Джош Кули. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Головоломка. Продолжение следует...

И снова любимые персонажи вместе. Эмоции Райли, её родителей и... её молодого человека?

Режиссёр умело показал, что происходит в голове у каждого участника этого процесса. Как папа почти приходит в бешенство при виде ухажёра своей дочери. Как мама пытается вспомнить молодёжный слэнг и выведать у Райли все подробности. Дети-бедолаги в шоке от всего того, что происходит. А родители, смотря на эту парочку, сами вспоминают, как когда-то были такими же.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10

Эпоха ремейков и продолжений набирает ход. Придумывать новую IP или сочинять истории нынче как-то и не модно. А вот трясти уже существующие — просто само провидение призывает. И «Истории Игрушек» еще повезло с продолжением. Оно сделано негениально, но вполне себе крепко. Есть пара забавных шуток, не самые однозначные новые персонажи и вполне себе неплохие повороты сюжета. Не то чтобы неожиданные, но парочка развешанных ружей все-таки выстрелила.

Правда без минусов — оно тоже не обошлось, откровенно говоря. Так, например, здесь опять вводится огромное количество новых героев, а вот старые — они как-то не особо используются. Все чем они занимаются — ошиваются где-то поблизости, изредка решая какие-то свои локальные задачи. Прекрасный пример подобного — Базз. В этой серии он практически ничего особенного и не делает. Так, мелькает где-то, все время пытается помочь, но фильм прекрасно бы обошелся без него. Как, впрочем, и без многих других игрушек, которые здесь, больше для «массы» и растягивания хронометража. Это в целом понятно с точки зрения маркетинга — можно продать еще больше игрушек и мерча связанного с героями. Ну это стандартный ход для нынешнего кинематографа. Новый фильм — новые герои.

Естественно здесь и улучшение картинки. Смотреть на все это как никогда приятно — яркие цвета ярмарки, куча деталей в антикварной лавке, вообще окружение выполнено на отличном уровне — «Pixar» в технологическом плане конечно очень и очень подкован. А вычислительные и программные мощности с тех пор тоже изрядно выросли.

А вот по поводу сюжета — тут все спорно. Опять у нас обязательная сильная и независимая девушка. Даже две сильных, но одна из них — зависимая. Опять выбор между — быть с ребенком или быть брошенной игрушкой. И почему-то выбор нынче выглядит совсем иным. На мой взгляд, окончание третьей части было вполне себе прекрасным и логичным. Трилогия — это всегда хорошо. А вот окончание четвертой части буквально намекает нам на то, что Дисней нам может сказать: «мы можем сделать столько фильмов, сколько захотим, и ничего вы нам не сделаете». А подобный подход мне не очень нравится. Любую историю надо когда-нибудь хорошо закончить. А не дожимать её до той поры, когда уже от истории остается один скелет. Вот эта франшиза — уже на грани. Четвертая часть тут явно лишняя.

Но больше всего меня здесь расстроила концовка, на самом деле. И я тут собираюсь спойлерить, поэтому если не смотрели фильм — лучше пропустить этот момент. Нам столько раз показывали, что мол у Вуди — единственная цель в жизни — быть со своим ребенком. Но здесь это переиначивается. Да, можно предположить, что нам тут показывают, о том, что нужно иногда и пересмотреть свои принципы и начать жизнь с нуля. Вот только в начале фильма нам показывали трогательные картины того, как Вуди старается, чтобы его новая хозяйка чувствовала себя увереннее. А сейчас просто представить, что никого такого рядом не будет. Ну кроме База, который здесь вроде как научился «слушать свой внутренний голос». Правда делает он это так комично, что становится понятно - у девочки будут сложные времена без своей верной игрушки.

Так что — фильм получился хорошим, крепким, но не нужным. История закончилась хорошо, цикл закрылся. А теперь это выглядит как чисто маркетинговое решение, а не творческий шаг. Фильм из разряда историй перешел в разряд продуктов.

Очень хороший добрый мультик. Его будет интересно посмотреть всей семьей: и детям и взрослым. Фильм про жизнь девочки Райли от рождения до 12 лет, но самый кульминационный момент происходит в ее 11 лет. Главными героями фильма стали основные эмоции: гнев, радость, грусть, страх и брезгливость (по сути это отвращение). Очень хорошо, даже утрированно рассказана суть того как нами управляют наши эмоции. О том, как формируются, хранятся и забываются воспоминания рассказано очень наглядно, очень хорошо сработала связка эмоция-воспоминание: чем ярче эмоция, сопровождающая воспоминание, тем более долгое время сохранится в памяти. Также интересная забавная версия формирования сновидений. Кроме наиболее активных героев фильма - эмоций Радости и Грусти самым любимым стал выдуманный друг Бинго-Бонго - забавный слон с хвостом кота :). Их совместное путешествие через лабиринты памяти, подсознание, абстрактное мышление и проч. было наполнено приключениями. Отличная задумка - показать влияние эмоций на поведение и настроение, метафорично рассказать о важности каждой из них, браво, «Pixar»!
Отдельно отмечу озвучку Ксении Собчак в роли брезгливости!! супер!)))

В мае анимационному фильму «Вверх» стукнет одиннадцать лет и я не мог не отдать дань памяти ещё одному шедевру студии Pixar прошлого десятилетия, вспомнить в какой атмосфере происходило зрительское знакомство с этой картиной и вспомнить его историю. Смотрел достаточно много раз эту ленту и хочется сказать, что не устаю восхищаться качеством картинки, особенно пейзажные зарисовки, вроде дома летящего на шарах в голубом небе, или фонтан, являющийся главным источником всех стремлений и чаяний главного героя. Далее поделюсь своими впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Этот мультфильм в своё время открывал 62-й Каннский кинофестиваль. Гении из Pixar показали мировым киноэстетам свою десятую полнометражную работу, самую взрослую, самую смелую, самую приземлённую и самую противоречивую с коммерческой точки зрения. Если предыдущие фильмы стремились к техническому совершенству, теряя в сюжете и проблематике, то история 78-летнего ворчливого старика Карла Фредриксена построена по более изощрённой схеме. Получился некоторый возврат к старым идеям на современном уровне.

Графический минимализм компенсируется традиционным для студии вниманием к деталям, что позволяет ленте выглядеть солидно рядом с более раскрученными предшественниками, а также дышащими в затылок работами конкурентов. Сцены отшлифованы до блеска — каждый декоративный элемент с любовью прорисован, работа «оператора» безупречна. Как обычно, одного просмотра тут явно недостаточно, чтобы насладится каждым панорамным планом придётся раза два пересмотреть, нажимая на паузу там где это необходимо. Отсутствие работы со звуком, что была в почти немом «ВАЛЛ•И», или чудесных панорамных видов (Париж из «Рататуя») никак не сказывается на общем впечатлении от просмотра.

Художники Pixar не стремятся к фотореализму: тела героев подчеркнуто овальные и толстые, носы круглые, а брови густые. Правда, впервые отказавшись от фантастического антуража, аниматоры не смогли не ввести в «Вверх» обаятельных «нелюдей». Четырёхметровая птица Кевин и озвучивающий свои мысли при помощи специального ошейника пёс Даг сконцентрировали на себе большую часть шуток.

Всё остальное «отдано» родителям, в особенности — реплики Карла. Ну а грустное начало сразу определяет аудиторию. Главный реверанс в сторону родителей — это даже не новаторская для дорогостоящей трёхмерной анимации подача сюжета, а заявка на качественную драму. Для детей полёт Карла Фредриксона — это просто яркое и забавное приключение со смешными зверушками. Для взрослых же здесь происходит борьба с вечными проблемами, будь то потеря самого близкого человека, обман беспомощных стариков, пренебрежительное отношение к престарелым, сложности при достижении мечты…

Показательно перевоплощение легкомысленного девятилетнего Рассела и ворчливого Карла в ценящих дружбу людей, готовых идти на жертвы ради товарища. Вот только зачем внесли два совершенно необязательных пятна крови, «подаривших» возрастной рейтинг PG, которого не было у лент Pixar со времен «Суперсемейки»?

Пошло ли всё это на пользу мультфильму? Безусловно, да! Волшебники из Pixar грамотно оценили рынок, выпустив по-настоящему оригинальный продукт, который обязательно привлечёт в кинотеатры детей, этот мультфильм стоит приобретения его на DVD и Blu-ray. И это не менее интересно, потому что многие сцены в финальную версию так и не вошли.

Подытожим вышеизложенное критеированием. Сюжет отличный, содержит понятную всем мораль, которая не подаётся под соусом патетики и приторности, повествовательные события могли бы произойти и в реальной жизни, если отбросить некий налёт романтизма, то мог бы получиться ещё и хороший игровой фильм. По этому критерию оценю в 5 из 5. Зрелищность также может относиться к этому мультфильму. Потрясающие обзорные планы, декорации отменные, особенно летающий дом на воздушном шаре, сами модели персонажи получились несколько угловатыми и карикатурными, но это нисколько не мешает восприятию истории. Озвучивание фильма проведено хорошо, 4 из 5, Армен Джигарханян в качестве голоса Карла, хорошо поймал органику своего персонажа. Саундтрек хороший, мелодии приятные на слух, плюс хорошо подчёркивают атмосферу и настроение эпизодов.

Вердиктируя. В год выхода ленты коммерческий успех или неудача «Вверх» определяли будущее всей анимации. И хотя большинство современных трёхмерных мультфильмов получают оценку «отлично», иногда и здесь хочется чего-то особенного, вроде приключений старика из дома, летающего на воздушных шариках. Этот мультфильм хочется пересматривать раз от раза и напоминать себе о вечных ценностях. Рекомендую ознакомиться с этим мультфильмом, он того стоит. Всем добра и приятного просмотра!

Нет слов, одни эмоции!

Слоган как нельзя лучше выражает мое мнение о мультфильме. Одно из лучших творений Диснея за последние годы, я бы даже сказала лучшее. Все в традициях - добрый фильм для семейного просмотра с зашкаливающей добротой, милотой и немаленьким смыслом. В придачу к этому он действительно оригинален. Не очередная сказка про принцесс, не очередные поиски потеряшки. Головолмка - отдельное прекрасное самодостаточное произведение обязательное к просмотру. Бонусом - титры. Головоломка в кошачьих головках заслуживает отдельных десяти баллов.
Что касается сюжета, он многослоен. Конечно, любой фильм в разные возрастные периоды воспринимается по разному. Но этот - особенно. Дошкольники и младшие школьники вряд ли смогут полностью разделить переживания героини - у них просто еще нет этого опыта. Дети постарше смогут поставить себя на ее место. Родители больше внимание обратят на роль родителей, их место в сюжете и проблемах. А просто взрослый человек...
Бинго-Бонго. Удивительно, в светлых и чистых сказках обязательно находится место для огромной, пушистой и неподъемной грусти. Наши детские мечты и фантазии, сколько их сгинуло в пропасти забвения ради того, чтобы помочь нам выстоять и идти дальше? Это не детская тема, нужно быть немного взрослее чтобы ее понять; и как бы ты ни старался, от этих воспоминаний пульт управления захватывает Печаль. Но ведь без нее нельзя обойтись, также как и без Радости.

Ты обязательно свози её на Луну... Ладно?

Райли, ты обязательно его вспомни!