Боян Базелли. Отзывы на фильмы — стр. 2

Впервые этот фильм посмотрел ещё в год выхода. Уже тогда кино произвело впечатление, теперь я решил оживить те чувства и подготовится к началу нового десятилетия и воспринять его, попутно вспоминая фильмы десятилетней давности. Фильм вышел в июле, в этот же месяц мы увидели "Внедрение" Нолана, один из лучших фильмов десятого года. Такие челленджи помогут нам выявить хорошие фильмы тех лет и посмотреть как кино дошло до нынешнего состояния. Задачу усложним, будем обращаться к картинам нулевых. Будем совмещать приятное с полезным и «Ученик Чародея» станет первой ласточкой. Далее разберём фильм и поделимся впечатлениями от знакомства с картиной.

Повествовательный критерий. Манхэттен, наши дни. Мастер магии Бальтазар Блэйк пытается защитить Нью-Йорк от своего старого врага Максима Хорвата — злобного колдуна с самыми черными планами. Однако Бальтазар чувствует, что не справится один и ему нужен помощник... В основном сценарий сосредотачивается на том что мир в очередной раз спасает чудаковатый ботан, не такой как все. Благодаря любви к точным наукам у него есть все шансы познать магию, но не нужно думать, что если тебе так повезло, то можно закадрить кучу девчонок. Магия - слишком серьёзная субстанция, чтобы разбазаривать её на столь мелкие пубертатные нужды. Персонажи достаточно типичные для жанра, но подтекст, основанный на легендах о Мерлине и чаше Грааля меня до сих пор интересуют и потому легко ведусь на такой антураж. По этому критерию оценю на четыре балла.

Визуальный критерий. Долгое время имя Джерри Брукхаймера оставалось залогом высококлассного экшена. Магические поединки, автомобильные погони, сражение с драконом, светомузыка на катушках Теслы — всё это очень зрелищно, динамично и не скучно. По отдельности мы всё это уже видели, но до сих пор никто не решался смешать воедино вещи, казалось бы, несовместимые. Режиссёру Джону Тёртелтаубу удалось уравновесить все составляющие и не скатиться при этом в откровенный фарс — игра на грани фола, но победителей ведь не судят. Внешне фильм до сих пор отлично смотрится и экшн-сцены поставлены хорошо, темп развёртки событий достаточно быстрый, при этом в HD фильм смотрится великолепно. Оценю в пять звёзд.

Актёрская игра. Актёры на площадке порезвились на славу, это видно невооружённым взглядом. Николас Кейдж, кажется, всю жизнь ходил в дурацкой шляпе, кожаном плаще и стариковских башмаках. Джей Барушель тоже оказался на своём месте: он уже давно наловчился играть непоседливых неудачников. Альфред Молина утончённо продемонстрировал обаяние тёмной стороны, а Тоби Кеббелл так и вовсе стал открытием этого фильма, украв внимание всей прекрасной половины зрительного зала. И лишь очаровательной Монике Беллуччи, к сожалению, не удалось раскрыть потенциал своего персонажа — её в кадре крайне мало. Но и то что есть - радует. Тереза Палмер здесь на вторых ролях, но радует эмоциональной палитрой. Актёров оценю на четвёрку.

Вердиктируя. Первоклассный развлекательный блокбастер с отличными шутками и колоритными персонажами. Джерри Брукхаймер реабилитировался после «Миссии Дарвина», но неудачи в Голливуде не проходят бесследно, так что вряд ли «Ученику чародея» светят гигантские кассовые сборы. А значит, продолжения пока под большим вопросом. Мне фильм до сих пор нравится, не могу поставить ему ниже восьмерки. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Этому фильму не избежать сравнения с «Пиратами Карибского моря». И дело даже не в том, что здесь Джонни Депп и Вербински. Просто по ощущениям все то же самое. Такая же показная и «облагороженная» грязь, такие же «реалистично-жуткие» лица злодеев, да один из злодейских бандитов очень похож на одного из злодейских пиратов. А если учесть, что они еще и в парах «худой-толстый» играют, то совпадение будет полным. И подобных вещей напоминающих о «пиратах» просто полно. Операторская работа, какие-то планы, общий настрой. Словно взяли еще один аттракцион Диснея и перенесли его, используя ту же методику, на большой экран.

И смотрелось бы это очень хорошо и замечательно, если бы не одно но… Вторичность. Блин, она на мой взгляд сочится здесь ото всюду. Да, фильм интересный и зрелищный, но в «Пиратах это уже было». Да, Джонни Депп играет хорошо и отвязно, но в «Пиратах это уже было». Куча забавных моментов, заставляющих смеяться, но в «Пиратах…. В общем, вы уже все поняли. При просмотре лучше бы абстрагироваться от сравнения, но не получается. Тот же Джонни Депп уже настолько прочно вошел в амплуа «странный и непонятный человек, который что-то знает», что в любом своем фильме он воспринимается именно в этой роли. Вот здесь то же самое – Тонто воспринимается как Джек Воробей, который натянул вместо шляпы пирата мертвую ворону и раскрасил лицо. Ну и, к сожалению, Эрми Хаммер на посту его напарника повторяет судьбу Орландо Блума – он теряется. Он хорошо играет, изо всех сил вкладывается в эту роль, но он выглядит блекло, как-то даже стерильно. У него обычная роль хорошего парня и все его поступки, пусть даже и «надрывистые» воспринимаются как что-то вполне обычное. У Деппа даже банальная кормежка дохлой вороны выглядит феерично. Странно, что Вербински не учел этого разновеса актеров после «Пиратов».

Фильм зрелищный, этого не отнять. Конечно, не все спецэффекты выполнены хорошо (прыжок лошади через огонь выглядит ужасно дешево), но в целом все смотрится на высоком уровне. Очень завораживающие пейзажи, все эти пустыни, одинокие горы, отвесные склоны. Местами это вызывает даже приступы какой-то ностальгии по тем временам, когда там бегали бизоны, когда все эти территории были безлюдными. Это тоже очень сильная черта Вербински – он умеет так показать все неприглядные стороны эпохи, что даже они вызывают какое-то романтическое настроение. Из разряда – ну да, мы грязные и немытые, но зато посмотрите, какие у нас тут пейзажи. Ну, или там – зато посмотрите, какие у нас тут поезда. Поездов тут тоже много. Конечно, до кораблей из тех же «Пиратов» по значению они не дотягивают, но выглядят на том же уровне. Уже не средство передвижения, но уже символ эпохи.

Еще из минусов – непонятное отношение к мистике. То нам показывают кроликов-каннибалов и лазающую по крышам лошадь, то устами Тонто говорят – «Я думал, что ты злой дух, а на самом деле ты человек», тем самым вроде как ставя крест на мистической составляющей. При этом кролики остаются, как и лошадь. Непонятно тогда, что имел в виду Тонто. Впрочем, запутанность сценария была еще в … ну да ладно, вы и так это уже поняли.

Рассказ этой истории мальчику – на мой взгляд, невнятный какой-то получился. Я тут ожидал что-нибудь уровня «Call of Juarez: Gunslinger», когда повествование будет меняться от того, какие вопросы будет задавать ребенок, но этим воспользовались всего пару раз за фильм, и то как-то вяло. Зачем тогда было городить этот огород? Чтобы показать Деппа в гриме? Или еще больше акцентировать внимание, что эпоха Дикого Запада уже закончилась? Второе вы и так уже сделали, а первое можно было как-то по-другому провернуть. Так что – непонятный для меня этот мальчик оказался. Не вижу его в общей картине фильма.

Так что, фильм получился очень неплохим, достаточно зрелищным, с привычным амплуа Деппа (не знаю, комплимент это или оскорбление), с превращением Дикого запада в аттракцион (тоже не знаю, комплимент или оскорбление). Если получится абстрагироваться от «Пиратов», то будет лучше. Если не получится, то значит, придется смотреть «Пираты карибского моря теряют память и оказываются на Диком западе». Тоже, наверное, неплохо.

Аннотация была завлекательной: вестерн..индейцы..коррупция…Ну, думаю, посмотрю современную трактовку классической американской темы.

За основу взять знаменитый сериал 1949 года про эпоху строительства железных дорог через континент в конце 19 век.
Фильм длинный, забавный, но…он слишком сложносоставный).
Как идет повествование? Мальчик лет 10 заходит в балаган и знакомится со старым индейцем, который ему рассказывает легенду об одиноком рейнджере. По словам индейца, он был очень хорошо знаком с этим Одиноким рейнджером. То есть в фильме три временных пласта: конец 19 века, 30-е годы 20 века, и, так как в каждом произведении подспудно присутствует современное состояние умов, еще и нынешнее время.

Фильм рассчитан «для семейного просмотра». Это предусматривает, что его с интересом должны смотреть и дети лет с 6-ти, и их родители, которые с ними придут. И вот авторы включают в фильм огромное количество трюков и сказочного коня для детей, и прогрессивную идеологию с пафосом против алчных и продажных менеджеров и чинов, в защиту индейцев против европейского хищничества.

Авторы работают на простого, очень простого зрителя, но сами-то они деятели культуры, и модную философию в культуре разделяют. Поэтому все это подают в духе постмодернистской иронии.

И жанровое смешение тоже есть; индейская легенда про белого коня, шаблоны масскульта про полицейских и бандитов, современная реальность глобального капитализма, когда крупные корпорации начинают сотрудничать с мафиозными группами, а вместе они и силовые структуры подкупают.

"Бывают времена, когда честные люди должны носит маску."
-Тонто В результате авторы так много нюансов, смыслов, ассоциаций запихнули в этот сюжет, что он воспринимается как избыточный, с архитектурными излишествами: постмодернистская ирония дает ощущение пустяковости, несерьёзности происходящего. Получается, и события 19 века, и современная коррупция – это пустяки. Исподволь внушается зрителю мысль о том, что если кто-то заговорит о социальных проблемах, то это несерьезно. Получается, что этот в общем-то хороший, добрый (несмотря на пальбу) фильм в целом служит отуплению населения.
P.S.
Заметки о персонажах.
Молодой юрист похож на молодого Фандорина в первой книге, но в отличие от сделавшего карьеру Фандорина он от карьеры отказался, так как если государственные люди нарушают закон, то он лучше станет бандитом. Он и стал Одиноким рейнджером.
Джонни Депп в роли Тонто старается, играет хорошо, но так как судьба его персонажа очень трагична, а Депп играет в комедийном ключе, то он невольно оскорбляет этим свой персонаж, а в его лице трагедию индейцев.
На афише помимо этих двух ещё женщина. Это хозяйка местного публичного дома. Ее играет Хелена Бонэм Картер, прославившаяся на ролях сказочных злодеек. Наблюдение за женщинами-актрисами: бывшие проститутки всегда играют очень положительных персонажей, безупречных в своей нравственности, а выходцы из приличных семей – каких-нибудь крутых и злодеек. Получается, социальное положение и актерское амплуа женщин противоречит друг другу. Мне всегда это казалось непонятным и забавным…