Детлев Бук. Отзывы на фильмы

Вчера ночью знала, что не смогу заснуть и решила посмотреть что-то отвлекающее от тяжелых мыслей. Как обычно со мной и случается, фильм выбрала тяжелый, наводящий на другие печальные мысли. Но я ни на минуту не пожалела, что посмотрела этот фильм.
"Белая лента" это 2,5 часа неспешного черно-белого повествования о жизни обитателей одной немецкой деревушки перед самым началом Первой мировой войны. На первый взгляд - совершенная идиллия: строгий, но справедливый барон, трудолюбивые и законопослушные крестьяне, честный управляющий, благочестивый пастор, добрый доктор, аккуратные и вежливые дети, но... начинаются странные события. Доктор падает с лошади и получает травму из-за неизвестно кем натянутой проволоки, на лесопилке барона гибнет крестьянка, кто-то избивает кнутом маленького сына барона. Действие начинается почти как детектив, но очень быстро становится ясно, что не так уж важно, кто конкретно совершил то или иное преступление, важнее - почему. Весь фильм Ханеке о настоящих причинах, корнях человеческой жестокости, поэтому главные действующие лица все же не взрослые, прячущие разнообразные пороки за благопристойным фасадом, а дети. Игра маленьких актеров восхищает. Тихие, но мрачные дети пастора, растерянные и подавленные дети доктора, несчастная дочка управляющего - каждый сыграл просто великолепно. Дети привыкли к жестокости, жесткости и несправедливости по отношению к себе в семьях и плоды такого воспитания не замедлят появиться. Ханеке, загадывая свои страшные загадки не дает обществу почти никакого шанса. "Положительными" героями можно назвать только малыша-сына пастора, приносящего отцу птичку и юную Еву, однако они есть, значит не все потеряно...
Многие в рецензиях пишут о том, что в "Белой ленте" Ханеке описывает причины возникновения фашизма. Мне это кажется целиком надуманным. До ИМХО, действие картины можно легко перенести в любую другую деревню в любой другой стране, где никогда не было фашизма.

Вот вроде бы все сделали, чтобы привлечь зрителей: вместо непонятного «Великий Багароци» провокационное название «Дьявол и госпожа Д.», описание в духе эротического триллера, откровенно сексуальная обложка диска, а отзывов и оценок все равно крайне мало, и очень жаль. Потому что фильм по-настоящему хороший, причем, ИМХО, с любой точки зрения. Увлекательная многослойная история, прекрасная актерская игра, запоминающиеся диалоги, неожиданные сюжетные повороты, чарующий голос волнующая история жизни Марии Каллас, неоднозначность событий и возможность по-разному взглянуть на персонажей и их взаимоотношения, думаю, мало кого смогут оставить равнодушным. Кому-то ближе окажется мистическая составляющая, кому-то - романтическо-эротическая, а кому-то – комедийная.
Для меня этот фильм - пример того, как можно ярко и талантливо «оформить» по сути психологическую драму о кризисе среднего возраста. И Бог и Дьявол, и много кто и что еще – наши внутренние части, мы не всегда с ними взаимодействуем и можем, в общем-то, можем всю жизнь прожить в некой «серости», в рамках неосознанно или полуосознанно выбранного пут. Но иногда к некоторым из нас, кто чаще и глубже привык задумываться о своей жизни, приходит Дьявол. Ну, или нам так КАЖЕТСЯ… Ведь даже героине-психоаналитику прочти невозможно признаться, что обаятельный и (как бы) искушающий и провоцирующий герой Швайгера – это тоже она сама, ее собственная Тень, тайные желания, мечты и фантазии. Гораздо проще «свалить» все наши ошибки, метания, несовершенства и страсти на «черного пуделя», сложнее – познакомиться и принять своего внутреннего «дьявола». Это знакомство не будет легким и безопасным, возможно, ваша привычная жизнь полностью разрушится, но это, безусловно, единственный путь к себе, к своей истинной сущности.

Все, что сломано, можно починить.

Именно эта фраза преследовала меня на протяжении всего фильма. Мика-обычная девочка-подросток, которая ищет свой путь в жизни. И после очередной проделки (случайно подожгла салон автомобиля своего учителя) родители решают отправить Мику к бабушке за город. А бабушка у нас непростая, она выдающаяся наездница и теперь тренирует ребят. Свои лошади, большая ферма, но увы не приносит большого дохода. Проблемы бабушки задевают Мику. Она подружилась с Освиндом- своенравный жеребец, никто к нему не может найти подход, а Мика смогла.
Эти двое были сломлены до встречи друг с другом, но когда встреча произошла они стали единым целым, одна душа на двоих.
Я вообще очень люблю фильмы про животных, а лошади занимают особую нишу. Освинд-просто великолепный жеребец, он статен, вынослив и просто ужасно мил. Мика его превосходно понимает и их симбиоз восхищает.Такое взаимопонимание, даже диву даешься.
И бабушке они помогли, возродили доброе имя фрау Кальтенбах(могу написать неправильно) Все закончено идеально, интересно, что будет дальше.

Что-то я не особо-то и поняла этот фильм… Стойкое ощущение больших претензий у создателей фильма. Фильм черно-белый, всё в духе времени, много символизма, намеков. Действие по большому счету происходит в видео-ряде, диалоги опять же довольно ограниченные, вроде бы по сути, но ничего не объясняющие. Действительно, накрутить «сверху» можно многое, тем более, если помнить про время, в которое происходят все события. Впрочем, об этом-то как раз и не дают забыть, периодически подбрасывая нужную политическую информацию. В общем, одни подозрения, причем подозреваешь практически всех, так как внимание соответствующим образом переключается с одного «подозреваемого» на другого, но окончательный вердикт так и не выносится. Финал так вообще удивил, еще больше поверг в недоумение. Как будто создатели фильма решили не заморачиваться и предоставили делать все возможные выводы из того, что они наворотили, зрителям.
Если отвлечься от собственно детективной линии, то остается более интересное для меня – про отношения. И их развитие на протяжении всего фильма действительно любопытно было наблюдать. Впрочем, более-менее понятно завершилась история только одной пары (учителя и его избранницы, и то, только на словах в финальных комментариях).

Этот фильм, как утверждают создатели, основан на реальной истории Бенджамина Прюфера и Срейкау Солван. Впервые эта история была опубликована Бенджамином Прюфером как автобиографическая заметка в журнале. Интерес читателей заставил его пойти дальше и написать роман. Как только книгу прочитал режиссер фильма Детлеву Буку, он сразу понял, что именно этот материал он и искал.

История любви на контрастах двух стран - Камбоджи и Германии. Между Срейкау, 21-летней официантки в баре из Пномпеня, и Бена, молодого немецкого студента, приехавшего в Камбоджу на летние каникулы. Когда Бен возвращается домой, в Германию, он узнает, что Срейкау ВИЧ-инфицированная, и он берет на себя ответственность за ее дальнейшую судьбу. Далее последовала борьба с самим собой, с разницами в культурах и, самое страшное, — борьба с ВИЧ-инфекцией.

О том, что это реальная история, я узнала только после финальных титров и тут, меня словно током прошибло. Ведь до этого известия я воспринимала происходящее на экране, как художественный вымысел, который, наверное, мог бы иметь место и в жизни, но потом, осознав, пусть и не сто процентную реалистичность данного события, но всё же определённую подлинность, застыла соляным столбом, а перед широко раскрытыми глазами, неслись в ускоренном варианте все просмотренные только что события.

Наверное, это и есть Любовь! Поскольку действия и решения главного героя просто не поддаются логическому объяснению, они лишены всякого рационального зерна, он поступает по наитию, по зову сердца и стремлению души… По сути, это именно он Борется: за любовь, за любимую девушку, с любимой девушкой и её «тараканами в голове», с её устоями, обычаями, мировоззрением… Он борется, в конце концов, с самим собой за принятие жизненно важных решений, они ему даются ох как нелегко.

Меня, признаться, пленяет образ главного героя по той простой, невообразимо притягательной причине, что, несмотря на свой очень юный возраст, молодой человек ведёт себя как зрелый, мудрый мужчина, который не боится брать на себя ответственность, который не боится сделать выбор и, обещая, непременно держит своё слово. Это такая редкость в наше время!

Михаэль Ханеке, в своём творческом методе во многом схож с Ларсом фон Триером, который также нетороплив, медлителен и рассуждает на непростые темы бытия человеческого. Белая лента вышла в российский прокат в марте десятого и мнения об этом фильме разделились. Познакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий. Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем? Только желание получить ответ будет двигать вами при дальнейшем знакомстве с лентой. Здесь социальное исследование завёрнуто в форму детектива. Есть происшествие, есть цепочка событий, следующих за ним. Но Ханеке в каждом преступлении что-то кодирует превращая простую развёртку событий в символизм. Его сверхзадача - устами рассказчика дать приговор всему кровавому столетию иксов (XX век) и показать насколько смутно и неточно устройство человеческого сознания. Лучшие намерения порождают чудовищные результаты. Именно в нём скрыты настоящие причины насилия, по мнению сценаристов. Я с этим мнением согласен, но мне показалось повествование монотонным, отстранённым. Ханеке настолько закапывается в символизм, что отпугивает этим массового зрителя, далёкого от режиссерских экспериментов с аудиторией.

Визуал, или как снято. Технически к этому фильму не придраться. Организация пространства кадра, детализированность окружения, даже рюшечки на занавесках в домах бюргеров и те попадают в фокус камеры. Почему фильм снят в черно-белом варианте, возможно, потому что для жителей деревни кроме повинных и безвинных больше никого не существует. Греховность и святость - основания их картины мира. Дети видят и чувствуют больше, чем то мыслят взрослые и их слепота к своим отпрыскам аукнется в будущем. в техническом плане всё идеально – работа оператора, визуальный ряд, прекрасно выстроенная стильная картинка, темп повествования медлительный, кино полностью диалоговое, оно состоит из образов, но нет личностей, потому многим будет нечего ассоциировать.

Актерские работы. Больше всех мне запомнились дети - Леонард Проксауф (Мартин), Мария-Виктория Драгуш и Мильян Шателейн. Кристиан Фридель в роли школьного учителя, в кадре он появляется редко, но если появляется, то способен проявить очарование простоты. Из всех героев он мне приглянулся также, как и дети. Поколение, в будущем превратившее полмира в руины.

Вердиктируя. При всех технических достоинствах и хорошей актёрской игре, фильм вышел сухим, схематичным, будто бы по учебнику. Режиссер увлекся деталями, но забыл главное - сделать так, чтобы это увлекало и зрителя. При этом Ханеке не пришел к каким-то выходящим за пределы обычных клише выводам. Мне такого рода картины нравятся, но когда в них есть что-то большее чем просто следование шаблону. Триер сумел меня поразить своим "Антихристом". Ханеке дал пищу для размышлений и миллион смыслов, но не показал, какой из них в основе. Советую к знакомству ценителям фестивального кино. Всем добра и приятного просмотра!