Perepeczko, Marek. Отзывы на фильмы

Сегодня польское кино не слишком хорошо разрекламировано, однако этот фильм известен многим. "Охранник для дочери" - это классика, по праву заслуживает это звание, ведь работа и правда яркая и запоминающаяся.
Первый раз я увидела этот фильм лет 7-10 назад, он произвел на меня незгладимое впечатление, конечно тогда я не могла оценить всю глубину сюжета, в силу своего возраста, однако вспомнила о нем и решила пересмотреть.
Это кино смотрится легко, как экшн — ни на секунду не утомляет и не напрягает. Но между тем фильм — не просто «стрелялка про мафиози», он гораздо глубже и изысканнее.
Леон - это не просто пьянчужка, это умный и образованный мужчина. Он бесстрашно бросается под пули, что бы защитить другого человека, при этом Леон был вполне счастливым человеком: у него была жена и дочки.
Но вся его жизнь разрушилась в один момент. Оказалось, что жена изменяла ему, а дочки с легкостью забыли... Леон нашел успокоение в выпивке...

Сара - избалованная дочка богатого папы. Она с детства получала все, чего не пожелала. Красивая, капризная и упрямая... Однажды Леон заслоняет Сару собой от пуль. И после этого начали зарождаться их отношения... Для Леона - это просто его работа, но для Сары - это очень важно и она начинает смотреть на своего охранника другими глазами. Сара влюбляется в своего телохранителя, но она не просто «вздыхает» по Леону — эта девочка умеет любить. Она не придумывает себе героя, она любит реального человека, со всеми его недостатками.
Чем больше они общались - тем больше Леон узнавал Сару и понимал, что она совсем не счастлива в своей золотой клетке...
В лице Леона Сара находит и защищенность, и тепло, которого ей так не хватало в жизни.
Она же для Леона, утешение, та, которой он может отдать всю свою ласку и любовь.
Любовь молоденькой девочки и взрослого мужчины не новая история, но Польша доказала, что еще можно сделать что-то новое и красивое…
«Охранника для дочери» можно пересматривать множество раз и всё равно захочется ещё и ещё.

— Почему сорокалетний мужчина не может любить шестнадцатилетнюю?

— Ты можешь меня выгнать, но завтра я снова вернусь. Ты можешь не любить меня, только разреши остаться.
— Я прогоняю тебя.
— Я люблю тебя. Я не знала, что это так просто. Я всегда буду с тобой. Я рожу тебе детей.

— Женщина знает кто её мужчина.
— Ты ещё не женщина.
— Ты сделаешь меня женщиной.

— Если она споткнётся на улице и сломает ногу — ты мёртв. Если заболеет воспалением лёгких, то я убью тебя за это. Вы можете стрелять в любого в этой стране, но она — неприкосновенна.

— Я уже замёрзла на улице. Везде бандиты и воры. Сейчас меня изнасилуют. Если повезёт…

— Ты велел сделать мне больно, папа. А сам как-то говорил, что обида, причинённая семье, не прощается.
— Успокойся. Так говорят итальяшки в халтурных фильмах о мафии.
— Я не прощаю. Я дочь гангстера, у меня это в крови.

Леон: Любовь — это нечто такое, чего нет. Она заставляет исчезнуть жалость. Это так, будто строишь дом, но сжигаешь всё вокруг. Любовь-это когда взрослую женщину называешь"Моя маленькая". Когда слушаешь под дверью, не её ли туфли скрипят по ступенькам. Любовь — когда не можешь уснуть, пока не прикоснёшься к её животу. Это когда вы стоите под деревом, а ты мечтаешь, чтобы оно упало, и тогда ты смог бы заслонить её.
Сара: и когда кто-то хочет обидеть ее, ты заслоняешь ее своим телом?
Леон: нет, тогда это — работа…

-Я не знаю найду ли я работу там, куда едем. Я ленив.
- Не беда.
- Я наверное пьяница. Буду выпивать каждый день и буду радоваться этому.
- Раз тебе это нравится…
- Я не умею высказывть свои чувства и редко покупаю девушкам цветы
- Хорошо
- Часто обижаю людей, особенно тех, которых люблю
- Я терпелива.

Первая экранизация "Мастера и Маргариты". По МОТИВАМ романа, что немаловажно - в фильме взята только линия ершалаимских глав. И хоть Анджей Вайда из Польши,фильм польский,но в большинстве своем актеры говорят на немецком. Это из-за того,что впервые фильм был показан в ФРГ. Да после этого его сразу и запретили.
Текстуально диалоги взяты почти дословно из книги. Но Анджей Вайда делает акцент на визуальном.

Ну,и первое,что мы видим - высокая стена и дорога между стен. Это дорога мученика, дорога на смерть, дорога в один конец, дорога, ограниченная с двух сторон. И даже сравнение с Освенцимом.
К этим же ассоциациям относится и последующее интервью с бараном, казалось бы, неуместное на первый взгляд. Это метафорический и универсальный образ власти - баран-правитель и "паства"-так или иначе ведомая на заклание. В бараньих словах нам важно: "на мое место возьмут другого, но от этого ничего не изменится. он будет хуже меня. можно рассматривать меня как жертву системы."
Журналиста, кстати, в этом эпизоде сыграл сам Анджей Вайда. Так мы знакомимся с режиссером.
Это ПРОЛОГ.

Итак, 1ое действие, 1ая глава, Понтий Пилат и арестованный Иешуа.
Пространство - помост, Колизей, костюмированность => театрализация пространства, что подчеркивается еще и присутствием смеющихся зрителей:

Не случайны ракурсы камеры. Иешуа снимается снизу-вверх, мы видим его на фоне неба, это означает его вознесение. А Пилат сверху-вниз. Пилат "уходит в землю".

Особенно хорошо это видно, когда Га-Ноцри подходит ближе к Пилату. "Праведник" возвышается над "грешником". Взяла жуткий кадр Пилата, ох уж эти глаза..

Перед вынесением приговора нам показано видение Иешуа по ассоциации висящего креста на груди Пилата - Га-Ноцри распинают. /Вот абсурд, ведь Иисус-Иешуа еще не убит, так и креста-распятия еще нет. Новая эра и вера началась после смерти Иисуса Христа./
А при вынесении приговора нам показан плачущий клоун.

И дальше Анджей Вайда ловко обыгрывает: Иешуа вынесли приговор и под понуканиями Марка Крысобоя он бежит в коридор с темнотой в конце.
И здесь еще особенность фильма: слияние древнего и современного мира. Начальник тайной стражи - Афраний - этакий седоволосый мэн в черном пальто с поднятым воротником, в костюме и крутых солнечных очках. /У Булгакова Афраний скрывался под капюшоном, а здесь это обыгрывается через темные очки./
Их поглощает тьма.
В принципе, уже достаточно доказательств визуального упора и смысловой насыщенности)
Еще немного вкратце.
Стоит обратить внимание на кресты. Свой крест для казни несет только Иешуа, остальные двое заключенных просто едут и идут со скованными руками. Мученик только Иешуа, только он "несет свой крест, ношу, бремя, идею". И он примет смерть за эту идею.
Показательно, где происходит казнь - на свалке, среди мусора. Казненные - такой же уже не нужный мусор. И, к слову, их распинают действительно - вбивают гвозди или железные клинья в руки. /По тексту арестованных приговорили к повешению на столбах, по Бортко - их привязали к крестам, не распиная. А вот незадача: в фильме Анджея Вайды Левий Матвей также снимает Иешуа с креста, и он легко падает, стоит только обрезать веревки. А как же вбитые гвозди? В этой сцене руки актера привязаны за крестом, и еще при падении он совсем не как мертвый хватается за бок своего ученика./
Индивидуально еще и "отпечатывание" лика Иешуа при снятии с креста на белой футболке Матвея.

А еще, обратите внимание на этот кадр:

Кресты Дисмаса и Гестаса "тупые", а крест Иешуа направлен вверх. Это значит, что он будет вознесен на небо. +к сказанному - взлетающий самолет во время казни. Шасси убраны, возврата нет, только взлет в небеса. Параллели.

Сказать можно еще много, и про жест "Хайль, Гитлер", и про зевак-прохожих, и про трассы-дороги, и про Матвея-журналиста, и про кукол, и про концовку - Матвей несет крест, и пр.пр. Итак объемно.

По актерам: Иешуа как-то больше похож на дурачка в исполнении Пшонека, Матвей-Ольбрыкский слишком уж переигрывает в своих страданиях, а Крысобой-Перепечко совсем не подходит..

Но. Фильм своеобразен. Имеет право на существование. И достоин изучения несмотря на некоторые огрехи.

P.S. Лас-Вегас - город развлечений, разврата, смеха. И Колизей - кровь, страдания, бои, смерти. Сосуществуют.