Burks, Jernard. Отзывы на фильмы — стр. 2

К этому фильму меня привлекла интерпретация локализаторами названия фильма. «Кровь за кровь» у меня уже долгое время ассоциируется с пластинкой группы «Ария», а посему серое вещество не доработало до того, что таким простым словосочетанием можно обозначить возмездие. И, прочитав синопсис, я понял, что будет нечто интересное. В кресле режиссёра находится Джон Синглтон — человек, поставивший такие фильмы как «Двойной Форсаж», «Погоня», провалившаяся в прокате, но до сих пор остающаяся неплохим фильмом на один раз. Лучшей же Кинопоиск признаёт его первую режиссёрскую работу под названием «Ребята с улицы». К этому фильму я ещё обращусь. А пока вернёмся ко второму лучшему фильму в фильмографии режиссёра. Ознакомился с фильмом. Далее поделюсь своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет простой. Много раз использованный, но в данном жанре всегда срабатывает на ура. Здесь тот случай, когда хорошо проверенное старое уживается лучше, чем что-то новое. Случается налёт на маленький магазинчик и грабители убивают милую старушку, а у той милой старушки есть четыре отпетых сына и все они пускаются расследовать обстоятельства смерти матери, попутно мешая следствию и ввязываясь в бандитские разборки. Он простой, но драма о простых детдомовских пацанах, решившая карать ублюдков, свершивших злодеяние. Сюжет наполнен неплохой драмой, линейный сюжет разбавляется несколькими линиями, расширяющими повествование, например, у брата Джерри есть тайна, а Бобби нужно пройти курсы управления гневом, что ссучившиеся есть даже среди близких людей и четверо сражаются фактически против всего города. Но в основе всего возмездие. Задумка хорошая, воплощена толково, в плане сценария нареканий нет. Оценю в четыре звезды из пяти.

В основе зрелищности здесь стоит крутая постановка экшна и умение правильно ставить планы и лица. Экшн однозначно годный, плюс он сопровождается классным музыкальным сопровождением, подчёркивающим не только уличное происхождение главных героев, но и крутость некоторых эффектов. Может быть, на моём телевизоре всё это выглядело несколько лучше чем есть на самом деле, но взрывы выглядят шикарно, в кадре постоянно падает снег, как будто намекая, что действие происходит в праздники, накануне сочельника. Завтра ведь католический мир отмечает Рождество и понятно, почему попадается пара микросцен, где проскакивают огоньки гирлянд. Сейчас бы ёлку наряжать, да по двадцатому кругу «Один дома» гонять, а я тут всё по боевикам, да по драмам. Моментами экшн действительно захватывает, а в некоторых сценах в кресле можно подпрыгнуть, разборка на льду в моей голове имела совсем другой конец. За зрелищность фильму ставлю пять звёзд. Скучать во время просмотра вы точно не будете.

Актёрская игра на хорошем уровне. Марк Уолберг здесь играет взрывного Бобби Мёрсера, старшего из братьев и самого взрывного. Его реакции на события веришь, и будь я где-нибудь в Бронксе, наверняка сам бы так себя повёл. Но у всех героев здесь простая и понятная драматическая линия, поэтому можно одновременно говорить о хорошей игре и Тайриза Гибсона, и Андре Бенджамина, и Гаррета Хэдлунда (здесь он ещё совсем молодой, но с ним связан один сильный драматургический пассаж), и Терренс Ховард на своём месте. Каждый из них создаёт сильные образы. Тайриз показался мне в этом фильме воякой, готовый проломить череп любому обидчику. Более спокойным и уравновешенным выглядел Джереми Мёрсер — брат, в исполнении Андре Бенджамина, но когда нужно также может вломить. Держать человека под прицелом им как раз плюнуть, но у них семьи и они должны умерить праведный гнев и свершить то, что должны без шума, но как в любом уважающем себя боевике, по-хорошему не выходит.

Поскольку мне стало трудно судить об оригинальности фильмов, то я решил навсегда убрать этот критерий из своей системы оценивания, поэтому сразу переходим к музыке и звуку. Саундтрек тут отличный, неплохие биты хип-хопа сопровождают нас в мирное время и интересные музыкальные темы в моменты когда атмосфера накаляется и темп повествования резко ускоряется, а драма становится сильнее и напряжённее. Уж в чём в чём, а в бедности звучания этот фильм точно нельзя обвинить. За общее звучание фильма ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Сильное кино, динамичный боевик с хорошей и понятной драмой, хорошо поставленным экшном и погонями, радость для мальчишек видеть, как одни дядьки мочат других дядек, катаются на крутых тачках, но развитие сюжета подкинет сюрпризы, за героев переживаешь, плюс отличная музыка и игра актёров. Я поставил фильму восемь баллов, ещё один классный боевик под Рождество с Новым Годом. Советую ознакомиться. Всем добра и приятного просмотра!

Меня давно пытались завербовать в ряды поклонников данного сериала, но я отчаянно сопротивлялся, ссылаясь на нехватку свободного времени. Но постоянные разговоры о «Glee» от разных людей (даже мой друг в Бразилии смотрит) все-таки интриговали. Да что ж тут такого особенного, что всем безоговорочно нравится?

А ничего особенного тут нет. Просто совместили молодежный сериал с мюзиклом. Но сделали это так, что смотреть весело и приятно. Здесь затрагиваются самые разные темы, которые будут актуальны для молодежи: любовные треугольники, репутация в школе, творческие амбиции и т. д. Помимо разных тем герои готовятся к ежегодным соревнованиям, преодолевая козни конкурентов и недоброжелателей. Обо всех сюжетных линиях просто нереально упомянуть в одном отзыве, поскольку героев очень много и все они слишком разные.

Мне нравится, как собрали команду школьного хора из разных групп и категорий. При этом каждый из них оправдывает так или иначе звание «лузер», потому что попадает под клише, которое дискриминируется обществом. Тут есть и гей Курт, и чернокожая пышечка Мэрседес, и беременная капитан черлидеров Квин, и инвалид Арти, и заикавшаяся азиатка Тина, и задира-ловелас-еврей Пак, и капитан футбольной команды Финн, и типичная блондинка Бриттани. Всех их объединяет только любовь к музыке в первую очередь. Наверное, поэтому зрители полюбили этот сериал.

Актерский состав тоже не может не радовать. Для меня тут очень много новых лиц, но стоит заметить, что у главных героев яркие внешние черты и хорошие вокальные данные. Отдельно хочется выделить Джейн Линч, которая играет роль тренера команды по черлидингу Сью. Это один из самых ярких персонажей. Она не раз заставит вас улыбнуться. Мелькают иногда в эпизодах приглашенные звезды шоу-бизнеса: Джош Гробан, Бритни Спирс, Ив, Линдси Лохан и т. п.

И закончу абзацем о музыке. Конечно, иногда действо на экране напоминает уже индийские фильмы, когда все вокруг начинают петь и танцевать в любых ситуациях. Да еще театрально открывают рты, выдавая самые разные гримасы. Но в основном создатели стараются не только хорошо вплетать музыкальные номера в сюжет, но и подбирать тексты со смыслом к определенным ситуациям. Репертуар многообразен. Это еще одно достоинство сериала. Тут можно услышать не только произведения из бродвейских мюзиклов и ретро, но и современную популярную музыку, знакомую всем: Madonna, Lady Gaga, Beyonce, Adele, Kelly Clarkson, Christina Aguilera и мн. др.

Не все музыкальные постановки мне нравятся, но некоторые пробирают до мурашек. Например, кавер на «Total Eclipse Of The Heart» в первом сезоне очень меня порадовал. Обожаю эту песню. Всегда приятно слышать в фильмах любимую музыку. И есть возможность открыть для себя что-то новое. Я вот сразу утащил в свою музыкальную коллекцию «Defying Gravity». Не слышал раньше эту песню из мюзикла, но очень понравилась. В общем, хороший молодежный сериал. Не такой прям увлекательный для меня, чтоб приговорить залпом все сезоны. Но когда есть свободное время, можно смотреть по паре эпизодов.

Без закона/без правил

Том Ладлоу - «боец невидимого фронта», коп из отдела нравов и ждущий лишь отмашки цепной пёс капитана Уандера, находящийся в состоянии затяжной депрессии, в связи с потерей жены и потому частично утративший инстинкт самосохранения, что делает его постоянной головной болью для собственного начальства и настоящим бедствием для организованной преступности всего Лос-Анджелиса. Подлог и фальсификация улик, обман и ложные показания, оказание физического давления на допрашиваемого, а главное - ликвидация преступников на месте, без суда и следствия, всё это для Тома давно уже стало нормой. И всё это каждый раз ему сходит с рук - потому что влиятельный начальник и друг всегда «отмажет» и прикроет спину. Но однажды, оказавшись в неудобном месте и неудобное время, Том становится объектом пристального внимания со стороны отдела внутренних расследований, а личная заинтересованность в раскрытии преступления, связанного с бывшим напарником, мешает ему трезво оценивать ситуацию…

Западный кинематограф, обращая свой взор на полицейскую тематику в фильмах, всегда придерживался двух «полюсов»: либо подавая всё под соусом «героической патетики», где представитель закона, не щадя живота своего борется с организованной преступностью или террористами и, соответственно, спасает миллионы жизней; либо с позиции «внутренней кухни» правоохранительной системы где суровые мужчины в тёмно-синих формах с жетоном на груди предстают перед зрителем уже в другом, менее радужном, а точнее - обличительном образе. Новая волна интереса к этой поджанровой тематике в современной истории возникла благодаря Дэвиду Эйру. Разумеется, кинематографическое наследие и до этого баловало зрителя подобными картинами - «Французский связной», «Серпико», «Полицейские», «Преступные связи», «Секреты Лос-Анджелиса», но именно Эйр, написавший художественную основу для «Тренировочного дня», вновь возродил интерес и актуальность к этому жанру и способствовал в дальнейшем выходу целого ряда схожих «идеологических собратьев» на большой экран, среди которых - «Проклятый сезон», «Спецназ», «Гордость и слава», «Бруклинские полицейские», «Патруль» и др. Кинематографические работы подобного толка в несколько ином свете представляют и преподносят специфику полицейской составляющей и её подноготной - зачастую чуть ли не «в лоб» заявляя нам, что для того чтобы стать «хорошим, по-настоящему эффективным копом», нужно самому сначала «запачкаться», а принцип «с волками жить – по волчьи выть» - станет постоянной парадигмой до конца жизни для любого в этой профессии. И, конечно же, сохранить человеческий облик в подобных условиях и обстоятельствах, становится всё сложнее и сложнее.

Эйр, чьи юные годы прошли в криминогенных районах Лос-Анджелиса, конечно же не мог не акцентировать внимание в своём творчестве на подобной проблематике и потому закономерно стал автором для основы целого ряда криминальных фильмов о трудовых буднях блюстителей закона и порядка: помимо вышеупомянутого «Тренировочного дня», его сценарному перу принадлежат всё те же «Спецназ», «Проклятый сезон», «Патруль», «Саботаж» и «Крутые времена» (хотя последний несколько и выбивается из озвученной когорты). И потому весьма ироничным выглядит тот факт что в «Королях» он ограничился лишь постановочными полномочиями, отдав работу над сценарием другим людям, взявшим за основу идею американского драматурга Джеймса Эллроя. Тем не менее, несмотря на малый опыт в режиссуре (на тот момент «Короли улиц» были всего лишь второй его работой в качестве постановщика), Эйру удаётся практически с самого начала «взять зрителя за жабры» и благодаря неослабевающему тему событийной динамики и напряжённой атмосфере увлечь того вплоть до финальных титров. Повествование тут, подобно только что сошедшему с конвейера новенькому спорт-кару, стремительно мчится вперёд, без шероховатостей и провисаний - так что времени на поп-корн попросту не остаётся. Но главная заслуга авторов здесь всё же заключается в другом - обладая простой (с точки зрения детективной составляющей) сюжетной основой, Эйр сумел замаскировать несложную интригу за целым рядом и нагромождением «подбрасываемых» деталей и событий, делающих повествование более «плотным и увесистым» и потому только лишь для неопытных и неискушённых зрителей тайна личности антагониста станет откровением. Обескураживает скорее другое: вопросы и недоумение главного героя о коррупции - для картины, изначально претендующей на реализм - непростительная ошибка.

C актёрской братией тут полный порядок, можно даже сказать, настоящий праздник для зрительских глаз - мега-харизматичные Хью Лори и Форест Уайтекер, брутальный и задиристый Амори Ноласко, покладисто-положительный Крис Эванс и прекрасная и женственная Наоми Харрис. Лишь Киану Ривз на этом празднике жизни выглядит откровенным инопланетянином, с вечно каменным выражением лица ничего не понимающего и безразличного ко всему и вся человека он продирается сквозь сюжетные дебри, ну, а в образе ретивого копа без тормозов в голове, предпочитающего разрешать все вопросы только лишь с помощью грубой силы и горстки «свинцовых пилюль» - он совершенно не смотрится. Хотя играть и старается. Но совершенно неожиданно здесь обнаруживается и другое - весьма условная, но, тем не менее, имеющая полное право на жизнь, напрашивающаяся сама собой параллель между героями Ривза и Хоука - Джейка Хойта из «Тренировочного дня» Антуана Фукуа: Ладлоу - это словно заматеревший и в ту же очередь, разочаровавшийся в жизни и людях, постаревший Хойт. Оба в прологе просыпаются в своих постелях: только один молод, полон надежд и сил, рядом любимая женщина и ребёнок, второй же - одинок, вокруг пустота, головная боль и изжога, а в руках пистолет с пулей уже в стволе, словно манящий, призывающий поднести его к виску. Весьма символично и то, что один просыпается утром, а второй - на закате.

Вообще же, сила этого фильма и ему подобных - в его морали, «скользкой» и избирательной, а потому - неоднозначной, заставляющей зрителя размышлять. Зачастую бюрократическая волокита и требования к соблюдению официальных норм и правил, мешают настоящему преступнику уйти от справедливого наказания, а призывы о правах, которыми якобы должен обладать даже самый последний изверг и душегуб - ничего кроме гнева у зрителей вызвать не должны. Но авторы, благо и не настаивают на этом - предпочитая зрителю самому «выбрать сторону», хотя в ту же очередь и, демонстрируя нам мир, в котором нет и просто быть не может положительных героев - рано или поздно любой замарает руки в крови, это всего лишь вопрос времени. Если смотреть на увиденное под этим углом - то «Тренировочный день» и «Короли улиц» удивительно и очевидно созвучны, они отличаются лишь подачей - у Фукуа получился по-настоящему злой и дерзкий, психологически более тяжёлый фильм, у Эйра же - бодрый, насыщенный событиями, красками и драйвом, с самого начала «взявший курс» на действие и оттого - более поверхностный, но в ту же очередь обладающий откровенно циничным и тяготеющим к пессимистичным выводам финальным аккордом - власть развращает, а систему никому и никогда не победить. По крайней мере - в одиночку…

Об этом фильме я узнал от «Кинопоиска», видел его много раз, читал на него рецензии, но все никак не удавалось посмотреть этот фильм, чтобы понять почему он стоит четвертым в топе 250. Это еще одна работа Люка Бессона как режиссера и продюсера. Я уже открыл для себя разные грани его кинематографического гения: комедии, боевики, сочетания комедии и мелодрамы. Со стороны драм я открыл его посмотрев его фильм «Ангел А», где он говорил о прелести любви чистой и светлой. В этой же работе он показал нам один день из жизни киллера, как может поменяться человек, который всегда убивает если у него появиться женщина. Фильм снят в 1994 году, дата выхода 14 сентября. Люк Бессон открыл нам две грани жизни- Любовь и смерть: одной мы можем управлять, другая наоборот- управляет нами. Любовь к жизни, к девушке и как жестока порой бывает судьба, если она дочь барона, а ты простой крестьянин, образно выражаясь. Судьба порой жестока к нам и нашу любовь может отнять или несчастный случай или закономерный поворот событий вроде убийства обидчика (не поймите меня неправильно, просто я выражаюсь образно).

Леон до появления Матильды жил без смысла, живя одной лишь работой, он не знал личной жизни. Матильда появилась как спасительный свет для него и снова дала ему смысл жить, радость и любовь к жизни. Судьба не радовала главных героев, но они находили силы для преодоления всех препятствий, которые ставила жизнь. Режиссер пытается показать нам, что любовь выше смерти, что прекрасное чувство выше чувства ужаса за то, что ты не успел чего-то сделать в этой жизни. Комок к горлу подкатывает.

Хочу отметить удачную игру актеров: Жан Рено идеально вписался в роль Леона, который не имел смысла жизни, но он его обретает. Натали Портман красавица отлично сыграла Матильду, всем ее ужимкам и прыжкам веришь, в опасные моменты за нее переживаем, прекрасная драматическая актриса, не зря ее заметил Джордж Лукас и взял ее в «Звездные воины.»

Итог: «Леон»- драматический боевик маститого режиссера Люка Бессона, который снова показал нам интерпретацию о главных чувствах жизни. Работы Бессона правдивы и учащие жизни, возможно я сказал сейчас высоко, но это правда. Здесь нет сильного развлекательного эффекта вроде взрывов или аварий. Это правдивое кино о жизненных ценностях, которые доносятся с немного жестокими нотками и игрой на наших чувствах. Этот фильм можно охарактеризовать одной фразой «Любовь до гроба». Ставлю высшую оценку.

10 из 10

Гай Ричи казался забавным, Тарантино уже напрягал и вот в итоге моего криминального возвращения в прошлое - Леон. Культовый фильм 90-х, который стал, я думаю, худшим последней пятерки. Прежде всего из-за того, что в детстве он казался невероятно крутым, а постигшее меня ныне разочарование еще более грустное.
Прежде всего хотелось бы отметить, что претензии мои ни в коем случае не к актерской игре, а к очень странному сценарию. Впрочем, вспоминая общий стиль 90-х уже не так и удивительно. Героиновый шик, принятие всевозможных сексуальных девиаций, романтизация идейных киллеров и прочих самосудчиков. Вот и Леон соответствует повестке на 100% собирая в себе все, чем был богат конец тысячелетия: утрировано сексуализированное детское тело, мужской персонаж с тонкой душевной организацией (больше похожий на аутиста, правда), борьба за справедливость и возмездие руками пострадавших. Создается впечатление, что в конце я должна пустить слезу, однако ни один из персонажей не вызвал сочувствия. Я понимаю, что играть так, чтобы персонаж вызывал неприязнь - много больший труд, чем все нравиться. Но в фильме каждый из героев настолько разится с моим мировоззрением, что сопереживать им было тяжело.

Пишу отзыв сразу после просмотра финального двухсерийника, который напомнил мне, чем же "Хор" изначально очаровал. И если бы не эти две серии, оценка была бы значительно ниже, а отзыв куда хуже, потому что последние два сезона сериала были, по моему мнению, провальными, бредовыми и совершенно лишними, созданными исключительно ради спекулирования на полюбившейся многим теме. Классический случай бодрого начала и вялого финала. Но обо всём по порядку.

С самого начала "Хор" - это добрая, позитивная и забавная история о том, как группа подростков-аутсайдеров нашла себя в музыке. О том, как закомплексованные тинейджеры обретали уверенность в себе. О дружбе, первой любви, ошибках и мечтах, проблемах и борьбе с ними. Казалось бы, обычная school-story, но в "Хоре" изначально было безумное очарование, харизма, забавность, энергия - и этим сериал привлекал и крепко держал.

К сожалению, последние два сезона разочаровали совершенно. Было очень заметно, что сюжет начали высасывать из пальца, плевали на мало-мальскую логику и стали падки на бредогенерацию. В "Хоре" всегда было некоторое количество бредовости, но умеренно, со вкусом, что было изюминкой, особенностью сериала. Последние два сезона (особенно финальный) по степени бредовости превысили планку, а многие сюжетные события больше напоминали алаверды фэндому. В целом, слитые два сезона.

Однако самые последние серии действительно напомнили о том, как всё начиналось, благодаря чему оставили приятное впечатление и, в целом, несколько улучшили мнение о сериале. "Хор" давно пора было заканчивать, и я рад, что некогда хороший сериал завершили на ноте, напоминающей о самых первых сезонах.