Отзывы на фильмы Анджея Вайды c положительными оценками

Фильм сначала сложен для понимания. Нужно разобраться, кто есть кто, кто с кем, кто против кого и кто зачем.
Двое. Командир и его боец, два боевых друга. Сражавшиеся против фашистов во время войны, теперь они продолжают борьбу за независимость Польши от коммунистов, от СССР.
Эта борьба кажется им справедливой. Я не хочу расставлять политические акценты. Во многих странах были неоднозначные исторические периоды, отношение к котором не определилось до конца и до сих пор продолжает изменяться.
Разве для нас так уж однозначно отношение к белому движению? Или прибалтийские "лесные братья"? В фильме - Польша сразу после капитуляции Германии.
Надо радоваться Победе, можно устраивать банкеты, давать салюты. Но польское Сопротивление продолжает борьбу. Мачек и его командир Анджей - члены националистической подпольной организации. Устроив засаду на секретаря коммунистов товарища Щуку, они случайно убивают двух простых рабочих, теперь надо исправить "ошибку" и отправиться в отряд Волка в лес для продолжения борьбы.
Фильм черно-белый, в сюжете нет большой динамики. За исключением маленьких сцен за городом, на улице , в костеле, на ж/д вокзале и на городской свалке всё действие проходит в одном отеле.
Но он меня заворожил. Смотрела не отрываясь. Для меня это фильм одного актёра. Я открыла для себя Збигнева Цибульского. Его герой абсолютно не красивый внешне, нос картошкой, зубы редкие, в темных очках, еще и националист, но глаз оторвать невозможно. Великолепная игра! Эти порывистые движение, это хладнокровие, когда необходимо ( сцена его первой встречи с Щукой ), его влюбленность и флирт с красивой девушкой за стойкой бара, его шуточки. Чёрт, я даже переживала, что он не может найти деталь пистолета , упавшую на пол.
Верила ему в каждом кадре. Его метания и сомнения, пошатнувшаяся вера в справедливость дела, которому он служит, и ... все-таки пересиливший всё долг.
А сцена с рюмками горящего спирта в память погибших друзей - одна из лучших для меня в этом фильме.
Поэтому, смерть бывшего героя Сопротивления на свалке, среди отбросов , конечно, символична, но я с ней душой и сердцем не согласна.
Образ Мацека - еще один образ военного поколения , потерявшего ориентиры в жизни. Мне его очень жаль, и я не могу относиться к герою, как к врагу.
P s Интересные факты для размышления.
Первый В 1964 году журнал «Экран» предложил читателям анкету с вопросом: «Кто ваш любимый герой?» Многие назвали Мацека Хелмицкого.
Второй. По многим опросам «Пепел и алмаз» входит в десятку лучших фильмов в истории кино. Я думаю, это не пустая формальность

Какие же в Польше прекрасные актёры! Вот однозначно, польская актёрская школа - одна из лучших в мире. Какой сложный, противоречивый характер создаёт Роберт Венцкевич! Я сначала совсем не впечатлилась, но по ходу прониклась его игрой в "Да Винчи" Махульского, а потом радостно хихикала над его Гитлером в "ПосольССтве" того же режиссёра. Но тут он превзошёл самого себя. Его Валенса и простак, и хитрец, и душка, и диктатор. Как тонко чувствует он ситуацию, как умеет убедить жену и всех вокруг. Ну, все-то ладно, но жена... Это ж как надо любить мужика, чтоб родить от него восьмерых (!) детей и выносить постоянное безденежье, обыски и прочие подобные же радости жизни. Венцкевичу удалось сыграть главное - харизму. Его Валенса настолько пуленепробиваемо уверен в себе, что дух захватывает. И, конечно, это человек, который умеет оказаться в нужное время в нужном месте.
Вайда снял фильм, который легко смотрится, но при этом очень многопланов. И вышел он не столько о политике и историческом выборе Польши (хотя куда ж без этого), сколько о тайне человеческой личности и о роли этой личности в истории.
Полагаю, те, кто видел первые две части блистательной трилогии Вайды оценят и третью.

Первая экранизация "Мастера и Маргариты". По МОТИВАМ романа, что немаловажно - в фильме взята только линия ершалаимских глав. И хоть Анджей Вайда из Польши,фильм польский,но в большинстве своем актеры говорят на немецком. Это из-за того,что впервые фильм был показан в ФРГ. Да после этого его сразу и запретили.
Текстуально диалоги взяты почти дословно из книги. Но Анджей Вайда делает акцент на визуальном.

Ну,и первое,что мы видим - высокая стена и дорога между стен. Это дорога мученика, дорога на смерть, дорога в один конец, дорога, ограниченная с двух сторон. И даже сравнение с Освенцимом.
К этим же ассоциациям относится и последующее интервью с бараном, казалось бы, неуместное на первый взгляд. Это метафорический и универсальный образ власти - баран-правитель и "паства"-так или иначе ведомая на заклание. В бараньих словах нам важно: "на мое место возьмут другого, но от этого ничего не изменится. он будет хуже меня. можно рассматривать меня как жертву системы."
Журналиста, кстати, в этом эпизоде сыграл сам Анджей Вайда. Так мы знакомимся с режиссером.
Это ПРОЛОГ.

Итак, 1ое действие, 1ая глава, Понтий Пилат и арестованный Иешуа.
Пространство - помост, Колизей, костюмированность => театрализация пространства, что подчеркивается еще и присутствием смеющихся зрителей:

Не случайны ракурсы камеры. Иешуа снимается снизу-вверх, мы видим его на фоне неба, это означает его вознесение. А Пилат сверху-вниз. Пилат "уходит в землю".

Особенно хорошо это видно, когда Га-Ноцри подходит ближе к Пилату. "Праведник" возвышается над "грешником". Взяла жуткий кадр Пилата, ох уж эти глаза..

Перед вынесением приговора нам показано видение Иешуа по ассоциации висящего креста на груди Пилата - Га-Ноцри распинают. /Вот абсурд, ведь Иисус-Иешуа еще не убит, так и креста-распятия еще нет. Новая эра и вера началась после смерти Иисуса Христа./
А при вынесении приговора нам показан плачущий клоун.

И дальше Анджей Вайда ловко обыгрывает: Иешуа вынесли приговор и под понуканиями Марка Крысобоя он бежит в коридор с темнотой в конце.
И здесь еще особенность фильма: слияние древнего и современного мира. Начальник тайной стражи - Афраний - этакий седоволосый мэн в черном пальто с поднятым воротником, в костюме и крутых солнечных очках. /У Булгакова Афраний скрывался под капюшоном, а здесь это обыгрывается через темные очки./
Их поглощает тьма.
В принципе, уже достаточно доказательств визуального упора и смысловой насыщенности)
Еще немного вкратце.
Стоит обратить внимание на кресты. Свой крест для казни несет только Иешуа, остальные двое заключенных просто едут и идут со скованными руками. Мученик только Иешуа, только он "несет свой крест, ношу, бремя, идею". И он примет смерть за эту идею.
Показательно, где происходит казнь - на свалке, среди мусора. Казненные - такой же уже не нужный мусор. И, к слову, их распинают действительно - вбивают гвозди или железные клинья в руки. /По тексту арестованных приговорили к повешению на столбах, по Бортко - их привязали к крестам, не распиная. А вот незадача: в фильме Анджея Вайды Левий Матвей также снимает Иешуа с креста, и он легко падает, стоит только обрезать веревки. А как же вбитые гвозди? В этой сцене руки актера привязаны за крестом, и еще при падении он совсем не как мертвый хватается за бок своего ученика./
Индивидуально еще и "отпечатывание" лика Иешуа при снятии с креста на белой футболке Матвея.

А еще, обратите внимание на этот кадр:

Кресты Дисмаса и Гестаса "тупые", а крест Иешуа направлен вверх. Это значит, что он будет вознесен на небо. +к сказанному - взлетающий самолет во время казни. Шасси убраны, возврата нет, только взлет в небеса. Параллели.

Сказать можно еще много, и про жест "Хайль, Гитлер", и про зевак-прохожих, и про трассы-дороги, и про Матвея-журналиста, и про кукол, и про концовку - Матвей несет крест, и пр.пр. Итак объемно.

По актерам: Иешуа как-то больше похож на дурачка в исполнении Пшонека, Матвей-Ольбрыкский слишком уж переигрывает в своих страданиях, а Крысобой-Перепечко совсем не подходит..

Но. Фильм своеобразен. Имеет право на существование. И достоин изучения несмотря на некоторые огрехи.

P.S. Лас-Вегас - город развлечений, разврата, смеха. И Колизей - кровь, страдания, бои, смерти. Сосуществуют.