Отзывы на фильмы Альфонсо Куарона c положительными оценками — стр. 2

Я нашла этот фильм однажды, случайно, начала смотреть от скуки - и утонула в нём, и была покорена, и с тех пор он уверенно держится в числе моих самых любимых кинокартин. Имя Гильермо дель Торо озарилось светом гениальности и стало прочно ассоциироваться со смелым объединением жестокой сказки и страшной реальности. Мрачный, волшебный, жуткий, трогательный... Каково же было моё разочарование, когда я посмотрела "Маму" того же режиссёра и не нашла в ней ровным счётом ничего гениального - посредственный ужастик, и автора выдаёт лишь эта смесь сказки и реальности... и финал - в обоих фильмах одновременно невыносимо трагический и счастливый, раздвоенный. Зритель волен выбрать одну из версий, утешающую или убивающую, или попытаться совместить их в своём сознании, как дель Торо соединяет их в фильме. Так вот, "Мама" меня обескуражила - но если я готова признать, что переоценила режиссёра, то никто и никогда не убедит меня, что я переоценила сам фильм. "Лабиринт Фавна" - шедевр.

Главная героиня фильма - маленькая девочка по имени Офелия. Само имя уже наводит на определённые мысли, ведь Офелия - это чистота и невинность, но в то же время сумасшествие, возникшее из-за безумия окружающей реальности, а ещё - трагическая смерть... Какие из этих ассоциаций окажутся верными, и стоит ли на них опираться? Выводы можно будет сделать в финале, а пока мы смотрим первые кадры, у нас есть лишь смутное ощущение тревоги.

Во всяком случае, в безумии окружающего Офелию мира сомневаться не приходится - сюжет фильма разворачивается в захваченной фашистами стране, показывая оккупацию и партизанскую войну. Отчим-фашист, жизнь чуть ли не в военном лагере, выстрелы по ночам - идеальное детство для наивного десятилетнего ребёнка. Вторую сюжетную линию - приключения Офелии в Лабиринте, встречу с Фавном и другими необычными существами - можно расценивать как уход от реальности, фантазии маленькой девочки, вроде тех, что показаны в "Мосте в Террабитию". Или же можно отнестись к этой линии всерьёз, воспринимая фильм как магический реализм, тем более что некоторые события не объяснить шизофренией или фантазиями. Мне кажется, автор ни на чём не настаивает - выбирай, что больше нравится. Знаю, что есть люди, которым кажется, будто эти две линии плохо связаны и существуют как бы порознь, но лично у меня подобного ощущения не возникает. Разве не об одном и том же они рассказывают, одна - прямо, другая - символическими намёками?

Что касается самой картинки, того, как это снято - я не специалист по таким вещам, но, на мой взгляд, это удивительно красивый фильм. Всё, от облика существ до цветовой гаммы, подчёркивает мрачность и тревожность картины. Люди и фантастические твари выглядят одинаково убедительно. Кино, как говорится, "атмосферное", завораживающее.

Мало кому советую этот фильм, потому что для меня он - особенный и очень личный.

Многие европейские города вдохновляют режиссеров со всего мира на создание новых картин. У Вуди Аллена уже целая серия фильмов на эту тему. Париж бесспорно является одним из самых востребованных городов в мировом кинематографе, поэтому неудивительно, что 22 режиссера откликнулись на идею создания киноальманаха, воспевающего красоту столицы Франции, который стал примером для подражания. Каждому режиссеру достался свой округ, а объединяет короткометражные эпизоды, конечно же, любовь. Я думаю, что каждый сможет найти в этом фильме что-то близкое по духу, потому что все этюды были разными. Я расскажу сначала о тех, кто мне больше всего понравился.

Один из самых милых эпизодов начался на набережной Сены. Гуриндер Чадха сняла короткометражку о любви с первого взгляда обычного паренька и мусульманской девушки. Бразильские режиссеры показали трогательную историю молодой девушки, которая работает няней вдалеке от 16-го округа. Пожалуй, самый драматичный эпизод представил Оливер Шмитц о чернокожем мужчине, который приглашал санитарку выпить кофе. Порадовал также мой любимый режиссер Том Тыквер. В его короткометражке рассказывается о слепом юноше и актрисе. Главную женскую роль там исполнила Натали Портман.

Выше перечисленные четыре этюда, на мой взгляд, вытягивают на себе весь фильм, потому что остальные истории либо совсем обычные, либо чересчур странные. Например, юмористическая короткометражка о вампирах была забавной, но слишком выбивалась из общей жанровой ниши. Что-то невразумительное с намеком на ЛГБТ-тематику выдал Гас Ван Сент. С каждым новым фильмом я все больше убеждаюсь, что этот режиссер абсолютно не близок мне. В прочем, братья Коэны тоже не понравились. Это была одна из худших новелл. Хотя Кристофер Дойл их переплюнул в абсурдности. Его азиатский этюд я вообще не понял. Про остальных даже сказать нечего. Вполне обычные житейские ситуации.

А вот звезд тут было предостаточно: от ветеранов французского кинематографа (Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Фанни Ардан) и их молодых коллег (Гаспар Улье, Людивин Санье) до голливудских звезд (Мэгги Джилленхол, Элайджа Вуд, Джина Роулендс и др). Но все равно мне больше понравился киноальманах про Нью-Йорк. Я вообще к Парижу прохладно отношусь. Не мой город и не моя атмосфера. К тому же здесь слишком много этюдов. Сложно рассказать целую историю за каких-то пять минут. Но у некоторых все-таки получилось. В общем, посмотреть разок можно. Как ни крути, но красивых мест в Париже хватает.

Смотря сегодня третью часть Гарри Поттера, я вновь вспоминал свое детство и те чувства, которые у меня вызвал этот фильм. Как я уже упоминал в рецензии на второй фильм, которая так и осталась в моем профиле я там говорил о том, что каждый фильм взрослеет вместе со своим зрителем, хотя стоит признать, что первых два фильма, как бы хороши они ни были они исключительно для детей дошкольного возраста, как бы жестоко это не звучало. Третий фильм снял совершенно другой режиссер- Альфонсо Куарон, который мне известен по фильму «Дитя человеческое» с Клайвом Оуэном. Ему удалось взять курс на взросление аудитории и взросление главных героев.

Не открою Америки, сказав, что этот фильм мне понравился и вообще является моим любимым фильмом в первой четверке картин о Гарри Поттере. Героям в этом фильме тринадцать лет и у них уже начинают проявляться подростковые черты, они уже не дети, но и требуют с них уже гораздо больше, чем раньше, предметы стали сложнее и жизненнее, ибо грядет время, когда Волан де Морт вернется и начнется великая битва. Наставником и учителем защиты от Темных искусств стал профессор Римус Люпин, один из трех самых запомнившихся и неожиданных персонажей. Дэвид Тьюлис великолепно воссоздал образ Римуса Люпина, я не смогу видеть этого персонажа в игре другого актера, удачный выбор на эту роль, Всеволоду Кузнецову удалось своим голосом переиграть эту роль для нас, показал его ощущения и манеру своего актера.

Время. Оно нам не подвластно и если в него вмешаться, то оно может пойти по неправильному руслу и наша обыденная жизнь станет неправильной. Ее глубокая река течет, но течет так быстро, что порой никак нельзя его поймать, не существует такой дамбы, которая перекроет ее течение. У Гарри и Гермионы появился шанс изменить судьбу и «спасти несколько невинных жизней». Было интересно наблюдать за действиями главных героев в течении одного судьбоносного дня со стороны. Так видится гораздо больше, и ты знаешь, как сделать так, чтобы идя по сюжету немножко его нарушать. Новогодние каникулы как раз хорошо способствуют просмотру этого фильма. Помню, как смотрел его по второму каналу часов этак в десять вечера и как-то более проникает он в твою душу и драматические нотки задевают.

Пересмотрел ещё раз этот фильм в фанатской редакции и отсчитывал расширенные моменты, их хоть было и немного, но они немного дополняли атмосферности фильму и несмотря на вышеуказанную мной серьёзность темы некоторые маленькие эпизоды привносят немного улыбки в столь серьёзное повествование и вновь нахлынули воспоминания о первых просмотрах в далёком детстве и тогда, и сейчас нахожусь под большим впечатлением от фильма.

Актеры сыграли отлично, особенно отмечу троицу Редклифф- Гринт -Уотсон, Майкл Гэмбон, заменивший ушедшего от нас Ричарда Харриса, Дамблдор у него получился не менее харизматичный, чем предыдущий. Гэри Олдман отлично сыграл Сириуса Блэка, только сейчас начинаю замечать насколько он многоплановый актёр от совершенно несвойственной для него роли в "Пятом элементе" до Джима Гордона в "Тёмном Рыцаре", здесь он показывает все глубины мрака своего персонажа, но ему это удаётся делать с такой отдачей, что начинаешь сопереживать каждому персонажу, сыгранному этим актёром. Также отмечу работ актёров дубляжа, это последний фильм в котором Рона озвучивает Ольга Сирина, также отмечу замечательные голоса Рогволда Суховерко, Всеволода Кузнецова и Бориса Токарева, чей голос отлично вписался в уста Сириуса Блэка, каждое слово из его уст проникает в самый мозг.

В качестве итога: Один из лучших фильмов франшизы, лично для меня их три: Третий, Пятый и самый последний, как яркий эпилог всех событий франшизы. В этом фильме франшиза окончательно переходит из детской фантастики в фантастику юношескую и теперь всё действительно стало на несколько порядков серьёзней, а интерес только ещё больше подогрелся. Хорошая операторская работа, постановка кадра, достойные спецэффекты. Мне в этом фильме нравится всё. Советую ознакомиться и поделиться своим мнением о нём! Всем добра и приятного Просмотра!

мой самый любимый фильм из гаррипоттеровской серии - это "Узник Азкабана". книга тоже, но в данный момент я ведь не о книге. все последующие фильмы были просто пародией (по-моему) на книги. поэтому Куарон уверенно занял почетное место в моем личном списке режиссеров "маст си".
и именно по этой причине я с таким нетерпением ждала этого фильма, снятого одним из любимых режиссеров с любимой актрисой в главной роли.
дождалась.
первый раз я насторожилась, когда героиня Сандры Буллок в открытом космосе рассказывает Клуни, что она никогда не была в космосе, училась только на тренажерах, а до посадки ни разу не дошла.
wtf?
потом то и дело у нее заканчивается кислород, там горит, там падает, там все запутывается с парашютных стропах (???). у меня на работе когда-то была такая начальница - она выйти на улицу не могла, чтобы каблук не сломать или ногу не свернуть, так мы ее называли "женщина-авария". Райан Стоун - из категории таких же дамочек.
а ведь в космонавты не берут кого ни попадя, даже будь ты семи пядей во лбу!..
водка. куда ж без нее, родимой? на российской-то орбитальной станции? и как можно было не догадаться, что бутылка под креслом? это ж стандарт! там ее все российские космонавты держат! как, вы не знали? тогда и вас в космос не возьмут.
ну а когда героиня упав с неба в воду (прицелилась, конечно, хорошо), самостоятельно разделась, вылезла из бочки и - ВНИМАНИЕ! - самостоятельно, своими двумя пошла навстречу людям!.. это был полный ...!

все.
я уже не говорю об игре Клуни, которому сходила с рук бездарность на протяжении многих лет по причине "секссимволизма", но эти времена уже прошли. и слава Богу!
завывания Буллок, названные кое-кем "гениальной игрой" (ну, я когда не хочу говорить правду, я тоже долго и нудно могу говорить красивые слова "ниочемконкретно").
да уж...
лично мне жаль потраченного времени - пусть это всего лишь полтора часа.
а красивую картинку из космоса я при желании могу посмотреть и в фильмах ВВС.

пы.сы. для меня просто убийственной новостью стало выдвижение этого "шедевра" на различные премии. хотя... не удивлюсь, если и "Оскара" ему дадут. после прошлогоднего победителя я уже ничему не удивляюсь. "чем страшнее, тем моднее", как говорит мой ребенок.

пы.пы.сы. кстати, если уж выбирать лучший фантастический фильм 2013, то я бы выбрала "Элизиум" - там действия больше. театр одного актера в лице Сандры Буллок в этом году не удался.

Знакомство с этим фильмом было нелёгким, чтобы полностью понять этот фильм, нужно пересмотреть его раза два, и тогда все кусочки пазла сложатся вместе. Но начнём с сюжета. Разведенный отец двоих детей Уксбаль — свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он — нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, — добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти…

Суть этого фильма поверхностно можно выразить фразой "не всякая красота является красивой". Тот самый печальный фильм со странным названием. Иньярриту, режиссёр и сценарист, говорит о нем: «Слово “biutiful”, означающее “красивый”, написано именно так, как я того хотел. Так я пытался подчеркнуть, что не всякая красота красива. Иными словами, не всё является тем, чем оно на первый взгляд кажется». Тут нет отчаянно бессмысленных «а что, если бы…» или «а вдруг всё-таки…», тут всё плавно идёт своим чередом, не ускоряясь и не затихая: успех-провал, ссоры-примирения, жизнь-смерть. И всё это движение по кругу. Атмосферность тёплых плёночных фотографий перемежается здесь с холодной и жестокой действительностью, с которой, однако, не пытается бороться главный герой. Она не противопоставляется ему, как во многих лентах, поднимающих подобные проблемы. Он не идёт наперекор ни системе, ни смерти, понимая, что это в любом случае ещё не конец. Сложно представить себе человека, не сломавшегося бы под тяжестью не только внешних обстоятельств, но и остававшегося бы собой, зная о своей скорой смерти. Эта роль, по словам Иньярриту была написано специально для Хавьера Бардема, так как «никто другой не сыграл бы её так, как сделал это Хавьер».

Уже в первой трети ленты Уксбаль (Хавьер Бардем) узнаёт о том, что он неизлечимо болен. У него есть двое детей, Матео и Ана, жена, нуждающаяся в помощи психиатров, а также несколько десятков иммигрантов, которых он обеспечивает жильём и работой, хоть и не совсем легально. Сюжет в целом довольно лаконичен – большую часть фильма Уксбаль старается привести в порядок свои дела, не желая ни на кого их оставлять. При этом происходит не так много событий: арест нескольких иммигрантов из Сенегала, смерть китайцев, выяснение отношений между главным героем и его женой – Морамброй. Но конечно, значение они играют колоссальное, как в эмоциональном плане для зрителя, так и для самого Уксбаля, ведь для него именно они и составляют большую часть жизни. Но как бы пессимистично ни звучало это всё, в фильме есть много и солнечно радостных моментов, когда можно мороженое есть руками, выдумывать небылицы и, хохоча, щекотать друг друга.

На протяжении всего фильма поражает трогательное проявление Уксбалем заботы по отношению к Матео, этому взъерошенному, как воробей, мальчику с печально испуганными глазами, на контрасте с истеричными обвинениями матери, её жалобами мужу и оставленными на теле ребенка синяками. Тут не только у Матео, но почти у каждого персонажа своя трагедия в глазах. Как не сломаться, как выдержать, когда на тебя ложится ответственность не только за себя и за своих близких, но и за три десятка человек, в поисках лучшей жизни оказавшихся здесь, которым ты находишь кров и работу. Когда вдруг против тебя оказываются не только полиция и медицинские работники, которым безразлична судьба тех, кто в данной ситуации уязвимее, и моральная ответственность за свою жестокость, но и люди, которым ты помогал. Когда твоего мужа депортируют из страны, а ты с грудным ребенком и тающей надеждой найти работу остаёшься в Испании. Когда твои родители кричат и вырывают тебя из рук друг у друга.

Есть в картине и мистическая составляющая. Уксбаль и его подруга Беа могут видеть души умерших. Могут, пока те не ушли окончательно, спросить, что их тут держит, попросить прощения или передать их слова родственникам. Вероятно, именно это и поддерживает главного героя, так как он знает – это ещё не конец, как сказала Беа. Фильм начинается и заканчивается разговором души уже мёртвого Уксбаля с Аной. В кадре только их руки и кольцо, доставшееся ему от матери, которой, в свою очередь, было подарено мужем, то есть отцом Уксбаля, так ни разу и не увидевшим своего сына. Благодаря этим повторяющимся моментам, истинный смысл которых становится окончательно понятным только в конце, фильм кажется цикличным, замкнутым, как это кольцо.

Остросоциальных проблем здесь хватает. Но перед вами не просто фильм, который хочет привлечь внимание к этой теме и показать несправедливость жизни. Нет, скорее, этот фильм как сама жизнь со всеми её неудачами, контрастами, неожиданными радостями, атмосферными вечерами, заботами и первой любовью, сбивающей с ног и не дающей опомниться. И хочется просто стоять вместе с Хавьером Бардемом на мосту, ёжась от леденящего ночного ветра, в безлюдной непарадной части Барселоны с пряно мексиканским привкусом в мыслях.

Попытаемся по-своему критеировать то что мы увидели. Сценарий, проработка характеров, проработанные арки всех персонажей позволяют говорить нам о том что в плане литературном всё у этого фильма в порядке. Правда нарочитых, читающихся с первого взгляда посланий здесь нет. Этот фильм вялотекущий, как сама жизнь, но при этом начисто лишён художественности. Что мне понравилось. Визуал и операторская работа также в плюс картине, поскольку приближения и отдаления фокуса, то каким манером снята вступительная сцена с ладонями и кольцом, в этом во всём есть красота и эстетика, но также много отталкивающего, но это "отталкивающее" не тянет блевать после сеанса. Что-то непостижимое в этом есть. Не критик, и потому не всем своим ощущениям могу дать определение. Актёрская игра Бардема здесь на высоте, об этом было сказано выше и много. От себя добавлю что не заслонял собой других актёров и сам при этом существовал, типаж и характер ему попались непростые, но он вывез этот образ. Звучит фильм отлично, до сих пор бомбит, что звуки атмосферы звучат громче диалогов, но это скорее брюзжание, чем какая-то обоснованная придирка.

Вердиктируя. От нового "Вавилона" до китча и банальности, обёрнутой в красивую оболочку. К творчеству Иньяритту можно относится как угодно, но его фильмы никогда не вызывали у зрителя равнодушия, каждый что-то для себя выуживал. И всё же не всякая красота по своей номинации является таковой в своей семантике (вот и думайте, что я написал) то есть не всё то что названо красотой ей и является. Я для себя этот фильм понял так. Советую к знакомству и вам, чтобы составить своё мнение. Или просто поддержать разговор. Всем добра и приятного просмотра!