Отзывы на фильмы Валерия Золотухина c положительными оценками

Вопреки сомнениям и довольно-таки серьезным опасениям, новый "Вий" режиссера Олега Степченко произвел положительное впечатление. Правда, на одноименную историю Н.В. Гоголя этот фильм похож примерно в той же мере, что и бёртоновская "Алиса" похожа на "Алису в Стране чудес" Кэрролла. К слову сказать, упомянутая "Алиса", на мой вкус, по сюжету вышла совсем уж попсовой: добро опять победило зло, надо же.

"Вий" отчаянно пытается быть тоньше. Помимо эффектной компьютерной картинки и чудищ разной степени отвратительности, создатели пытаются донести до нас мудрую мысль: все беды человека от суеверий и невежества. Невежественным человеком очень легко манипулировать, используя его глупые страхи. Опять-таки, не Гоголь, но идея достойная. Жаль только, что принести свет просвещения, пардон за тавтологию, выпало на долю чудаковатого ученого-иностранца. Наши же люди никак не могли себя спасти, пока англичанин не пришел, потому что они легковерные, дремучие и безынициативные. Задумал бы такой сценарий кто-нибудь из Голливуда, было бы забавно, но наш режиссер... не патриотично вышло.

И все же "Вий" приятен для глаз (насколько может быть приятен фильм такого жанра) и для души. Героям симпатизируешь и сопереживаешь (а как великолепен персонаж Валерия Золотухина!), гоголевские монстры ожидаемо отвратительны, а сюжет, не сказать что совсем неожиданный, но закручен знатно. Я бы, честно, еще разок посмотрела:)

Хоть это и мультик отнесем его к категории фильмов. Он уже давненько лежит у меня в папке, а я все никак не сподоблюсь его посмотреть, но каникулы такие каникулы, к тому же так внезапно отрубили интернет, я и подумала, почему бы нет?
Вся атмосфера очень напоминает всем известную игру «Сибирь», не знаю, уместно ли будет назвать это киберпанком? (Я не очень разбираюсь в этом направлении, хоть оно мне очень и импонирует).
А в общем и целом мне все очень понравилось. Девять тряпичных человечков с ярко выраженной индивидуальностью у каждого, которые вместе спасут наш омертвевший мир. Здорово же. Особенно я запала на Пятого, любителя игл, штопавшего всех раненых и конечно же ненормального Шестого, который за весь мульт не сказал и трех слов, ну разве что: «Щас-щас-щас…» и «Вспоминай!». Он был до ужаса трогательным. И у него на шее висел гигантский ключ.
Если брать ассоциации, все эти номерные имена напомнили мне Инквизиторских Тварей Криса и Джена, только там их было пятнадцать, и половина была уже мертва, но это не суть. И Твари были жестокие и злые. Но аналогии просматриваются: взять например, Восьмого и Девятого из Тварей – близнецы, друг без друга никуда, и Третьего и Четвертого из мультика – та же история. И много других похожестей, не буду грузить матчастью тех, кто не в теме.
И напоследок. Думала почему-то, что это творение русских умельцев и отличный перевод только подтвердил предположение, но нет. В титрах всплыл небезызвестный Тим Бертон, но в сотрудничестве с Тимуром Бекмамбетовым, так что частично я все-таки была права. Кстати, только сейчас заметила, что инициалы у них одинаковые…

Последние кадры этого фильма ярко отпечатались в моей памяти еще с того раза, как мы встречали Новый год с друзьями лет эдак 17 назад. Сюжет был довольно запутанный, а шел он фоном, так что все остальное стерлось из памяти довольно быстро, но желание посмотреть когда-нибудь фильм от начала до конца осталось. Это наконец-то свершилось в прошлом году, и на эти два года, по крайней мере, Чародеи заменили за новогодним столом "Иронию судьбы".

Этот фильм никого не оставит без улыбки из-за прекрасного юмора и великолепных узнаваемых песен. Не зря фильм разлетелся на цитаты, а песни из него известны даже тем, кто фильм никогда не смотрел. И все же, целиком этот фильм гораздо больше, чем сборник веселых цитат и песен. Это игра неподражаемых любимых актеров: только видишь их лица, и как будто сразу возвращаешься в детство. Это прекрасная новогодняя история: о любви, о сказках, о советской эпохе.

За эти два года у меня уже появилось такое странное чувство, как будто я смотрела этот фильм на Новый год в течение многих лет. Надеюсь, эта традиция продолжится на многие годы вперед.

Моя апокрифичная кошка, ежеминутно и ежесекундно поднимающая все новые и новые вопросы этого бытия, тоже на днях пыталась изобрести свою машину времени. Залезла в свой домик, перевернула там все вверх дном, перекрыв тем самым себе выход. Не помог ей ни крест животворящий, ни сетования соседского Шпака, ни стук в дверь Крачковской. Долго бушевало в глубинах своего цветастого дома мое животное и, наконец, заверещало на своем кошачьем: "Замуровали, демоны!" Благо, лифтер был тут как тут.

Что можно нового сказать об этом фильме? Он органически въелся в поры нашей кожи, мы все любим его, как любимую тележку - и надоела вроде, и все равно от нее никуда не денешься. Нужно сказать, что к актерам, которые играют в этом фильме, я отношусь совершенно равнодушно, то есть, конечно, всегда смотрел и Куравлева, и Юрия Яковлева, но без особенного фанатизма. Из моих любимых актеров здесь только Крамаров. Демьяненко же меня вообще скорее раздражает. Но обо всем об этом не помнишь, ибо и игра великолепная, и о фильме сказать"прекрасно" было бы недостаточным.

Фильм я впервые посмотрел в 12-летнем возрасте, в 1987 году и это был экстаз. Путешествие в сказку. Сбылись все мечты мальчишки. С трудом припоминаю что-то подобное в те годы, смелые перестроечные фильмы еще не подоспели, да в них ничего сказочного уже не было. Может чешская сериальная сказка "Арабела" или "Приключения в каникулы", но это совсем уж в ребяческом возрасте.

"Иван Васильевич меняет профессию" узнается по каждому звуку, по каждой короткой и незначительной фразе. Оу, про Пуговкина и Этуша забыл. "Паки-паки". "Три магнитофона, три портсигара". И жаль, что Филиппову такая маленькая роль досталась. Думаете нам, царям, легко? Человек! Почки царице. У женщин вопрос почек всегда открыт.

А еще гайдаевский фильм теперь сам по себе стал машиной времени. Путешествием в Москву начала 70-х, когда даже меня еще в проектах не было. Выходишь на балкончик, смотришь на Новый Арбат, уже отремонтированный, эхх, лепота. Как сказал один поэт, "лучший вид на этот город — если сесть в бомбардировщик". Еще раз пересмотреть, что ли? Да сколько ж можно уже!

Эта версия экранизации знаменитого произведения Стивенсона для меня одна-единственная, а пересмотрел я их практически все. Ну, если еще помнить об очаровательном мультфильме 1988 года, который относится к совсем иному жанру. Режиссер Воробьев нашел именно тот тон, который, конечно, менее серьезен, чем предполагаемый книгой, но прекрасно сочетает серьезное и смешное, детское и взрослое.

Некоторые образы, конечно, слишком комичны, но, скорее всего, не сами по себе, а потому, что мы знаем многих актеров по другим ролям. Не был никогда фанатом Федора Стукова, но в данном случае это и не требовалось. Ведь Джим, хотя и является главным героем, по существу лишь тот проводник, через который мы видим мир Острова Сокровищ.

Здесь полный набор известных советских актеров, даже довольно мелкие роли достались людям значительным, с собственной неповторимой харизмой. Так, например, мать Джима играет Ольга Волкова, а одного из пиратов - Георгий Штиль. Самые, конечно, неповторимые образы созданы именно пиратами - Сильвер-Олег Борисов, Джордж Мери - сам Воробьев, режиссер фильма, Бен Ганн, пропивший состояние за 19 дней, - Валерий Золотухин.

Звуковой ряд прекрасен, природа Острова Сокровищ настоящая и убедительная. Даже наивная песня, звучащая в титрах, которую, судя по всему, написал тоже сам Воробьев, всякий раз возвращает тебя самого в тот самый предновогодний день 1982 года, когда ты впервые маленьким мальчиком посмотрел этот фильм.

Какой милый советский фильм!

Я тот самый человек, который не смотрел множество советских фильмо и очень об этом жалеет. Стараюсь наверстывать, когда вспоминаю. Так и сейчас - я никогда не смотрела "Чародеи" от и до, видела только отрывки, и они мне не понравились - в них Алена была злая и надменная. Не зная сюжета, меня это оттолкнуло. А зря!

Алена работает в НУИНУ - аналог НИИЧАВО Стругацких. Кстати, сценарий написан Стругацикими - отсюда вкус, стиль и особая эстетика. Алена влюблена в Ивана, обычного парня. Вот они собираются пожениться, но на пути любви встает коварный Сатанеев и ревнивая Шамаханская царица, которая боится за свое собственное счастье... И вот Иванушке приходится спасать свою Аленушку, а за их счастье борятся двое из ларца - два сотрудника НУИНУ Ковров и Брыль.

Оказывается, несколько моих любимых новогодних песен, таких как например про "три белых коня" - происходят из этого фильма. Я в восторге!

Очень неплохая статья в жж про съемки и подбор актеров: https://dubikvit.livejournal.com/8082.html

После этой статьи понимаешь, насколько четко и аккуартно подобраны актеры для своих ролей. Аленушка правда получилась разносторонней - то милой девицей цветочком, то ведьмой, роковой красоткой!
Валентин Гафт в роли Сатанеева великолепен. Невозможно харизматичный... Светлой памяти.

Хороший, добрый фильм.
Конечно, это не шедевр, и Оскара за него не дадут, но как же легко и приятно смотрится эта картина!
Одна из немногих комедий, снимаемых в последнее время, при просмотре которой действительно смешно. Смешно не гомерически, не до слез, но юмор здесь такой милый, родной, что улыбка появляется на лице примерно на десятой минуте просмотра и потом уже не сходит до самого конца (да и посмеяться есть где). И, главное, никаких пошлостей, чернухи и прочей популярной нынче зарубежной гадости, без которой в последнее время редко какой продукт кинематографа обходится, особенно, если это комедия, особенно, если лирическая.
Молодые российские звезды справились со своей задачей блестяще, их игра просто радует глаз. Данила Козловский полностью в своей стихии: обаятельный, порядочный, мужественный, но немного озадаченный свалившейся на него проблемой и оробевший среди девчат. Красавица Лиза Боярская в совершенно неожиданном для нее амплуа этакой грубоватой пацанки вначале немного настораживает, но актриса играет настолько органично, что очень быстро перестаешь замечать ее непривычный образ.
Очень запоминаются персонажи Светланы Ходченковой и Юлии Пересильд: живые, яркие, противоречивые... совсем не рядовые характеры. Артур Смольчнинов, Владимир Яглыч, Александр Лойе снялись в небольших (но все равно главных) ролях, и тоже картину только украсили. Немного озадачила Марина Голуб, слишком уж гротескной получилась ее героиня, но это вполне можно списать на мое субъективное мнение. Ну и нельзя не похвалить Валерия Золотухина... ну какой же замечательный Дедася получился!)))
Вообще создалось впечатление, что актеры получали настоящее удовольствие от игры, настолько легко и от души отыграны роли.
Еще можно отметить очень красивую, сочную картинку с неплохой стилизацией под сороковые, хоть и не лишенную некоторой театральности. Слишком уж аккуратные деревеньки в послевоенной Смоленской области приключились, слишком много мужчин, слишком богато на столах... но на все это почти не обращаешь внимания, увлекаясь добрым и смешным сюжетом.
Конечно, здесь есть и еще к чему придраться, попадаются ляпы и немало, что-то выглядит откровенно наигранно или не слишком натурально. Но все эти недостатки теряются на фоне общего позитивного впечатления, которое производит этот фильм. И не надо расчленять картину на отдельные моменты: «здесь не верю», «такого и просто быть не могло», «а здесь не смешно». Ну да, где-то не смешно, чего-то быть не могло, но в целом получилось очень хорошее, светлое кино для тех, кто хочет просто отдохнуть душой от нашей малорадостной повседневности.

Удивительно,что к этому сериалу нет отзывов! И год-то выпуска 2005. Хмхм..
Больше всего мне понравился Азазелло в исполнении Филиппенко. Да и вообще все актеры, на мой взгляд, подобраны удачно.
10 серий это,конечно,много. Но снято хорошо,почти как по книге.
Удивил Безруков в роли Иешуа. Удивила Ковальчук-Маргарита - безумная ведьмочка. дала себе волю)))
Вставки-картинки были не очень качества, но для воссоздания эпохи нужны, как и видео-вставки.
В целом фильм из 10 серий удался, и к концу даже мотивная музыка линии Воланда и его свиты полюбилась.

Сам фильм перенасыщен всякими деталями и символами. Бортко много лет работал над фильмом и ничего в нем случайного нет.
Вот,например,обращали ли вы внимание на титры?Почему титры в начале,а не в конце?И какие 5 картинок мы перед титрами видим?
Титры в начале - это классика,они сделаны не бездумно,дают определенный настрой,подготовку и содержат выжимку.
Но про 5 картинок до..что мы видим?

1) Солнце закрывают тучи, начинается гроза.
Что такое дождь?Это очищение.Когда в романе и фильме дается гроза? В ершалаимских главах - после казни,в московских главах - во время отлета Воланда и его свиты.
2) Портрет Михаила Афанасьевича Булгакова.
Ну это,чтоб мы не забывали кто написал "Мастер и Маргарита" и что фильм максимально приближен к оригиналу.

3) Разбитый кувшин с красным вином.
Этот кувшин с вином разбивает Пилат уже после казни во время грозы на балконе дворца Ирода Великого,когда слуга накрывает ему стол. Пилат прогоняет слугу,который попытался убрать осколки. И вот красная лужа из разбитого сосуда у его ног.
Конечно,это аналог разбитой невинной жизни Иешуа: вино=кровь. Таким образом вводится мотив вины. Хотя красный цвет еще и символ власти (белый плащ с кровавым подбоем Пилата - кровавый подбой символизирует власть на крови,страданиях,чужих жизнях).
Если посмотреть по тексту, то в начале, когда кувшин разбивается, лежат осколки, а потом, уже когда разбитый кувшин убирается,приходит промокший Афраний, его кормят, то разбитый кувшин уже называется черепками..Осколки и черепки. Есть разница? Казнь Иешуа происходит на Лысой горе=Лысом черепе. В евангелии это Голгофа. А еще у Пилата постоянные головные боли - гемикрания,когда болит только одна половина черепа. И здесь уже внутренняя нравственная Голгофа самого Пилата. Ведь он чувствует себя виноватым в смерти бродячего философа.
Этот разбитый кувшин мы еще раз увидим в конце романа - Пилат сидит на Луне, у ног его разбитый кувшин с никогда не высыхающей лужей вина и его верный пес Банга. Пилат хочет идти по лунной дорожке с Иешуа рядом и разговаривать, но не может.
4) Горящие буквы "Мастер и Маргарита". На первой строке "МАСТЕР", на второй, шрифтом поменьше, "И МАРГАРИТА". Это значит, что Мастер для Бортко первостепенный персонаж, хотя у Булгакова они равны.
Также здесь мотив огня - очищение и + знаменитое "Рукописи не горят"))))
5) Хроникальные вставки из документалистики - вид города. В романе же Москва 1930-х) а снимается в 2000х.

Затем уже идут сами титры. Стоит обратить внимание вот на что: почему некоторые имена нам даны на черном фоне, а некоторые на кадрах из фильма?
Все очень просто. На черном фоне нам даны имена актеров и продюсера,режиссера,сценариста, чтобы не было отвлечения, а вот на картинках нам даны имена всяких художников по костюмам, постановщиков, осветителям и пр.,т.е. не первостепенных по важности лиц.
+ какие кадры выбраны для титров? Самые важные, пик романа - казнь Иешуа,гроза.

Ну и еще немного о деталях, ведь по 10 сериям и тексту оригинала можно говорить бесконечно..
1 серия открывается не спеша прогуливающейся парочкой - Бездомный и Берлиоз. Они разговаривают и мимо,потренькивая,проезжает трамвай. Обратите внимание на кадр:

Кому перерезает голову трамвай? Берлиозу. Так,с самого начала вводится мотив смерти. Много таких деталей. Вот,например,еще:

Вроде бы ничего особенного. Но как стоит Иван Бездомный и как Берлиоз? Иван стоит лицом к ларьку, и камера нам показывает,что за спиной у него открытое пространство. А Берлиоз стоит спиной к окошечку. И мы видим перекрестье рам - крест. Снова мотив смерти. А кстати, обратите внимание на сигареты - мы видим крайнюю пачку с буквой М. Это и "Мастер и Маргарита", и Москва, в которой происходит действие, и Воланд - перевернутое W. Ничего случайного))))
Или вот еще:

Как сидят наши герои? У Ивана Бездомного закрытая поза,причем и руки и ноги. А Берлиоз? Покорность,открытость во всем его облике. Он открыт смерти,он скоро умрет.Именно Берлиоз,а не Бездомный. Бортко всячески это подчеркивает) Даже как камера снимает: мы можем увидеть или всех троих вместе, или одного Бездомного, или Берлиоза с Воландом, или одного Воланда. Но никогда нам не даются вместе Воланд и Бездомный. Потому что Иван пока неподвластен силе сатаны (ему еще рано умирать).

А обратили ли вы внимание,что голосом Безрукова,кроме Иешуа,говорит в фильме еще один персонаж?
Это Мастер. Так Бортко проводит параллели между Иешуа и Мастером. В московских главах мучеником является Мастер, он также много принял на свою долю страданий, он также является "учителем" (ученик - Бездомный), он также непонимаем обществом/властью.

Ну и прочее,прочее) здесь можно говорить еще много и долго..