Wang, Tian. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Музыкантов всегда хватало в мире, но далеко не каждый из них становится всемирно известным. Как можно вписать свое имя в историю? Что нужно для того, чтоб стать музыкальным гением - природный талант, счастливый случай или гены родителей? Или достаточно одного упорства в достижении цели и постоянных тренировок день за днем на пределе своих возможностей? Пожалуй, не получится хорошего музыканта из того, кто обладает природным талантом, но плохо владеет техникой, как и не будет толку от того, кто играет без страсти, не чувствуя сердцем музыку и ее ритм.

Для главного героя быть барабанщиком - это мечта с раннего детства, к которой он самоотверженно идет по тернистому пути, не взирая на унижения преподавателя, кровоточащие раны, личную жизнь и пр. факторы. Стремление этого молодого юноши заслуживает восхищения, поскольку не каждому хватит усидчивости и терпения. Эндрю показал своему учителю, что он хоть и выглядит тихоней, но по сути является борцом, что музыка занимает главное место в списке его приоритетов. Майлз Теллер замечательно сыграл эту одержимость мечтой. Видно, что актер не просто держит палочки в руках, но и умеет ими пользоваться. Теллеру очень повезло сыграть главную роль здесь. Он отошел от шаблонного образа лузера в молодежных комедиях и раскрыл себя с иной стороны.

Но в этом тандеме более яркий образ получился у преподавателя музыки. Дж.К. Симмонс отработал свой Оскар на 100%. Его экспрессивная игра делает образ учителя максимально выразительным. Конечно, его излишняя грубость по отношению к ученикам мне совершенно не импонирует, какими бы благими помыслами ни была она прикрыта. Но меня просто завораживали его движения, когда он дирижировал. Его жесты всегда были отточены и бескомпромиссны, поэтому не возникает сомнений в том, что он чувствует джазовую музыку. В принципе, я согласен с ним в том, что здоровая конкуренция помогает многим активизироваться и мобилизовать все свои силы и возможности, выходя за пределы своей зоны комфорта. Он часто перегибал палку, но в этом образе тирана и самодура всё-таки привлекает его перфекционизм. Кстати, очень понравился момент, когда он выгнал парня из хора, потому что кто-то фальшивил.

Кульминационный момент тоже был прекрасен. С замиранием сердца наблюдаешь за решающим разговором двух мужчин с характером. Но этот баттл был культурным. Никаких кулаков и физического насилия. Только сила духа и музыка. До изнеможения, до крови... Так и выглядит одержимость. Немного даже напомнило мрачную психологическую драму Даррена Аронофски "Чёрный лебедь". Но у нашего главного героя одержимость еще не приобрела патологический характер, поэтому есть еще шанс на другой финал. Замечательная режиссура и поучительная история о том, что путь к мечте непрост, но только самым упорным покорятся вершины.

MovieVision: США
Совет: Nikivar

История успеха - типичный сюжет, особенно нежно любимый американцами.

Откуда-то пришёл кризис словосочетания good job и понимание, что на одном этом "молодец" успеха не добьёшься.

Плеяда обаятельных и талантливых кинематографических мерзавцев, возглавляемых Грегори Хаусом, марширует по миру.

И вот, значит, из этих трёх составляющих и слеплен очередной фильм.

Что характерно, против первых двух слагаемых я ничего не имею. Третье приемлю опосредованно. Но вот их сумма настолько часто оказывается банальщиной и обыкновенностью, что сводит скулы.

Талантливый барабанщик, одержимый идеей совершенства и мировой славы, попадается на глаза дирижёру оркестра. Дирижёр последовательно чморит весь оркестр в попытках вытрясти из них душу и заодно получить на выходе хотя бы одного великого - нового Чарли Паркера. Отец героя всегда готов подставить плечо и сказать сыну: "Ничего страшного, если ты не станешь великим". Две противоборствующие стороны: посредственность против таланта, утешалки против кровавых трудовых мозолей. Цель, оправдывающая средства.

Может быть, если бы фильм хоть как-то продемонстрировал, что дирижёр сам талантлив или даже гениален, и хотя бы на основании этого имеет право вытрясать из оркестрантов душу своими издевательствами, может быть это его бы и оправдало. Но его власть выглядит просто властью по праву начальника, который громче кричит. И оттого противно, какие бы цели он себе там ни ставил.

Если бы одержимость главного героя не свелась к желанию доказать что-то именно дирижёру, может быть, всё выглядело бы оптимистичнее.

С лозунгом «художник должен быть голодным» можно не соглашаться. Как и с фразой «страдания очищают душу». Но судя по всему, создатели этого фильма решили, что из этой идеи может получиться неплохой фильм. И, как не странно, они были правы. В чем-то…

История о том, как «через преодоление приходит совершенство» явно не нова. Даже целый жанр под это дело есть. Ну, помните все подобные фильмы, где под бравурно-пафосную музыку показывают, как герои тренируются для достижения своей цели. Ну, или не тренировка, а монтажная нарезка разных мероприятий, в зависимости от того, чем занимаются герои.

В этом фильме подобные моменты растянуты больше чем на половину фильма. История преодоления трудностей, история преодоления себя, история преодоления отношения тирана. Попробуете сказать, что это неоригинальная завязка и я… с вами соглашусь. Тут нет ничего особенно нового. Разве что историю со спортивной сферы, где все эти фильмы с «превозмоганиями» обычно случаются, перенесли в музыкальную сферу. Амбициозный барабанщик (хотя нет, вот это оригинально) может получить место в престижном оркестре, где руководит признанный дирижер. И этот дирижер - истинный тиран.

И это, одна из лучших вещей, что есть в этом фильме – игра Дж. К. Симмонса. В его Теренса Флетчера по-настоящему веришь. Едкий сарказм, резкие смены настроения, когда он заставляет переигрывать один небольшой фрагмент по несколько десятков раз, а потом внезапно может накинутся на исполнителя. Его взгляд, словно проникает в душу. Выражения лица, жесты. В общем – он действительно прекрасен в этой роли.

На этом фоне даже главный герой как-то тускнеет. Не то, чтобы он плохо играет. Играет он очень хорошо, но до высот заданных Симмонсом просто не может. Не получается. В него веришь, когда он демонстрирует опустошение от частых тренировок, отчаянье от неудач, и ту самую одержимость музыкой. Но стоит появиться режиссеру – все внимание зрителей переключается на него. На его жесты, фразы, поступки, которые прекрасно описало бы слово «демонические».

Понятно, что посыл фильма – спорный. Может ли один человек ломать других людей, в надежде, что они высвободят свой истинный потенциал? Имеет ли смысл разрушать жизни десятка (может даже сотни) людей, чтобы подарить миру одного гения? И на что можно пойти, чтобы достичь своей цели? От чего при этом нужно отказаться – здоровье, семья, собственная личность? Вот создатели явно считают, что ответ на все эти вопросы – да. Ну и на последний – от всего. Истинная одержимость должна превозмогать все. Если ты действительно хорош в чем-то и хочешь быть лучшим – ты сможешь преодолеть все и пожертвовать ради этого всем без остатка. Как я уже сказал раньше – спорное утверждение.

Но кроме этого здесь есть еще и история развития персонажей. Конечно, дирижер Теренс Флетчер особо не развивается – все-таки возраст и вообще как личность он уже состоялся. А вот молодой Эндрю получает свое развитие в полной мере. Видно, как он изменяется, как сомневается и как ломается… ну или проявляется, как вам будет ближе его личность под воздействием его наставника и собственного эго.

Но сразу отмечу, что смотреть этот фильм очень просто и легко. Он буквально пролетается в одно мгновение – даже не успеваешь осознать, сколько времени от фильма прошло. Час и сорок минут просмотра не замечаешь. Я очень люблю такого рода фильмы – за ними прекрасно проводить время. И после просмотра остаются мысли, которые интересно обдумывать. Вот, например все то, что я написал выше.

Отличный фильм, прямо без оговорок. Тут обошлось без провисаний и без заторможенности сюжетной линии, отличные актеры, хорошие диалоги. Смотреть легко, есть над чем подумать – что еще надо от фильма?

Знаменитыми становятся целеустремлённые. Великими становятся одержимые.

Эндрю мечтает стать великим, таким как его кумир Бадди Рич. Флетчер мечтает создать кого-то великого, такого как Чарли Паркер.

Эндрю идет к своей цели сбивая руки в кровь, теряя сон и жертвуя личной жизнью. Ему не нужны друзья, девушка также может помешать на пути к величию. А в перерывах между репетициями, если они конечно есть — можно поспать на матрасе и главное не забыть купить побольше пластыря. Делает он это все, даже несмотря на то, что Флетчер может его попросту выкинуть из оркестра в любой момент.

- У тебя есть друзья?

- Нет.

- Ну, и почему же?

- Не знаю, я никогда не видел в них смысла.

Флетчер же идет к своей цели поиска того самого великого, нового Чарли Паркера унижая, избивая и оскорбляя учеников. Он знает только метод кнута и ничего больше. Пока Эндрю в поту и крови изо всех сил стучит по барабанам, Флетчер в свою очередь орет громче и материться все жестче. Тот, кто плачет как девчонка и сдается ему не нужен.

Фильм «Одержимость» не о барабанщике и дирижере, об конечно тоже, но в первую очередь он об учителе и ученике, он о том, как люди по-разному идут к одной цели. Фильм заставляет переживать, ты сидишь в напряжении и думаешь «удастся ли Эндрю добиться цели?», «не сломает ли его учитель?».

Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец» (с)

Главный дуэт: Дж. К. Симмонс зарекомендовал себя как великолепный актер и здесь он это тоже показывает, перетягивая одеяло на себя, Майзлу же предстоит побороться, как и его герою, и ему это удается, ведь наконец-то досталась роль в которой он может показать себя с лучшей стороны. Теллер отличный актер, которому пора перестать играть тусовщика. Кстати, он действительно стер руки в кровь на съемках, играя на барабанах, и именно его кровь на этих самых барабанах.

Музыка. Я люблю джаз. Дома дядя слушает это направление, всегда невольно прислушивалась к тому, что играет из его комнаты. Пожалуй надо дать ему посмотреть этот фильм. После фильма долго не могла уснуть, потому что в голове звучала композиция «Whiplash» (название, которое лучше отражает смысл фильма, ведь в переводе означает «плеть»), которую большую часть времени репетировал оркестр. Музыка играет важную роль, музыка наравне с актерами.

«Одержимость» — это фильм, который определенно стоит вашего внимания.

Стоя в очереди в буфете кинотеатра, я услышала, как за спиной мужчина спросил свою спутницу, про что вообще фильм. Услышав подробности, он сказал: ну вот, опять какая-то ерунда.

Признаюсь, что я фанат Marvel, тем не менее, я прекрасно понимаю, что это развлекательное кино. Оно создается с определенной целью: чтобы любители комиксов не скучали, чтобы в кинотеатре они могли испытать эмоции, которых в обычной жизни нет и не предвидится. Поэтому я скептически отношусь к отзывам в стиле “глупый фильм про супергероев”. Во вселенной комиксов есть своя эстетика, и если она вам не интересна, то в принципе, наверное, нет смысла смотреть такое кино.

Теперь к фильму. Спойлеров практически нет=)

Снят он по довольно необычной схеме. Довольно короткие активные напряженные моменты перемежаются непривычно спокойными периодами для такого жанра. Конечно, финальная битва по законам жанра здесь присутствует, но зрители подсажены на небольшие, но очень эффектные сюжетные “крючки” на протяжении всего фильма. Это не самая популярная схема развития сюжета, однако мне она показалась очень удачной именно в этой ленте.

В целом второй “Первый Мститель” получился очень мрачным. (Отмечу, что мне тяжело обращаться к нему по названию, потому что такое название фильм получил в русском прокате, в оригинале он называется Captain America: The Winter Soldier, что в дословном переводе означает “Капитан Америка: Зимний солдат”. Или “воин”=) Конечно, здесь есть несколько забавных моментов и смешных фразочек, но общее настроение весьма угрюмое.

Первый мститель. Другая войнаСтив Роджерс начинает задумываться над тем, какие последствия приносит его деятельность в Щ.И.Т.е, подозревая, что организация была скомпрометирована. Если присмотреться, то можно заметить, что в течение фильма он меняет костюм обычного человека на свою форму в зависимости от того, какое решение он принимает в данный момент. Несмотря на лэйбл 12+, в “Первом мстителе” довольно много жестокости, стрельбы и драк, хотя и кровь показали один или два раза. Кажется, Крис Эванс набрал больше всего массы за всю историю своего участия в марвеловских проектах – он был просто огромен! И жаль, что он скорее всего перестанет сниматься в кино, желая попробовать себя в качестве режиссера: следует признать, что у него очень необычный типаж, на который действительно приятно смотреть на экране.

В этом “Мстителе” не так уж много нарисованных сцен по сравнению с марвеловскими фильмами, все-таки много внимания уделяется конфликтам главного героя, дракам и практически обязательным сценам автомобильных погонь.

Хоть это и фантастика, кое-где сценаристы явно перегнули палку. Я придерживаюсь идеи о том, что, создавая технологии будущего на экране, стоит хотя бы внешне удерживать остатки здравого смысла, чтобы происходящее не выглядело как чистый сюр. Так вот, приборчик, который не только измеряет все виды облучения, но и может отобразить движущуюся в твою сторону ракету, при этом выдавая на-гора информацию о том, откуда она была выпущена… Это все-таки сюр.

Кстати, уже успел утихнуть скандал по поводу официального постера “Первого мстителя”: на нем Скарлетт Йоханнсон заретушировали до невозможности, исказив фигуру до неестественных пропорций героинь компьютерных игр.

Саундтрек к фильму довольно плоский и ничем не впечатлил, прослушать его уже можно на Яндекс.Музыке.

Качественный фильм в традициях Marvel с красивой атмосферной картинкой, не перегруженный спецэффектами, но не более того.

Продолжаем знакомиться с фильмами Саги Бесконечности и сегодня мы будем заново осмысливать фильм «Первый мститель: Другая война». После того как Кэп поучаствовал в битве за Нью-Йорк, ему предстоит наверстать те семьдесят лет что он провел в криогенном сне. Энтони Маки назвал этот фильм «Мстители 1,5» и не зря, потому что этот фильм поменял расклад сил, давая тем самым зрителям право на неожиданность во вторых Мстителях. Но обо всем по порядку.

После беспрецедентных событий, впервые собравших вместе команду Мстителей, Стив Роджерс, известный также как Капитан Америка, оседает в Вашингтоне и пытается приспособиться к жизни в современном мире. Но покой этому герою только снится — пытаясь помочь коллеге из агентства Щ. И. Т., Стив оказывается в центре событий, грозящих катастрофой мирового масштаба. Для того, чтобы разоблачить злодейский заговор, Капитан Америка объединяется с Черной вдовой. К ним также присоединяется новый соратник, известный как Сокол, однако никто из них даже не подозревает, на что способен новый враг.

Несмотря на громадные кассовые сборы «Мстителей», студия Marvel не спешит лепить клоны успешной картины. Marvel никогда не боялась экспериментировать и во все времена старалась найти индивидуальный подход к каждому персонажу. Поэтому второй «Тор» превратился в фэнтезийную космооперу, а «Первый мститель: Другая война» — в шпионский триллер, где почти нет супергероев в привычном смысле слова. Сверхъестественные способности в фильме есть только у Капитана Америки, и большой сюжетной роли они не играют. Стив Роджерс, хоть и отличается потрясающими физическими данными, остаётся человеком из плоти и крови и привлекает в первую очередь своей непоколебимой верой в высокие идеалы и стремлением их защищать даже ценой собственной жизни.

Завязка картины напоминает шпионские боевики семидесятых годов, но по содержанию «Другая война» — удивительно современный фильм. Братья Руссо поднимают актуальные темы, говорят о подавлении личных свобод в погоне за общественной безопасностью, о превентивном наказании за ещё не совершённые преступления. При этом картина удачно смотрится и без этого подтекста. Братьям Руссо удалось выдержать баланс между драмой и комедией. Сюжет постоянно держит в напряжении и регулярно взрывается новыми погонями, драками и перестрелками, а шутки удачно оттеняют серьёзность ситуации и разряжают обстановку. При этом сценаристы постарались предоставить экранное время не только Капитану, но и другим персонажам. Свой звёздный час получают и Чёрная Вдова, и Сокол, и даже Ник Фьюри, который ещё никогда не выглядел на экране настолько крутым.

А вот с противниками Кэпу на сей раз не повезло. Вынесенный в английское название Зимний Солдат появляется всего в нескольких сценах, и образ его почти не раскрыт (впрочем, контракт с играющим Солдата Себастьяном Стэном, по слухам, рассчитан на девять фильмов, так что у нас ещё будет шанс познакомиться с его героем поближе). Немногим лучше обстоят дела и с другими злодеями. Конечно, участие такого прославленного актёра, как Роберт Редфорд, делает честь «Другой войне», но его Александр Пирс получился на удивление стандартным злодеем, словно переехавшим во вселенную Marvel из фильмов об агенте 007. С другой стороны, в безликости противника есть своя логика: таким образом подчёркивается конфликт свободной личности с многоглавой организацией, стремящейся подавить любую индивидуальность.

При том, что «Другая война» по-новому раскрывает характер Стива Роджерса, она куда меньше завязана на личность главного героя, чем другие фильмы серии. На месте Кэпа мог оказаться любой другой Мститель или агент Щ. И. Т. а, и сюжет при этом почти не изменился бы. Если прежние одиночные фильмы Marvel были посвящены становлению и приключениям отдельных героев и не сильно влияли на сюжеты друг друга, то картина братьев Руссо существенно меняет всю расстановку сил в киновселенной. После таких перемен трудно представить, что же останется Джосу Уидону для вторых «Мстителей». Именно это предстоит выяснить в ближайшее время, но прежде по хронологии мы должны выйти в открытый космос (Стражи Галактики)

Оценим кино по критериям. Сюжет выдержан в духе лучших шпионских триллеров о саботаже в правительственных организациях, при этом здесь органично вплетены и элементы супергероики, что, несомненно, порадует зрителя, хорошо проработанный юмор сглаживает острые углы и разбавляет героический пафос картины. По этому критерию ставлю четыре с половиной звезды из пяти. Зрелищность всегда на высоте, есть несколько моментов, где разговоры перевешивают, но их немного, а в конце темп повествования ускоряется и концентрация экшна на однц сцену растёт по экспоненте. Взрывы детальные и красочные, финальная дуэль с Баки Барнсом наполнена концентрированной драмой, кто знает как начинался путь Капитана, тот поймёт. А вообще лихо — пять звёзд из пяти. Актёры играют убедительно, Крис Эванс в своём образе искренен, Скарлетт Йоханнсон выдаёт хорошее проникновение в своего персонажа и это факт. Сэмюэль Л. Джексон как всегда хорош, не представляю никого другого в роли Ника Фьюри. Пять звёзд. Саундтрек хорош, ниже будет прикреплён доступный список, чтобы вы смогли сами услышать эти мелодии и понять достойны ли они выставленной мной оценки. Оценю в пять звёзд из пяти, особенно проникновенны финальные титры.

Вердиктируя. Лихой и зрелищный боевик, достойное продолжение для «второй фазы» киновселенной Marvel. Крепкий шпионский триллер, который глубже раскроет суть диверсионных действий ГИДРЫ, хорошо показанных в сериале «Агенты Щ. И. Т.». Из достоинств отметим хорошее соотношение драматургии и динамики, проработанных главных героев, узнаёшь их с новой стороны, когда немного в курсе предыстории. Стив Роджерс больше не похож на героя с плакатов середины сороковых годов, он сомневается, рассуждает и принимает непростые решения, что является признаками хорошо проработанного персонажа. Из не очень удачного — мало Зимнего Солдата и главный грех Марвелов — неубедительные злодеи, чья мотивация ограничивается их функцией, но создатели растут над собой и с каждым разом выдают всё более годный контент. Фильм оценю в девять баллов и посоветую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Удар, ритм, пот, кровь, преодоление... Как стать великим на самом деле?

Неторопливо-динамичный (да, именно так), повторюсь, неторопливо-динамичный фильм о целеустремлённом барабанщике, пожелавшим стать великим. Теллер, сыгравший первокурсника Эндрю Нимана, неожиданно поразил своей игрой, за ним хотелось наблюдать, ему верилось и порой до мурашек чувствовалась вся его боль и неимоверное превозмогание. Не каждый способен идти к своей цели по (буквально) битому стеклу, сквозь кровь и слёзы.

Теренс Флетчер - дирижёр, пунктуальный безумец, психологический маньяк, истязатель таланта и просто наставник-психопат, ищущий своего великого Чарли Паркера. Дж.К. Симмонс, сыгравший сию милую личность, во время каждого появления в кадре затмевает Теллера своими резкими жестами, едкими фразами и неожиданными поступками.

Противостояние учителя и ученика на протяжении всего фильма не позволяет оторваться от экрана
"хочу стать одним из великих"
"хочешь играть - заслужи!"
"тормоз или скорострел? или всё-таки будешь долбить в моём темпе??"

Дисциплина, унижения, боль и одержимость величием (чьим именно, решайте сами) - неполный список методов Флетчера для "огранки" достойного стать музыкальным бриллиантом, его бриллиантом. Кнут, кнут, ещё раз кнут и кроха пряника...удалось ли ему? Может ли человек ломать сотни других людей в поисках одного гения? На что он может пойти и нужно ли самому быть гением? От чего нужно отказаться, чтобы попытаться стать великим?

"главное это расслабиться, плевать кто из вас лучше, плевать что думают остальные, ты здесь не просто так, ты ведь веришь в это?
- да.
- скажи.
- я здесь не просто так.
- круто. ну, раз так, кайфуй!"

Как сказал знакомый, "фильм о молодом барабанщике и вредном дирижёре". Снят по одним сайтам в 2013, под другим в 2014 году (уточняю, чтобы не путать с другими одноименными фильмами. Переводчики почему-то любят это слово, и в русском прокате могут называть совершенно разные фильмы).
Этот фильм - об огромной увлеченности музыкой, до одержимости. И это второй фильм, который мы с друзьями обсуждали. И опять - у некоторых восприятие как у детсадовцев: это хороший фильм, потому что мне герой понравился, а это плохой, потому что герой не понравился... В "Одержимости" все критиковали педагога. Дошли до слов "садист" и "изнасилование". Категорически не хотят понимать, что подобные психологические манипуляции широко применяются в педагогике с целью ускорения получения результатов. Особенно распространено в творческих коллективах. Становление музыканта - это не только навыки, но и определенный эмоциональный настрой, состояние души. В это состояние надо уметь входить. Ученики, как правило, не умеют. А педагогу надо давать результат: фестивали, концерты, успехи. Он не может ждать, когда ученик созреет. И он начинает провоцировать музыкантов на мобилизацию эмоционально-волевых ресурсов, на преодоление.
Педагог в фильме очень амбициозный, ему надо быть лучшим, вот он постоянно провоцирует студентов.
Вот наши дамы никак не хотят понимать про преодоление. Иначе никак... Если не педагог, то жизнь создает трудности. А если музыкант не преодолеет их, то настоящим музыкантом и не станет.
Это поразительно, как режиссёр из своей детско-юношеской неудачи создал образ американского успеха в творчестве! Исключительно полезный фильм для любого "юноши, начинающего жить".