Wadmore-Smith, Tracey. Отзывы на фильмы

Говорят лучший разговор - это разговор с незнакомцем.
Джейсон Стейтем.

Эта цитата не из паблика "мужские мысли". Это реально был Стейтем (или Стэтхэм, по нашему). Более того, в этом фильме у Джейсона клевый причесон и костюм за пять тысяч бакенов. Он никого никуда не перевозит, не бегает с голой задницей и стояком и даже не бьет негодяям рожи. Ну почти не бьет.
В этом фильме он говорит. Причем его сексуальный британский акцент сносит башни как товарищам по съемочной площадке, так и зрителям. И он здесь не торгует наркотой, так, немного угощает.
А угощается, в большей степени, Капитан Америка, который совсем забыл обо всяких Альтронах и как Тони Монтана, нюхает в принципе все, отдаленно напоминающее стиральный порошок. Он ходит на сеансы к психотерапевту (которого кстати играет знаменитый комик Луи Секей), разбивает аквариумы баскетбольным мячом, богохульствует, трогает статую Будды и вообще, без костюма и щита, Крис Эванс, конкретный антисоциальный ублюдок.
Без костюма, щита и...Джессики Бил.
Естественно причинами всех мужских вакханалий обычно являются женщины.
Жил-был один хороший парень, влюбился, его бросили, он стал не хорошим парнем, конец истории.
Это если смотреть фильм с пивом, рыгая и почесывая яйца.
А если у вас их нет и вы обычно смотрите кино, заблаговременно приняв горячую ванну, намазавшись экстрактом...эээ...шалфея? и кокосовым, допустим, молочком, то ваши взгляды будут диаметрально противоположны. Жил-был парень, влюбился, его бросили, так ему и надо, урод.
Но все эти гендерные склоки обычно исчезают, когда наступает ночь. Особенно под песню группы The Perishers. Когда пальцы Эванса, бороздят обнаженное тело Бил и ты начинаешь понимать, что несмотря на то, что этот фильм нагроможден философскими диалогами, суть скрыта именно в немых сценах.
Эта троица, Стейтем, Эванс и Бил, походу пригляделась Хантеру Ричардсу из фильма "Сотовый". Было потрачено два миллиона долларов и фильм провалился в прокате. Хантер больше не снимает.(хотелось сказать не охотится)
А я, считаю его лучшим в своем жанре и думаю больше, такого, чтобы пересматривать раз восемь в год - не появится.

В мире сотни таблеток, и нет таких, чтобы помогли, когда девушка бросает

И, пожалуй, добавлю. Этот фильм как картина Ван Гога "Пшеничное поле с воронами". Где он спрятал свое ухо. Многие видели. Но не все нашли.

«Гротеск» 1995 года, ставший первой и пока что единственной полнометражной картиной известного британского режиссера-документалиста Джон-Пола Дэвидсона, начинается довольно таки привычно, эдак по-английски меланхолично и неторопливо, как очередная зарисовка скромного обаяния буржуазии, чьё существование, а не полноценная жизнь даже, неизбежно приближается к чему-то странному, страшному и катастрофическому. Хотя тотальные тлен и руинование будут таки позже, а буквально с самых первых кадров ленты, нарочито безэмоциональных, ощущается, что именно так в сущности снимал на всем протяжении своей кинокарьеры главный рачитель всех исконно английских традиций Джеймс Айвори, и Дэвидсон совершенно неслучайно зарифмовывает экспозицию «Гротеска» с экспозицией «На исходе дня», но в дальнейшем события в фильме выйдут в иное и неожиданное русло. Режиссёр заманивает и обманывает традиционностью с тем, чтобы вскорости превратить свою картину в фильм-бунт и фильм-вызов.

Являющийся экранизацией одноимённого готического романа выдающегося современного английского писателя Патрика МакГрата, фильм режиссера Дэвидсона тем не менее на выходе жанрово едва ли коррелируется с привычными формами готического повествования как такового. Собственно, от классической готики, пряно-терпким духом которой была пропитана каждая фраза оригинального романа, фильм взял лишь основное место действия — древний замок, хранящий в себе кровавую память веков да некую витающую в воздухе зловещую тайну, носителем которой становится новоприбывший дворецкий — тогда как преимущественно в своём кинослоге лента» Гротеск» чрезвычайно эксцентрична, эротична, сатирична, и подразумевает она совершенно не то, что вроде бы говорит прямо.

Это сделал дворецкий. Излишне очевидная мифологема классического английского детектива, будь он книгой или художественным фильмом. Расхожий сюжетный ход, когда виновным в содеянном оказывается мстительный пролетарий, давно успел стать непреложным архетипом, остро нуждающимся в новых, более дерзких прочтениях. В «Гротеске» как раз и представлен новый взгляд на такой нафталиновый сюжет, и новизна эта заключается в первую очередь в тех мотивах, которыми руководствуется загадочный Фледж. Дворецкий, постепенно тотально проникающий во всю жизнь благородного семейства сэра Хьюго, без зазрения совести совершает поступки, умысел которых до определенного времени кажется к тому же не вполне ясным. В чем истинная цель его искушений и так уже искушенных до приторности английских джентльменов и леди, объединённых не только благородным родством, но и притаенным сперва внутренним уродством, которое уже в финале фильма не прячется совсем? Может потому, что Фледж, сила деструктивная, явился в этот замок не для мести, но для окончательного развенчания всей английской аристократии, находящейся на финальной стадии своего вырождения. Своей смерти физической при тотальной власти демонов смерти психологической, моральной, духовной. Мы не видим настоящей деятельности чинной британской семьи, увешанной гирляндами титулов и продолжающей истово и искренне ими кичиться. Есть лишь видимость жизни, неких намеков на осознанное бытие. Оттого почти все члены семьи с такой лёгкостью бросаются в пропасть Фледжа, которая им кажется райским спасением, ибо жизнь семьи застряла где-то между. Между настоящим и будущим, между праведностью и порочностью. Но они таки выбирают последнее, ибо лишь грех способен их пробудить, хотя это уже будет пробуждение перед самой их смертью.

Сэр Хьюго охладел к своей жене, она в свою очередь не испытывает никаких материнских чувств к дочери, свадьба которой вопрос решённый, и любовь здесь отнюдь не на первом месте. Для Хьюго палеонтология стала скорее фетишем, чем просто работой, и копаясь в костях, очищая от грязи веков скелеты динозавров, сам достопочтенный сэр и вся его семья превратились в таких вот, в сущности никому не нужных динозавров, они осколки прошлого, за которое сами держатся с неистовым остервенением, хотя их статус-кво, увы, совсем не статус, а поза, неразборчивость и извращенность которой Джон-Пол Дэвидсон, в отличии от Патрика МакГрата, жирно подчеркнул в картине. Для режиссёра гораздо более симпатичен и хронотопически симптоматичен Фледж, пришедший с тем, чтобы старое отправить на свалку истории, предварительно унизив и уничтожив его, это самое старое и патриархальное. «Гротеск» в своём остром социальном изобличении рифмуется напрямую с «Теоремой» Пьер Паоло Пазолини, и порой даже кажется, что в основе сюжета картины лежит не столько роман МакГрата, сколь культовая книга Пазолини, которой решили взрыхлить на излете девяностых старорежимную британскую почву. Только вот Дэвидсон напрочь лишает свой фильм любых религиозных трактовок, сосредоточившись на изощрённом сатирическом иносказании сугубо внежанрового свойства, на сюрреалистической моментами визуальной эстетике, следующей неотступно канону молодых бунтарей 60-70-х гг. Дерека Джармена и Кена Рассела, одними из первых прививших английскому кинематографу более трезвое отношение к пэрам и сэрам той Империи, которой уже не было и быть не могло, а на смену скромному обаянию буржуазии неизбежно пришло нескромное обаяние порока тех, для кого эта буржуазия отнюдь не является Святым Граалем, а всего лишь фальшивым золотым кубком, наполненным до краев адом и ядом.

The Edge of Seventeen # Почти семнадцать (2016)

«Где мои семнадцать лет?!!...»

«У исключений свои правила»

«Если бы письмо написать я мог в 78-й самому себе! Может, от чего-то бы уберёг, может, всё исправил в своей судьбе»

Фильмы о непростом периоде взросления были настоящей «фишкой» 80-х. В США была трилогия Джона Хьюза («Клуб завтрак», «16 свечей», «Феррис Бьюллер берёт выходной»), в Европе самым знаменитыми стали фильмы «Бум» и «Бум 2» с юной Софи Марсо, в СССР – «Вам и не снилось», «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и «Чучело». После практически ни одному режиссеру не удалось снять действительно толковый фильм о подростках.

Я всегда с опаской смотрю подобные фильмы – потому что взросление – деликатная тема, очень личностное переживание. Если режиссер «пережмет» то получится безысходная драма, если же попытается «высмеять» подростков – получится провал.
Дебютный фильм Келли Фремон «Почти 17» получился очень интересным.

Сюжет: Пара недель из жизни юной Надин. Девушка уверена, что её жизнь – полный отстой, всё не так и всё не то. Надин комплексует по поводу своей внешности которая почему то далека от «высоких» модельных стандартов, мама её не понимает, взрослые тупят, старший брат – сноб и везунчик, которому всё и всегда дается легко, школа достала, парень который нравится не подозревает о её существовании… А когда Криста (лучшая подружка героини) начинает встречается с её старшим братом Дэреном – хрупкий мир Надин трещит по швам и однажды она, в порыве эмоций заявляет своему преподавателю истории мистеру Брюнеру: «Не хочу отнимать кучу времени, но я хочу покончить с собой!...» Думаете, это финал?!! Фигушки! Всё только начинается!

По жанру «Почти 17» это подростковая драма (мелодрама) с яркими комедийными нотками. Режиссеру удается успешно жонглировать темами - на тяжелых или спорных моментах этот фильм не концентируется — он быстро их проходит или даже цинично переосмысливает.

Этот фильм всё таки больше для взрослых. Это некая ностальгия, попытка взглянуть на себя со стороны. Смотришь, и хочется просто взять Надин за руку и показать: Хэй, детка! Мир не так уж плох! Ты симпатичная, умная, веселая. Твои близкие любят тебя. А вон тому парню ты очень-очень нравишься! Всё идет нормально – не сходи с ума! В процессе просмотра осознаешь – то, что для взрослого – глупость, не стоящая внимания, для подростка – глобальная проблема, мирового масштаба. Впрочем, подросткам тоже полезно будет посмотреть фильм, чтобы понять, что не все так страшно, а покончить жизнь самоубийством - самое странное и страшное, что можно придумать.

Понравился выбранный стиль картины: А-ля 80-е, опять же для того, чтобы те, кому сейчас «немного за 30» вспомнили себя в свои 17. Хороший актерский состав – очень приятные молодые актеры, справились со своими ролями достойно. Актрисе Келли Стайнфелд, исполнительнице роли Надин, уже прочат карьеру в Голливуде. Что ж, поживем – увидим. «Почти 17» для Стайнфелд стал безусловной удачей. Здесь она на своем месте. Девушка не переигрывает, но такого типично подросткового «психоза с надрывом» выдает зрителю по полной. А ещё Келли более чем достойно выглядит в дуэте с Вуди Харрельсоном. Вообще все роли Вуди истинное удовольствие. В фильме он сыграл роль учителя истории мистера Брюнера. На первый взгляд, его герой - этакий уставший от жизни мужичок, пофигист и даже циник. Но именно он в итоге окажется действительно неравнодушен к проблемам Надин (какими бы нелепыми и надуманными они ему не казались).
Ещё порадовал отличный саундтрек – пару-тройку композиций я утащила в свою коллекцию.

Итог: The Edge of Seventeen # Почти 17 качественная современная молодежная драмеди для тех, кому за… Посмотрела с удовольствием, посмеялась от души и переживала за Надин тоже очень-очень. Фильм подарил приятное ощущение ностальгии, что редко бывает в результате просмотра лент о взрослении. Дебютный фильм Келли Фремон сумел без нагнетания ненужной драмы или высмеивания подростковой жизни показать, что всегда нужно с юмором относится к проблемам – потому что решение большинства из них очень-очень простое.