дожил он до 94). В возрасте, когда подводятся итоги и взгляд на жизнь становится созерцательным.
Главный герой – кинорежиссер, ищет тему для нового фильма. Он уже успел побывать в браке, который разрушился по его вине, и сейчас встречается с аристократкой Мави. Хотя, по большому счету, никаких особых проявлений аристократизма мы не видим, за исключением посещения приема. Более важно препарирование этих отношений, когда Антониони выступает в роли психоаналитика.
Есть секс, устраивающий обе стороны, но в этот закрытый мир встреч неожиданно врывается прошлое и будущее. Прошлое в виде угроз какого-то бывшего ухажера, будущее – в виде желания определенности в отношениях, особенно со стороны женщины. В результате – расставание, даже исчезновение Мави, и безуспешные попытки найти хоть какой-то ее след.
Но ее типаж, наверное, глубоко проник в подсознание, и следующая женщина режиссера – актриса Ида, является почти точной копией предыдущей возлюбленной. Та же короткая стрижка, та же манера речи… И вновь ветер жизни разрушает идиллию встреч без обязательств.
Два фрагмента жизни, отношения с двумя женщинами. Но идентификация, скорее, касается мужчины. Человека, который вряд ли знает, чего он хочет в этой жизни, но при этом страшится одиночества.

Вердикт. Медитативный двухчасовой фильм с красивыми интерьерами квартир и пейзажами. На любителя.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 22.