Отзывы на фильмы Нэнси Эллен Шор — стр. 2

Спилберг, продюсируя этот сериал, явно ориентировался на «Обмани меня». В центре обеих картин находится психолог, только если герой Тима Рота распутывал ситуации с помощью непроизвольной психической реакции на ложь, то доктор Булл применял свои знания в суде присяжных.
Чтобы добиться нужного результата (вердикта) он организовывал целое «представление». О каждом отобранном присяжном собиралась всевозможная информация, а затем подбирались их «зеркальные отражения» с более-менее аналогичными психологическими характеристиками. Они сидели в зале суда и по их физиологическим реакциям, снимаемым с помощью специального браслета, определялась действенность той или иной стратегии защиты.

Наблюдать за этим процессом интересно и увлекательно, тем паче, что доктор Булл берется только за неординарные дела, но… Но после первых пяти серий начинает утомлять однообразие происходящих действий. Сценарий происходящего всегда один и тот же, и уже заранее известно, что доблестный доктор всех победит и выиграет дело.
И только в самых последних сериях создатели сериала потихоньку стали отходить от стереотипа и больше уделять времени самой причине процесса, а не суду.

Хотя, справедливости ради, надо отметить, что Булл не единственный герой сериала. Добиваться успеха ему помогает целая команда, состоящая из адвоката, хакера, стилиста, бывшего работника ФБР и незаменимой помощницы-организатора. И следить за подбором костюмов стилистом или взламыванием баз хакером не менее интересно, чем за харизматичным доктором.

Что получаем в итоге. Весь спектр американской судебной практики – от убийств до патентных споров. Есть даже дело о кодировании при помощи гипноза. И это так же интересно, как попытки Булла повлиять на присяжных.

Вердикт. Познавательно, но утомительно. Имеет смысл посмотреть выборочно 10-12 серий.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 36.

Поэтесса Элизабет Бишоп однажды написала: "Искусство потери нетрудно постичь: вокруг нас так много ненужных вещей, что их потеря вовсе не бич". Но я не поэтесса, я человек, живущий с ранней стадией болезни Альцгеймера. И, будучи таковой, я познаю искусство потери каждый день

Это то, что пугает меня больше всех возможных бед - нарушения работы мозга, деградация, потеря себя. Это то, что превращает тебя в тень, незаметного человека. Фильм основан на книге Лайзы Дженовой "Навеки Элис". Я считаю, что книга и кино дополняют друг друга. Во время экранизации убрали всё лишнее, то, что отвлекало бы от главной темы. Да, Элис и Лидия не так выглядят, как героини книги, но кто лучше Мур справился бы с поставленной задачей ?
Эти произведения натолкнули меня на две мысли. 1. Как я отношусь к людям с нарушением работы мозга, да и к старикам тоже ? Говорю о них в их присутствии в третьем лице ? Хватает ли мне терпения и тактичности в обращении с ними ? Пусть эти люди не уловят смысл моих слов, но они продолжают нуждаться в доброте, теплоте и сочувствии. 2. Психологи давно твердят, что IQ не так важен, как EQ. Интеллект может ослабнуть, а вот эмоциональная компетентность хотя и снижается при заболеваниях подобного плана, всё же более стабильна. То есть если до болезни ты был тактичным, воспитанным человеком, то с тобой будет более приятно проводить время после ухудшения состояния. Характер - это наше всё.

Плюсы и минусы.

+ Игра актеров. Есть переходы из их игры на сцене театра в их игру в данном фильме - смотрится круто, эффектно и реалистично. Все персонажи на своих местах. Никто не раздражал, каждый образ можно было бы развить в нечто отдельное, у каждого героя словно стоит личная история за плечами, да, в фильме она не показана, но зрителю с фантазией увидеть эти истории легко.

+ Операторская работа. Камера, которая гуляет за актерами, несется по театру, создает единое сложноперетекающее пространство в междустенье и в задверье, неразрывное и слитое, очень атмосферно, чем-то напомнило "Призрак оперы". У зрителя есть возможность побыть таким призраком, оказаться за кулисами и увидеть мир современного "Бродвея". Как дизайнер интерьера по образованию, не ожидал узнать в кино такую структуру пространства, выстроенную чисто движением камеры и больше ничем. Пожалуй, в фильме "Меняющие реальность" пытались также провести операторскую работу, но там вышло местами, отрывисто и нет такой плавности, как здесь. Офигеть.

+ Метания героя и его мнимые "супервозможности", которые на деле оказались галлюцинациями. Их в меру, они не делают фильм фантастикой, блокбастером, они просто показывают чем внутри живет ГГ, его страсть, одержимость и жаждой славы, и жаждой стать частью истории искусства.

+ Местами пафосные, но в целом приятные диалоги и мини-сценки, вроде драки после публикации статьи, или ссоры с женщиной-критиком в баре, трогательные разговоры ГГ с дочкой и с бывшей женой.

+ Не совсем ожидаемая концовка, в чем-то даже открытая концовка. С нового носа поржал))). Кстати, здесь я увидел позитивный конец, без летального исхода, может, кто-то подумал иначе? Поделитесь.

+ Раскрытие героя: сначала меня его страсть и одержимость призванием отталкивали, и он казался мне жалким человеком, погрязшим в эгоистичном желании славы, но потом мое ощущение полностью сменилось и я стал даже завидовать любви ГГ к искусству. Он действительно любил его и видел в нем высшую и единственную цель своего существования, не каждому человеку удается найти "свое", ради чего можно жертвовать семьей, любовью, репутацией, ради чего ставишь на кон всё, что имеешь, даже жизнь. Это крутое чувство, наверное, хоть и жутковатое.

- Черная курица (Бёрдмэн) бесила. Я так понимаю, в оригинале она говорила крутым голосом и даже иногда с юмором, но в переводе это всё ушло и хотелось ее лично прирезать на суп. Особенно в последней с ней сцене на унитазе. Герой сказал курице "пока", и именно это меня подтолкнуло думать, что фильм заканчивается на позитивной ноте... Хотя, может, мое странное восприятие разыгралось.

- Узкая направленность фильма: он будет чувственно понятен скорее людям кино, театра, искусства, творчества, близок чисто эмоционально... Я имею ввиду, что человека далекого от их мира, фильм, возможно, не зацепит. Эта работа словно снималась как дань киношникам и театралам, актерам и режиссерам, как некий памятник разбитым сердцам и затраченным годам.

Считаю, что делалось для "Оскара" и "Оскар" лента заслужила. Если вам понравился фильм, то советую "Артиста" и "Призрака оперы".

В Нью-Йорке свирепствует жестокая банда, которая стремится захватить контроль над городом, - клан Фут во главе с японским мастером Шредером. Противостоит их разрушительной деятельности мужественная четверка черепах-мутантов, жертв исследователей, которые некогда пытались изобрести специальный мутагены. Теперь Микеланжало, Донатэлло, Рафаэль и Леонардо готовы выйти из канализации, где провели всю жизнь в бесконечных тренировках, чтобы вместе с новой подругой Эйприл разгадать план Шредера и защитить весь город от угрозы.

Выход фильма приурочен к 30-летию франшизы: в 1984 вышел первый комикс о черепах-ниндзя Teenage Mutant Ninja Turtles. С тех пор история распространилась в других форматах (кино, игры и мультфильмы). Наиболее знаменитый из них - мультсериал 1987-го, откуда большинству и известны сюжет и детали истории: четверка подростков черепах-ниндзя вместе со своим крысой-учителем Сплинтерам живет в канализации, борется за спокойствие Нью-Йорка, любит пиццу и имеет подругу среди людей - телеведущую Эйприл О'Нил. Лента 2014-го сохраняет эти знакомые детали и рассказывает ту же историю, используя современные технологии для создания наиболее реалистичного зрелища.

Фильм ориентирован прежде всего на подростковую аудиторию, которая увлекается современной поп-культурой. Крутые драки, основанные на восточных единоборствах, боевая машина, которой пользуется Шредер, местами псевдодокументальная манера съемок делают фильм захватывающим. Однако склонность американских кинаподелок к чрезмерной драматизации и туповатый юмор портят впечатление.
Уже известно, что любителей франшизы ждет минимум трилогия. В сиквеле появятся другие известные воры-мутанты Бибоп и Рокстеди.

Долго пытался придумать хоть какое-то оправдание этому фильму, но кроме того, что Вуди Аллен издевается над зрителями, ничего не придумал. Фильм совершенно в его духе - легкий, необременительный, 50-е годы, многоразговорчивые герои, задействованы звезды. Но в каждом фильме Вуди Аллена есть, если не величайший сакральный смысл, то хотя бы какая-то чертинка, позволяющая кивать головой и заливаться безудержным смехом. Здесь ничего этого нет. Есть Кейт Уинслет, играющая 40-летнюю маму семейства и любовницу Тимберейка, работающего спасателем на пляже, но считающего себя писателем. Весь фильм я ждал, что Уинслет хотя бы утонет на этом пляже и Тимберлейк получит выговор за плохую работу.

Вид растолстевшего Джеймса Белуши в грязной майке и с бутылкой пива больше удручает, чем вызывает какие-то позитивные чувства. Его по сюжету дочь, которую играет Джуно Темпл, как-то прошла мимо меня, не только дочь, но и актриса, которую я видел в девяти фильмах, но совершенно не запомнил. Вот, опять забыл. И единственный образ, который радует глаз - это малолетний сын-маньяк, поджигающий все, что плохо лежит. Может быть Види Аллен хочет сказать, что мир спасут малолетние маньяки.

Фильм абсолютно банален, хотя его и снял Вуди Аллен. Тем, кто не испытывает особых восторгов при этом имени, стоит поискать для просмотра что-то другое. Я же буду смотреть у этого режиссера абсолютно все, какую бы чепуху он там не понаснимал. Думаю, как и другие фанаты великого режиссера. Может это и хорошо, что фильм самый обыкновенный, так как мы еще раз можем убедиться, что Вуди Аллен здесь, с нами, жив и здоров.

Как же долго я сопротивлялась этому фильму и как же зря!
Фраза про жизнь, которая театр - воспринимается мною буквально. Проникновение театрального в жизненное и жизненного на подмостки - моя любимая тема. Я искренне боялась, что Иньярриту выразит это слишком поверхностно и плоско. Но нет. Фильм удался на славу.
Нервное и взбудораженное проникновение в хрупкий мир человека на примере актёров. Это только кажется, что фильм специфичный, для одной профессии. Ведь Шекспир всегда прав)) Каждый человек примеряет роли и есть у него звездные моменты, личины, которые пристают, как вторая кожа, и мир не воспринимает тебя иначе. ТЫ не воспринимаешь себя иначе. Не так уж важно, как это называть - ролью, маской, скафандром или стереотипом - главное, что однажды надетый плащ врастает в тебя намертво и дарит либо полет, либо асфальт.
Высокий класс фильма уже в том, что прочтений и тем в нем множество. Если смотреть его, как историю актёра, эта история столь же самобытна и самостоятельна, как повесть о человеке) И она не одна - линия Нортона, линия Наоми Уоттс, Галифианакиса - все они столь же интересны, как сюжет Китона. А в его сюжете есть еще тема отцов и детей, прекрасно разыгранная дуэтом с Эммой Стоун.
Шикарная сцена в баре, где измотанный Актер разносит в пух и прах Критика. "Что должно произойти в жизни, чтобы человек стал критиком?.."
Превосходная оценка "славы в наше время" - сотни тысяч просмотров на youtube.
Неожиданная "носовая" жертва, ставшая началом нового слова в искусстве. На эту тему неоднократно выливали ушаты смеха, и мне очень понравилась та мера, с которой Иньярриту отсыпал свою часть стёба.
Запоминается и саундтрек. Хотя до Сантаолайя и Веги, написавших музыку к фильму "Сука-любовь", всё-таки далеко. Зато балланс соблюден) В Бёрдмэне - шикарный сценарий и музыка попроще, в СЛ - превосходная музыка, вытягивающая средний фильм на хороший уровень.

Спасибо за совет, sophiets . ТТТ, тема "американский фильм про актеров"

Кто сказал, что в этом фильме нет Вуди Аллена? Я же поверила!
Здесь его так много, что аж тошнит. Не знаю, как Аллен добился такого эффекта, но юный Джесси Айзенберг - абсолютная его копия. Он ходит так же, он горбится так же, спотыкается, садится, машет руками - к середине фильма эта марионетка начинает невероятно раздражать. Спасибо, что режиссер сам не попытался сыграть юного испуганного бемби, но подмена слишком сильно напоминает восковую мертвечину в духе мадам Тюссо.
Женщины в фильмах Аллена всегда страдали удивительной безликостью, но две Вероники переплюнули даже Йоханссон. Обе актрисы никакие и выветриваются из памяти, как только выходят из кадра. Даже их наряды не запоминаются.
Сюжет вроде бы есть, но его как бы и нет. Он такой скучный и предсказуемый, что титрам искренне удивляешься. Всё? Эээ, а историю какую-то уже поведали нам, да?.. Не заметила.
Все шуточки с длиннющими бородами. Даже немного неловко за режиссера. Склероз, маразм, цитаты из Армянского радио?
Кино по имени Пустота Пустотовна Пустотина. Можно, конечно, сказать, что это и есть светская жизнь, но повод ли это для порчи киноплёнки и сжигания бюджета?! Никогда не любила Вуди Аллена, так и начинать не стоит ;)

К этому фильму можно подойти с двух точек зрения. Например, оценивать его как самостоятельный фильм, никакого отношения не имеющий к оригинальной дилогии. Создатели фильма могли просто сказать – «какие охотники? Не знаем никаких охотников» и спокойно работать в свое удовольствие, создавая что-то глубоко личное и собственное. И к ним бы никаких претензий не возникло.

Если рассматривать фильм с этой точки зрения, то он вполне неплох. До «Шпиона», конечно, не дотягивает, но со своей задачей – посмешить и попугать зрителя вполне справляется. Да, согласен, пугалки тут не слишком изобретательны – погромче крикнуть, или издать другой резкий звук в тишине. Или там после долгой паузы резко выпрыгнуть. В общем, банальные скримеры, но со своей ролью справляются по-прежнему хорошо. С позиции смеха, все так же стандартно. Мелисса Маккарти играет в своем привычном амплуа – симпатичной толстушки, не пасующей перед преградами и со своей системой ценностей. Остальные – под стать ей, такие несколько шаблонные, но при этом по-своему харизматичные героини.

Шутки, столь любимые Полом Фигом. Например, когда в ответ на патетичную фразу, собеседник обычным голосом, говорит что-нибудь вроде «слушай, у тебя козюлька на щеке, ты бы убрал» или что-то в этом роде. Такой юмор «приземления». Как говорил сам режиссер – он давал героям на площадке импровизировать и не слишком следил за сценарием. Это, впрочем, и чувствуется, как в хорошем, так и в плохом смысле слова. В хорошем – диалоги получились более реалистичными, в плохом – кто сказал, что реалистичные диалоги – это хорошо? Но в целом, благодаря своей простоте, юмор получился неплохим.

Но, увы, этот угол зрения, при котором фильм выглядит достаточно органично, упирается в заявления режиссера, что он снимает именно духовного наследника знаменитой дилогии. Что он со всей ответственностью отнесется к переносу классического фильма, что все поклонники будут довольны и что-то там еще. То есть этот фильм делался именно для того, чтобы ублажить фанатов и на этом собрать много-много дополнительных денег. Вот только с ублажением не сложилось. От слова совсем. И дело даже не в феминизме и сексизме. Сделать охотников женщинами – это нормальное решение, которое вполне было способно стать отличной находкой для всей франшизы. Проблема в том, что Пол Фиг не понял, за что люди так любили предыдущие фильмы и поэтому не знал, что именно он хочет снять. Вот и начал эксплуатировать привычный ему жанр пародии.

Тут, конечно, можно вспомнить все эти грязные истории про борьбу за права на фильм и про войну творческих видений, но не буду. Это будет слишком подлый удар. Просто скажу, что я ждал совсем другого от этого фильма. Духовный наследник должен был бы быть более… интеллектуальным, что ли. Серьезно, в этом фильме, например, нет ни одного хорошо прописанного героя. В оригинале каждый герой вел себя так, как полагается ему по роли, каждое его действие как-то подчеркивало его индивидуальность. А здесь? Мы ничего не знаем о мотивах этих героинь. Взять героиню Маккарти. Зачем она взялась этим заниматься? Она вроде бы рвалась изучать все это, но разве она изучает приведений? Нет, нам этого не показывают. Она получает деньги за это занятие? Нет. Она доказывает собственную правоту? Опять же ответ нет. Она занимается этим, просто потому, что так ей сказал сценарист.

Или взять сцену, где убивают героя Мюррея. Зачем и кому она нужна в этом фильме? Произошло непонятное убийство, копы приехали на место преступления… и все. Никаких проблем или бонусов героини с этого не получили. Она повисла в вакууме, не к чему не цепляясь. Я вам скажу, зачем она здесь была нужна – чтобы «ублажить» фанатов. По мнению режиссера, фанаты должны писать кипятком от этого камео. Как, впрочем, и от всех остальных. Мне же наоборот было больно смотреть на то, что с ними сотворили. Они здесь выглядят даже хуже свадебных генералов.

Логических провалов в этом фильме выше крыши. Вроде «зачем строить устройство для хранения призраков, если их можно развоплощать гранатами?». Полно шуток, которые повторяются дважды или трижды за весь фильм. Много гэгов, которые построены по одним и тем же лекалам. Огромное количество ненужных сцен, которые можно было вырезать без вреда для сюжета. Ужасный злодей, без какой-то мотивации. Невнятные спецэффекты (потусторонний мир – претендент на звание «я устал создавать что-то новое»). Странный финал всей этой истории. Да, если бы это был комедийный фильм без привязки к существующей истории – он был бы неплохим времяпрепровождением. Но то, что нам обещали должно, было быть совершенно другим. И вот это большое разочарование для меня.

Спасибо большое нашим доблестным переводчикам, которые так вольно обошлись с названием этого фильма. Если судить по нему и по картинке на постере, легко ожидать какую-нибудь комедию про обмен телами. И это именно то, что подумал, когда решил вечерком посмотреть что-нибудь забавное. Вечер закончился не так радостно, как мне хотелось бы.

Впрочем, давайте напрямик – вечер стал менее радостным, но не менее интересным. Все-таки, фильм, не являясь комедией, не становится от этого плохим фильмом. Он очень хорош, в нем обширная коллекция плюсов. Другое дело, что он под настроение и для веселого вечера не подходит от слова «совсем».

Это история про то, как человек выбрал мечту, а не реальность. Женщина, которая очень любила петь предпочла своему увлечению спокойную жизнь. И вот, спустя долгое время она поет в баре, а в свободное от этого занятия время – работает кассиршей в магазине. У нее нет семьи и детей. Точнее – они есть, но живут отдельно. Когда она выбрала идти за своей мечтой, её муж ушел к другой женщине, забрал детей и теперь эти дети, презирают её. Но вдруг, поворот судьбы заставляет её мужа искать помощи. И что остается ей делать, кроме как помогать?

Сложная история про проблемы родителей и детей, про мечту и реальность, про воздушные замки и надежные фундаменты. Ну и да, про разум и чувства тоже. Куда без этого. История еще ценная тем, что она не приводит готовых решений и не развешивает ярлыки на всех героев. У каждого из них своя правда. Под этим словосочетанием я подразумеваю жизненную позицию, проблемы, чувства, которые он испытывает к другим.

Один и тот же герой в разные моменты фильма может быть как неплохим, так и достаточно неприятным человеком. Все дело, как обычно в обстоятельствах, в которых эти люди оказываются. В отношении к поступкам других людей. И если с точки зрения зрителя можно осуждать их за «они не дают чужим мечтам развиться», то понятно, что с точки зрения героев – это совсем не так.

И за все это – огромное спасибо подобранным актерам. Начиная от Мерил Стрип, которая здесь просто замечательна и вообще блистает, и, заканчивая различными малозаметными, но важными для атмосферы всего фильма героями. Те же сыновья главной героини со своими заморочками. И особенно сцена на свадьбе – с кучей вроде бы совершенно ненужных персонажей. Но при этом они неплохо создают атмосферу всего этого действа.

Кроме прекрасно подобранных актеров, тут очень неплохо продуманное течение сюжета. Оно неторопливое, тщательное, местами даже провисающее. В общем, динамики тут маловато, но при этом есть время на то, чтобы обдумать происходящее. Покрутить сложившуюся ситуацию, посмотреть на нее с разных точек зрения. Чтобы прочувствовать всю эту реальность, которую нам обрисовывают. И не только с позиции зрителя, но и с позиции героев.

Да, не комедия, да, не шедевр, но фильм получился хорошим и запоминающимся. Но, все-же, он очень под настроение. И настроение «провести легкий вечер под простую комедию» к этому фильму мало применимо.

Кроме фильмах, основанных на реальных событиях, я люблю фильмы, где есть замкнутые пространства.
Воздушный маршал Билл Маркс летает на самолетах с целью обеспеченья пассажирам безопасности. Во время этого полета ему на телефон приходит смс с требованием 150 млн долларов или на самолете каждые 20 минут будет умирать кто-то из пассажиров. Поначалу маршал думает, что это просто розыгрыш, но потом дело принимает серьезный оборот. Все осложняется еще тем, что счет открыт на имя Билла... Выходит так, что главным подозреваемым становится он сам и ему почти никто не верит, спецслужбы настроены против него и теперь он должен поймать виновника, а самое главное обезвредить бомбу и спасти пассажиров, ведь его долг защищать их.

Фильм понравился. Очень напряженный, динамичный и интересный. Сначала думаешь на одного, потом на другого, с кого-то снимаешь подозрения, а потом снова подозреваешь его. Об одном все-таки догадалсь, но тем не менее интерес не угас, а наоборот усилился, ведь еще нужно узнать причину, почему же преступник это делает. Лиам Нисон очень органично смотрится в ролях такого плана, где нужно кого-то спасать, убивать, бить)) Джулианна Мур тоже понравилась. В общем фильм интересный, не пожалела что его посмотрела, даже не отказалась бы от просмотра в кинотеатре.

Daredevil

Сериал, который метко выстрелил, сериал, который за пару дней набрал бешеную популярность. Сериал, который сейчас не знает только ленивый. Это Сорвиголова.

Познакомьтесь, главный герой Мэтт Мёрдок, который ослеп в детстве из-за несчастного случая. Он потерял зрение, но зато остальные его чувства обострились. Выучившись на адвоката, научившись драться - он борется со злом: днём работает адвокатом со своим лучшим другом и напарником Фогги Нельсоном и наказывает злодеев с помощью законов, а ночью вершит правосудие на “адской кухне” (преступный район Нью-Йорка) при помощи силы. Мёрдок хочет сделать свой город лучше, избавить его от плохих людей.

Но есть еще один человек, который так же хочет сделать свой город лучше... Уилсон Фиск - главный антагонист сериала, самый богатый и влиятельный человек города, который естественно пытается делать город лучше не особо законным путем. Под его колпаком полиция, репортеры, судьи... Вот он мистер зло, с которым предстоит бороться нашему герою и который не просто отсиживается в каком-нибудь кабинетике, а может и не хило так ответить кулаком.

Порадовали многочисленные флешбеки, как о Мёрдоке, так и о Фиске. При помощи них раскрывается то, как Мэтт справлялся с тем, что ослеп в 9 лет, о его отношениях с отцом. Про Фиска мы также узнаем о семье и открываем его с новой стороны. У Мёрдока интересна дружба с Нельсоном, особенно порадовала 10 серия, которая многих разочаровала отсутствием экшена и присутствием многочисленных разговоров, которые меня как раз-таки порадовали. “Мы лучшие авокадо в этом городе”. У Фиска же интересна любовь с Ванессой, глядя на него поражаешься как такое чудовище может так нежно любить, а фраза “Ванесса ты моя жизнь” выбивает слезу.

Спасибо, конечно Netflix, что выпустили все серии разом, что избавило от мучительного ожидания серий, но черт возьми 13 серий это слишком мало. Великолепные драки (которые заставляют тебя трястись, переживать и нервно покусывать губу нет-нет, это не пятьдесят оттенков серого), мрачные пейзажи и отлично прописанные герои. Конечно, сразу покоряет Чарли Кокс, он нереально крут, лично я считаю, что это нужно видеть. Навыки и способности показывает очень правдоподобно. В общем не нужно говорить, что я влюбилась? (Любовь конечно была и после Пыли, но сейчас это прям любовь-любовь). Заверните мне его, пока не женат и нет я не сошла с ума, просто это все любовь. Элден Хенсон, сыгравший Фогги Нельсона, вечно подкалывающего, верного друга так же понравился (да-да чувак из “Эффекта бабочки” я тебя сразу узнала), интересно как дальше будет развиваться этот персонаж. Дебора Энн Уолл, а вот тут можете меня поздравить, женский персонаж не раздражает, правда вот 11 серии был один моментик, а так вполне себе ничего. Красивая, милая и бесстрашная, не дающая себя в обиду. И наконец, Винсент Д’Онофрио нравится почти так же как и Кокс (внешне правда не мой типаж :D), его мимика, эмоции заставляет трепещать от страха. В моменты злости, ты не просто боишься его, его ненавидишь. Но и переживать ему можно, этого от персонажа не отнять.

Как итог: отличный сериал, отличный сюжет и просто великолепные герои (Мэттью Мёрдок конечно же, раздевайте его почаще,а ребят).

А дальше пойдут небольшие сравнения со Стрелой, так что кому интересно - вэлком.

Не обойтись без сравнения со Стрелой. Если Стрелу я смотрела целый первый сезон и еще половину второго и под конец меня бесили все герои, то тут этого нет, слава марвелу, слава.

Флешбеки. К концу первого сезона дардевила (между прочим 13 серий :сс, если кто забыл) по прошлому все понятно, никаких вопросов нет. Когда как в Стреле все тянется и тянется, тянется и тянется.

Главный герой. Я очень люблю Стивена Амелла, я искренне улыбаюсь, когда смотрю фотки с его инстаграма, где он с дочкой, где он УЛЫБАЕТСЯ черт возьми. Но в сериале, это просто фейл. “Привет, я Оливер Куинн и (я прожил 5 лет на острове) и у меня каменное лицо, мои губы стянул клей момент. На этот персонаж без слез не взглянешь. На дардевила (на Чарли, на Чарли!) можно смотреть сколько угодно... ❤

Любовная линия. УРАААА, бабы нет, баба свалила. Нет никаких слюней-соплей (не романтичная я баба, драки мне давай, дракии). У Оливера же ой та, ой другая, сплошная Санта Барбара, мы-то знаем, кто тебе нужен, один ты как лох понять не можешь. (Фелисити, Фелисити!)

Не говорю, что Стрела плохой сериал, но для меня в сравнении с Дардевилом он проигрывает. Я несомненно его досмотрю (без дардевила-то надо что-то смотреть), но этот занял первое место из простых супергероев в моем сердечке ❤