Отзывы на фильмы Вадима Захарченко c положительными оценками

В детстве и в первой своей молодости как-то пропустила это кино. Было неактуально, прямо скажем - в школе у меня так и не возникло большой любви, а точнее даже казалось, что это невозможно. Из этого можно сделать вывод, что о фильме я слышала, что он о школьной любви.
И вот дошли руки прочитать книгу и посмотреть. Оказалось, что ничего подобного, это история не о школьной первой любви, а о другой любви - удушающей любви матери к своему сыну. Любви, которая по последствиям хуже ненависти. Любви женщины, которая очень хочет, чтобы её любили, так что как она извращённо вымогает её, выжимает как страшная машина, вытаптывает любые посягательства на место в сердце сына, пытается грозно выбить из сердца податливого мужа. Ужасно. Тем не менее, это была своего рода норма в СССР, когда после войны женщинам пришлось взвалить на себя слишком многое, так что они позабыли, что в мирное время столько на себе нести не обязательно. Например, не обязательно вообще всё решать за других. По моему, благодаря современным западным веяниям ситуация сейчас становится получше, детям всё же даётся больше свободы.
Любовь, конечно, вещь важная, но отнюдь не единственная в жизни. Хотя конечно, когда все вокруг чинят препятствия твоей любви, ни о чём другом даже думать невозможно. Можно полюбоваться на такие милые и безоблачные чувства подростков, но лично у меня они в душе ничего не колышат.
Мне совершенно непонятно, зачем из фильма убрали все аллюзии на шекспировскую историю. Даже Юлю переименовали в Катю. Ну на мой взгляд, определённую пользу это принесло - можно сосредоточиться на образе властной мамы, отодвинув историю юной любви на второй план. Преимущество фильма над книгой - более объёмная история учительницы. Этот дурацкий хахаль с усами, который не хочет, чтобы его переделывали, но требует, чтобы она стала другой! Эта его фраза, типа "перестань меня переделывать, будь нормальной бабой" не логична вообще в корне. Танечка - очень сильная и мудрая женщина, я ею восхищаюсь.
Что и говорить, хороший фильм, да и обошёлся без дурацкой советской пропаганды, что дескать у нас в Союзе всё распрекрасно.

Первый и единственный советский фильм ужасов. Но зато какой! Мало кто знает, но авторы планировали снимать романтическую сказку, а вон что вышло. Фильм, естественно, почти сразу запретили как вредный и безыдейный и опять стали показывать только через 20 лет.

Три киевских семинариста на каникулах забрели на отдаленный хутор и один из них – Хома – спасая свою жизнь, забил до смерти старуху-ведьму, которая оказалась вовсе не старухой, а красавицей-панночкой. Панночка Хоме изощренно отомстила – ее отец заставил Хому читать отходную молитву над телом дочери в течение 3-х ночей.

Ну и понеслось! Ночь, запертая снаружи мрачная церковь, вся в паутине. Панночка встает в гробу, гроб летает по церкви, пытаясь пробить нарисованный Хомой магический круг. Продержаться надо до первых петухов с помощью единственного оружия – молитвы. Только не смотреть! Только не бояться! Падают на землю иконы, разлетаются стекла, рухнула огромная люстра.

Со всех сторон наползает разнообразная нечисть, Поразительно, но советские чудища выглядят пострашнее многих современных монстров: упыри с тремя вывороченными носами, вислоухие вампиры, вурдалаки с губами в половину лица… И главный злодей Вий – «Поднимите мне веки»! А вот крови там практически нет, только однажды Панночка пустила скупую кровавую слезу.

Для усиления эффекта буйство нечисти разворачивается под музыку Карена Хачатуряна, в которой использованы цитаты из «Ночи на лысой горе» Мусоргского». Настоящий шабаш! Даже сейчас некоторые моменты жутковато смотрятся, а уж в детстве можно было набояться от души. И заметьте, без всяких навороченных компьютерных спецэффектов…

Жила-была столичная девушка Маша, и вот она вышла замуж за провинциального юношу Васю. Во время визита к новоявленным родственникам девушка Маша пришла в ужас: домашние консервы, пьянство, поедание арбуза ложкой, бездуховность! И написала об этом сценарий. Сценарий долго не пускали в работу, но началась Perestoika, и стало можно все.

Удивительно, но несмотря на известных актеров в роли старшего поколения и "детей разных народных" в роли младшего (к примеру, подружку главной героини сыграла дочка Табакова, а планировалась изначально дочка Смехова), фильм получился очень четным и искренним. Наверное, потому, что режиссер Пичул (тот самый юноша Вася) сам из Жданова и снимал по сути про себя и свою юность.

В фильме нет глумливого умиления "Ах, эти забавные провинциалы!", и над пьянством, насилием и промискуитетом предлагают не смеяться, а ужасаться.

Есть очень сильные сцены - к примеру, негритенок, поливающий гладиолусы, в то время как за забором идет похоронная процессия, врезается в память не меньше поездки на мотоцикле с коляской под "Маленький плот" на фоне дымящихся труб в "Грузе 200". Или разговор за бражкой двух девчонок-оторв. "Я позу знаю из йоги - ха. Очень полезная поза". Дочь Табакова в фильме вообще лучшая, жаль, что она ушла из актерства.

Но если бы в фильме вместо унылой половой сцены (эротической ее не назовешь) раскрыли внутренней мир героев - в киноповести девушки Маши-сценаристки Хмелик, а надо думать и в сценарии - были потрясающие сцены вроде видения отца перед смертью, где он понимает, как Вера похожа на его умершую в молодости маму, или кошмара Сергея в больнице, из-за которого он и устроил побег - фильм стал бы совершенно пронзительным, и, может, до сих пор вызывал бы слезы. Хотя и не собрал бы столько денег, и жизнь Негоды сложилась бы по-другому, без "Плейбоя" и Америки... Если бы, если бы.

«Чудак из пятого «Б»
Режиссёр — Илья Фрэз, и предсказуемым его не назовёшь: он мог снять и шедевр («Вам и не снилось»), и откровенную халтуру («Карантин»). Этот же фильм — чёрно-белый ещё, но необыкновенно солнечный и добрый. Даже удивительно, что повесть и сценарий написал тот самый Владимир Железников, который всего несколькими годами позже разразился повестью «Чучело»: жёсткой, бескомпромиссной, режущей по живому.
В «Чудаке…» главную роль сыграл 13-летний Андрей Войновский, позже особо не прославившийся. Его герой — немного растяпа, немного действительно чудак и неудачник, но самое главное — он очень добрый, хоть и старается этого не показывать: пацан, как-никак. В этом фильме Андрей играет в силу, извините за сравнение, молодого Олега Табакова, не меньше. Причём очень хорош и в длинных планах, на много реплик и переходов состояния. Это вам не «Ералаш», где дети играют с прямого режиссёрского показа по одной фразе/действию на кадр: главное — повторить один в один, и готово: «Тарам-парарам! Фью!!!».
Приятно было увидеть в фильме Татьяну Пельтцер, Нину Корниенко, Евгения Весника.

Начало фильма сразу вызывает интерес. Геологи обследуют камни среди неприступных сибирских скал, моют золото. Ослепительной улыбкой сияет Кайдановский. Понятно – смотреть стоит! Потрёпанная политическая тематика «что нужно России» даже мимолётно появляется. На утверждение Митьки о том, что экспедиция старается для революции, профессор Смелков ничего не отвечает. Он не совсем уверен, что страна движется в правильном направлении. По ходу кинокартины, естественно, его мировоззрения кардинально поменяются.

Поистине феноменальный талант звукоподражания проявляет один из подельников Смелкова, красноармеец Куманин. Своим способностям он обучит подростка, разделившего с ним идеи преобразования мира. Он имитирует крики ночной птицы, затаившись под мостом, по которому беляки ведут пленников.

- Сова? Днём? Это Митька!

В результате наши получают бесценный мешок, и супостаты остаются с носом.

Но зловещая власть золота победила так полюбившегося всем нам героя Кайдановского.

— Тася, я прошел через все. Через несправедливость, унижения, каторгу, через смерть. Ты знаешь, у меня никого, кроме тебя, нет. Выслушай меня. Я не хочу от тебя ничего скрывать… Я пошел с вами не для того, чтобы искать золото для большевиков или для призрачной России, как твой отец. России нет. Кончилась Россия. Я знаю, что такое золото! Я знаю его власть. Многим оно стоило жизни. Твоему отцу тоже… Теперь никто не знает, где оно. Только мы… И оно наше! Наше!

Эх…

Сплошной спойлер!

Предварительно перед просмотром хотел получить информацию об этом фильме, но ничего толкового не нашёл. В результате увидел крайне необычную картину, которая мне показалась очень нестандартной. Возможно, этот фильм единственный в своём роде, снятый в СССР.
И так. По стечению ряда обстоятельств в вагон со штрафниками, которые следуют на фронт, впихивают случайного парня, Сидорова Егора, имеющего весьма отдалённое отношение к воинской службе. Парень этот интеллектом, прямо скажем, не блещет. Поэтому принимает всё без особого сопротивления. Тем более необычным пассажирам положена щедрая пайка в виде каши, да ещё и с маслом. Новоявленному солдатику и невдомёк, что завтра смертельный бой.
Пройдя с честью боевое крещение и став героем локального значения, Егор отправляется в штаб. Лейтенант приказал! Ему бы, дураку, вострить лыжи, но ума, судя по всему, не прибавилось. И парень торчит в учреждении до самого закрытия. Порядочный служака, нечего сказать! Уставшая и строгая начальница отправляет его восвояси.
Потом случайно встреченная сердобольная женщина берёт Сидорова на постой. Здесь по щучьему веленью, по режиссёрову хотенью образ главного героя скоропостижно меняется, и из придурковатого недотёпы тот превращается в представителя сливок общества. Галантно ухаживает за дамами и лихо, со знанием дела, танцует тангО. Ничем необъяснимая метаморфоза! Бдительные граждане грубо прекращают идиллию. В Егоре подозревают диверсанта, и тот, недолго думая, благополучно удирает.
Направляет ли этот фильм на какие-то размышления или нет, не знаю. Мне же показалось, что это о нашем разгильдяйстве и головотяпстве, которое даже в условиях военного времени неистребимо и проявляется во всём, куда не глянешь. А также о нашем простодушии, которое в последнее время куда-то исчезает.
Сам случай, описанный в фильме, думаю, вполне реален. На то мы и Иванушки-дурачки, что бы с нами всякие чудеса происходили. А уж в военную-то пору и подавно.
Концовка, конечно, далеко не романтичная. Но именно так и бывает в жизни. Всё возвращается на круги своя и приключения когда-нибудь заканчиваются.

Не стать жертвой Минотавра.

Удерживать внимание зрителя на протяжении 350 мин. задача необычайно сложная. Авторам фильма это удалось в полной мере. Интереснейшее расследование, блестящая игра актёров, экскурсы в XVII век. Всё это не даёт оторваться и делает картину роскошной, которая неплохо смотрится и сейчас, по прошествии стольких лет после её создания.
Лебединая песня Ростислава Плятта. Последняя роль.
Наряду с детективом, как таковым, в фильме затрагиваются нравственные аспекты. Чёрная зависть! Так ли уж она безобидна, как представляется на первый взгляд? Каким образом эпизоды детства влияют на судьбу? Какое зло таит в себе безнаказанность и неблагодарность? Все эти вопросы одинаково важны во все времена. Не случайно, смотря фильм, мы так часто переносимся в Италию эпохи Страдивари. Воистину, людские пороки вечны и неизменны во времени и пространстве. Злобный Минотавр есть в каждом из нас! От небольшого, но мерзкого, как у алкаша Обольникова, до огромного всепожирающего, поселившегося в душе Белаша.
Резюме. Надеюсь, молодёжь откроет для себя много полезного, посмотрев этот фильм, а людям старшего поколения он давно известен и оценён по достоинству