Dreujou, Jean-Marie. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Чем больше узнаю людей, тем больше нравятся все остальные животные.

Плюсы. Первое, чем захватывает фильм, это шикарные съёмки в условиях красот монгольской степи. А второе - красивая музыка. Как и в большинстве фильмов про волков, здесь ставится извечная проблема взаимодействия человека с дикими животными, наделёнными немалым интеллектом и благородством. Снова люди показаны как злые и чёрствые потребители земных благ, плюющие на жизнь других видов на этой планете. Незнание элементарных законов природы, вторжение в дикий мир со своими дурацкими правилами приводит к бедам и потерям с обеих сторон. Проблема актуальная до сих пор, поэтому подобные фильмы очень нужны.
Минусы. В этом фильме убивают волков из винтовок, взрывают гранатами и поджигают, а волчат сбрасывают со скал, раскручивая за хвостики на глазах у детей. Жестокости много. Глубины и проникновенности для осознания своих ошибок - мало. Поэтому этот фильм не подходит для показа с назидательной целью для детей и для бестолковых взрослых. Поверхностный фильм, в котором не сделаны акценты на самом важном: милосердии ко всему живому и рациональной интеграции человека с живой природой.
Что я получила от фильма? Сплошное расстройство, потому что создатели самое главное не сказали, но зато были жестоки. Если уж показывать жестокость, то нужно делать более сильные акценты на противоположные позитивные аспекты. Не сделали.
Рекомендации. Не для детей, не для подростков.

Феминизм, он и в Китае феминизм.

Спойлеры.
Плюсы. Фильм снят в типичной манере, присущей большинству китайских лент про жизнь простого деревенского народа. Традиционные песни-пляски, пронзительная музыка, красивая природа, на лоне которой разворачивается история любви в не совсем типичном любовном треугольнике, в котором нет соперников. Два парня влюблены в одну красивую, но безграмотную портниху. Они оба активно занимаются её просвещением с помощью чтения книг, а один просвещает в половых вопросах, конечно не задумываясь о том, что от этого рождаются дети. А по законам замуж можно выходить только с 25-ти лет, а аборт делать - только замужним женщинам. Куда деваться беременной 18-летней девчонке? В результате она переживает-таки аборт, после чего в её голове происходят серьёзные перемены: теперь она никого не любит, а хочет красивой и свободной жизни в городе. Берет узелок и уходит. История про феминизм. В женщине убили будущую мать. А кто? Мужчины и государственные законы. Получили феминистку. А мужчины сели и стали плакать о своей потерянной любви. Выводы: мужчины, если не хотите феминизма, то 1)не образовывайте женщин, пусть сидят дома малограмотные и рожают детей, ибо образованная женщина, как и мужчина, будет стремиться к красивой и богатой жизни, как можно дольше необременённой детьми и домашними заботами, 2)любите женщин, а не просто используйте их тела для плотских утех, называя это "любовью", 3)не толкайте женщин на аборты, 4) любите своих детей и заботьтесь о них и их матерях.
Минусы. Сама история показалась мне скучной, банальной и неинтересной.
Что я получила от фильма? Ничего, прошёл мимо.
Рекомендации. Можно посмотреть от нечего делать.

Кто бы мне объяснил название фильма. Какие сады? Почему странные?
Фильм о смехе. Не о чувстве юмора, а о понимании смешного. О том, что по-настоящему смеяться, от всей души, можно только заглянув в глаза ужасу, постояв на краю смерти. По-настоящему веселить могут только люди с красивым, добрым и смелым сердцем.
Скажу честно, я, как и сын главного героя, не люблю клоунов и очень живо представила его переживания при виде отца, увлекающегося столь нелепым для взрослого человека занятием. История, которую рассказывал ему Андре, очень долго не цепляла. И в этом мастерство Бекера, мне кажется ;) Он очень здорово передал на экране детский задор глупости, в плену которой мирные обыватели, шляпник Андре и учитель Жак, вдруг бросили свои скромные силы на борьбу с немцами. Их необдуманный, "хероический" поступок не может вызывать теплых чувств. Дураки ж! И человек невинный пострадал. И еще двое невинных оказались в яме вместе с ними. Кстати за поведением всех четверых в яме наблюдать очень интересно, но всё равно пока еще не цепляло...
Появился Зозо. Мысль стала проявляться! Но заблистала она в коротком эпизоде, последнем для Зозо. Потому что клоунское паясничанье превращается в силу только, когда смех сопровождается поступком. Смех ради смеха не спасает никого. За смехом должна быть сочувствующая душа, честность, благодарность, понимание.
И дурацкий клоун Жак стал смешным. Смеются не над ним, а вместе с ним.
Есть смех - есть жизнь.
Причем тут странные сады?!

Невезучесть необъяснима. Это как музыкальный слух: либо он есть, либо его нет.

Когда-то давно, впрочем, не так и давно - лет 15 назад, моя подруга сказала, что её любимый французский актёр - Даниэль Отой. При всей моей любви к фильмам, французским в том числе, именно этот актёр как-то мимо прошёл.
Потом я посмотрела с ним какой-то фильм, уже и не помню какой, совсем меня не впечатливший. Я, конечно, отметила игру Отоя, но как-то не очень он меня поразил - ну неплохо вроде играет, всего-то...
Уже и забыла.
А тут - этот фильм.
И - вы знаете? - тут я поняла, почему моя подруга так любит Даниэля Отоя. На его фоне даже не замечаешь то, что тебе не нравится ни сама Ванесса Пароди, ни ее часто очень плохонькая игра, ни то, что фильм черно-белый (об этом вообще забываешь на восьмой минуте фильма).
Просто смотришь и - наслаждаешься.
При этом как-то не сразу задумываешься над тем, а что же на самом деле произошло?

— У меня ничего не получается. Я даже утопиться не могу…
— Не унывайте! Когда-нибудь получится.

Встретившись на мосту, главные герои сразу оговорились, что никакого секса и никакой любви между ними не может и быть. И ведь на самом деле не могут люди, которые испытывают друг к другу любовь, или пусть не любовь в первое время, а просто симпатию, так легко относиться к тому, что одна то и дело занимается сексом с каждым встречным-поперечным, а другой - смотрит на это сквозь пальцы. Главное, чтобы вечером она стояла перед ним на выступлении (и как-то неестественно при этом стонала).

Мужчины на меня действуют как красивые наряды в витринах — всё время хочется примерить.

Любя, человек меняется к лучшему (не спорю, к худшему тоже иногда - есть у меня и такие примеры. Но мы сейчас не о них...). Но Адель совершенно не меняется и в конечном итоге бросает Габора, убегая с совершенно незнакомым мужчиной с его же свадьбы, лишь потому, что тот спросил на какой стороне кровати она предпочитает спать. Логично предположить, что и эта история, не закончись она именно так, закончилась бы все равно ничем.

Со мной всегда так: всё начинается плохо, а заканчивается ещё хуже…

И в самом конце становится понятно, что даже сейчас, вернувшись к Габору, Адель вряд ли станет другой и останется с ним навсегда или хотя бы на более-менее продолжительное время. Через какое-то время ей встретится другой грек (или - немец, испанец, итальянец...), который тоже что-то спросит, и она снова окажется в лодке посреди Средиземного моря. И хорошо, если это будет не Атлантический океан...

— За окном спешат люди, они меня не видят. Они спешат, садятся в поезд, такси… им есть куда и к кому ехать, а я сижу и жду, жду…
— И чего вы ждёте?
— Вдруг что-нибудь произойдёт.

Безспорным является то, что основным украшением фильма является музыка. Я всегда с удовольствием вслушиваюсь в то, что звучит за кадром. Иногда - это единственное, чем примечателен фильм. И вот французские фильмы всегда выделяются в общей массе именно грамотным саундтреком. "Девушка на мосту" - в этом плане очень примечательный и замечательный фильм.
А еще - его хочется разобрать на цитаты.
И я посмотрю этот фильм еще не раз. Это однозначно.

Я из породы людей-пылесосов. Они нужны, чтобы другим было легче дышать.

Огромное спасибо, shumka , за этот фильм, рекомендованный мне в игре ТТТ!

Если вы плохо спите после кадров жестокого обращения с животными, не смотрите этот фильм. Если нет, то смотрите, потому что он стоит того.

Действие фильма разворачивается в тридцатых годах в Камбодже (вроде бы). Это история двух братьев-тигров, разлученных в детстве (чувствуете — пахнет латиноамериканским сериалом?). Один попадает в цирк, другой — в дом французского наместника, а затем в зверинец принца. В конце фильма принц собирается устроить грандиозное представление для знатных гостей: гладиаторские бои, где вместо людей будут сражаться тигры. И так получается, что на арену должны выйти два брата.

Знаете, понятно, почему действие происходит в тридцатых годах. Если бы в наше время кто-нибудь попробовал устроить подобное, его сожгли бы на костре святой инквизиции и правильно сделали. Пожалуй, единственная современная тенденция, которую я готова всемерно поддерживать, — это забота о дикой природе.

Фильм весьма напряжен, иногда пытается разрядиться специфическим юморком на грани трэша, иногда такой мимими, что сидишь в слюнях и соплях. И еще меня очень порадовало, что мать главных героев осталась в живых и встретилась с ними в конце скитаний.

А еще весь фильм меня бесила жена хозяина цирка. Сам хозяин — человек мягкий и добрый. Когда он показывал юному Кумалу свою компанию и беременную жену, я подумала: вот милая женщина. А эта милая женщина оказалась говном. Я люблю скандальных баб, но быть скандальной надо уметь.

Невзирая на множество тяжелых моментов, конец хороший. И мораль в лоб. Потому что вдруг после полутора часов в слезах вы еще не поняли, что дикую природу надо беречь.

1930-е годы. Маленький чилийский городок Токопилья, как и вся жаркая латиноамериканская страна, охвачен тифом диктатуры Ибаньеса, на которого молятся, которому поклоняются и льют приторные славословия. Которого боятся, как черта из табакерки или дьявола из пустыни, пришедшего высосать и забрать душу, съесть сердце или изнасиловать труп. Однако для маленького мальчика Алехандро окружающий его мир имеет иные, не менее устрашающие, пожалуй, очертания. Сталин и Ленин возвышаются над головой ребенка босховскими портретами, буквально подавляя волю. Ярый отец-коммунист вдалбливает в прямом смысле этого слова в голову своего дитяти «Капитал» и поваренную книгу анархиста, мечтая прикончить великого Ибаньеса, а мама порхает по жизни легко, весело, не замечая вокруг себя ничего. Ей так удобно в своем уютном эскапизме, в своей скорлупке. А между тем Алехандро растет, отплясывая сумасшедший танец реальности, в которой ему нет места.

После более чем двадцатилетнего режиссерского перерыва выдающийся чилийский киномультиинструменталист и философ Алехандро Ходоровский вернулся к режиссуре в своей последней по счету полнометражной картине «Танец реальности» 2013 года, которая с чрезвычайным успехом, хотя и оставшись без зримых наград, была представлена на Мюнхенском, Каннском, Иерусалимском и прочих кинофестивалях. Ничуть не растеряв своего специфического мастерства и взгляда на жизнь и кино, не закоснев в консерватизме и не заплесневев в постмодернизме, Мастер Ходо в «Танце реальности» решил приоткрыть двери, возможно, чересчур широко для неподготовленной публики, собственной души и разума, рассказав о своем детстве и становлении его как личности, а уж потом как художника и философа.

«Танец реальности» по сути своей является квинтэссенцией, долгожданным magnum opus всего творческого пути и изысканий Алехандро Ходоровского, представляя на выходе сюрреалистическую и сатирическую сказку о странном детстве и пространном взрослении, которая тем не менее идеально вписывается в изобретенный Ходо контекст психомагии, в основе которого лежит и фрейдизм, аксиоматично утверждающий, что все в жизни человека идет из детства, которое формирует его как личность со своими индивидуальными чертами и комплексами/страхами. Нарочито полный избыточности и фриковатости мир токопильского микрокосма зритель видит и тактильно ощущает глазами ребенка, который еще не знает, что есть Зло, а что Добро, для которого родители являются идолами и примерами для подражания. Это мир, в котором отчетливо проступают черты приснопамятного Тара из «Фандо и Лиз», только вот Алехандро совсем еще не Фандо. Он слишком наивен и мечтателен, для него реальность подернута дымкой всего потустороннего, а явь настолько страшна, что она иногда кажется постоянным и навязчивым кошмарным сном, от которого пробуждение возможно только при условии тотальной психологической ломки. Кажется, что вот-вот, совсем чуть-чуть и фильм «Танец реальности» провалится в кровавый инфернальный макабр «Святой крови», второго фильма Ходо, где обитает сломленный и искалеченный ребенок, выросший в монстра. Но нет… Мрачность, тень зловещих игр и ультранасилия отступает без капитуляции. Алехандро Ходоровский на 85-ом году своей жизни и творчества излечился от раздиравших его изнутри демонов, и «Танец реальности», лишенный облика этой самой реальности, превращается в очищающий душ, в ирредентистический катарсис и избавление от Тьмы во имя Света, которым никогда не был болен Ходо. Алехандро выживает вопреки, преобразуя реальность по своему образу и подобию, словно демиург.

Однако при всей своей броской, провокационной автобиографичности и упоения садизмом сюрреализма, подменяющем реализм чистой неискушенной образностью, требующей дешифровки строго по завещанному канону, «Танец реальности» относится и к актуальным в нынешних условиях антитоталитарным и антифашистским высказываниям, превращая на выходе сей фильм в резкое авторское обличение не давнего прошлого, но концентрированного настоящего и как предостережение для поколений будущего. Рисуя портрет общества, подвергнувшегося тлену тоталитарного правления и внутрисемейного гниения по Марксу-Энгельсу-Джугашвили, Ходоровский прибегает к очевидным крайностям, дабы усилить ужасающий эффект соприкосновения с той системой, для которой человек был ничто, пеплом и прахом, овцой на заклание, объектом кровавого навета, шестеренкой, лишенной абрисов индивидуальности, а потому обреченной или на бесславную смерть, или на роковой бунт. Бунт бессмысленный и беспощадный, воистину русский. Никогда не бывший замеченный в русофильстве Ходоровский в «Танце реальности» показывает самое себя в этаком избыточно-извращенном антураже русскости, отождествляя себя по сущности с теми, канувшему в реку истории, революционерами, поклоняясь не Сталину, не Ленину, не Троцкому, но самой идее революционных перемен, призывая сквозь призму личностного восприятия и рассказа собственной странной истории жизни современников что в Чили, что за ее пределами последовать за ним, предаться безумству и шизофрении революции — культурной ли, политической ли, экономической ли? Решать это суждено лишь зрителям, ибо Ходо предельно условен и отстранен в прямых оценках, плетя изысканные и не очень кружева метафор и мозговзрывающих образов, показывая гротесковый портрет утраченного после Первой Мировой Войны поколения и поднимая на новый уровень привычный конфликт отцов и детей, симпатизируя детям, но не отцам в их страдальческом безумии, в их бессилии и слабости в вихре историческом. Но для Ходо революция, даже несмотря на все последующие за ней, как результат, страдания, смерти, кровь, как и сама жизнь подобна карнавалу, уродливому маскараду. И если ты не носишь маску, ты априори обречен. Диктатура, рано или поздно, уйдет в небытие времен, а жизнь будет продолжаться. Однако Алехандро уже будет совершенно иным, разбрасывая пасьянс карт Таро на загадочное гадание не для себя, но для всего человечества. La danza de la realidad превращается в dance macabre, приближающий неизбежную кончину всего человечества.

Давно я не писал о французских драмеди в которых изящество и простота сочетаются в такой грациозной элегантности. После фильма "Неприкасаемые" 2011 года о двух друзьях где один ухаживал за другим и это помимо жизнеутверждающей комедии была ещё история любви. Ничего лучше не видел. Но теперь попробую рассказать вам о картине, вышедшей в последний день 2009-ого года. Критеирую свои впечатления от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Соланж, Изабель и Виолетта - звезды французского кино. Все в их жизни просто замечательно. Кроме одного. Поклонники слишком докучают им. И вот, однажды, встретившись на съемках нового фильма, они случайно выясняют, что особенно сильно мешает им жить один и тот же человек - Робер. Ничего дурного он не хочет, но покоя от него нет никакого! Робер работает ночным уборщиком в актерском агентстве, и имеет доступ к самым сокровенным секретам звезд. Актрисы решают объединить усилия и проучить надоедливого приставалу! Сценарий не самый оригинальный, но жизни героев меняются в лучшую сторону. Основной для меня Мотив - маленький человек в большом мире кино. Главный герой мечтает соединить любимых прим в одном фильме и за свою порой излишнюю навязчивость получает по полной. По этому критерию поставлю крепкую тройку из пяти.

Визуальный критерий. Может кадры не сквозят глянцем и лоском, но чувствуется в них что-то настоящее. Оператор хорошо владеет камерой, ракурсы не самые неожиданные, но им удаётся придать размеренному повествованию малую толику живости, обзорные планы фасадов зданий позволяют немного поизучать современную архитектуру. Даже погрузиться в съёмочный процесс хорошего кино. Сцены, где девушки вынашивают планы возмездия веют духом соперничества. И декорации также хорошо способствуют погружению в атмосферу этого кино. Есть крупные планы кота главного героя и на него смотреть не менее уморительно, чем на всех остальных. По этому критерию ставлю четыре звезды из пяти.

Актёрская игра. Актрисы, как говорят в таких случаях, играют самих себя: Катрин Денев — одинокую стареющую диву, тайком пожирающую сладости, а Беар — глуповатую красотку легкого где-то поведения. Они, естественно, друг друга не переносят. Кад Мерад (который сейчас постепенно становится популярнее, чем они обе), не обладая фактурой Пьера Ришара, удачно вписался в главное галльское комическое амплуа потревоженного обывателя и позволяет красть у себя сцены только коту с удивительно выразительным лицом. Как я уже говорил, он отвечает за лучшую часть юмора ленты. Больше здесь особо некого смотреть. Четыре звезды из пяти.

Вердиктируя. Мне этот фильм в целом понравился, но в плане повествовательном есть образцы получше, технически все сделано неплохо, актёры играют хорошо. По темпу развертываемости событий немного проседает, но это не смертельно. Фильму ставлю твердую семёрку из десяти. Всем добра и приятного просмотра!