Отзывы на фильмы Джейсона Бэллэнтайна

Идеально

«Ничтожество на ничтожестве, вот они кто. Вы один стоите их всех, вместе взятых.»

Идеальный. Он был идеальный. Он сошел с обложки глянцевого журнала, такой же красивый, как подарочная коробка, вся беда лишь в том, что мы никогда не знаем, что внутри.

Смотришь и понимаешь, что все, абсолютно все было ради любви, ради большого и светлого чувства, лучшего, что есть в человеке. Купленный дом напротив ее дома, вечеринки, в надежде, что когда-нибудь на одну из них случайно зайдет она. Надежда. Он излучал надежду, он смотрел на зеленый огонек и верил, что его счастье рядом с ней это само собой разумеющееся. Все, абсолютно все ради нее. Единственный минус, который все же был у идеального Гэтсби — одержимость. Он был одержим ею, каждой клеточкой этой восхитительной девушки, он считал, что ее любовь к нему бесконечна, она не имеет границ, но границы есть всегда. Он хотел все делать за нее, даже любить, любить себя за нее. Убеждать, убеждать ее в чувствах, забывая, что время слишком сильное лекарство для любви и пять лет это срок, может не такой значительный, но все же срок. Она уже видела другую жизнь, жизнь без него, боль, боль без него и любовь, любовь без него. Она хотела сбежать с ним, просто сбежать, но он хотел совершенно другого, чем сам и поплатился.

Идеальный конец идеального Гэтсби, и пусть слово «идеально» я написала уже, кажется, миллион раз, но это именно то слово, которым я хочу назвать этот шедевр.

Леонардо ДиКаприо был настолько хорош, что никого другого я не могу представить себе в главной роли. Фильм снят красиво, все как я люблю. Саундтреки заслуживают отдельного внимания. Возможно, кому-то резало слух и кто-то не мог состыковать происходящие события 1922 года и современную музыку, но поверьте, это лучшее, что я видела.

«Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, но не беда — завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки… и в одно прекрасное утро…

Так мы и пытаемся плыть вперед, борясь с течением, а оно все сносит и сносит наши суденышки обратно в прошлое.»

Фильм просто шикарен. Он даже лучше, чем книга, которая местами тормозила повествование.
Технически великолепная работа, где выверен и выстроен каждый кадр, каждый штрих, каждый звук, каждый цвет. Сцены богатства и роскоши ошеломляют
Золотая эпоха джаза, шика и блеска дана через восприятие Ника Кэррауэя. Поэтому получился захлебывающийся от восторга его рассказ о жизни элиты Нью-Йорка 30-х годов. А потом за фасадом пьяного разгула, бурлеска и головокружительных вечеринок перед нами предстанут холодные, трусливые и малодушные люди. Люди, которые предадут или продадут вас при первом же случае, люди, которые в глаза говорят одно, за глаза -другое. Люди, которые будут называть себя вашими друзьями, но которым нет до вас никакого дела. Дейзи и Том - люди с пустыми сердцами и мелочными душонками.
Среди этой толпы Ник встретит единственного настоящего человека - Джея Гэтсби. Да, он связан с криминалом, он хочет сравняться с богачами, стать для них своим. Его фантастический особняк так же фантастически безвкусен, он смешон в желании заменить происхождение , воспитание и образованность этой мишурой и блеском золота, угнаться за аристократией.
Он не знает, что лучше многих из них, потому что у него есть широкая душа и доброе сердце. У него есть стержень в характере и неубиваемая вера и надежда на осуществление мечты. Это понял и сказал ему Ник. Мечта Гэтсби, такая далёкая, красивая, к которой он шел пять лет, на деле оказывается мыльным пузырем, лопнувшей пустышкой.
Очень жаль Гэтсби. Великого Гэтсби.
Ps Мне НЕ понятно только одно. КАК можно было НЕ дать Оскар за мужскую роль Ди Каприо?!

Наверное, мои восторги по поводу этого фильма это что-то лишнее и явно не своевременное. О том, какое впечатление фильм оказывает на неподготовленного человека, не писал только ленивый. А тем более сейчас, когда прокат этого фильма в кинотеатрах уже практически законен. Но я все-таки напишу, так как мне сложно молчать. Так вот - это сто процентное зрелище со всеми вытекающими последствиями. Такое ничем незамутнённое и рафинированное. Моменты, когда армия Несмертного Джо выходит на охоту, со всем этим грохотом барабанов, облаками пыли и песка… А еще неимоверно крутой парен с огнеметной гитарой… серьезно, в этот момент по всему телу от макушки до пяток и обратно пробегает целая армия мурашек. И потом они продолжают бегать по всему телу, в каждый эпический момент.

И надо сказать, что они не останавливаются в течение всего фильма, настолько здесь много этих самых эпических моментов. Сцена прохождения через бурю «Что за день, что за прекрасный день», ночная погоня со стрельбой из всех стволов, болотистая местность, финальная погоня. Если отрешиться от деталей - этот фильм не о чем-то. Это фильм просто о погоне в пустыне. Но об этом не хочется даже задумываться.

Как он берет за горло в самом начале так и не отпускает до самого конца. Только расчётливо чуть-чуть ослабляет хватку, чтобы зритель успел набрать в грудь воздуха перед очередным захватывающим моментом. Вот и получается что весь фильм, это как хорошо спроектированные Американские горки - медленно набираем высоту, но не успеваем заскучать, как тут же бросаемся в зрелище, где хочется кричать от восторга. Но тут все так подогнано, и ладно настроено, что надоесть банально не успевает – у нас опять спокойный участок, на котором герои разговаривают или занимаются милыми банальностями, типа мытья или разбора патронов.

А еще тут прекрасный мир. Нет, серьезно, здесь прекрасно все. Замечательные пейзажи, и не только пустыня. Тут есть Цитадель, в конце-то концов! Огромная гора посреди пустыни, зеленая сверху, с подъемными кранами и черепом, выбитым на склоне. Тут отменные декорации, пропитанные духом Постапокалипсиса. Да, даже с учетом того, что декорациями здесь можно назвать в основном внутренности машин. Остальное – все-таки пейзажи, о которых я уже сказал. Операторская работа тут тоже захватывает дух – необычные планы, фирменная «заниженная» камера, быстрая смена углов съемок - отлично.

Ну и наконец, здесь запоминающиеся и эпические машины. Их практическое применение посреди пустыни, конечно под большим вопросом, но выглядят они действительно пафосно и брутально. Полностью зашипованные машины, машины на огромных колесах, скоростные машины с плугами, машины на гусеницах, огромные машины с прицепами и наконец, машина с музыкой, обвешанная динамиками и барабанщиками. Даже не хочется задаваться вопросом - откуда у них столько бензина на всю эту ораву (что-то я среди этой орды заправщиков не видел).

На мой взгляд, лучшая похвала этому фильму в том, что мысли о нелогичности происходящего появляются уже задолго после того, как его посмотрел. У меня ушло примерно дня два или три, чтобы логическая часть моего мозга превозмогла его восторженную часть и уже не приходилось гасить вспышки восторга от погони, прежде чем отметить «А чего в конце фильма они просто их не объехали, вместо того, чтобы переться, прямо через них».

И если честно, то задумываться в конце придется о многом. Много не слишком логичных решений, поддавки с главными героями, чрезмерная идеализация женщин ну и наконец - странная концовка этого фильма. Из разряда - вот мы захватили Цитадель и теперь всем будет счастье даром и никто не уйдет обиженным. Как то в это не очень веришь, учитывая, что во главе оравы бледнокожих мужиков станет измученная девушка и небольшой гарем.

Но да ладно, как я уже сказал, что это в первую очередь зрелище, а уж потом что-то логичное и повествовательное. Причем, зрелище, логичное в своей зрелищности и драйве, в отличие от многих других зрелищ (хотя бы той же «Гравитации»). И смотреть его лучше на большом экране, и в хорошем качестве. Чтобы получить полное погружение в этот мир, всеми фибрами души, скучающей по настоящему дизель-панку.

Этот фильм по-настоящему ждал где-то с конца июля, когда только начинал читать книгу. Сегодня мне удалось посмотреть новую экранизацию главного хоррора Стивена Кинга в котором автору удалось как нельзя лучше передать весь мрак и ужас, таящийся в глубинах Дерри. И пожалуй это один из самых неэкранизируемых его романов. Тому есть три причины: Объём, ибо перенести тысячу двести страниц в формат сценария даже длинного фильма — задача не из лёгких. Вторая — стиль повествования, герои часто что-то прокручивают в голове, и поэтому сложно передать их внутренний мир в формате реплик и диалогов и при этом не усыпить зрителя. Третья причина — откровенность. «Оно» по своей сути является историей взросления, прощания детей с миром иллюзий физически и психологически в столкновении с суровой реальностью. Кинг не сглаживал острые углы, насилие и секс в жизнь подростков входят раньше чем этого хотелось бы его родителям. Нужно обладать определённой долей смелости чтобы воплотить всё это на экране в нужных пропорциях.

От экранизации ожидали приблизительно того же чего и от фильма 1990-ого года, запомнившегося исключительно Тимом Карри в роли Пеннивайза. О каждую из трёх преград фильм выше споткнулся в своё время. Фильм сопровождался сменой режиссёра (Кэрри Фукунага сменился на Андреаса Мускетти, полностью переписанного сценария и заменой актёрского состава. По всем законам Голливуда должно было выйти нечто вроде недавней «Тёмной башни». В конечном итоге мы получили лучшую экранизацию Кинга со времён «Мглы» Дарабонта.

Здесь удачно сочетаются жётские ужасы с приключенческими фильмами в духе «Балбесов» Ричарда Доннера. Ближайшая аналогия — сериал «Очень странные дела», отчасти тоже навеянный романами мэтра. Но приятно что фильм соответствует своему жанру, ибо ужас здесь на первом месте. Режиссёр Мускетти применяет стандартные приёмы для запугивания зрителя, но эти скримеры тем не менее работают исправно. Есть резкие звуки и неожиданные выпрыгивания из-за границы кадра. Была даже сцена которая явно позаимствована из «Заклятия» Вана и повторяется два раза за фильм. Но в общем контексте это смотрится очень органично, потому что режиссёру удаётся нагнать саспенс и создать атмосферу страха. Операторская работа в синтезе с работой со звуком даёт невероятный эффект погружения в происходящее на экране и чувствуешь какое-то непонятное для закостенелого разума шевеление по коже. «Страх, никогда о нём не слышал…»

Актёрская игра достойна похвалы. Билл Скарсгард великолепен в роли Пеннивайза, во многом новый Пеннивайз уступает старому благодаря великолепной работе гримеров и на протяжении всего фильма я боялся вот этих страшных челюстей из него выползающих и высасывающих детский страх, выглядели они жутко и вот это ощущение жути преследовало на протяжении всего фильма. Станислав Тикунов хорошо звучал из уст актёра. Хотелось бы немного больше жуткого но так даже лучше, потому что внешность обманчива и за фасадом радости и клоунады скрывается опаснейшее чудовище Дерри. Все «Неудачники» хороши, кого-то одного выделить сложно, но Джейден Либерер, Финн Вулфард и София Лиллис в обозримом будущем могут стать перспективными актёрами, хотя опять же каждый здесь отыгрывает драму и мелодраму, все одинаково талантливы и стали открытием. Есть даже несколько камео для актёров предыдущей экранизации (актёр, играющий отца Генри Бауэрса был им в прошлой экранизации), можно найти пару отсылок к «Кошмару на улице вязов» и всё это смотрится как дань культовому фильму.

История следует книге неукоснительно, за исключением третьего акта, что играет против создателей фильма. Известно, что режиссёр пытался взять из произведения Кинга как можно больше, но ближе к финалу ключевые эпизоды, к которым, по-хорошему, должны были долго подводить, сыплются один за другим, сокращаясь до пары фраз в диалогах. Из-за этого создается ощущение сумбурности. Но, несмотря на это, «Оно» — выдающийся фильм, который со временем может стать настоящей классикой.

В качестве итога: Отличная экранизация первой половины кинговского бестселлера в котором есть место как построчному цитированию, так и органично вплетённым изменениям. Фильм выходит за рамки простого ужастика. С нетерпением ждём второй части, которая завершит историю «Неудачников» и хочется верить что она получиться не хуже этого фильма. Данному образцу ставлю твёрдую девятку, ибо не по букве, но по духу здесь всё близко к идеалу. Идите в кинотеатр любители психологических триллеров и получите удовольствие. Всем добра и приятного просмотра!

Не знаю, посмотрела бы я этот фильм, если бы не мама, которая и нашла его на одном из киносайтов.
Начав смотреть,никак не могла понять, зачем режиссёру понадобилось снимать фильм в таких ярких тонах, которые аж резали глаз. Да и современная музыка звучала странно, учитывая, что события развиваются в 20-ых годах прошлого века.
Но постепенно привыкла и стала внимательней следить за сюжетом, который меня по настоящему увлёк. От части, благодаря интриге, которая умело сохраняется на протяжении всего фильма.
Пытаясь угадать, что же будет дальше, ожидала несколько не то, что увидела в итоге. И то, что увидела, приятно удивило. Настоящая психологическая драма, построенная не только на любви, но и на многих других человеческих чувствах.
Что касается актёров, то все они справились на отлично. Как и многие другие, отмечу Ди Каприо. Игра актёра блестяща. Веришь каждому его движению, взгляду, мимике.
А то, что поначалу раздражало, к середине фильма стало казаться вполне уместным. Эти яркие тона, сумасшествие на вечеринках, музыка только усилили восприятие показанной истории.
А что касается романа, то его я пробовала читать после просмотра, причём прошло уже какое-то время. Видимо, в этом случае, нужно было начать с книги. Так как после фильма она не произвела должного эффекта, показалась абсолютно безэмоциональной.
Ну а фильм хорош, и запоминается не только яркой картинкой, но и эмоциями, которые вызвал. Грустная история.

К юбилею Стивена Кинга на экраны вышла новая экранизация романа "Оно". Замечательный фильм, по-моему. Правда, от текста Кинга остались основные образы и детская сюжетная канва. Композиция сильно упрощена в расчете на обычного американского зрителя. Указания Кинга, что события происходят в американской глубинке 1950-х годов, практически отсутствуют. В этом фильме действие происходит в "америке вообще", в созданном Голливудом образе Америки на глобальный рынок. Причем действие происходит в лучших традициях классической детской литературы. Дети сражаются с большим злом, сами, полностью самостоятельно спасают мир. Характеры очерчены четко, ярко, гораздо яснее, чем в предыдущей экранизации. Каждый из детей оригинален и запоминается. И наконец, главная мысль творчества Кинга - что зло по настоящему в душах людей, а не где-то извне, и именно зло в душах притягивает нечистую силу, - эта идея полностью сохранена и хорошо показана. А еще фильм учит, что победа - в солидарности. "Пока мы едины, мы непобедимы")
Мне только непонятно, почему Кинг нечисть придумал в виде клоуна? Может, по той же причине, что Гете своего Мефистофеля представил очень веселым и остроумным?
Очень странно, что фильм 18+. На мой взгляд, его, наоборот, лет с 12 смотреть надо...

Шумиха давно утихла, все спойлеры забыты – самое время тихо-мирно посмотреть фильм.

Разговоров вокруг "Безумного Макса" было много и теперь я понимаю, что такая реакция вполне оправдана. "Дорога ярости" - захватывающий фильм с хлещущей через край энергией. Смутил правда тот факт, что бузумный Макс недостаточно безумно выглядел ( или мне просто так показалось). Он по большей части прыгал с машины на машину, прислушивался к голосам, бегал, дрался или грустно смотрел в камеру. Если и были в нем злость, ярость, ненависть, то где-то глубоко внутри. Зато с лихвой в его глазах было усталости, понимания, сострадания, боли и возможно даже смирения.

За безумие здесь отвечала массовка и так зажигательно они это делали, что обязательно фильм пересмотрю и не раз. Замечательные актеры. Все порадовали. Особенно Ник Холт. Вот у кого наивного безумия хватило бы на небольшой отряд выполняющий стандартный квест. фуриоза добросовестно и убедительно страдала, девушки в белых одеждах вполне себе украшали все вокруг. Апельсиновая пустыня манила к себе. Слепой гитарист просто потряс, хотелось аплодировать стоя. Причем не только сценам с его участием, но и режиссеру, каскадерам и всем, кто приложил руку к созданию фильма. Лютый экшен, бескомпромиссная музыка, атмосфера бесконечной дороги гармонично сложились в отличный фильм. Достойное продолжение.

Наконец я созрела до отзыва. Он будет очень субъективным, ибо фильм этот вошел в число моих любимых, коих не так и много. Сейчас я выскажу своё, сугубо лично мнение (и отталкиваясь от него пойдет дальнейший отзыв) - это замечательный фильм, передавший всю суть романа, всё его настроение, весь его смысл. И передан он именно так, как его вижу я, то бишь он отражает моё видение романа, а потому он замечательный, если не гениальный. Он вызывает бурю чувств внутри меня, причем каждый последующий просмотр (а на данный момент я посмотрела этот фильм 8 раз) ничуть не нивелирует впечатления, напротив, лишь дополняет их.
Персонажи.
Актеры подобраны просто изумительно. Ник Карауэй в исполнении Тоби Магуайра просто бесподобен - я видела его именно таким, и никаким другим иначе. Этакий несколько несуразный, застенчивый, не уверенный в себе простак, но в то же время способный на глубокую привязанность, на сильные чувства. Он словно всё понимает, но высказать не может по причине того, что не в состоянии подобрать нужные слова. Он как безмолвный свидетель свершающегося на его глазах чуда, которое невозможно передать словами.
Ди Каприо в роли Гэтсби покорил меня с первого своего появления и безоговорочно. Никого иного я и помыслить не могу в его роли. Эта улыбка, эти глаза, эта мимика - это Гэсби во плоти как он есть и другого мне не надо (да, я смотрела более раннюю экранизацию). Ди Каприо удалось передать всю суть, весь трагизм личности Гэтсби, показать его характер, его метания, его поиск своей любви и самого себя. Это поистине драматическая роль и весьма сложный персонаж. А их первая встреча с Дэйзи, то, как он волновался, как переживал - мы словно видим сценарий, который Гэтсби проигрывал у себя в голове. Такое волнение, такое ожидание долгожданной встречи - разве каждому под силу изобразить подобное? И всё его кричащее богатство, напускная роскошь, наигранное веселье - всё это лишь для того, чтобы привлечь внимание Дэйзи. Дэйзи, которую он полюбил с самой первой встречи, Дэйзи, которой он грезил многие годы, Дэйзи, которая была для него путеводной звездой во мраке. Дэйзи, с ролью которой вполне достойно справилась Кэри Маллиган.
Кэри Маллиган удивительно точно и полно воплотила образ пустышки Дэйзи, девушки поверхностной, трусливой и бездушной. Возможно, она искренне любила Гэтсби, но обязательства перед мужем и светские условности, гораздо более давлеющие над ней, сломили ее, ибо она далеко не сильная личность. Дэйзи не готова пожертвовать своим уютным мирком ради призрачного счастья. Даже зная об изменах мужа, она предпочитает закрывать на это глаза, считая это его незначительной прихотью. Она поверхностна, мелочна и труслива, а потому обречена быть несчастной. Муж Дэзи - Том - вполне ей под стать. Он ни во что ее не ставит, считая красивой дурочкой (каковой по сути она и является). Он также поверхностен и недальновиден, загоняя жизнь в рамки плотских удовольствий.
Единственный настоящий, живой персонаж (кроме самого Гэтсби) - это Ник Карауэй. Он чувствует жизнь и ее настроение. Он понимает трагизм и бесперспективность отношений Гэтсби и Дэйзи. В какой-то момент понимает это и сам Гэтсби, но он не в силах признать это, потому что его любовь к Дэзи сильнее, тогда как ее чувства нивелируются под гнётом обстоятельст. И в этом трагизм этой истории. Этой и еще множества подобных, но оттого не менее печальных. Тоби Макгвайр удивительно гармонично воплотил противоречивый образ Ника, лишь на первый взгляд кажущийся простым и понятным.
Сюжет.
За исключением пары знаковых ситуаций - одной добавленной (Ник в лечебнице для душевнобольных) и одной опущенной (отец Гэтсби на похоронах сына) - всё остальное следует духу и сюжетной нити романа Фицджеральда от и до, и это поражает, поражает скурпулёзностью сценаристов и режиссёра, поражает тому, что фильм следует за духом и настроением романа, ничуть не нивелируя ключевые сцены, а даже наоборот, обыгрывая их. Взять хотя бы сцену со шторами (Ник впервые посетил дом Бьюкиненов). В книге она обрисована четко и ярко, однако в фильме она занимает также не последнее место. Это колоритная, ёмкая сцена первой после долгой разуки встречи Ника и Дэйзи. Тут стоит отдать должное создателям фильма, уловившим знаковость этого эпизода.
Подобное же внимание уделено и плакату доктора Эклберга, взирающему на всё с высоты. Это некий символ, и он весьма значим для понимания фатальности всего происходящего. Он словно настраивает зрителя на последующие события.
И этот зеленый огонёк - цвет надежды. огонёк, дающий надежду на счастливый исод трагической по своей сути истории, что ощущается с самого начала. Огонёк как символ надежды Гэтсби на чистое и правильное чувство, не омрачённое обманом и ложью. Огонёк, олицетворяющий надежду на любовь и взаимность, на возможность счастья, призрачного по своей сути, но такого желанного. Это и привело к тому трагическиму финалу, который имеет место быть, к цепи роковых совпадений, столь неизбежный, сколь случайных. Иначе не могло быть. Любовь Гэтсби, стремящегося к вечию, не могла существовать в этом мире, полном трусости и лжи, в мире, где вполне комфортно живёт Дэйзи, и где она будет жить дальше.
Музыка.
Музыка в этом фильме подобрана блестяще. Да, в то время не было хип-хопа, но он как нельзя лучше отражает суть и настроение вечеринок Гэтсби и тех моментов, когда он используется. Рэп и джаз - это музыка Нью-Йорка во все времена, и вряд ли что-то способно изменить это. Это его настроение, мировоззрение, его суть, его звучание. Без них Нью-Йорк просто немыслим. А потому в фильме они влились в общий звуковой и визуальный ряд очень гармонично. Другое дело, что сцена с афро-американцами на мосту выбивается из предпосылок того времени. Сомневаюсь, что подобное было в порядке вещей. Однако для передачи настроения и атмосферы картины этот эпизод играет важную роль.
Безупречно подобрана композиция Ланы дель Рэй (Lana Del Rey "Young And Beautiful"). Он удивительно точно передает восприятие зрителем отношений Гэтсби и Дэйзи, невозможность и трагизм этой любви.
Итог.
Об этом фильме можно говорить много. Но тем не менее это отличная экранизация культового романа. Этот фильм как нельзя более полно передаёт атмосферу эпохи, царящие нравы, культуру и суть человеческих отношений. Он яркий, эмоциональный, неимоверно сильный, трагиный по своей сути, но тем не менее он дарует надежду.
Гэтсби по истине велик, и величие его не в славе и богатстве, но в силе духа и в даре надежды, в способности даровать окружающим веру в чудо и в силу любви.

Я - ярый фанатик Стивена Кинга, поэтому всегда переживаю за экранизации его произведений. Безумно люблю Зелёную милю, Побег из Шоушенка и Сияние. Ко многим отношусь с симпатией : Кэрри ,Кладбище, Мгла, Противостояние и т д
Чуть не заболела от расстройства после просмотра экранизации обожаемой Темной башни (Стрелок). Убедила себя, что ее не было в моей жизни никогда.
Для чего я всё это рассказала? Чтоб вы сразу знали, что мои рецензии на экранизации Кинга очень не объективны. Стараюсь, но не гарантирую.
РежиссерАндркс Мускетти молодец, что не кинулся в мини-сериал. Солидный том « Оно» смотрит на меня с книжной полки. Я бы клянчила увеличение серий, а он снял строго две части: герои в детстве, герои выросли и не потерял динамику событий. Атмосфера книги удалась. Поверила, что я в проклятом Дерри. Ко всем съемкам на натуре нет вопросов.
Молодец сценарист, который из фолианта выбрал, вычленил основные сцены, которые и создали целостную кинокартину. Даже там , где он кощунствовал и менял текст оригинала, получилось очень неплохо. Это я о линии мальчишей-плохишей.
Из актерских работ, для меня лично, две не совсем удачные.
Это Билл Денбро, в переживания его по поводу трагической судьбы младшего братишки я не поверила совсем. И у мальчика мало харизмы, а такие не становятся лидерами мальчишеских группировок, даже если это союз неудачников. Вторая для меня неудача - клоун Пеннивайз. Его старались сделать как можно страшнее: взгляд из-под бровей, неимоверные зубы, боевая раскраска, много сопровождающего красного цвета, но… мне было не страшно. Первый клоун был страшнее своей атмосферой, даже когда не старался быть страшным, этим страхом и ужасом от него веяло через экран. С той поры не люблю красные воздушные шарики и разукрашенных клоунов ( По секрету, я еще оч боюсь длинных пустых коридоров в отелях и гостиницах…Ну вы поняли, откуда это ко мне прилетело).
Остальные персонажи – отличные, особенно замечательной получилась Беверли.
В целом фильм удался. Смотрела и получала удовольствие. Так что СПАСИБО, ЧТО НЕ ИСПОРТИЛИ.
Любителям Стивена Кинга и ужастиков – рекомендую.

Не перестаю удивляться, как этому величайшему актеру столько лет не хотели дать хоть одного Оскара. ДиКаприо с самого "Титаника" стал для меня звездой первой величины, насколько я прониклась его игрой. Так считала конечно не только я, но еще полмира. Я бы не сказала, что я была его фанаткой (хотя "Титаник" я пересмотрела, наверное, раз двадцать), а влюблялась я все-таки в других актеров (Лео был слишком приторным для меня, как большой торт с масляным кремом).

Но когда я его встречала в фильмах, то мне хотелось пересмотреть фильм много-много-много раз подряд. "Великого Гэтсби" я тоже не обошла и смотрела его уже много раз, но пересмотреть снова - одно удовольствие. Даже если игра остальных актеров посредственна по сравнению с ДиКаприо. Даже если сюжетец подкачал под конец фильма (да, в конце он показался мне слишком пафосным и необоснованным). Даже если весь фильм был создан только ради трех берущих на себя всю ношу столпах - сам актер Леонардо ДиКаприо, сыгранный им главный герой Гэтсби и визуальная составляющая фильма. По поводу актера я, пожалуй, написала уже достаточно. Что касается визуала, здесь его не так много, но зато какой он шикарный! Когда показывали вечеринки у Гэтсби и эти невероятные наряды и украшения, я прямо влюблялась в 20-е годы, "век джаза". Но такое конечно лучше смотреть, чем об этом говорить. И вот тут я уже хочу рассказать немного о сюжете и главном герое. Наверное любовь самого Гэтсби могла бы существовать сама по себе и без "бесчувственной ледышки". Да, именно такой мне показалась игра партнерши Лео. Главный герой будто был создан для такой любви - бесконечной, безответной, с непомерной тоской и стремлением свернуть горы ради любимой. Его чувства переданы так ярко и масштабно, что белокурая девушка просто померкла в лучах силы любви Гэтсби. Да и стоила ли она его? По игре актрисы я больше думала, что она просто позволяет себя любить. Но главный герой ведь столько лет потратил на то, чтобы стать хотя бы немного на ее уровне в обществе (хотя он конечно переборщил), так разве зря? Нет, конечно не зря, он любил ее как мальчишка, со стеснениями и наивно. Поэтому он и добился всего этого в жизни. И она его любила, где-то совсем глубоко, но все-таки порознь мне Гэтсби казался силой, а вместе с ней слюнтяем. Но самое большое разочарование было у меня, когда я наблюдала ссору "друзей" и "врагов" (хотя я бы назвала их завистниками), убегая от которой и произошла трагедия главных героев. Когда я смотрю на эту ссору снова и снова, в моей голове проносится столько мыслей, что начинается полная неразбериха. И в эти минуты я впадаю каждый раз в ступор, потому что я пытаюсь найти настоящие причины ссоры, разобрать характеры и жизненные ценности героев... А тут уже и трагедия... А тут уже непонятная сумятица. Так и закончилась бы сказка, на плохой ноте, если бы книгу я прочитала раньше первого просмотра фильма или вообще не прочла бы ее. Ведь именно тогда я поняла ценность деньгам, глубину чувств Гэтсби, жизненные ценности и сюжет в целом. Книга помогла восстановить баланс между ними двоими. Книге не хватало шарма и движения, а фильму немного понятности и настоящей любовной линии с искрами и мимикой (интересно, как бы сыграла Кейт Уинслет?). Это конечно чисто мое мнение, потому что Кэри Маллиган я ни разу не поверила, хотя она прекрасна и хорошо смотрится в ритме 20-х годов. Но с другой стороны в таком контрасте характер и сила главного героя превосходит все мои ожидания.