Dreujou, Jean-Marie. Отзывы на фильмы

Чем больше узнаю людей, тем больше нравятся все остальные животные.

Плюсы. Первое, чем захватывает фильм, это шикарные съёмки в условиях красот монгольской степи. А второе - красивая музыка. Как и в большинстве фильмов про волков, здесь ставится извечная проблема взаимодействия человека с дикими животными, наделёнными немалым интеллектом и благородством. Снова люди показаны как злые и чёрствые потребители земных благ, плюющие на жизнь других видов на этой планете. Незнание элементарных законов природы, вторжение в дикий мир со своими дурацкими правилами приводит к бедам и потерям с обеих сторон. Проблема актуальная до сих пор, поэтому подобные фильмы очень нужны.
Минусы. В этом фильме убивают волков из винтовок, взрывают гранатами и поджигают, а волчат сбрасывают со скал, раскручивая за хвостики на глазах у детей. Жестокости много. Глубины и проникновенности для осознания своих ошибок - мало. Поэтому этот фильм не подходит для показа с назидательной целью для детей и для бестолковых взрослых. Поверхностный фильм, в котором не сделаны акценты на самом важном: милосердии ко всему живому и рациональной интеграции человека с живой природой.
Что я получила от фильма? Сплошное расстройство, потому что создатели самое главное не сказали, но зато были жестоки. Если уж показывать жестокость, то нужно делать более сильные акценты на противоположные позитивные аспекты. Не сделали.
Рекомендации. Не для детей, не для подростков.

Феминизм, он и в Китае феминизм.

Спойлеры.
Плюсы. Фильм снят в типичной манере, присущей большинству китайских лент про жизнь простого деревенского народа. Традиционные песни-пляски, пронзительная музыка, красивая природа, на лоне которой разворачивается история любви в не совсем типичном любовном треугольнике, в котором нет соперников. Два парня влюблены в одну красивую, но безграмотную портниху. Они оба активно занимаются её просвещением с помощью чтения книг, а один просвещает в половых вопросах, конечно не задумываясь о том, что от этого рождаются дети. А по законам замуж можно выходить только с 25-ти лет, а аборт делать - только замужним женщинам. Куда деваться беременной 18-летней девчонке? В результате она переживает-таки аборт, после чего в её голове происходят серьёзные перемены: теперь она никого не любит, а хочет красивой и свободной жизни в городе. Берет узелок и уходит. История про феминизм. В женщине убили будущую мать. А кто? Мужчины и государственные законы. Получили феминистку. А мужчины сели и стали плакать о своей потерянной любви. Выводы: мужчины, если не хотите феминизма, то 1)не образовывайте женщин, пусть сидят дома малограмотные и рожают детей, ибо образованная женщина, как и мужчина, будет стремиться к красивой и богатой жизни, как можно дольше необременённой детьми и домашними заботами, 2)любите женщин, а не просто используйте их тела для плотских утех, называя это "любовью", 3)не толкайте женщин на аборты, 4) любите своих детей и заботьтесь о них и их матерях.
Минусы. Сама история показалась мне скучной, банальной и неинтересной.
Что я получила от фильма? Ничего, прошёл мимо.
Рекомендации. Можно посмотреть от нечего делать.

Кто бы мне объяснил название фильма. Какие сады? Почему странные?
Фильм о смехе. Не о чувстве юмора, а о понимании смешного. О том, что по-настоящему смеяться, от всей души, можно только заглянув в глаза ужасу, постояв на краю смерти. По-настоящему веселить могут только люди с красивым, добрым и смелым сердцем.
Скажу честно, я, как и сын главного героя, не люблю клоунов и очень живо представила его переживания при виде отца, увлекающегося столь нелепым для взрослого человека занятием. История, которую рассказывал ему Андре, очень долго не цепляла. И в этом мастерство Бекера, мне кажется ;) Он очень здорово передал на экране детский задор глупости, в плену которой мирные обыватели, шляпник Андре и учитель Жак, вдруг бросили свои скромные силы на борьбу с немцами. Их необдуманный, "хероический" поступок не может вызывать теплых чувств. Дураки ж! И человек невинный пострадал. И еще двое невинных оказались в яме вместе с ними. Кстати за поведением всех четверых в яме наблюдать очень интересно, но всё равно пока еще не цепляло...
Появился Зозо. Мысль стала проявляться! Но заблистала она в коротком эпизоде, последнем для Зозо. Потому что клоунское паясничанье превращается в силу только, когда смех сопровождается поступком. Смех ради смеха не спасает никого. За смехом должна быть сочувствующая душа, честность, благодарность, понимание.
И дурацкий клоун Жак стал смешным. Смеются не над ним, а вместе с ним.
Есть смех - есть жизнь.
Причем тут странные сады?!

Невезучесть необъяснима. Это как музыкальный слух: либо он есть, либо его нет.

Когда-то давно, впрочем, не так и давно - лет 15 назад, моя подруга сказала, что её любимый французский актёр - Даниэль Отой. При всей моей любви к фильмам, французским в том числе, именно этот актёр как-то мимо прошёл.
Потом я посмотрела с ним какой-то фильм, уже и не помню какой, совсем меня не впечатливший. Я, конечно, отметила игру Отоя, но как-то не очень он меня поразил - ну неплохо вроде играет, всего-то...
Уже и забыла.
А тут - этот фильм.
И - вы знаете? - тут я поняла, почему моя подруга так любит Даниэля Отоя. На его фоне даже не замечаешь то, что тебе не нравится ни сама Ванесса Пароди, ни ее часто очень плохонькая игра, ни то, что фильм черно-белый (об этом вообще забываешь на восьмой минуте фильма).
Просто смотришь и - наслаждаешься.
При этом как-то не сразу задумываешься над тем, а что же на самом деле произошло?

— У меня ничего не получается. Я даже утопиться не могу…
— Не унывайте! Когда-нибудь получится.

Встретившись на мосту, главные герои сразу оговорились, что никакого секса и никакой любви между ними не может и быть. И ведь на самом деле не могут люди, которые испытывают друг к другу любовь, или пусть не любовь в первое время, а просто симпатию, так легко относиться к тому, что одна то и дело занимается сексом с каждым встречным-поперечным, а другой - смотрит на это сквозь пальцы. Главное, чтобы вечером она стояла перед ним на выступлении (и как-то неестественно при этом стонала).

Мужчины на меня действуют как красивые наряды в витринах — всё время хочется примерить.

Любя, человек меняется к лучшему (не спорю, к худшему тоже иногда - есть у меня и такие примеры. Но мы сейчас не о них...). Но Адель совершенно не меняется и в конечном итоге бросает Габора, убегая с совершенно незнакомым мужчиной с его же свадьбы, лишь потому, что тот спросил на какой стороне кровати она предпочитает спать. Логично предположить, что и эта история, не закончись она именно так, закончилась бы все равно ничем.

Со мной всегда так: всё начинается плохо, а заканчивается ещё хуже…

И в самом конце становится понятно, что даже сейчас, вернувшись к Габору, Адель вряд ли станет другой и останется с ним навсегда или хотя бы на более-менее продолжительное время. Через какое-то время ей встретится другой грек (или - немец, испанец, итальянец...), который тоже что-то спросит, и она снова окажется в лодке посреди Средиземного моря. И хорошо, если это будет не Атлантический океан...

— За окном спешат люди, они меня не видят. Они спешат, садятся в поезд, такси… им есть куда и к кому ехать, а я сижу и жду, жду…
— И чего вы ждёте?
— Вдруг что-нибудь произойдёт.

Безспорным является то, что основным украшением фильма является музыка. Я всегда с удовольствием вслушиваюсь в то, что звучит за кадром. Иногда - это единственное, чем примечателен фильм. И вот французские фильмы всегда выделяются в общей массе именно грамотным саундтреком. "Девушка на мосту" - в этом плане очень примечательный и замечательный фильм.
А еще - его хочется разобрать на цитаты.
И я посмотрю этот фильм еще не раз. Это однозначно.

Я из породы людей-пылесосов. Они нужны, чтобы другим было легче дышать.

Огромное спасибо, shumka , за этот фильм, рекомендованный мне в игре ТТТ!

Если вы плохо спите после кадров жестокого обращения с животными, не смотрите этот фильм. Если нет, то смотрите, потому что он стоит того.

Действие фильма разворачивается в тридцатых годах в Камбодже (вроде бы). Это история двух братьев-тигров, разлученных в детстве (чувствуете — пахнет латиноамериканским сериалом?). Один попадает в цирк, другой — в дом французского наместника, а затем в зверинец принца. В конце фильма принц собирается устроить грандиозное представление для знатных гостей: гладиаторские бои, где вместо людей будут сражаться тигры. И так получается, что на арену должны выйти два брата.

Знаете, понятно, почему действие происходит в тридцатых годах. Если бы в наше время кто-нибудь попробовал устроить подобное, его сожгли бы на костре святой инквизиции и правильно сделали. Пожалуй, единственная современная тенденция, которую я готова всемерно поддерживать, — это забота о дикой природе.

Фильм весьма напряжен, иногда пытается разрядиться специфическим юморком на грани трэша, иногда такой мимими, что сидишь в слюнях и соплях. И еще меня очень порадовало, что мать главных героев осталась в живых и встретилась с ними в конце скитаний.

А еще весь фильм меня бесила жена хозяина цирка. Сам хозяин — человек мягкий и добрый. Когда он показывал юному Кумалу свою компанию и беременную жену, я подумала: вот милая женщина. А эта милая женщина оказалась говном. Я люблю скандальных баб, но быть скандальной надо уметь.

Невзирая на множество тяжелых моментов, конец хороший. И мораль в лоб. Потому что вдруг после полутора часов в слезах вы еще не поняли, что дикую природу надо беречь.

Очень качественный сериал, снятый в красивом окружении, сыгранный симпатичными актёрами, хотя они же являются самым слабым звеном. Это экранизация бестселлера, и я посмотрела её сразу после прочтения книги. Могу сказать, что это редкий случай, когда адаптация оказалась лучше оригинала. Нет, книга очень интересная (я бы сказала, удушающая), и сериал снят по сюжету очень к ней близко, но он выигрывает по многим деталям. Все нелогичности книги были объяснены. Все неприятные моменты (а таковых в книге немало) были сглажены, так что нет этого омерзительного чувства, которое меня душило при чтении. После просмотра сериала вряд ли есть смысл читать роман, когда в сериале всё показано ещё лучше. Что касается актёров, то, безусловно, задача показать разницу в возрасте в 33 года - это задача не из лёгких. И в большинстве случаев создатели решили не париться и просто наложить грим на актёров. И это оказалось ошибкой, ибо вышло, что персонажи зависли где-то посередине требуемых возрастов, не соответствуя ни своему возрасту в 1975-м, ни в 2008-м. К сожалению, это касается и самого Гарри Кебера. Во время, когда ему якобы 34, он выглядит на свои 45+. Что особенно мерзко смотрится, когда он с главной героиней, коей по сюжету 15. В 34 года некоторые выглядят блестяще, очень молодо и бодро, и в такого мужчину вполне могла бы влюбиться девочка, а вот что она нашла в старике - неясно. Там, где персонажей разных возрастов играли два разных актёра, всё выглядит намного гармоничней, не понимаю, почему нельзя было сделать то же самое и для других героев. В общем, сериал очень достойный, советую.

1930-е годы. Маленький чилийский городок Токопилья, как и вся жаркая латиноамериканская страна, охвачен тифом диктатуры Ибаньеса, на которого молятся, которому поклоняются и льют приторные славословия. Которого боятся, как черта из табакерки или дьявола из пустыни, пришедшего высосать и забрать душу, съесть сердце или изнасиловать труп. Однако для маленького мальчика Алехандро окружающий его мир имеет иные, не менее устрашающие, пожалуй, очертания. Сталин и Ленин возвышаются над головой ребенка босховскими портретами, буквально подавляя волю. Ярый отец-коммунист вдалбливает в прямом смысле этого слова в голову своего дитяти «Капитал» и поваренную книгу анархиста, мечтая прикончить великого Ибаньеса, а мама порхает по жизни легко, весело, не замечая вокруг себя ничего. Ей так удобно в своем уютном эскапизме, в своей скорлупке. А между тем Алехандро растет, отплясывая сумасшедший танец реальности, в которой ему нет места.

После более чем двадцатилетнего режиссерского перерыва выдающийся чилийский киномультиинструменталист и философ Алехандро Ходоровский вернулся к режиссуре в своей последней по счету полнометражной картине «Танец реальности» 2013 года, которая с чрезвычайным успехом, хотя и оставшись без зримых наград, была представлена на Мюнхенском, Каннском, Иерусалимском и прочих кинофестивалях. Ничуть не растеряв своего специфического мастерства и взгляда на жизнь и кино, не закоснев в консерватизме и не заплесневев в постмодернизме, Мастер Ходо в «Танце реальности» решил приоткрыть двери, возможно, чересчур широко для неподготовленной публики, собственной души и разума, рассказав о своем детстве и становлении его как личности, а уж потом как художника и философа.

«Танец реальности» по сути своей является квинтэссенцией, долгожданным magnum opus всего творческого пути и изысканий Алехандро Ходоровского, представляя на выходе сюрреалистическую и сатирическую сказку о странном детстве и пространном взрослении, которая тем не менее идеально вписывается в изобретенный Ходо контекст психомагии, в основе которого лежит и фрейдизм, аксиоматично утверждающий, что все в жизни человека идет из детства, которое формирует его как личность со своими индивидуальными чертами и комплексами/страхами. Нарочито полный избыточности и фриковатости мир токопильского микрокосма зритель видит и тактильно ощущает глазами ребенка, который еще не знает, что есть Зло, а что Добро, для которого родители являются идолами и примерами для подражания. Это мир, в котором отчетливо проступают черты приснопамятного Тара из «Фандо и Лиз», только вот Алехандро совсем еще не Фандо. Он слишком наивен и мечтателен, для него реальность подернута дымкой всего потустороннего, а явь настолько страшна, что она иногда кажется постоянным и навязчивым кошмарным сном, от которого пробуждение возможно только при условии тотальной психологической ломки. Кажется, что вот-вот, совсем чуть-чуть и фильм «Танец реальности» провалится в кровавый инфернальный макабр «Святой крови», второго фильма Ходо, где обитает сломленный и искалеченный ребенок, выросший в монстра. Но нет… Мрачность, тень зловещих игр и ультранасилия отступает без капитуляции. Алехандро Ходоровский на 85-ом году своей жизни и творчества излечился от раздиравших его изнутри демонов, и «Танец реальности», лишенный облика этой самой реальности, превращается в очищающий душ, в ирредентистический катарсис и избавление от Тьмы во имя Света, которым никогда не был болен Ходо. Алехандро выживает вопреки, преобразуя реальность по своему образу и подобию, словно демиург.

Однако при всей своей броской, провокационной автобиографичности и упоения садизмом сюрреализма, подменяющем реализм чистой неискушенной образностью, требующей дешифровки строго по завещанному канону, «Танец реальности» относится и к актуальным в нынешних условиях антитоталитарным и антифашистским высказываниям, превращая на выходе сей фильм в резкое авторское обличение не давнего прошлого, но концентрированного настоящего и как предостережение для поколений будущего. Рисуя портрет общества, подвергнувшегося тлену тоталитарного правления и внутрисемейного гниения по Марксу-Энгельсу-Джугашвили, Ходоровский прибегает к очевидным крайностям, дабы усилить ужасающий эффект соприкосновения с той системой, для которой человек был ничто, пеплом и прахом, овцой на заклание, объектом кровавого навета, шестеренкой, лишенной абрисов индивидуальности, а потому обреченной или на бесславную смерть, или на роковой бунт. Бунт бессмысленный и беспощадный, воистину русский. Никогда не бывший замеченный в русофильстве Ходоровский в «Танце реальности» показывает самое себя в этаком избыточно-извращенном антураже русскости, отождествляя себя по сущности с теми, канувшему в реку истории, революционерами, поклоняясь не Сталину, не Ленину, не Троцкому, но самой идее революционных перемен, призывая сквозь призму личностного восприятия и рассказа собственной странной истории жизни современников что в Чили, что за ее пределами последовать за ним, предаться безумству и шизофрении революции — культурной ли, политической ли, экономической ли? Решать это суждено лишь зрителям, ибо Ходо предельно условен и отстранен в прямых оценках, плетя изысканные и не очень кружева метафор и мозговзрывающих образов, показывая гротесковый портрет утраченного после Первой Мировой Войны поколения и поднимая на новый уровень привычный конфликт отцов и детей, симпатизируя детям, но не отцам в их страдальческом безумии, в их бессилии и слабости в вихре историческом. Но для Ходо революция, даже несмотря на все последующие за ней, как результат, страдания, смерти, кровь, как и сама жизнь подобна карнавалу, уродливому маскараду. И если ты не носишь маску, ты априори обречен. Диктатура, рано или поздно, уйдет в небытие времен, а жизнь будет продолжаться. Однако Алехандро уже будет совершенно иным, разбрасывая пасьянс карт Таро на загадочное гадание не для себя, но для всего человечества. La danza de la realidad превращается в dance macabre, приближающий неизбежную кончину всего человечества.

Нефть. Главный ресурс планеты, который на мировых рынках ценится очень высоко, ведь из нефти делают так необходимое для наших нужд топливо, что двигает автомобили и обеспечивает нам ощущение своей состоятельности и обеспеченности всеми благами цивилизации. На заре веков цивилизация Аравийского полуострова была сильной державой, побеждала во многих воинах, но к нашему времени её потенциал иссяк. И вот в 30-ые годы XX века человек с Запада нашёл в песках пустыни нефть и предприимчивый, открытый к переменам Эмир Несиб начал добычу нефти…

Когда обладаешь на своей земле золотой жилой, то за это место начинается конкуренция, а значит и война. Как бы Несиб не хотел избежать войны, от неё не убежишь. Его оппонент султан Омар всё-таки придерживается старых традиций, расписанных в Коране. Это патриотический фильм о вере, поднимающий дух Ислама, любое действие, совершаемое героями всегда основано на постулатах, описанных в священном Коране. Этот фильм говорит о силе веры, и хотя нет такого понятия как «священная война», но именно в этом фильме она «священная», потому что здесь идёт битва за души и свою веру.

Этот фильм многоплановый, потому что здесь смешиваются и любовь, и война, и ненависть, и политика, и всё это смотрится очень цельно и органично, жажда к жизни заставила Принца Ауду ибн Замира выйти к морю и наполнить свой иссохший организм водой, давая надежду на успешное завершение дела. В этом фильме прозвучала такая мысль «Западу есть, что нам показать, а им есть, чему у нас поучится». Сейчас же происходит так, что Запад им дал войну, а страны Аравийского полуострова разрывают кровавые распри за место под солнцем развитых стран. Просто потому что у них нет экономики, им негде работать и им приходится вести своё существование под адской жарой своей земли.

Актерская работа в фильме отличная, большая часть каста — это разные национальности от актёра француза (Тахар Рахим) до девушки из Индии (Фрида Пинто). Актёры играют замечательно, Антонио Бандерас и Марк Стронг отлично отыгрывают свои роли, их личности переданы просто отлично, а голоса просто удачно подобраны. Всеволод Кузнецов и Василий Дахненко отлично озвучили своим голосом персонажей, Принца Ауду озвучивает Николай Быстров, известный нам как голос Гарри Поттера, поскольку он озвучивал достаточно серьезный образ, то и потрудится пришлось соответственно.

В итоге мы получаем отличный фильм, который не оставит равнодушным никого, здесь вы найдёте для себя и любовь, и политику, и драму и историю взаимоотношений, в общем, хороший фильм, который имеет все шансы на то, чтобы понравится и остаться в вашем сердце, я поставлю фильму высший балл — это сильное по драме и накалу эмоций кино. Смотрите обязательно

10 из 10