Билл Уолтерс. Отзывы на фильмы

С момента завершения этого сериала прошло уже почти 10 лет. За это время снято два полнометражных фильма, запущен сериал-приквел, а сам "СБГ" по праву заслужил звание культового, легендарного, а самое главное - любимого миллионами зрительниц всего мира.

Кто бы мог подумать, что это триумфальное шествие началось с дурной книжонки-пустышки авторства Кэндесс Бушнелл. Трудно привести пример большего превосходства экранизации над первоисточником.

Надо сказать что в первых нескольких сериях "Секс" не предвещал ничего великого и был похож на свой прототип. Происходящее на экране было несколько сумбурно и скомкано, рассказано сбивчиво, немного претенциозным языком, с заявкой на скандальную откровенность. Сериал словно блуждал по закоулкам без ясного пункта назначения и его немного заносило на поворотах. Но вскоре, нащупав генеральную линию, он вырулил на магистраль, начал набирать скорость и мощь и стал именно таким, каким мы его помним и любим.

Этот сериал - о нас, о женщинах, о людях, живущих в больших городах. Об одиночестве и отчаянии, которые легко почувствовать именно среди большой толпы. Об отношениях разного сорта - о тех, что забываются после одной проведенной вместе ночи и о тех, что оставляют после себя долгий след и незаживающие раны. О мужчинах, причиняющих боль, доставляющих удовольствие, любимых и любящих, а также поставляющих неисчерпаемые темы для разговоров с подружками. Об изменах, предательствах, ошибках и сожалениях, о чувстве вины и прощении. Об опыте, который мы приобретаем всю жизнь. О встречах, больших и малых, меняющих нас. Об истинной дружбе, которая встречается еще реже, чем истинная любовь. И, конечно же, о любви. Ведь вопреки названию сериал исследует вовсе не женскую сексуальность, а женскую душу, главный мотив которой – поиски любви, того единственного, который полюбит тебя именно такой, какой ты знаешь и любишь себя сама.

Главные героини представляют собой четыре женских типажа, и любая девушка может почувствовать что-то родственное в одной из них. А что вероятнее – в разное время своей жизни и в разных ситуациях все мы были и Керри, и Шарлотт, и Самантой, и Мирандой. Их истории, разговоры, судьбы настолько реальны, именно потому что они представляют собой сплав историй многих и многих женщин, их ошибок, разочарований, разбитых сердец и неустанных поисков любви. Поэтому они такие близкие и родные.

Самое интересное – этот сериал для меня, как и для многих, стал не просто увлекательным зрелищем, а практически частью жизни. Как часто в разговорах с подругой можно услышать: "Ну помнишь, у Шаролотт точно такая же история была!" или "А вот Саманта говорила…" И произносится это, как будто речь идет об общих знакомых. Мы, женщины, настолько поверили героиням, что впустили их с экрана в реальный мир. Сколько раз я плакала вместе с Кэрри, верила в счастье с Шарлоттой, иронизировала с Мирандой, заражалась уверенностью Саманты! Мы столько пережили вместе, что они всегда будут со мной. И когда мне плохо, эта четверка вполне успешно может сыграть роль настоящих подруг: я включаю сериал, зная, что у них обязательно найдутся для меня правильные и нужные слова.

И вот годы идут, наряды героинь постепенно теряют актуальность, но любовь зрительниц не проходит. Он не перестанет быть актуальным, пока есть на свете женщины, пока есть подруги, пока есть любовь и туфли на высоких каблуках.

Всё начинается музыкой. Боем барабанов. Он же будет сопровождать зрителя на протяжении всего фильма, создавая неповторимую атмосферу. Еще нет никакой картинки, но уже формируется определенное настроение. Барабан как символ жизненного танца, творения, переплетения побед и поражений, вызова и борьбы.

Оглушительная тишина и человек, парящий в воздухе в позе йога. Закадровый голос. Субъективная камера. И снова барабаны. Каждая сцена выстроена, продумана, выверена, рассчитана до мельчайшей детали. Каждая декорация на своём месте - в них нет ничего лишнего, всё несёт свой свой смысл и создает характер. Да, Алехандро Гонсалес Иньярриту сделал идеальную постановку. А талантливая операторская работа Эммануэля Любецки (стоит запомнить это имя) создала картину, которая несет настоящее эстетическое удовольствие.

Есть актёры, чьи работы мы выделяем. Среди них есть многоплановые актёры, а есть актёры одной роли. Чем это определено? Талантом? Или однажды удачно выпавшим шансом проявить свой талант? Есть актёры, о чьих ролях можно рассуждать долго и каждая из них будет уникальна, а есть те, при чьём имени мы вспомним только один фильм, потому что окажется, что других значимых ролей они не играли. Или играли всегда одну и ту же роль. Но ведь людям свойственно стремиться повторить свой успех, вновь получить признание. Для многих актёров, мне кажется, важна многоплановость - умение убедительно сыграть противоположные роли, как доказательство своего профессионального успеха. Каково быть актёром одной роли?

Главный герой когда-то сыграл супергероя и этим запомнился большинству зрителей (сам Китон играл Бэтмэна, на которого очень похож Бёрдмэн). Люди в массе своей предпочитают развлекательное кино, поэтому удачно исполнивший роль супергероя актёр легко обретает миллионы фанатов по всем миру. Но свидетельствует ли такой успех о таланте актёра? Или только говорит о том, что актёр нашёл свою роль? И будет ли в этом случае велика его заслуга?

Я думаю, что во многих фильмах подобного рода (фильмах про супергероев, боевиках и т.п.) актёрам вообще редко выпадает шанс показать свой талант - там просто нет места переживаниям, глубокой истории, чувствам, тяжёлому перевоплощению, характерам. Там редко бывает История. Есть работа простая и сложная. С моей точки зрения, развлекательное кино часто становится и развлечением для самих актёров, некой аналогией простой работы. А вот сложная работа, которая даёт настоящее удовлетворение от проделанного, от приложенных сил, мозгового штурма, потраченных усилий может попадаться не так часто. Собственно, даже соотношение между качественными, глубокими фильмами и развлекательными в афишах кинотеатров демонстрирует это.

Вот и герой Майкла Китона хочет отвязаться от амплуа супергероя и запомниться зрителям настоящей, глубокой ролью. Проблема определения профессионализма актёра, показателя и самовыражения его таланта, отношения в обществе к кинематографу и актёрам становится главенствующей в фильме.

В противовес главному герою - актёру одной роли, в фильм ввели героя Эдварда Нортона - актёра популярного и многопланового. Я помню Нортона по его роли в "Бойцовском клубе", где он меня не очень впечатлил. Но здесь он прекрасен! Какая игра! Какое воплощение! Уж насколько тут хорош Китон - Нортон ему совсем не уступает. Вместе они составили прекрасный дуэт!

Герой Нортона, наоборот, считается гениальным актёром. Но, по его словам, он хорош потому, что на сцене он живёт, а в жизни претворяется. Он пуст внутри, поэтому так хорошо примеряет на себя маски, так легко растворяется в чужой личности - ему не нужно стараться отодвинуть своё, личное, ведь его попросту нет. Любопытная и заслуживающая внимания точка зрения.

Помимо отличной актёрской игры, эта картина наполнена потрясающими диалогами. Через 10 минут от начала просмотра мне захотелось, чтобы у меня в руках оказались блокнот и карандаш, чтобы можно было записывать различные цитаты из фильма. Да весь фильм можно расхватать на цитаты! А диалоги с Бёрдмэном особенно радовали. Кстати, в фильме своего рода сделано кольцо: ещё в начале фильма говорят о том, что будет в конце. В общем, каждый диалог что-то да значит.

"Бёрдмэн" - очень хорошее и качественное кино, вполне достойное наград, на которые его выдвинули. Его невозможно не полюбить за его диалоги, актёрскую игру, операторскую работу и музыкальное сопровождение. И оно, что очень важно, даёт пищу для размышления и обдумывания. Настоящее киноискусство.

«Если не сработает — свалим все на пса» (с) Моззи

Жил-был супершпион Брайс Ларкин (Мэт Бомер) в сериале … «Чак». И, по-видимому, киносоздателям и телесериалотворителям он так понравился в этом опасном и дерзком образе, что ему выделили отдельный проект, который длится вот уже какой сезон. Здесь Мэт не супершпион, но что-то похожее — суперзлодей.

«Белый воротничок», несмотря на скучное название, затягивает с первых секунд: хитрого плана побега и энергичного его воплощения. На ликование Нилу дают всего несколько кадров и тут же подтягивают на экран его заклятого друга (язык не поворачивается назвать его врагом) Питера. Эта парочка будет удивлять и радовать. Впереди — много дел, но не они изюминка сериала. Больше нравится наблюдать именно за общением героев в тех или иных ситуациях.

Нил делится своими яркими способностями (по фильму он лучший фальшивомонетчик, лучший фальшивохудожник и так далее), а Питер, в свою очередь, показывает «коллеге», каково это — иметь семью, друзей, хотеть возвращаться каждый день на работу. К тому же, Питер далеко не простак и ему частенько удается перещеголять Нила в некоторых тонких моментах.

Особое мое «спасибо» за второстепенных персонажей.

Элл. Тиффани Тиссен помню коварной и беспринципной по роли Валери в «Районе Беверли Хиллс», но в «Воротничке» она совсем другая. Элл — идеал жены и женщины. Она достаточно мудрая, чтобы не мешаться в дела мужа, но у нее всегда найдется хорошая мысль или идея, если у нее вдруг спросят совета. Она друг и опора.

Моззи. Мой любимчик. Герой Уилли Гарсона (его Стэнфорд великолепен в «Сексе и городе») жеманный и слегка неуклюжий. Моззи — интеллектуал: ему не составит труда процитировать кого-то из классиков и это всегда к месту. Он очень аккуратный, педантичный. А еще он просто смешной.

Я так много хочу сказать. Но где начало?

История Оскара Шелла, который 11.09.01 потерял самого дорогого, самого близкого и самого любимого человека — отца. Он проводил с ним все свое свободное время, они читали вместе газеты, играли в путешествия, просто болтали обо всем. И вот однажды папы не стало. Это жутко больно и запредельно страшно. В один миг очень много людей погибли, а другие люди в свою очередь потеряли самых близких людей. Хорошо, что нет ни крови, ни каких-то подробностей самой трагедии, мы просто видим эту трагедию через чувства маленького мальчика, которые очень тяжелые и поражают своей глубиной. Мне нравился Оскар, он умный, изобретательный и очень любит отца, но почему-то забывает о маме. И мне казалось, что мама тоже забывает про него, но потом в самом конце, когда Оскар разговаривал с мамой о случившемся, наконец-то поделился с мамой всеми своими чувствами, я поняла, как она любила мужа и как сильно она любит своего сына. Эта сцена вызвала у меня бурю эмоций, мне хотелось кричать вместе с Оскаром, но я только рыдала навзрыд. Фильм перевернул все внутри, за что ему огромное спасибо. Понравилось то, что люди к которым приходил обычный маленький мальчик с тамбурином, не прогоняли его (за одним исключением), не смеялись над его намерением найти то, что открывает ключ. А ведь это было почти невозможно!

Оскар просто хотел продлить свои 8 минут с папой. «Если солнце вдруг взорвётся, то мы не узнаем об этом ближайшие восемь минут. Именно столько времени нужно, чтобы его лучи достигли Земли. Я должен был сделать всё, чтобы продлить эти восемь минут как можно дольше, пока отец вновь не войдёт в мою дверь»

Я люблю, когда экранизация лучше книги и это тот случай. Здесь более драматично, больше чувств и эмоций, в книге более сухо что ли. Только жаль, что историю бабушки и дедушки не до конца раскрыли. Хотя тогда бы фильм длился часа 3, если не больше, а многие бы не выдержали.

Томас Хорн — милый мальчик с невероятно красивыми глазами, как он сыграл! У меня нет слов, ему веришь, ему сопереживаешь, плачешь вместе с ним, путешествуешь вместе с ним. Я была поражена, что это его первая роль. Это безусловно талант.

Том Хэнкс — это один из моих любимых актеров, мне он нравится почти во всех фильмах и очень жаль, что у него так мало экранного времени.

Сандра Буллок — очень сильная роль и она прекрасна в ней смотрится, любящая мать и жена, любовь читается в каждом ее взгляде.

Жутко громко и запредельно громко — тяжелый фильм, затрагивающий серьезные фильмы, он понравится не всем, думаю многим он покажется скучным, кто-то его не поймет. Но и найдется тот, кого этот фильм восхитит, как меня, тот, кого эта история тронет. Фильм не именно об 11 сентября, он о трагедии одной семьи. Если вы не любите читать, то посмотрите фильм. А я бы посоветовала прочитать книгу и посмотреть фильм, дополнить свои чувства и эмоции.

Бывают дни, когда я просыпаюсь с чувством благодарности. (с)

Просыпайтесь с таким чувством каждый день! Жизнь — это дар, который нужно ценить.

Для начала хочу предупредить, что я не любитель комиксов. То есть вообще никаких, в том числе и вселенной Марвел. Просто мне нравится Бэтмен. Причем не Бэтмен вообще, а Бэтмен в нолановском изложении, Бэтмен в исполнении Кристиана Бейла. Все остальные бэтмены и женщины-кошки и прочая дребедень - это мимо.
Так вот что хочу сказать. Сериал - это эхо Нолана.
Именно Нолан стал первым из режиссеров, затронувших детство Брюса Вэйна. И именно нолановская - слегка мрачная, я б даже сказала нуарная - атмосфера стала основополагающей для сериала.
Только вот главный герой здесь совсем не Брюс (ему еще до Бэтмена - расти и расти), а его ангел-хранитель - Джим Гордон.
Кстати, на мой совсем не критиканский взгляд, Бэн как нельзя лучше подходит на роль молодого Гари Олдмана. Да и вообще - актерский состав весьма и весьма неплох, хотя и не звездный (может, именно поэтому и неплох).
Так вот, актерский состав - это несомненно первый бооооольшой плюс сериала.
Второй. Герои вообще. В любви к Пингвину не признался разве что ленивый (ну или тот, кто сериал не смотрел), потому что он реально лучший. Порой только на Пингвине и его метаниях из стороны в сторону и держится сюжет. А порой даже кажется, что история Готэма - это история не Брюса Вэйна, а Освальда Кобблпота по прозвищу Пингвин.
Третий. Если ты вообще далек от мира комиксов (вот почти, как я), то при просмотре сериала ты фиг догадаешься, что это выдуманный мир. Реалистичность порой зашкаливает. Плохие парни, хорошие парни, хорошие "плохие" и плохие "хорошие". Крутая полицейская... драма, не побоюсь этого слова.
Из минусов могу отметить два - будущая Женщина-кошка и Фиш Муни. По правде говоря, с женскими образами в сериале как-то не очень... И если образ Фиш был специально придуман для сериала, то объясните мне как мог Брюс с детства быть знакомым с Кошкой?!
Немного подкачал дворецкий Альфред. Имхо, он должен быть немного добрее к Брюсу (если судить по нолановской трилогии и по Майклу Кейну). Хотя с другой стороны - именно строгость и жесткость Альфреда смогли воспитать правильного Бэтмена.
Ну да ладно, пусть все недочеты останутся на совести создателей сериала.
Вот такое вот сумбурное мое мнение.
Вы себе как хотите, а я считаю фильм (в даном случае - сериал) спасенным, а потому я пошла смотреть второй сезон.

Шикарная Мэрил Стрип. Что тут еще скажешь?! На это тфильм стоит идти, во-первых, из-за нее. Неуверенная мать-неудачница.. но ты смотришь на экран и веришь в этот образ.
Актерский состав!! Собственная дочь в роли...дочери экранной.
И все же мне придется сказать, что не все мне понравилось. Мне не хватило раскрытия семейной драмы. Мать, которая уехала от детей...которая живет в далеком и другом мире..Мать, которой не было рядом. Эту тему несколько раз затрагивали, но быстро заминали. Мне бы хотелось большего.
Шикарная игра, как главных героев, так и второстепенных актеров.
Семейные секреты и ложь, которая всплывет.
Эмоции, которые захлестывают во время просмотра.
Хотя, признаться, мне было странно смотреть на Мэрил в этом образе...даже не смогу определить — в чем дело. Может мейкап...может одежда, а может то, как она себя вела. А может все и сразу.
Несколько трогательных моментов.
Сцены и диалоги, которые не могли не заставить вас засмеяться.
Но смотря фильм, тебя не покидает ощущение, что он не доделан..Тут не дотянули, тут перегнули..а тут, вообще, странная сцена.
Семьи бывают разные, но каждому из нас в какой-то момент — нужна мама.
Стоит посмотреть, хотя мой отзыв и не пестрит восхищением. Спорный фильм, который тем не менее — заставляет задуматься. А это, уже хорошо!

В семейном жанре появилась категория сказок, совмещающая мультипликацию и кинематограф. История начинается в сказочной стране, где главная героиня влюбилась с первого взгляда в принца. Но злая королева Нарисса против этого союза. Она с помощью своих темных чар отправляет принцессу туда, где не осталось места для любви — в современный Нью-Йорк. Но Жизель не отчаивается, потому что верит в то, что принц обязательно ее найдет, где бы она не находилась, а их история закончится традиционными словами: «И жили они долго и счастливо». Ее непоколебимая вера в добро и чудеса помогает адвокату с разбитым сердцем вновь поверить в любовь и в силу брака.

Сюжет стандартный: романтика, козни злой королевы, отравленные яблоки и т. п. Но были также забавные моменты. Во-первых, мне больше всего понравился бурундук. Гениальная актерская игра! Он затмил всех. Во-вторых, был забавный момент с уборкой, когда Жизель призывала на помощь зверушек. Вот, пожалуй, самые яркие эпизоды этого фильма. И, конечно, не обошлось без песен. По-моему, в русском дубляже вокальные партии исполняла МакSим.

Отдельно отмечу потрясающий подбор актеров. Даже в реальном виде в героях оставалось что-то мультяшное. Кукольная внешность Эми Адамс идеально вписывается в образ принцессы. Сказочного принца сыграл Джеймс Марсден, а реального — Патрик Демпси. Приятно было увидеть Идину Мензел, знакомую мне по сериалу «Glee». Очень жаль, что у нее не было сольного номера, поскольку она потрясающе поет. И я совсем не узнал Сьюзен Сарандон в гриме.

В общем, милая и забавная сказка. Я точно не буду пересматривать еще раз, потому что сюжет слишком уж сладкий для меня. Но долю позитивных эмоций от просмотра получил. Для семейного просмотра вполне подойдет.

После первой части фильма, когда Джон Уик отомстил за собаку прошло сколько-то времени. Джон ездит на новой машине, завел новую собаку, которой он боится даже имя дать по понятным причинам, он все так же стильно одет и так же опасен. И вроде как от дел уже отошел, как и в прошлый раз, но опять плохие парни не дают спокойно уйти на пенсию. Некий Сантино приходит к Уику и намекает мол ты мне должен, у меня есть вексель и ты не можешь мне отказать в услуге. Джон конечно попытался, но клятва есть клятва. И опять плохие парни не осознают с кем они связались. Такие легенды ходят о Бабе-Яге aka Джон Уик, а плохишам всё неймется. Киану Ривз шикарен! Вот просто нет слов. Простой боевик, где один парень убивает всех и вся, но если б не Ривз он бы не смотрелся с таким удовольствием. Стильно одетый Киану, дерущийся, стреляющий - глаз не оторвать. Фильм одного актера и Киану прекрасно справляется со своей ролью. Возможно, если бы не финал, то я бы немного ниже оценила фильм, но после такой концовки!! мои самые лучшие похвалы режиссеру. Может быть конечно дело в любимом актере, но у нас с маман на финале прям чуть ли не слезы (где это видано на боевике сопливить!?) настолько сильно мы сопереживали герою. С нетерпением буду ждать третью, заключительную часть и надеюсь, что она будет на уровне. И кстати финал сделан, что даже если вдруг они не захотят снимать продолжение, то будет просто открытый финал, который зритель додумает сам. Мы-то знаем, что Баба-Яга всех сделает ;)

P.S. На сцене с крышей и Морфеусом так и думалось,что вот сейчас он достанет таблетки и предложит их Уику :D

P.P.S. Пожалуй пойду и пересмотрю первую часть, после второго фильма уж очень захотелось вспомнить, а как же все начиналось))

Прекрасный фильм.
Мойра Уолли-Бекетт, являющаяся прародитетелем сериала «Во все тяжкие», собрала сильнейшую команду режиссеров, сценаристов и актеров, чтобы сделать из пригламуренного «Черного лебедя» Аронофски трагедию шекспировского масштаба.

Фактически, все восемь серий нам объясняют, что же на самом деле произошло в двух начальных эпизодах фильма. В первом – сидящая в своей комнате девушка с ужасом смотрит на щеколду, запирающую дверь, которая вот-вот сорвется под мощными ударами с другой стороны. Затем она хватает уже собранные чемодан и сумку и бежит через ночной Питтсбург на автовокзал. Во втором – она проходит кастинг в «Балетную труппу Нью-Йорка», опередив доброю сотню претенденток.

Именно второй эпизод вызывает вначале отторжение. Как-то не вписывается сказка о Золушке в это реалистическое повествование. Но через намеки, разбросанные по всем сериям, постепенно начинаешь понимать, что эта победа была отнюдь не случайной.
Сразу же вспоминается история одного советского актера. В голодные перестроечные годы он решил уехать в Америку, и со своим ужасным английским оказался никому не нужным. Он упорно ходил на просмотры, тем временем, все ниже и ниже опускаясь по социальной лестнице. Пока не попал на кастинг, где надо было сыграть небольшую сцену – герой открывает ящик стола и не находит деньги, которые там должны были лежать. Он не сыграл, а прожил этот эпизод. И после, получив чек на $ 6 тыс. за первую неделю съемок, долго не мог его обналичить, все еще не веря, что это реальность.
Так что, неверие Клэр, что ее не просто взяли, а еще и поставили под нее спектакль, даже в день премьеры - вполне объяснимо. Подобно герою «Миллионера из трущоб», она не играет, а через это восхождение просто рассказывает свою жизнь.
***
Уникальность «Плоти» еще и в том, что долго не можешь понять, как вообще возможно происходящее на экране. С одной стороны, перед нами прекрасно играющие драматические актеры, а, с другой, профессиональная балетная труппа.
Сара Хэй, играющая Клэр, это не драматическая актриса, а солистка балета театра «Земпера» в Дрездене.
И это сочетание несочетаемого позволяет не только заглянуть за кулисы, где царит, буквально, первобытный отбор в борьбе за ведущие партии, но и увидеть всю силу искусства.
Нам показывают безукоризненный с технической точки зрения, но «мертвый» танец пресыщенной жизнью примы, и тут же, бьющую через край энергию в этой же партии у Клэр. И это пятиминутное сравнение говорит об искусстве балета гораздо больше, чем целая книга восторженных слов.
И есть еще одна мысль, ненавязчиво проходящая через весь сериал. Балет находится где-то за гранью рационального. Люди с пяти лет добровольно помещают себя в тюрьму из ограничений, чтобы к двадцати только получить шанс (в лучшем случае 1:100) на 5-10 лет славы, закончив раздробленными костями и порванными сухожилиями.
***
Мне кажется, что сериал производит такое сильное впечатление еще из-за «архетипичности» сюжета. Нам не просто показывают какую-то историю. Нам рассказывают «вечную» историю о плюшевом кролике. Кролике, которого так любили, что тот ожил, даже не заметив, что от постоянного обнимания уже потерял усы и большую часть своей шерстки. Историю, постепенно перетекающую в повествование о храбром рыцаре-мышонке, спасающем Принцессу от злого Дракона. Но сказки, в своем первоначальном виде, очень жестоки. И когда в реальности сталкиваются мышь (бомж Ромео, сотворивший на крыше дома балерин целое убежище) и дракон – брат Клэр, живым из этого поединка выйдет только один.
***
Вердикт. Прекрасный образец «авторского» кино, когда режиссеры и сценаристы снимают то, что им хочется, послав вдаль продюсеров, да и зрителя тоже. По крайней мере, зрителя, ожидающего, что его в очередной раз будут развлекать.
Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 23.

Плюсы и минусы.

+ Игра актеров. Есть переходы из их игры на сцене театра в их игру в данном фильме - смотрится круто, эффектно и реалистично. Все персонажи на своих местах. Никто не раздражал, каждый образ можно было бы развить в нечто отдельное, у каждого героя словно стоит личная история за плечами, да, в фильме она не показана, но зрителю с фантазией увидеть эти истории легко.

+ Операторская работа. Камера, которая гуляет за актерами, несется по театру, создает единое сложноперетекающее пространство в междустенье и в задверье, неразрывное и слитое, очень атмосферно, чем-то напомнило "Призрак оперы". У зрителя есть возможность побыть таким призраком, оказаться за кулисами и увидеть мир современного "Бродвея". Как дизайнер интерьера по образованию, не ожидал узнать в кино такую структуру пространства, выстроенную чисто движением камеры и больше ничем. Пожалуй, в фильме "Меняющие реальность" пытались также провести операторскую работу, но там вышло местами, отрывисто и нет такой плавности, как здесь. Офигеть.

+ Метания героя и его мнимые "супервозможности", которые на деле оказались галлюцинациями. Их в меру, они не делают фильм фантастикой, блокбастером, они просто показывают чем внутри живет ГГ, его страсть, одержимость и жаждой славы, и жаждой стать частью истории искусства.

+ Местами пафосные, но в целом приятные диалоги и мини-сценки, вроде драки после публикации статьи, или ссоры с женщиной-критиком в баре, трогательные разговоры ГГ с дочкой и с бывшей женой.

+ Не совсем ожидаемая концовка, в чем-то даже открытая концовка. С нового носа поржал))). Кстати, здесь я увидел позитивный конец, без летального исхода, может, кто-то подумал иначе? Поделитесь.

+ Раскрытие героя: сначала меня его страсть и одержимость призванием отталкивали, и он казался мне жалким человеком, погрязшим в эгоистичном желании славы, но потом мое ощущение полностью сменилось и я стал даже завидовать любви ГГ к искусству. Он действительно любил его и видел в нем высшую и единственную цель своего существования, не каждому человеку удается найти "свое", ради чего можно жертвовать семьей, любовью, репутацией, ради чего ставишь на кон всё, что имеешь, даже жизнь. Это крутое чувство, наверное, хоть и жутковатое.

- Черная курица (Бёрдмэн) бесила. Я так понимаю, в оригинале она говорила крутым голосом и даже иногда с юмором, но в переводе это всё ушло и хотелось ее лично прирезать на суп. Особенно в последней с ней сцене на унитазе. Герой сказал курице "пока", и именно это меня подтолкнуло думать, что фильм заканчивается на позитивной ноте... Хотя, может, мое странное восприятие разыгралось.

- Узкая направленность фильма: он будет чувственно понятен скорее людям кино, театра, искусства, творчества, близок чисто эмоционально... Я имею ввиду, что человека далекого от их мира, фильм, возможно, не зацепит. Эта работа словно снималась как дань киношникам и театралам, актерам и режиссерам, как некий памятник разбитым сердцам и затраченным годам.

Считаю, что делалось для "Оскара" и "Оскар" лента заслужила. Если вам понравился фильм, то советую "Артиста" и "Призрака оперы".