Отзывы на фильмы Каллума Кита Ренни — стр. 3

Сериал "Убийство" ("The Killing").
Посмотрела я его уже почти год назад, а всё ещё под впечатлением. Отличное, качественное кино. Именно кино, многосерийное и разделенное на части для удобства. Называть такие шедевры - сериалами, лично у меня язык не повернется.
Очень-очень рекомендую к просмотру всем любителям детективов и триллеров.
Убийство Рози Ларсен в начале кажется, не несет в себе горя никому кроме её несчастной семьи. Однако, в быстром потоке новых улик, фраз и всплывающих фактов вскоре вскроется почти вся подноготная мрачно-дождливого Сиэтла. И это навсегда изменит жизнь каждого кто оказался к этому причастен. Каждый герой покажет всё лучшее и страшное, что есть в нем...
Дуэт Линден-Холдер ( в исполнении Инос-Киннаман) изумительное 100 % попадание в суть взаимоотношений людей с одинаково непростыми характерами.
Главная героиня Сара Линден - не брюнетка с чувственным взглядом и безупречной укладкой, мрачно шепчущая: "Мммм, кажется, я знаю - убийца это садовник!" Сара раздавленная жизнью тетка, с конским хвостом в вечно растянутом свитере, забывающая поесть-поспать, забывающая про нужды своего собственного сына в призрачной погоне за убийцей чужого ребенка... Забывающая (или забивающая на всё???) до такой степени, что однажды уже загремела в психушку с нервным срывом.
И напарник - Стивен Холдер, ей под стать - бывший наркоман, который то ли её подкалывает, то ли к ней подкатывает, у которого до фига своих проблем и скелетов шкафу.
Они странные, непонятные, НО честные и готовые сражаться до последнего, и идти до конца в этой игре, в которой изначально нет победителя!
В первом и втором сезоне (каждый по 13 серий) расследуется убийство Рози Ларсен. Третий и четвёртый сезон - каждый посвящён отдельному делу: третий - поиск серийного убийцы, четвёртый - расследование убийства семьи военного.
Ps. Кстати, убийца Рози появляется уже в первой серии первого сезона... Так сможете ли вы понять: Кто убил Рози Ларсен? Who killed Rosie Larsen?
Смотреть непременно.

Сериал оставил крайне неоднозначное впечатление.

Сценаристы очень долго «запрягают». До 9-й серии почти ничего значимого для развития сюжета не происходит — какие-то мелкие драмы у главных героев, страдания и переживания родственников убитой, бессмысленные подозрения, унылые допросы явно невиновных подозреваемых… в общем, топтание на месте. Надо было смотреть скандинавский оригинал — американцы, похоже, растянули сюжет одного (единственного) сезона на два, и сделали это неудачно.

Но это как бы и не очень грузит — ибо сериал полон нуарной атмосферы дождливого Сиэтла (не удивляюсь, что он стал родиной гранжа), актеры играют хорошо, персонажей много. Вот только в сон от этого всего тянет изрядно — детектива мало, драмы много, а ждешь все-таки хоть какой-то динамики, каких-то подвижек в следствии. А их все нет и нет, все в помрачении, все скорбят, у копов тоже нелегкая судьба, и все это заливает ливнем.

Потом динамика очень даже начинается, сюжетные линии переплетаются, персонажи раскрываются с неожиданной стороны — в общем, как раз то, чего не хватало больше половины первого сезона. И так с последних серий первого до конца второго сезона — даже не детектив, а самый что ни на есть триллер.

А концовка разочаровывает. Такое ощущение, что виновных «притянули за уши» по принципу «убийцей должен быть самый неподходящий для этого персонаж, чтобы никто не догадался». «Не верю»! — все, что могу об этом сказать. Вообще, конечно, психологическая недостоверность концовки заслуживает более подробного разноса — но тогда не обошлось бы без спойлеров.

Вывод тут один — надо было, как уже и говорил, смотреть оригинал. Может быть, там вся эта история выглядит убедительнее?

Впрочем, если нравятся мрачные криминальные загадки и депрессивные драмы — то сериал вполне сойдет. Актеры хорошие, особенно: Юэль Киннаман, сыгравший нетипичного копа Стивена Холдена (больше смахивающего на рэпера); Брент Секстон, сыгравший Стэна Ларсона, отца убитой Рози, довольно опасного человека с криминальным прошлым; и Билл Кэмпбелл в роли советника Ричмонда, одного из главных подозреваемых, сильного человека, но излишне прямолинейного политика.

Итог: до определенного момента — скучноватая, но атмосферная криминальная драма, потом — хороший детектив. Развязку, имхо, слили. Если интересует атмосфера и психологизм — то, что надо. Если же нужен закрученный сюжет — лучше посмотреть «Настоящий детектив» или скандинавский (только скандинавский!) «Мост». Персонажи там не менее колоритные, и с атмосферой не хуже. А этот сериал по-своему неплох, но далеко не лучший представитель жанра.

P. S.: все вышеизложенное касается первых двух сезонов, продолжения пока не видел, может быть, третий и изменит мое мнение. Но пока смотреть его не слишком хочется.

Сходили с любимым на премьеру фильма "50 Оттенков Серого". Оба остались довольны и более того планируем потом посетить премьеры остальных двух частей, когда те будут отсняты, разумеется.

В кинотеатре, что находится возле моего дома (а также работы), нам удалось урвать в одном зале (из 8) два билета рядышком.

Опущу подробности того, что было до начала сеанса, - а он начинался в 20:35, - но скажу следующее: в зале, куда мы купили билеты, практически не было парней, но не это меня удивило. В ЗАЛЕ СИДЕЛО МНОГО ДЕВОЧЕК-МАЛОЛЕТОК! WTF?! Причём многие из них, как оказалось потом после сеанса, не читали книги, но безумно ржали над эротическими сценами. Это просто epic!

Сам фильм был хорош во всех отношениях. Дакота Джонсон прекрасно вжилась в роль Анастейши, а вот Кристиан, по мне так был "неполноценным" доминантом. Не чувствовала я в нём той жёсткости, которая была в книге, но тем не менее Джейми Дорнан не плохо сыграл свою роль.
Как и ожидалось от Люка Граймса, любвеобильный Эллиот Грей вышел чудесным обаяшкой, что заставило меня лишний раз улыбнуться. Кейт мне не понравилась. (Она и в книге то мне не очень всегда нравилась.)

Эротические сцены были красивыми и больше рассчитанными на пафос, нежели на реалистичность.

В отличие от книги, фильм получился более романтичным и драматичным в конце. По меркам читающих, самой "горячей" сценой должна была быть сцена в лифте, но по мне так она была самой обычной и... до абсурдного короткой. Любимым моментом в книге остался финал, в котором главные герои поссорились. Очень мощная сцена.

Хотя, мы с женихом сошлись на мнении, что Анастейша немного не дружит с головой, но тем не менее фильм нам понравился. (А уж смотреть его, жуя вместо попкорна рафаэлки... Романтика в чистом виде!)

Вот такие впечатления оставил у нас этот фильм.

Сюжет мне понравился. Я до этого совсем ничего не знал про ретроградную амнезию (в «Лицах в толпе» с Милой Йовович вроде другая болезнь?), поэтому полностью погрузился в обрывочный мир главного героя. Монтаж, сделанный задом наперед, только усиливает этот эффект. Итак, Ленни ищет убийцу своей жены. Поскольку он не может доверять своей памяти, каждый новый факт он набивает в виде татуировки на свое тело или пишет себе заметки на тыльной стороне фотографий. Фильм начинается с того, что он убивает того самого Джона Джи, которого так долго искал. И только потом нас постепенно будут возвращать назад, пока мы не узнаем, как он на него вышел.

Отдаю честь Кристоферу Нолану. Он оставил меня в дураках. Моя ошибка была в том, что я, как и главный герой, стал воспринимать все события однозначно, как достоверные факты, не задумываясь ни о чем. Если написано на фотографии, что надо убить Тедди, то значит, это он во всем виноват. Поэтому чем дальше мы возвращались назад, тем больше сюрпризов для меня появлялось в сюжете. В конце фильма остались очень противоречивые чувства. Вроде кое-кто использовал болезнь главного героя в корыстных целях, и хочется пожалеть Ленни, потому что его обманывали. А с другой стороны — он и сам вроде рад обмануться лишний раз. Вся его жизнь заключена в жажде мести.

И это я не могу понять. Если для успокоения души, ему нужно отомстить за жену, то почему бы просто не написать сзади любой фотографии: «Я сделал это»? Тем более снимок у него уже был. Он все равно забыл бы, что это самообман. Зачем столько лишних сложностей? Наверное, я пересмотрю этот фильм еще раз спустя время. Возможно, тогда для меня откроются новые нюансы, которые я мог не заметить сразу. Но за оригинальность идеи хвалю. Самый фееричный эпизод, когда Ленни очнулся в погоне и не мог понять, кто кого догоняет. Это было блестяще. Задумка мне очень понравилась. Фильм заставляет напрячь немного свои извилины. В этом весь Нолан.

Сюжет. Пятеро выпускников полицейской академии приходят на работу в участок. Конечно же, они с огромным энтузиазмом погружаются не только в служебные обязанности, но и в личные взаимоотношения.

Воплощение. Собственно, к просмотру этого не слишком популярного канадского сериала меня сподвигло то, что кто-то назвал его "Полицейской “Анатомией страсти"

Должна признать, что сравнение правомерно. Любовные и семейные проблемы там не задвинуты на задворки сюжета, как в обычных процедуалах, а несут на себе большую часть и сюжетной, и настроенческой нагрузки. Важно и то, что герои - те же интерны, только в полиции. Они часто действуют неправильно, реагируют слишком эмоционально, спорят с начальством и соревнуются друг с другом в успешности. Но зато они искренне хотят делать эту работу, хранить и защищать, у них пока еще горят глаза и это не может не подкупать.

В первом сезоне “Копы” берут разгон, дают нам время познакомиться с ними и обстоятельствами их жизни, балансируют между легкой мелодраматичностью и полицейским экшеном. А вот уже со второго сезона появляется настоящая драма, причем не только в личных отношениях, но и в делах недели. Именно со второго сезона сериал выходит на новый уровень, в нем совсем пропадает наигранность, появляется блеск и новые краски.

В общем, сериал вполне неплох, тем более что для канадского продукта занять статус "младшего брата" “Анатомии” - это совсем-совсем недурный результат.

Но! Активная и драматичная личная жизнь персонажей обернулась неожиданной стороной. Все возможности спаривания героев за три сезона были исчерпаны. Появилось ощущение что мы все про этих людей уже знаем, и дальше уже начнется раздувание проблем на пустом месте. А этого я не люблю, так что 4 сезон смотреть не буду.

Этот сериал меня заинтересовал присутствием Дженсена Экклса в касте, а также тем что сценарий писал Джеймс Кэмерон, вообще он большой ценитель футуристического кино, где хоть немного бы показывались картины мира будущего. В сериале всего два сезона, но уже по первым двум сериям понятно, что Зрелище ожидает весьма интересное. Далее попытаемся критеировать впечатления и мысли по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Электромагнитный импульс, устроенный террористами в 2009, превратил США в страну Третьего мира. Но одной генетически измененной девушке по имени Макс этот недостаток технологий помогает скрываться от правительственной группы. Известная как «Мантикора», группа био-инженеров изменяла гены детей в целях создания армии идеальных солдат. Среди этих детей была и Макс. Однажды во время мятежа Макс и нескольким других детям удалось спастись. Теперь, пытаясь найти других беглецов, Макс сталкивается с подпольным кибер-журналистом Логаном Кейлом, и у нее появляется то, чего не было уже давно - союзник. С первого сезона Кэмерон проявляет себя в качестве шоураннера, делает это великолепно. Есть основная сюжетная линия отлова суперсолдат, машин-убийц и страшные условия труда в Сиэтле девятнадцатого года. Молодёжь перебивается с копейки на копейку, работая на семи работах. Вечерами Макс заглядывает в бар выпить с друзьями, а днём отстёгивает продажному копу, и с Логаном ищет Мантикору, чтобы уничтожить проект и освободить узников. За погоней интересно наблюдать, особенно если у неё хорошая сценарная основа и хорошо прописаны диалоги. В этом отношении у сериала нет недостатка, хочется смотреть куда дальше выведет эта история.

Техническое оснащение сериала также не вызывает претензий. На момент две тысячи второго года Кэмерон уже мог работать с футуристическими декорациями и выстраивать на экране самые разнообразные сюжеты. Художникам всегда доставало фантазии по грамотному оформлению декораций в кадре. Воплотить на экране экономический кризис получилось убедительно, особенно сейчас в постпандемию некоторые мысли кажутся актуальными. Также стоит отметить что грамотно сочетаются диалоги и действия, экшн не сосредотачивается на взрывах, больше погонь, проникновений на территорию и саботирование криминальных операций. Музыкальное сопровождение - это такой эмбиент, звучит он в опенинге, но каждый звук своевременен и не выбивается из общей картины. По части визуала у фильма всё в порядке.

Актерские работы. Джессика Альба хорошо играет, не могу сказать начинала ли она здесь, но в своей роли существовала органично. Майкл Уэтерли хорош, видел его в телефильме "Домик у озера", где играл полицейского Буна, и в зачарованных он был одним из трех братьев демонов, очарованных злом. Здесь он сыграл журналиста в пяти шагах от квадриплегии и отвечает за техническое и информационное оснащение вылазок Макс. Есть там и свой аналог Стивена Хокинга, актёр работает хорошо, но я даже не задумывался об их игре. Мне нравилось то, как актёры взаимодействуют. Экклз появляется только во втором сезоне, но  стоит каждой секунды своего экранного времени. Все актёры справились отлично, второй сезон в плане сложности характеров оказался разнообразней первого. Но все молодцы, отлично сработались. Жаль, что сериал закрыли. Было бы как минимум интересно.

Вердиктируя. Сериал стоит просмотра, проработанный сюжет, в каждой серии - фантастический триллер совмещается с расследованиями уровня «Шпионки». Это ни разу не плохо. Мне сериал понравился. Удачное сочетание триллера и боевика в фантастических декорациях. Ценителям жанра понравится, как мне кажется. Всем здоровья, добра и хороших сериалов!

50 оттенков серого оно же самый несексуальный секс в бохатом доме
ну я заранее есессно была морально готова: книги читала, как выглядит автор в курсе, с рейтингами знакома. В познавательных целях мне конечно же НАДО было посмотреть, шумел же кин не хуже камыша из одноименной песни. И вот наконец настал этот светлый момент. В фильме снимались: сутулая растрепа с унылыми сиськами и двумя выражениями лица: глуповато-довольное и глуповато-грустненькое, плюс бонусом губа, плюшевый мишка с собачьими глазами, детским лицом и милыми кучеряшками в роли жестко трахающегося мультимульордера, владельца заводов/газет/пароходов, полузабытые, а потому недорогие, актеры средних лет в роли родителей ГГ, блондинка в роли красотки-подружки ГГ, какие-то статисты в остальных ролях, неплохой саундтрек, скайлайн Сиэттла, разнообразныe гаджеты, дорогие интерьеры и комната с игрушками.

Сюжет всем известен: селф-мейд-миллиардер с изобилием свободного времени и травмой во всю душу запал на девственную инженю и потом на два часа играл с ней в догонялки перемежая энто действо дорогими подарунками и постельными сценами. Постель стопудей курировала САМА. Поэтому такая любовь к деталям: многократно упомянутая разрываемая обертка презерватива присутствовала, какие-то розгоимитаторы тоже, жалко что так и не показали пресловутую анальную пробку. Дакота (или дублерша???? Подобрали идеально, вогнутая грудь и уныло висящие сиськи-нулевки сохранены) кусала губы и извивалась неуклюжим телом в застиранных трусах, бездарно изображая страсть, плюш с сосредоточенно-недоуменным лицом неубедительно делал вид "я очень возбуждён" а так же "я самый наидоминяческий доминант, всех задоминячу, отдоминячу и выдоминячу" неумело держа в руке плетку, короче, все так же эротично как мытье рук антибактериальным мылом. Кстати, ответ почему взяли Дакоту на ладони: если мысленно прхудеть Э. Л. Джеймс кило на 30 и омолодить лет на 30 же получится не кто иная как Дакота.

Мораль сей басни такова: если вас домогается богатый истерик с нестандартными вкусами, то расслабьте булки для анальной пробки и получайте удовольствие и будет вам счастие в виде халявы. Но не без положительного посыла: не давай никуда без изделия номер два))

короче, понятно что хрень, но хорошо идёт после рабочей недели и под какую-нибудь работу. Поход в туалет можно осуществить не ставя шедевр на паузу, максимум что можно пропустить - это пресловутая губа, а уж она бесит после первых десяти минут, поэтому пропуск пойдет только на пользу. Лет через пять доберусь до второго фильма,

Десятилетний мальчуган Т. С. Спивет, обладающий как сугубо детской непосредственностью, так и недюжинным гениальным умом, живет себе преспокойно, попутно изобретая немало полезных и важных вещей, включая perpetuum mobile, в уютном пасторальном захолустье штата Монтана. Проницательный мистер Спивет, бойкая птичка Скворец, растущий в окружении типического отца — ковбоя по сердцу — скромной и странной матери, изучающей мир насекомых, прилипшей к телеэкрану как муха сестры и находящегося в мире потустороннем брата-близнеца, безусловно, знает, что где-то там, в дали за краснеющей полосой горизонта есть большой и суетливый мир. Но однажды Спивету таки представится возможность увидеть мир, увидеть и познать во всех своих красках и оттенках родную Америку, пустившись в невероятное путешествие с Запада на Восток и обратно. Скворец вырвался из гнезда. Улетел, ускакал, убежал.

В своей всего лишь второй по счету полноценной голливудской картине после более чем пятнадцатилетнего перерыва, фильме «Невероятное путешествие мистера Спивета» 2013 года, ставшей экранизацией одноименного детского бестселлера писателя Рэйфа Ларсона, выдающийся французский мастер мрачных химер и оптимистических трагедий Жан-Пьер Жене обращается к излюбленной теме большинства крупных визионеров, обладающих большим стилем и вневременным чутьем — от Уэса Андерсона до Терри Гиллиама, от Тима Бертона до Стивена Спилберга, от Грегга Араки до Педро Альмодовара -, теме поступательного, но неизбежного взросления и дальнейшего выхода в большой, опасный, странный и страшный мир. Безусловно, подобный сюжет имел место быть неоднократно, и кажется, что фильм Жан-Пьера Жене провалится в бездну тривиальных очевидностей, рефренов и самоповторов, коих, как известно, не удалось избежать никому, даже самому Жене, до сей поры пытающемся повторить успех «Амели с Монмартра», с которой «Невероятное путешествие мистера Спивета» роднит в том числе тема эскапизма, побега от реальности в выдуманные миры, и спасения там от жестоких будней и отравляющей обыденности, осознавания собственного Я в условиях тотальной униженности, незаметности, поскольку главный герой картины, десятилетний паренек с высоким IQ и дикой пытливостью Спивет, едва ли является по-настоящему заметной частичкой той микровселенной отдельного взятого американского штата, в которой он жил. За визуальной многоцветастостью фильма кроется тем не менее не комедия в духе «Одного дома», повествующая о самостоятельности маленького ребенка в большом мире, не семейно-приключенческий трип из одной точки в другую в духе «Крупной рыбы» и не провокационное роуд-муви в духе «Маленькой мисс Счастье», не говоря уже об очевидной связи с признанной классикой «Мистер Смит едет в Вашингтон»(хотя отклики этих и не только работ в картине слышны более чем ощутимо при том, что на поверхности перед зрителем смазанная маслом своеобычности сказка, взросшая на реальной социокультурной и психофизиологической почве), а нечто большее, глубоко и надрывно-драматическое, возвышающее историю банального путешествия с массой встреч, расставаний, неурядиц и неприятностей на пути к искомой цели до уровня истории познания как самого себя, так и родной страны человеком, к реальной жизни неприспособленным вовсе при том, что маленький герой Ларсена слегка отличается от маленького героя Жене, который зарифмовал в нем все свои предыдущие представления о человеческом альтруизме, гуманизме и морализме. Жене, впрочем, совсем не стремится кроить повествовательное пространство фильма исключительно по голливудским лекалам, губительным в данном случае, показывая Америку и все американское изнутри, с долей если не ядовитого сарказма или зловещей сатиры, то иронии уж точно, предоставляя незамутненный взгляд на очень неприятные вещи, искусно завуалированные под толстым и густым слоем фантазий и эвфемизмов. Впрочем, дешифруются они достаточно просто, чтобы на выходе сделать фильм примером магического реализма с очень горьким привкусом.

Представленный скорее сам себе, лишенный фактически родительского тепла и соучастия, ибо каждый в семье Спиветов скорее пребывает на своем собственном необитаемом острове, сосредоточен не на внешнее, а на внутреннее пространство, предпочитая не замечать ничего и никого, кроме самих себя, десятилетний маленький гений Т. С., в одночасье напоминающий и классический образ безымянного экзистенциального Путника, ищущего смысл жизни, перекочевавшего из множества антиутопий и вестернов, не выросшего Уолтера Митти, впрочем, перебарывающего мир собственных фантазий гораздо раньше, и этакого Норта, отправившегося не за новыми родителями, но за новым понятием ценности жизни и собственного в ней местонахождения, тем не менее является уже сформировавшейся личностью, для которой равнодушие есть гораздо более худшим грехом, чем, к примеру, ложь. Спивет при всей своей внешней и внутренней чистоте склонен лгать, но что если вырос он в условиях недолюбленности, карнавальной маскированности. В конце концов, его ложь безобидна, она скорее во благо, чем во зло по сравнению с тем лицемерием и гнусностью, которые его окружали раньше, в маленьком мире. В мире же большом сего добра еще больше, для мальчика есть риск однажды упасть и более не подняться, но Жан-Пьер Жене вслед за своим героем практически избегает острых углов, сосредотачиваясь на внутренней трансформации своего героя в новых, непривычных для него условиях, но которые позволяют ему повысить свой голос и обрести его по-настоящему.

И решение парня покинуть родные нелюбимые пенаты, отправившись в Вашингтон, естественно, никого ни о чем не предупредив, попросту сбежав, не кажется слишком спонтанным, не делая из него антигероя. Спивет вообще герой по случайности, герой по недоразумению, моментами совсем не герой, но и не овеществленный архетип. Он — само воплощение брошенности, ненужности, тотального одиночества. Не видевший большого многогранного мира, мальчик лишен чувства самосохранения. Для него каждый новый попутчик по определению своему добр, а каждый новый поворот ведет если не к амбразурам Ада, но почти что в Рай. И в конце этого пути не будет жирной точки, законченности, завершенности. Просто начнется новая история, в которой уже для мечтаний и странствий не будет места.