Отзывы на фильмы Арай Хирофуми

Чтобы спасти эту планету нужно избавиться от паразитов, которые ее населяют.

Чудесный фильм! Это то, что я обычно жду от японцев. Фееричная картинка, извращенная идея и немного юмора. По сути - это еще один подростковый ужастик. В наличии немного крови и расчлененки, но смотреть весело и интересно. За первые 5 минут фильм успел меня и рассмешить и ошарашить. Я сочла это хорошим знаком, и фильм не подкачал.

История стара как мир. На землю хлынули паразиты, которым нужно человеческое тело в качестве еды и средства передвижения. Один такой паразит подселяется в тело японского подростка и образует с ним симбиоз. Паразитик получился премиленький с ласковым именем Правик. Ну просто чудо-монстрик из "Корпорации монстров". Ну и как обычно, задача героя - спасти человечество.

Почти нет любовной линии и это хорошо. Есть повороты сюжета, пусть не совсем непредсказуемые, но по крайней мере, неочевидные. В общем мне понравилось. Хочу еще.

- Что за план Б?
- Его не было! Мнимая возможность выбора.

Застенчивая офисная труженица двадцати двух лет от роду, выросшая под властным крылом собственной матери, толком не видевшая реальной жизни за зазеркальем родных пенат и родного офиса, волей привлекательного кастинг-директора, чуть смахивающего на Белого Кролика, попадает в волшебную Страну Порнографических Чудес, мгновенно согласившись на сьемки в новый порнофильм, перевоплотившись в нем в синеволосое аниме-отаку по имени Лулу. Довольно скоро Лулу знакомится с байкершей Аяно, которая становится ее покровителем не только во влажном мире порнографического кино, но и в жизни, пригласив в свою уютную, но брутальную постель. Родилась страстная связь между двумя девицами, но постепенно омут беспорядочных половых связей на камеру, омут жестокости и насилия затягивает Лулу, которая все больше перестает различать мир реальный и мир кино.

За три года до того, как «Жизнь Адель» Абделатифа Кешиша стала штурмовать с огромным успехом разнообразные престижные фестивали и обычные экраны кинотеатров, в относительно недалеком уже 2010 году известный в узких кругах японский мастер эротических ужасов Хисаясу Сато, прогремевший в 1996 году на весь мир своей «Сплошной кровью», представил на суд публики и кинокритиков на ММКФ-2010 и канадском хоррор-фестивале Fantasia свою последнюю на данный момент времени режиссерскую работу — фильм «Девушки без имен», снятый в лучших традициях японского авторского кино и ставший экранизацией одноименного романа писательницы Азухико Накамуры. Данный фильм, жанр которого можно условно определить как порнографическая сюрреалистическая психодрама с элементами фильма ужасов, по некоторым своим параметрам сильно напоминает недавнюю «Жизнь Адель» Кешиша, рассказывая историю любовных страданий и контроверсий двух влюбленных девушек, цвет волос одной из которых хентайно прекрасен и отливает всеми пятьюдесятью оттенками голубого. Однако природа «Девушек без имен», которыми явно Кешиш вдохновлялся при создании своего эпохального фильма, намного темнее и жестче, чем мелодрама Кешиша, придерживающаяся строгих канонов художественного реализма и социальной драматургии, несмотря на комиксовость происхождения сюжета и основной фабулы. Главным фоном для разворачивающейся перед зрителями истории любви псевдоЛулу и Аяно является отвратный мир порноиндустрии, показанный в разрезе льюискэрроловской Страны Чудес, отчего контрастность и неконвенциональность происходящего еще больше усиливается и подчеркивается при любом удобном случае.

Хисаясу Сато в этой картине даже предвосхищает вышедший годом позже триллер Сиона Соно «Виновный в романе», ставший заключительным аккордом «трилогии любви» Соно, однако там, где у Соно была беспощадная жесткость мрачного визуала, у Сато присутствует изысканный рисунок витиеватого символизма, а показанная в ядовитых кислотных тонах невыносимая жестокость бытия приобретает в рамках художественного восприятия фильма оттенок чарующей условности. И Кешиша, и вторящему ему Соно, и Нагису Осиму, и Хисаясу Сато в «Девушках без имен» интересует, пожалуй, единственный вопрос, который все еще задают мужчины: «Так что хочет женщина?» Сато отвечает так же, как и все остальные до него: любви. Однако женщина в лице Лулу зашла в своих потаенных и жестоких желаниях настоящей любви слишком далеко, утратив себя. Дуалистиность ее натуры, проистекающая из выбранной ей роли, постепенно уводит ее в бездну сумасшествия и деструкции и любовь, нежная и искренняя, оборачивается кровавым карнавалом Дьявола, симфонией боли на истерзанных нервах и телах; жестокая реальность бытия сменяется вымышленной сказкой из мира аниме, эскапизмом в никуда. Хисаясу Сато, прибегая к эксплицитной операторской выразительности Казухиро Сузуки, блестяще показывает сложность внутреннего мира Лулу, его раздвоенность и противоречивость, внутреннего мира, в котором сплетены воедино Свет и Тьма, Боль и Любовь, Секс и Насилие.

Безусловно, при просмотре «Девушки без имен» рождают определенные параллели и с выдающимся «Черным лебедем» Даррена Аронофски, однако связь между этими фильмами, вышедшими практически в один и тот же год, минимальна. Хисаясу Сато как один из главных представителей и ныне здравствующего жанра pinku eiga ближе к финалу подталкивает фильм на грань изобретательного с точки зрения визуала и структуры шокера, не столько разрушая мосты символизма, любовно сооруженные ним до этого, сколь удачно их закрепляя в классическом японском духе.

Динамичное, эротизированное и напряженное действие к моменту своей шокирующей экстраординарной кульминации становится не более чем отражением фантомной реальности, герои живут в собственном мире, сотканном из паутины условностей, а девушки без имен остаются таковыми, ведь все события в фильме не более чем аллегория и фантазия на тему порнографии, ибо жизнь современного человека едва ли отдаленно похожа на хардкорный порнофильм(хоть жизни маргиналов на нее явно схожи, однако герои фильма Хисаясу Сато отчетливых черт явной маргинальности не имеют, хоть и глубоко внутренне порочны). Девушки без имен — это мы с вами, застрявшие в мире виртуальной реальности и живущие там более насыщенно, чем в реальном мире. Чтобы нас освободить оттуда, нужен Sturm Und Drang, шок и трепет и фильму Хисаясу Сато, провокационному по содержанию и тематике, это удается сделать блестяще, впечатляя своим сочным ирреальным визуалом, мрачным и мелодичным саундтреком от Джан Кавабаты и удивительными актерскими перфомансами Томори Абе и Аи Кигучи. К просмотру всем ценителям авторского японского в частности и азиатского кино в целом фильм «Девушки без имен» рекомендуется обязательно и, возможно, не один раз.

Это надо смотреть в компании и ржать в голос. Ох уж эта их актерская игра и всякие нелепые ситуации)))) Плохо, просто отвратительно раскрывали кундере персонажа, сразу же перейдя к любовным моментам. Очень нравятся актеры - все такие симпотяшки. И у всех поголовно родня за границей! Типичный такой седзе на шаблонах шаблонных. Очень жаль пацанчика, который симпатизировал ГГ, но он типичная жертва жанра, а еще я обычно залипаю в таких сюжетах на подругу ГГ у которой есть бойфренд, но тут это не раскрыто (и боги, как они ужасно играли). Вообще по сути не раскрыто ничего интересного, фильм очень сумбурный, происходит оооочень много событий, но по большому счету болтовня об одном и том же "то да потому, то да потому". Это кстати в манге чувствуется, когда подряд читаешь, каждый том по одним лекалам, а тут все тома разом, аж зубы сводит. Вообще не верю, что они влюбились. И как кундере перешла на дере мне тоже не понравилось. И все так плохо играли, просто ужасно... Все такое фальшивое, только училка классный руководитель нормальная и двоюродный брат Куруруги. Вся соль в том, что она ученица которая не понимает английский, он учитель английского. Все. Все остальное очевидное, скучное и не интересное. Особенно финал с американским универом - это вообще ужасно избитая ситуация.

Не знаю, наверное японкам очень понравилось, особенно тем кто читал мангу и вообще залипает на седзе. Я люблю седзе, но не такое тупое. Все же бывают сериалы (эт я про мангу), где интересно раскрывают персонажей (всех), где бывают сложные необычные ситуации, что-то реалистичное, задевающее за живое. Тут все фальш, картинка, эротическая фантазия девочки подростка.

Очень мало смотрю российских фильмов, особенно комедий. И тому есть несколько причин, одна из которых - несоответствие содержания обёртке, трейлер мало когда передаёт суть картины, или обесценивает то лучшее, что есть в полной версии. Здесь я ожидал либо средней комедии, либо слабой драмы, но в итоге получилось наоборот - средняя драма, слабая комедия. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Десятилетняя Юрико – дочка влиятельного якудзы Тацио Ямада, которого боятся все, а он боится за дочь. Всегда рядом с Юрико бдительная охрана и даже в школу ее сопровождают телохранители. В один прекрасный день у Ямады случаются «временные трудности» и ради безопасности дочери он отправляет ее в Рим. Но по дороге самолет совершает вынужденную посадку на юге России. Телохранители исчезают, и Юрико остается одна в незнакомой стране. Но Юрико – дочка якудзы, она привыкла быть сильной. Она ищет выход из сложившейся ситуации, а находит непутевого парня Леху и даже спасет ему жизнь. И теперь у Лехи перед Юрико – «гири» – долг чести. И по японскому обычаю он должен служить ей всю жизнь, несмотря на трудности с законом и переводом. Идея сравнения японского и русского менталитетов интересна сама по себе. Юрико попадает в непростые, по нашим меркам, ситуации и за деньгами её дела охотятся наёмники, милиционеры и бизнесмен, охочий до денег, владелец аэропортов. Лёха поступает правильно во многих ситуациях и показывает, что и для нашего народа слово «честь» - не пустой звук. Правда, не все сделают сеппуку в случае неудачи. Крепкая тройка из пяти по этому критерию.

Визуальный критерий. Два с половиной из пяти. Оператор умеет работать с камерой, но не более того. Общие планы с видами природы хороши. На них приятно смотреть. Южные регионы часто выступают в качестве локаций, но всегда оправданы. Темп развёртки событийного ряда хороший. Восемьдесят минут проходят незаметно, есть как неплохие диалоги, так и перестрелки, или ответственные моменты с непростым выбором. Не идеально, но вполне смотрибельно. Саундтрек хороший, моментами попадаются неплохие треки. Четыре по этому критерию фильм заслужил.

Актёрская игра. Состав в фильме мощный. Здорово со своими ролями справились Ирина Розанова, Сергей Гармаш, Вадим Дорофеев. Отдельно отмечу маленькую Юрико, которую сыграла Чика Аракава: молодая актриса проявила себя вполне уверенно. Также здесь замечены Виктор Сухоруков и Ирина Рахманова первый снова вывез за счёт харизмы, а второй было немного, но приятно что она ещё появлялась на экране в конце нулевых.

Вердиктируя. Ни разу не комедия, неплохая драма. На удивление лёгкий фильм, способен вызвать улыбку и успокоить после рабочего дня. Для одноразового вечернего сеанса сойдёт. Твёрдая семёрка по моим ощущениям от фильма. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

О знаменитом аниме Миядзаки уже сказано так много, что вряд ли я смогу добавить что-то новое. Соглашусь, что это хороший, добрый мультфильм, который стоит посмотреть.
А вот о фильме 2014 года, - не анимационном, а с самыми настоящими актерами, - мало кто слышал. Я и сама наткнулась на него совершенно случайно.

Судя по отзывам, некоторые поклонники творчества Миядзаки приняли фильм в штыки, якобы в нем переврали творение студии Гибли. Правда, почему-то эти люди не учли тот факт, что историю о ведьме Кики придумал не сам Миядзаки. Он лишь экранизировал книгу Эйко Кадоно. Так что никто не посягал на "святое", а фильм - лишь очередная киноадаптация детской сказки.

Но, конечно, совсем не сравнивать аниме и фильм не получается. Слишком долго на экране была только одна Кики. Именно поэтому, после просмотра фильма, я пересмотрела аниме. Нет, не для того, чтобы выявить, чем оно лучше, а просто чтобы сравнить две версии.

Что ж, что до, что после пересмотра аниме, мое мнение не изменилось - фильм показался хорошим и удачным. Да, в чем-то по-детски наивным, но не до скрежета в зубах, так что даже в моем возрасте я получила удовольствие от просмотра.

В фильме и аниме детали разнятся, несколько иначе выглядит и родная деревня Кики, и отношения с Томбо иные, да и в незнакомом городе Кики подстерегают совсем другие неприятности. Нет и художницы, хотя появились другие персонажи, которых не показали в аниме. Теперь хочу почитать книгу, чтобы узнать, что было в первоисточнике.

С первых минут фильм подкупает шикарными пейзажами и декорациями. Родная деревня Кики выглядит сказочно красиво. Город, в котором она поселилась, также ярок и живописен.

Понравилась и актриса, исполнившая роль Кики. Очень симпатичная девушка, и играла она довольно хорошо.

Вот с графикой дела обстоят 50/50. С одной стороны, она на хорошем уровне, учитывая бюджет, с другой же - местами напрягала. Например, тот же бегемотик или, что особенно обидно, Дзи-Дзи. В фильме черный котейка компьютерный, что несколько подпортило впечатление. К тому же, по сравнению с аниме, Дзи-Дзи здесь слишком взрослый и какой-то чересчур серьезный.

Томбо из фильма и вовсе не похож на Томбо из аниме. Тут скорее, наоборот, Кики хотела бы подружиться с ним, а вредный мальчишка злился на пустом месте.

И еще одна вещь в фильме показалась более логичной - причина, по которой Кики перестала летать. В аниме все-таки этот момент выглядит слегка странноватым - вроде осенней беспричинной хандры. В фильме же у Кики было больше проблем - жители города не приняли юную ведьму и строили ей козни. От такого, действительно, немудрено опустить руки, особенно, если тебе всего тринадцать лет.

В целом, хороший фильм, заслуживающий просмотра, ну, а у меня на очереди книга.