Отзывы на фильмы Павла Руминова c положительными оценками

Усевшись в удобное кресло и со стаканом поп-корна в руках, я была готова к полутора часам милых розовых соплей. Но увиденное повергло в шок. В рецензии на "Статус: свободен" от популярного российского кинокритика я отметила для себя фразу "настоящий ромком". Серьезно? Вот это значит ромком? Что же я смотрела до этого? И какой, выходит, неоднозначный жанр.

Я не очень люблю русские фильмы, потому что они часто рисуют жизнь без прикрас со всей ее несправедливостью, а так хочется иногда отвлечься от этой жизни и поверить в сказку...эх! И я не скажу, что этот фильм мне очень понравился, потому что добрую половину фильма моему вниманию были представлены "сортирный" юмор, "грязные" слова и раздражающее ребячество главного героя. Все это время я сидела с мыслью: "боже, зачем я пришла это смотреть?!" Но уже после главной кульминационной сцены я начала осознавать всю прелесть представленной мне картины. Было ли бы лучше без всех этих приемов "ниже пояса"? - не знаю, но основной призыв очень ясен, а главное, актуален.

Это фильм о расставании. О тяжелых временах в жизни каждого человека, ведь каждый сталкивался с подобным. Когда человеку больно, он ведет себя как самый последний идиот, тут-то и начинается вся грязь. Мы часто оказываемся просто неподготовленными к такому. Вот если бы этому учили?! Как справится самому? Ответ прост - время лечит, надо просто жить.

Я долго думала какую ставить оценку и решила, что урок, который я вынесла, перевешивает все недостатки. Зацепило.

Режиссер Павел Руминов - яркий представитель "новой волны" (если можно так выразиться) в российском кинематографе. Уже начиная с разорванных в клочья, но важного для российского кино хоррора "Мертвые дочери" и заканчивая титульным "Статус: свободен" он постоянно ищет новые проекты и пробует для себя новые жанры, пусть и не всегда достойно, но практически всегда интересно и необычно.

После смерти своего отца от рака, из-за чувства вины от того, что в период болезни он сильно от него отдалился, Павел Руминов погрузился в мир раковых больных, чтобы прожить часть жизни вместе с ними и понять то, что они действительно чувствуют без показной жалости и сочувствия. И на протяжении четырех лет с 2011 по 2014 выходят два документальных и художественный ("Я буду рядом", завоевавший главный приз на Кинотавре-2012) фильмы, которые полностью посвящены этой проблеме.

После продолжительного погружения в "раковую" тему и накопившейся усталости, Руминов решил "переключиться" на жанр романтической комедии (ромком). Фильм "Статус: свободен" - первый его опыт в этом жанре.

В основе фильма - история отношений Никиты (Данила Козловский) и Афины (Елизавета Боярская) от случайного знакомства до болезненного расставания. И если Афина быстро находит Никите замену (Алексей, Владимир Селезнев), то Никита, не привыкший проигрывать не прекращает попыток вернуть девушку обратно.

Не стоит обманываться, пусть и синопсис обещает нам шаблонную голливудскую романтическую историю, все пойдет не так, как обычно бывает, пусть и завершится не обычным, но хэппи-эндом. Визуальные аналогии, отсылки и флэшбэки, когда разрыв отношений сравнивается с неудачной стыковкой космических аппаратов, а поведение брошенного мужчины, который борется за восстановление прежних отношений - с реакцией маленького мальчика (в исполнении сына режиссера - Милоша), от которого ушла мама, потому что на детском утреннике ей понравился другой мальчик (!) - главное украшение картины.

Актерское троица с поставленной задачей справилась с переменным успехом. И если Данила Козловский (он выступил также в роли продюсера фильма), которому после "Духless'ов" и "Легенды №17", его звездный статус стал очень мешать, выкладывается на полную, даже несмотря на натужные шутки и инфантильное поведение, не соответствующие его брутальному образу, то Елизавета Боярская и Владимир Селезнев со своими ролями явно не справляются (хоть все трое играют вместе в питерском малом драматическом театре). Афина после разрыва старательно демонстрирует странное полное отсутствие эмоций как по отношению к своему бывшему, так и нынешнему парню. Алексей же практически незаметен на фоне игры известных актеров и вяло, точно из-под палки, демонстрирует какие-то чувства по отношению к Афине.

Важнее же всего в фильме режиссерский посыл, который старательно уводит зрителя от голливудского глянца и розовых очков и демонстрирует, что в понимание нормы в отношениях мужчины и женщины входит не только совместное проживание и замужество, дружба так же, а возможно и более важна для каждой из сторон, пусть и общественное мнение старательно программирует в нашем мозгу совсем другие представления. Правда режиссер, видимо стараясь донести свои идеи до каждого зрителя, раздувает хронометраж финальной части фильма до неприличных размеров, что несколько смазывает впечатления после просмотра.

Похоже, что фильм "Мертвые дочери" из числа тех картин, которые нравятся только двум людям во вселенной - мне и режиссеру фильма. Тем не менее, картина захватила моё внимание и породила массу мыслей, которыми я и хочу поделиться.

Внимание! Возможны СПОЙЛЕРЫ!!!

Когда-то давно одна сумасшедшая мать утопила своих трёх дочерей. Но и самой ей осталось недолго жить – в сумасшедшем доме кто-то убил её сразу тремя видами холодного оружия. Это призраки мертвых дочерей отомстили своей убийце. Но на этом процесс не остановился – тот человек, который видел последним жертву призраков, сам попадал под их неусыпный контроль. Если в течение трёх дней он совершал что-то плохое, его жестоким образом убивали.
После гибели девушки Веры пятеро её друзей оказываются под призрачным наблюдением…

Когда в машину непонятно зачем остановившейся на дороге печальной девушки садится поцарапанный мужик, на средних планах похожий на Ярмольника, а на крупных на Гришковца, и начинает в эпилептически дергающихся кадрах рассказывать про девочек - призраков, это прямо-таки очень смешно… И кажется, что зря ты пришел в кино, и уже не сможешь терпеть этого фарса про призраков больше 15 минут… Но вдруг чудесным образом трясущаяся камера больше не раздражает, монологи героев, произнесенные совершенно безэмоционально и фальшиво, не вызывают недоумения, и ты начинаешь понимать о чём же на самом деле этот фильм…

Фильм «Мертвые дочери» отсылает нас к традиции японских фильмов про призраков. Стилизация очевидна. Тут и машины с правым рулём, и девочки в белом с неправильными прическами, и анимешные вечеринки с японскими песенками. Да и фильм-то, в общем, о том же самом, о чём был самый первый «Звонок» - о тотальном, абсолютном, и непоправимом одиночестве.
Все главные герои картины – молодые, самостоятельные и независимые люди. Настолько независимые, что никто им не нужен. И сами они никому не нужны. Каждый живет отдельно, родителей ни у кого не наблюдается, даже романтические отношения упоминаются как-то очень вскользь.
Да, они могут собраться у кого-то дома или потусить в кафе, но никаких близких отношений, никакой настоящей дружбы нет. Перед лицом смерти они пытаются держаться вместе, но эта попытка обречена на провал. Гораздо проще дружить с голосом в мобильнике или с ником в аське, чем с живыми людьми. «Легче встретить на своей кухне панду, чем изменить себя».
Угроза близкой смерти, может быть, впервые заставляет молодых людей задуматься о своей жизни. Они неплохо живут – кто модный дизайнер, кто квартирами торгует, кто ди-джей на радио. Но страх перед настоящими чувствами, перед искренностью, перед открытостью и реальной близостью демонстрирует всю фальшивость такой жизни.

Мне кажется, если бы в итоге не оказалось бы никаких призраков и все эти попытки выжить в мире, где не знаешь, зачем живешь, лишились налета мистики, было бы ещё лучше… Отличная бы получилась картина.
Голубой лёд офисов, серые коробки домов – прекрасные декорации для драмы о внутренней пустоте. Молодые люди уже мертвы, и их физическая смерть – лишь закономерное развитие событий…

Похоже, режиссер вообще не видит выхода из сложившейся ситуации. Ни стремление отгородиться от окружающей действительности, ни попытки найти свет внутри себя, не желание поступать «честно», ни агрессия на весь мир, ни безумие клубных вечеринок – ничто не может спасти. В итоге почти все гибнут – причем не совсем ясно, за какой конкретно грех они получили наказание. Видимо, само их существование уже порочно.

Лишь начав испытывать настоящие чувства, ощутив желание быть нужным – можно изменить ситуацию.
Но для того чтобы быть «настоящим», нужно надеть на себя чужое платье и притвориться кем-то совсем другим. И тогда ты услышишь жидкие призрачные аплодисменты…

К несчастью, выжившая девушка предпочла общение с привидениями, а не с живыми людьми, так что разница между ней и теми, кто не дожил до конца, не очень заметна.

Сегодня с подругой выбрались в кино на этот фильм, несмотря на то, что второй день показа - зал был пустой, кроме нас было еще 4 человека. Ой не знаю, с чем это связано, может с тем, что все по работам-учебам с утра.
Сразу хочу абстрагироваться от предстоящей олимпиады, что фильм специально снят к ней. Давайте просто об этом забудем, вот когда она пройдет, тогда и будем говорить о гордости-или-негордости за наших чемпионов.
Фильм "Чемпионы" снят про те медали. которые у нас уже есть, про чемпионов, которые их завоевали, а именно : И.Ковальчук, Е.Бережная и А.Сихарулидзе, Н.Круглов-младший, С.Журова, Е.Илюхина. Имена, которые во время разных олимпиад были у всех на устах.
Я, человек, очень далекий от спорта и никогда не интересовалась биографиями спортсменов, поэтому лично мне было безумно интересно смотреть на их путь, путь поражений и успехов.
Заранее зная, что они взяли медли, я все равно переживала в те минуты фильма, в которые были показаны соревнования.. В конце концов, когда мы смотрим олимпиаду , переживаем за каждого, даже не зная их имен. А возможно переживали бы больше, зная их личные переживания и неудачи.
Баллы сняла, а то что конец каждой новеллы зажевали, как то не раскрыли до конца, а Журову вообще почти не показали. Но в принципе и целом - стоит посмотреть. Был бы не на реальных историях - скорее всего было бы даже не интересно.