Отзывы на фильмы Арнольда Монти c положительными оценками

Фантастические! Чертяки!

Много спойлеров и восторгов прокачанного фаната

Неужели кому-то нужно рассказывать, о чем этот фильм!? Хотя... Это же не по книге, это госпожа Ро решила подарить нам продолжение... или предысторию. А мы с радостью срываемся с места и мчимся на премьеру.

Итак, Ньют Скамандер (он же Саламандер) приезжает в Нью-Йорк с единственным чемоданом в руках. Из которого, правда, периодически доносятся голоса, странные шумы, торчат чьи-то лапы и норовят вылезти другие неведомые штуки.

Когда закончился "Гарри Поттер", закончилась целая эпоха. Поэтому, узнав, что будет еще один фильм - мы ждали, надеялись и верили. Чем ближе, тем более активно считали дни. Праздник - купить билеты на премьеру. Экстаз - понимание, что уже завтра. Нет, уже ЗАВТРА ты будешь сидеть в кинозале с другими единомышленниками (понимающими различия между Снеггом и Снейпом, а еще Тварями и Зверями) и насладишься прекрасным зрелищем. Проснувшись утром я понял, что обязательно напишу отзыв. И мне обязательно понравится. Это единственный фильм на моей памяти, когда я начал смотреть его, а перед глазами уже горели десять звезд. И ты считаешь не с нуля, набрасывая за отличные спецэффекты, любимых актеров, замечательный сюжет или великолепную операторскую работу. У тебя сразу десять звезд и ты начинаешь скидывать за неоправданные надежды.

Мои надежды оправданы с лихвой. Но это предвзятое мнение! Мне понравилось с момента, когда показали логотип Братьев Уорнеров и зазвучала главная тема Поттерианы. Три секунды и утомленное поттероманское сердце получило дозу, которой теперь должно хватить еще на два года.

Жирный плюс за актерский состав. Эдди Редмейн в главной роли - это сразу все жирные плюсы и еще маленькая вагонетка довеском. Когда ты получаешься самый ожидаемый тобою фильм с одним из любимых актеров в главных ролях - казалось бы, что может быть лучше. Но здесь не абы какой актер, а человек, который смог воплотить немного странного персонажа, настолько увлеченного своим любимым делом и попавшего в довольно сомнительные обстоятельства. Он не просто чудак с отрешенным взглядом, своеобразной походной и смертельно опасной профессией. Он большой специалист, который на глазах перевоплощается, когда попадает в свою стихию. В место (ни сказу какое), где рядом оказывается самое дорогое и любимое.

Обязательно нужно сказать, что другой нелюбимый мною человек - бровки_домиком - подозрительно хорошо справился со своей задачей. Персиваль Грейвс в исполнении Колина Фаррелла. Строгий, принципиальный, жесткий и даже иногда жестокий. Отлично вписался в историю.

Внезапное появление Джонни Деппа. Это прямо целая история, о том, как всплывали факты о его участии в проекте. Столько интриг и расследований. Сначала - участвует, а потом даже появится в первой части, и обязательно во второй. И ты ждешь, но беспокоишься, как бы не получилось у Деппа все испортить своими капитанскими ужимками. Экранного времени мало - все как предупреждали, поэтому пока особой порчи не замечено, будем надеяться, что дальше будет только лучше.

Дэн Фоглер - красавчик. В целом, сам Ньют - юмористический персонаж, но все-таки Якоб Ковальски - человек, не волшебник, которому только что на голову свалился магозоолог с его первоклассной коллекцией - главный источник смеха. Он не унывает, постоянно на позитиве, практически ничему не удивляется и все списывает на затянувшийся сон. Он забавный, толстенький и неутомимый.

Жирный плюс за Нью-Йорк. Т.е. за отличное воплощение города 20-х годов 20 века. Миллионы деталей - в одежде, улицах, зданиях, учреждениях, людях, заведениях. Глаза разбегаются от такой красоты. Хочется сидеть и рассматривать, а не нестись за Ньютом и Якобом в поисках очередного сбежавшего нюхлера.

Два жирный плюса за спецэффекты. Один из самых зрелищных моментов - когда ты перемещаешься по городу, смотря на все глазами обскура. Ты будто только что сидел в мягком кресле, а теперь мчишься по узким улицам, взбудораживаешь мостовые и разрушаешь, не вписавшись, дома и сооружения. Магия кругом - в доме сестер Голдстейн, в МАГУСЕ. Герои постоянно трансгрессируют, появляются то тут, то там. И это я еще не поставил плюс за десятки прекрасных созданий, которых Ньют Скамандер опишет в своей книге.

А зверей здесь хватает. Главные звезды - команда нюхлеров, похожих на кротов созданий, падких на блестящие монеты и драгоценности. Но также это демимаска, окками, парящее зло, птица-гром, веретенница, лукотрус, взрывопотам, нунду, дромарог и, конечно, обскур. В фильме они, правда, немного по-другому называются (все эти переводы и локализации), но от этого менее впечатляющими они не перестают быть. Это красота и даже красотища! Нюхлеры и окками пока мои фавориты.

Плюс за сюжет. Не слишком жирный, но все же. Ньют еще плывет на корабле в Нью-Йорк, а у меня в голове мигает мысль - немедленно загрузите в мозг нужную книгу! Я не знаю сюжета, что будет дальше!!! Чего ждать? А вот ничего! Просто сиди и получай удовольствие. Узнавай про американское волшебное сообщество, про их нравы и жесткое противостояние не-магов, про их законы и порядки, про неадекватно счастливых и безмятежных сотрудников карательного отряда. За это, кстати, отдельный плюс. А потом обязательно добавьте два за то, что я традиционно не угадал два главных поворотных момента и снова почувствовал себя читателем с мозгом ГП, т.е. вижу только то, что видит герой и не замечаю существенных подсказок. А они были! Вы не подумайте.

Итак, если вы правильно считали и у вас вдруг не набралось десять звезд, то накиньте недостающие до означенного количества просто потому, что зрителем был я и никакая система оценок в данной весьма конкретной ситуации не применима. В результате получится исключительно мое впечатление от фильма. Конец! Встретимся через два года.

Бесстрашным мечтателям посвящается…

Миа (Эмма Стоун) — молодая девушка, которая подрабатывает в кафе, и мечтая стать актрисой безуспешно ходит на множество проб… Себастьян (Райан Гослинг) — молодой джазовый музыкант, который мечтает о своем джазовом кафе и возрождении джаза. Два мечтателя. Она работает в кафе напротив дома, в котором снималась «Касабланка». Он хочет выкупить кафе, в котором когда-то выступал известный джазовый музыкант, а теперь там танцуют сальсу и подают еду. Однажды они встречаются, влюбляются и вместе им придется пройти через трудности. Одной из главных является испытание славой…

Фильм, в который невозможно не влюбиться. С первого кадра, с первой сцены танцев людей выходящих из машин ты попадаешь в удивительный мир… Мир музыки, танцев, романтики, мечты. Действительно, таких фильмов больше не снимают. Ты как будто попал в сказку, из которой не хочется возвращаться. Яркий, музыкальный и просто великолепный фильм. Хочется хвалить в нем буквально все. Пейзажи, музыка, хореография, актеры, которые потрясающе справились со своими ролями. Они как будто не играли, а проживали этот фильм. Я любила Гослинга, как певца, но после этого фильма полюбила еще сильнее, как и Эмму Стоун. Я люблю их экранный дуэт и хочу чтобы фильмов с ними было как можно больше.

Дамьэн Шазелл просто необыкновенный человек, который снимает невероятные фильмы. Да, их всего два, но надеюсь, что это изменится в ближайшем будущем. Он влюбил в себя, как в режиссера еще своей сразившей наповал «Одержимостью», но «Ла-Ла Лэндом» он просто сделал что-то невообразимое. Человек настолько любящий джаз и кино просто не может снять что-то плохое.

«Ла-Ла Лэнд» — это нечто прекрасное. Это магия, не меньше. Для мечтателей, для поклонников джаза и конечно же Гослинга и Стоун. И если вы в восторге от «Одержимости», то вы просто не можете пропустить это кино. Фильм в любимые и пересматриваемые, а саундтреки в плеер. И вперед к мечтам.

Отдельно хочется отметить финал. Он потрясающий. Эта задумка она просто меня покорила. Для реалистов и для мечтателей-романтиков.

Я просто не могу перестать играть у себя в голове песни из фильма и напевать “City of stars”, это сильнее меня. И у меня стойкое желание сходить в кинотеатр еще раз *__*

Один из лучших фильмов, которые я видела за последнее время. Очень здорово снят и актеры удивительные (эти британские актеры, они так хороши, что даже противно).
Главное в фильме - история, сюжет. И еще характеры героев. Особенно главного героя - Алана Тюринга. На мой взгляд, то, что саму историю я уже знала перед просмотром фильма, сделало фильм интереснее и напряженнее для меня. Не надо было переживать о том, чем кончится. Это было известно с самого начала (собственно, и сам фильм композиционно начинается с конца, с последних лет жизни Тюринга).Самое важное и интересное - почему жизнь этого невероятно умного и одаренного человека сложилась так, а не иначе. Поэтому я тут вкратце эту историю расскажу. А кто не хочет, пусть не читает.
Тюринг был гениальным математиком, который участвовал в расшифровке германского шифра Энигма во время Второй Мировой войны. Вся история про Энигма снята в захватывающем ритме. Шифр менялся каждый день. Поэтому расшифровщикам надо было проанализировать колоссальное количество вариантов за день, а с началом нового дня вся работа шла в корзину и надо было начинать сначала. И так - день за днем.
А теперь представьте себе, что нужно сделать, чтобы снять этот процесс увлекательно, стремительно, весело и страшно, так, чтобы зритель не скучал не минуты и проникся жуткой фрустрацией героев.
Между тем Тюринг придумал такую умную машину, прототип будущего компьютера, которая могла анализировать все эти варианты гораздо быстрее человека, и которая в конечном счете помогла шифровальщикам найти ключ к шифру.
А потом, уже после войны, Тюринг придумал тест для искусственного интеллекта (ну, чтобы распознать, кто человек, кто компьютер, а то компьютер так и норовить подделаться под человека, имитировать его). Отсюда название - Imitation game.
Обо всех этих, прямо скажем, неординарных обстоятельствах биографии героя мы узнаем вместе со следователем, который ведет дело Тюринга. Дело в том, что Тюринг был геем, а это в Англии тогда считалось нарушением закона. Тюринга приговорили к лишению свободы или принудительному лечению. Он выбрал последнее. В результате, он впал в депрессию и покончил с собой, откусив от яблока, отравленного цианидом. Ну вот, как-то так. Невеселая история про гения.
Но дело в фильме не только в его индивидуальной истории, хотя она весьма поучительна. Речь еще идет о том, что гении, необычайно умные люди, которые могут радикально изменить нашу жизнь, придумав нестандартные, никому до них не приходившие в голову решения, сильно отличаются от нас, простых смертных. У них другой взгляд. Потому они и могут посмотреть на головоломку со своей, другой стороны. Потому им так трудно с нами, а нам с ними. И хотя на протяжении всего фильма главный герой упорно пытается имитировать окружающих, ему это плохо удается. Это - не его игра. Точнее в этой игре он проигравший. Как волк в красной шапочке. Иногда это выглядит смешно и трогательно (вообще, шуток и веселых моментов в этом невеселом фильме хоть отбавляй). Иногда - страшно, и мы просто физически ощущаем боль и страдания героя, не понимающего или не принимающего логику окружающих.
Там еще один слой - о том, что принято и правильно, и насколько это правильно. Так, во время войны в Англии было принято, чтобы женщины работали секретаршами, или медсестрами, или где-то еще на подхвате. Когда героиня фильма (непревзойденная Кира Найтли)приходит сдавать тест, чтобы участвовать в работе шифровальщиков, ее долго не пропускают. Это непринято, а значит, неправильно. А потом, когда она уже работает, над ней постоянно висит то, что она незамужем, и работает среди мужчин, и это непринято и неправильно. И хотя сейчас это отношение к женщинам выглядит глупо и как-то убого, тогда оно казалось единственно возможным. Тюринг пытается решить эту проблему, потому что он хочет, чтобы она осталась и работала с ним. Единственное решение - найти ей мужа. Он готов стать ей мужем. Раз это единственное решение. Так он устроен. Он просчитывает все возможные варианты и находит оптимальное решение. Так и потом. Когда узнаешь, что он покончил с собой. Он просчитал все возможные варианты и нашел единственное возможное для себя решение.
А еще в этом фильме есть война. Потому что основное действие происходит во время войны. Но война все время где-то на заднем плане, зритель видит ее совсем немного, как кадры хроники, которые герои, наверно, тоже видели в кино. Но все равно война - незримый участник всех событий. Потому что разгадка головоломки приведет к спасению человеческих жизней.
Особо надо сказать о мальчике-актере, который играет Тюринга-школьника. Я думаю, мы о нем еще неоднократно услышим. Он невероятно талантлив.
Повторюсь, все актеры здесь так гармоничны, талантливы и хороши, что просто удивительно.
Словом, посмотреть очень рекомендую. Не пожалеете.

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно.

Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет.

Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение.

В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Это просто удивительный фильм. По-английски он называется Theory of Everything (Теория всего), что гораздо лучше. Потому что, хотя это фильм-биография, фильм-рассказ про одного конкретного, очень известного и очень больного ученого, это фильм о жизни, о любви, о браке и семье, обо всех и обо всем.
Фильм настолько красив визуально, что, несмотря на то, что по сюжету довольно часто хочется плакать, заплакать не удается. Видеоряд завораживает, увлекает за собой, заставляет забыть о реальности.
Если кто не видел Man on a Wire того же режиссера, посмотрите сейчас же, немедленно, обязательно. Тоже - о конкретном человеке, причем, фильм документальный. Но снят так здорово, с таким количеством удивительных режиссерских и операторских придумок, что каждый раз, когда смотрю, просто диву даюсь. Здесь, в фильме про Хокинга (почему Хокинг? Хокин), все то же самое, но в кубе. Красиво, изобретательно, художественно, но без "красивостей" и самолюбования, все по делу. И очень точный ритм, музыка. Ни на минуту не оставляет напряжение, проходных кадров просто нет, все - для чего-то. А музыка тихая такая, "под сурдинку" (можно потом сравнить с Man on a Wire, где музыка громкая, она там вообще один из главных персонажей). Кажется, по-другому эту историю не расскажешь. Когда фильм выйдет на DVD, буду пересматривать просто с точки зрения кинематографии.
Ну и сценарий, опять же. Фактически главный герой фильма не Хокин, а его жена, которую играет Фелисити Джонс. Это потрясающая актерская работа. Все на полутонах, все не в лоб, очень тонко, мастерски. Да, она не великий астрофизик, но к концу фильма понимаешь, что его, великого астрофизика, просто не было бы, если бы рядом с ним не было ее. Вот поэтому, я считаю, сюжет не сводится к банальной истории про семью, которая была довольно долго, а потом распалась. Это про всех про нас - мужчин и женщин, как мы любим друг друга, как и почему влюбляемся, а потом перестаем любить. Как прекрасно и трудно быть вместе, и как тяжело расставаться.
Эдди Редмейн, играющий Хокина, это вообще особый разговор. Он меняется на глазах, постепенно теряя подвижность. Под конец у него один только мускул на лице двигается. И актер научился выделять этот мускул и работать им, как сам физик. Это такая самозабвенная работа, такая удивительная самоотдача, что невозможно остаться равнодушным. В этом фильме играет много прекрасных английских актеров, но Редмейн и Джонс почти всегда в кадре, всегда на виду, и они, конечно же, главные здесь. И никакого надрыва, мелодраматизма, ненужных слов. Там есть удивительная сцена. Хокину сделали операцию, и он теперь не может говорить. И у него такое лицо, что просто как книга - все читать можно: боль, отчаяние, глубокая тоска, усталость. А потом приходит жена - Джонс. И начинает учить его общаться с помощью специальной доски. И она долго старается не заплакать, быть сильной - для него. Потому что решение об операции приняла она. И потому что сейчас, в данную минуту, он не благодарен ей за это решение. Его и без того несладкая жизнь стала еще тяжелее. Но потом она не может не плакать, но продолжает учить его. Потому что это их общая жизнь. И ей тоже больно. И она тоже устала и отчаялась. Но они должны двигаться дальше вместе. Это - очень сильная сцена. Практически вся на крупных планах. Герой сидит у окна. Их лица освещены солнцем. Ярко. Мы видим каждый мускул, каждое, даже мимолетное движение губ, глаз, ресниц (Редмейн здесь просто потрясающий).
Очень-очень рекомендую посмотреть всем от мала до велика.

Не предавай мечту

Вроде бы таких фильмов в Голливуде пруд пруди: о парне и девушке, которые мечтают, любят, строят планы, ссорятся-мирятся, а жизнь готовит им всё новые и новые сюрпризы. Но что делает этот фильм таким особенным? Игра актёров. Они не играют, а живут. Для меня эти два часа в кинозале пролетели незаметно. Красивые, легко запоминающиеся песни, тёплая атмосфера чего-то знакомого, наипрекраснейший тандем Эмма Уотсон и Райан Гослинг - всё это настолько увлекает и буквально затягивает с головой, что фильм смотрится на одном дыхании.

Картина снята в лучших традициях голливудских мюзиклов, даже камера подобрана соответствующая, чтобы зрителю было комфортней. Вроде бы история о современных людях в современном мире, но меня почему-то временами уносило лет на пятьдесят назад, какая-то ностальгия наплывала в некоторых моментах, особенно во время танцев главных героев. Заметно, какую огромную работу проделали Гослинг и Стоун ради полного погружения в образы. Обучение танцам, игре на пианино - всё это только звучит просто, на самом деле это тяжёлый и кропотливый труд. Но они не зря старались. Семь наград "Золотого Глобуса" - вот знак качества. И соглашусь со словами режиссёра - они действительно похожи на классическую голливудскую пару. Надеюсь номинация на Оскар и дальнейшее присуждение этой награды фильму уже обеспечено.
К мюзиклам я отношусь довольно положительно. А к хорошим мюзиклам - тем более. Сам фильм снят так, будто зритель сидит в театре и смотрит представление на сцене, а не на экране. История девушки Мии и парня Себастьяна происходит как бы в наше время, но в тот же момент создаётся ощущение, что эта история из эпохи "Поющих под дождём" и "Моей прекрасной леди". Это история о двух влюблённых друг в друга и в свою мечту. Но им постоянно что-то мешает воплотить её в жизнь. Они поддерживают друг друга, давая волшебный пендель, чтобы у обоих получилось добиться того, чего так желали. Но мечты - это всего лишь фантазия, на самом деле, всё решает жизнь - самая жестокая и несправедливая реальность. Она заставит расставить приоритеты и понять, что же для тебя важней. Каждый волен делать свой выбор, но будешь ли ты им доволен потом? Уверен, что не захочешь вернуться назад и переиграть всё заново?
Очень понравились слова из песни Мии:

Стал серым бы шар земной
Без тех, кто живёт мечтой

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

В Брюгге – уютный, старинный европейский город – приезжают из Ирландии два киллера, бывалый Кен и «новобранец» Рей, проваливший (убив случайно ни в чем не повинного мальчика) первое задание . Здесь им нужно залечь на дно… и ждать, что будет дальше.

Фильм построен на контрастах, и прежде всего, это контраст между декорациями и событиями, которые в них разыгрываются. Атмосфера старинного патриархального города, подчеркнутая музыкой за кадром – старые дома, храмы, узкие улочки. И люди, которые появляются перед зрителем – бандиты, проститутки, наркоторговцы и наркоманы, торговцы оружием и скинхеды… Криминальная кровавая суета на улицах старинного города – всего лишь мгновение его истории, ничего не значащая для улиц, переживших голландцев и французов в XVIII веке, бомбардировки в Первую мировую войну, немецкую оккупацию во Вторую… Город пережил все это, и остался собой, а люди все бегают, стреляют, проливают кровь и сеют горе.

Второй контраст – между Кеном и Реем. Кен – на первый взгляд, цельная личность, человек, подводящий некий итог своей жизни, и он не сразу дает понять зрителям, что итог этот совсем не утешителен. Месть, криминальные игры, из которых, как известно, живыми не выходят… Кен страшно устал от жизни и не понимает уже, почему, если убит один человек, нужно убивать другого. Возмездие смертью было его ремеслом, и это дало ему возможность понять, что месть ничего не решает, а только требует все новых жертв.

Рей – до невозможности наивен, практически дикарь. Типичный комический персонаж, который сначала говорит (а то и стреляет), а потом думает. Но жизнь – не спектакль, оружие убивает по-настоящему, а поступки имеют свои последствия. Все это инфантильный Рей только начинает понимать… успеть бы, до того, как он станет следующей жертвой.

Можно проследить и еще одну пару противоположных персонажей – Кена и его босса Гарри. Если первый абсолютно разочарован в мире насилия и устал от криминала, то второй – криминальный босс до мозга костей. Справедливость для него выше всего, в том числе и здравого смысла. Гарри совершенно нелеп, и, вроде бы, смешон – но и страшен. Стопроцентно кафкианский персонаж, доведенный до абсурда – но разве мы не видим такой же абсурд и в жизни, в криминальных сводках и новостях из «горячих точек»? И как бы не хотели Кен и Рей порвать с миром насилия, в глазах злобного идиота читается приговор любой попытке. Но дремлющий Брюгге, свернувшийся вокруг площадей кольцами улочек, как добрый сказочный дракон, закованный в готическую чешую, заставляет верить, что это не приговор человечеству – пройдет и этот кошмар, придут новые люди, улыбающиеся и светлые, перестанут свистеть пули и рваться бомбы. И глобальная война так и останется бредом наркомана.

Все актеры сыграли великолепно, особенно хочется отметить Брендана Глисона (Кен) и Рэйфа Файнса (Гарри; видимо, после Воландеморта ему не впервой играть чудовище в человеческом обличье). Также хочется отметить «тарантиновский» юмор – странные, неуместные диалоги, внезапно возникающие нелепые ситуации, с одной стороны, оттеняют трагизм истории, позволяя увидеть в происходящем фарс.

Итог: атмосферная криминальная трагикомедия, с непредсказуемым сюжетом построенная на контрастах и противоречиях. Если не смущает обилие крепких выражений и очень неторопливое развитие сюжета (тарантиновского драйва ждать не стоит), то отличный выбор для тех, кто ищет умный и качественно снятый фильм, и заставляющий задуматься, и способный развлечь. А в целом – фильм о том, как страшна и бессмысленна справедливость без милосердия.

Сюжет. Как обычно у Тарантино, фильм из нескольких историй, взаимосвязанных друг с другом. Оккупированная Франция, партизаны, подпольщики, нацисты, евреи - все сплелось в тугой клубок.

Воплощение. Я вот что вам скажу: Квентин определенно знает главный секрет кино: надо, чтобы каждую секунду зрителю было интересно, что будет дальше. И когда я смотрю тарантиновские фильмы, мне очень интересно, что будет дальше. У него напряжение в каждом кадре, оно разлито по пространству фильма. даже если ничего особенного в кадре не происходит, через секунду все могут достать пушки и перестрелять друг друга так, что через две секунды комната будет завалена трупами, а пол залит кровищей.

Фишка. Куча-куча-куча фишек и фишечек! Видно, что Тарантино обожает кино, и не как кинодеятель, а как мальчишка, сбегающий с уроков на дневной сеанс. И он с нами щедро делится своей любовью, и вставляет в фильмы "фенечки" для таких же, как он, любителей. Чего стоят только отгадывание Кинг-Конга и фильм в фильме о том, как снайпер в течение трех дней расстреливает из башни 300 человек
Клево, что он сам не относится к своим фильмам с напыщенной серьезностью и может легко пририсовать в кадре стрелочку с именем, указывающую на персонажа, или написать комиксовое "БАХ"!

Актеры все прекрасны. Брэда Питта впервые видела в такой роли, и он невероятен как всегда. Но настоящий герой этого фильма - Кристофер Вальц. Его образ - это нечто! Потрясающая игра!!!!

Вердикт. Смотреть однозначно! Но людям без чувства юмора может не понравиться.