Отзывы на фильмы Фрэнсис де ла Тур — стр. 2

Пока девятый Форсаж доводят до ума, новый фильм под эгидой студии Universal забрался в дебри российского проката. Новый анимационный фильм с элементами игрового кино снимает Стивен Гейган, сценарист «Траффика», и в этом качестве он наиболее успешен, поскольку из шести его режиссёрских работ, ни одна не имеет рейтинга выше семёрки, по крайней мере, на Кинопоиске. Здесь дела обстоят немного лучше. Про центрального персонажа знал только то, что на просторах Необъятной чем-то близким является доктор Айболит, если не читали Чуковского, то это ваши проблемы. И хотя существует мнение, что «Айболит», это адаптированный перевод «Дулитла», но по сути их и роднит то только идея лечения всяких зверей, независимо от расы, пола, и размера (а здесь каждый додумает в меру своей испорченности). Думаю, на этом можно остановить вводную и перейти к разбору фильма.

В основе задумки лежат детские книги за авторством Хью Лофтинга о человеке, понимающем язык животных. Впервые этот сюжет решили превратить в мюзикл в шестидесятых годах минувшего столетия. На главную роль был приглашён актер Рекс Харрисон. Он галантно одевался, осматривал двухголовую ламу, посвящал свои песни тюленю и лечил гигантскую морскую улитку от простуды. В девяносто восьмом году историю решили осовременить и сделать более комичной, так появился Дулитл Эдди Мёрфи, которому общаться с животными было тягостно. Главным достоинством было то, что при всей абсурдности доктора говорящего со зверями, доктор пытался сохранить рассудок. Это создавало много ситуационных шуток и вызывало как минимум улыбку. Было снято ещё два-три продолжения, но они не пользовались популярностью. В эпоху, когда изжившим себя сюжетам дают новую жизнь, можно было предположить, что Дулитл вернётся на большие экраны. И сразу же можно сказать, что в повествовательном смысле он ничего нового не предлагает, мораль про семейственность и боль утрат в подобного рода фильмах множество раз проговаривалась, и, давайте откровенно, подавалась лучше, чем здесь. Юмор тоже не особо на высоте, есть некоторые светлые моменты вроде белки, которая ведёт устный дневник («День седьмой, Рональд потушил брюссельскую капусту») или горилла, который учится смелости, в задумке неплохо, но реализация так себе. Для детей до двенадцати это вполне приемлемо. Но дети сейчас пошли умнее, поэтому ребёнок с мало-мальски развитой аналитикой разгромит сюжет в пух и прах. Тройку из пяти по этому критерию я бы влепил.

Что здесь, бесспорно, на высоком уровне, так это картинка. Рисованная вставка в самом начале фильма выглядит хорошо, если бы весь фильм был бы в этом стиле, то впечатление было бы другое. Пейзажи, общие планы, все сцены, где нет действующих лиц так, и просятся на рабочий стол. CGI-технологии кажется никогда не теряли актуальности, здесь из животных не создают реализм, как в недавнем «Короле льве», у них выразительная мимика, части тела являются частями тела, но не у всех. Дракон выглядит немного не очень, особенно та сцена, где из него извлекают всякое. Не обошлось без гэгов и нелепостей, пердёж максимум забавен, но не более того, не надо его педалировать, портиться общее впечатление. Картинка сейчас во всех фильмах хорошая, поэтому это уже принимается как данность, вылизывать стёклышко всё же умеют. Тот же юмор, что не строится на сортире в основном связан с характерами животных. Мне пришлось по душе, как Дулитл общался с гориллой или с попугайкой Уже сейчас мировые сборы фильма стали превышать бюджет, поэтому после российского проката есть шанс выйти в плюс, призрачный, но всё же есть.

Актёрская игра. При всей тривиальности сценария и хорошей картинке, есть также и актёрская игра, которая тоже не на высший балл. Роберт Дауни-младший во второй раз меняет своё амплуа, после того как его эпоха в MCU закончилась ему снова необходимо искать новое амплуа, но Тони Старк так прижился, что следы плейбоя, гения и филантропа будут замечены в каждом следующем его фильме. Здесь же актёр попытался поиграть в Джека Воробья, но как-то никуда в итоге не приземляется. Актер приобретает несколько комичные повадки, вероятно, пытаясь передать взбалмошный характер своего героя, но в этом плане, на мой взгляд, он немного недожал. Однажды он уже выходил из шкуры Старка в фильме «Судья» четырнадцатого года, так вот там он получился совершенно другим героем. Здесь же как-то не всё срослось. Майкл Шин, экранный оппонент Дауни-младшего, также чересчур карикатурен в образе ярого ненавистника и королевского пакостника. Хороший актёр, очень мне нравится в «Фрост против Никсона», но здесь не его уровня роль, звёздное лицо ради звёздного лица. Антонио Бандерас второплановую роль сыграл, в гриме выглядел хорошо, но тоже дальше образа не лез. Встаёт вопрос, зачем нужны топовые актёры, если им толком играть нечего. Дубляж не даёт нам возможности оценить игру некоторых актёров вроде Тома Холланда или Рами Малека с Эммой Томпсон, но они проявляют свою харизму в меру имеющихся возможностей. Выглядело бы как отсылка, если бы Том Холланд сыграл ученика Дулитла, но проблема в том, что Том Холланд уже не ребёнок, потому логично, что он в итоге озвучивает пса Джипа (ИМХО).

Вердиктируя. Несмотря на моё негодование по отдельным поводам, этот фильм можно посмотреть детям до двенадцати, или пока они не начнут проявлять признаки критического мышления. Сюжет средний, но семейный посыл мне нравится, юмор гэговский, но не без забавных ситуаций. Актёры играют неплохо, Дауни хоть и не так блещет, как в MCU, но есть шанс удержаться на плаву. Кино может понравиться его целевой аудитории (6-12 лет), но из всего потока правильных мыслей, им лучше всего запомнится именно сцена с драконом. А потому испытываю определённые опасения. Фильму поставлю семь из десяти. Всем добра и приятного просмотра! P.S. Сходил в кинотеатр с племяшкой, весь фильм её не покидала улыбка, вышла из кино счастливая. Поэтому, несмотря на всеобщее брюзжание, своего зрителя кино найдёт.

В жизни катиться вниз – это тяжёлая работа

«Леди в фургоне» - это насквозь пропитанная английским духом история об одиноком писателе, поселившемся однажды в лондонском Кэмдене, и бездомной старушке с видавшим виды фургоном, которую он по воле случая приютил в собственном дворе. Вроде бы, на пару месяцев, но оказалось, что на долгие годы.

В данном случае бездомная в фургоне – это совсем не несчастная бабушка-одуванчик, а эксцентричная, вздорная, временами совершенно несносная старая чудачка, хоть при этом и оригинальная, интригующе непонятная в своих порывах. Я верю, что соседям не нравился запах и вид пожилой леди, но вот с экрана наблюдать за ней – одно удовольствие. А в моменты её радости – при покраске фургона, во время катания с горки на инвалидной коляске – просто сердце сжимается от того, насколько трогателен момент.

Мэгги Смит в этом фильме на высоте, роль идеально подходит этой актрисе. Чудаковатая старая леди в её исполнении вышла отменно, я бы могла смотреть на это вечно. Безумный, неопрятный и несколько стрёмный на первый взгляд персонаж, она тем не менее сохранила глубоко внутри гордость и чувство собственного достоинства. И эта потрясающая мимика! Восторг.
А вот девушка, играющая молодую леди в эпизодах о прошлом, не понравилась – совсем не похожа на Мэгги Смит внешне, да и манерами.

Этот фильм – ещё и своего рода детектив о прошлом леди. Даётся намёк, что не просто так она оказалась на улице, что-то произошло много лет назад. Да и вся судьба старушки выглядит довольно загадочно. Ожидаешь какой-то особенной истории.
Однако я, честно говоря, не совсем поняла трагедию главной героини, когда раскрыли все карты. Мне здесь видится скорее инфантилизм, склонность поддаваться эмоциональным порывам и общая эксцентричность характера. Хотя судьба у женщины в любом случае вышла интересная, этого не отнять.

В целом же получился очень приятный, полный английского юмора фильм о необычной старушке и сострадательном одиноком мужчине (на мой взгляд, тоже со странностями). Местами смешно, местами трогательно. Посмотрела с удовольствием, люблю чудаков.
И ещё я имею сказать по поводу перевода. Русская озвучка малость портит фильм. Она смотрибельна, возможно, это не ужас-катастрофа, но в оригинале намного органичней – нужны именно те голоса, интонации. Актёрского мастерства маловато в дубляже.

В принципе, я всегда положительно отношусь к переделкам старых добрых сказок на новый лад. Порой интересно взглянуть на знакомую историю с другого ракурса. Вот, например, "Малефисента" особенно порадовала в этом плане. Но, к сожалению, не все переделки получаются удачными. Хотя данный фильм уже только актерским составом заинтриговал меня. Вот только я не знал, что это будет мюзикл в прямом смысле слова. Нет, я видел, что в графе жанр он был указан, но ожидал, что тут будет всего несколько музыкальных номеров с оригинальными песнями, как в диснеевских мультфильмах. А на деле это оказалось полноценной бродвейской постановкой. Честно говоря, эти однотипные мотивы мне вообще не понравились. К тому же, дубляж на песни не делали, то есть половину фильма пришлось смотреть на английском.

Но всё-таки есть тут и положительные моменты, которые мне понравились. Во-первых, приятно было узнавать сказочных персонажей в не совсем обычных образах. Так, например, Красная Шапочка стала маленькой обжоркой, а принц Золушки - заядлым бабником. Эти нюансы придают сказке дух современности. Во-вторых, понравилась ирония создателей. Когда мачеха нещадно рубила пальцы и пятки дочерям, дабы запихнуть их в злосчастную туфлю, это было феерично. Или, например, песенный баттл двух принцев "Agony", в котором они меряются своими писькостраданиями по Золушке и Рапунцель. В-третьих, прекрасная актерская игра. Особенно порадовали меня мои любимицы - Мэрил Стрип и Эмили Блант. Обе смотрелись на экране просто великолепно в своих образах. И последний плюс - это спецэффекты. Особенно радовало внезапное появление ведьмы.

Из минусов прежде всего выделю унылую и однообразную музыку. Уже через 15 минут надоело, что они переливают всё из пустого в порожнее. Это вам не "Let it go" из "Храброго сердца", которую можно слушать, потому что там приятный вокал и слова со смыслом. Не впечатлила история про Джека, хотя мне и оригинал не особо нравится. Там только мать получилась забавной, которая раздавала подзатыльники сыну. Линия Красной Шапочки тоже так себе. Возможно, я придираюсь к Деппу, но мне уже надоели его странные образы. А у Красной Шапочки и Джека были такие противные писклявые голоса, что их музыкальные партии были для меня пыткой. Да и концовку слишком уж затянули. Хотя мне импонирует, что не все истории закончились хэппи эндом. Всё-таки налет мрачности придает мюзиклу свою изюминку. В целом, получилось неплохо, но пересматривать явно не стану.

Дайте две
Выбор: Big_Pikku

Энола Холмс, младшая сестра Майкрофта и Шерлока, и не менее смышленая и независимая. С ранних лет ее приучили выбирать свой собственный путь и не равняться на окружающих, не придавать значения общественным рамкам. Она ничем не уступает своему известному брату, кроме того, что она женщина, а женщинам в то время полагалось найти подходящего мужа и посвятить жизнь семье и дому. Когда ее мать внезапно исчезает, ее жизнь в одночасье меняется: приходит конец научным экспериментам, комнатному теннису и многочасовому чтению для души. Я с интересом следила за похождениями Энолы в атмосферных декорациях викторианской Англии. Не скажу, что меня как-то особенно заинтересовал сюжет, но быстрый темп происходящего и некторые харизматичные герои не давали скучать. Правда, Тьюксбери несколько теряется на фоне самой Энолы, Шерлока, их матери и даже Эдит. Самая, наверное, бросающаяся в глаза фишка этого фильма: постоянное прямое общение Энолы со зрителем. Я знаю, что многих это раздражает, но мне показалось это милым, и в том числе и этим фильм запомнился. В целом, неплохое начало, но в будущем хотелось бы более хитросплетенного сюжета, ну и сделайте как-нибудь Тьюксбери более интересным.

После провала предыдущей части эта даже себе ничего, хотя отсутствие логики некоторых моментов из-за пропущенных связей все-таки нас преследует. Особенно раздражает, как абсолютно запороли всю линию с Аберфортом (знаю, что в фильме он только во второй части, но в книге, если правильно помню, появляется гораздо раньше). В книге я просто обожаю, как описано все, что связано с зеркалом, поэтому очень расстраиваюсь, что в фильме это не передано от слова совсем. Зато мне очень понравилось, как анимировали сказку о трех братьях. Всегда любила театр теней, а тут как раз такая эстетика, да еще и на компьютере конечно нюансы проще передать.

Я, кстати, совсем забыла, что некоторые из вещей, которые нам должны были объяснить в прошлом фильме, объясняются здесь. Ладно хоть так услужили, хотя такое чувство, что на нас просто кинули кучу инфы о крестражах. А в общем и целом фильм кажется довольно бессмысленным и затянутым, лучше бы просто последний фильм сделали длиннее. Я передумала, беру свои слова назад о том, что фильм даже себе ничего, не очень, прямо скажем, фильм. Наверное, уже через несколько недель уже ничего из него не вспомню, кроме Добби, вот от него каждый раз слезы в глазах, хотя заранее знаю, что произойдет.

Настали темные времена. Седьмая часть кардинально отличается от всех предыдущих фильмов, так как во-первых, место действия с Хогвартса меняется на лес, город, министерство. Учиться уже Гарри, Рону и Гермионе не придется. Пришло время наконец-то воспользоваться знаниями, полученными в школе за 6 лет. Во-вторых, у них есть миссия - найти крестражи и убить Волендеморта. Только вот как это сделать нашим героям придется узнавать самостоятельно. Дамблдор погиб в предыдущей серии, и ничего не сказал, правда оставил наследство, такое же непонятное как и сам великий волшебник. И мы в этой серии наконец-то узнаем про Дары Смерти. Мне всегда очень нравился эпизод с песочными героями из сказки про Дары Смерти. Музыка и визуальный ряд подобраны идеально, как по мне.
Прикольный эпизод с Министерством и как Рон проникся проблемой своего "воплощенного" персонажа.
И конечно же сильный эпизод - смерть Добби, это было очень грустно!
Самый страшный момент - появление Нагайны из старушки. Сколько раз смотрела, и все равно страшно!!!
Взросление Гарри, Гермионы и Рона и их выживание в лесу, вместе с ревностью и танцами так на них не похоже, но все же круто, что фильм и актеры развивались на глазах зрителя. Мне очень нравится эта серия, хоть она и первая часть, и без второй смотрится не очень.
Но обожаю всю эту серию фильмов за то, что каждый раз смотришь не отрываясь, хоть и знаешь, что будет дальше. Этим могут похвастаться очень немногие фильмы.

В этой части усиливается связь Гарри с Волан-де-мортом.
Ментальная, пока что, во время сна.
Шрам тоже начинает беспокоить именно здесь.
Поэтому логично, что сенрия закончится их личной встречей.
Не сказать, что радостной, скорее трагичной.
Причём самые большие проблемы возникнут не у Гарри, хотя и ему достанется.

Главное в серии сам Кубок огня - соревнование учеников трёх волшебных школ.
Этапы соревнований в фильме реализованы очень зрелищно и напряженно.
Здесь и драконы и подводные твари.
Смотреть, да и читать, про это интересно.
Вот только меня всегда напрягал вопрос: как в школе, пусть и волшебной, разрешены опасные для жизни учеников соревнования?
И я сейчас даже не о финальном, закончившемся трагически.
Два предыдущих только случайно гобошлись без жертв.
И ведь опасности подвергались не только участники, но и остальные ученики.

Основные персонажи в этой серии сильно повзрослели, внешне это очень заметно.
Особенно Рон.
Любимые эпизоды этой серии.
Маленькая палатка - внутри как огромная квартира.
Чемпионат мира по квиддичу, масштабно, не хуже нашего чемпионата мира по футболу.
Тёмная метка в небе и на руках.
Омут памяти.
Рождественский бал.

И ещё, не могу сказать, что турнир для участников был честным. ведь без подсказок не обошлось.
Да и они не от доброты душевной в ряде случаев.
Интересно как было в прошлые годы.
Жаль нет информации об этом.
если подсказок не было совсем - скорее всего было больше жертв.

Короче - волшебником быть опасно, причём с детства))

Он был уж стар, немощен и практически одинок. Память — не та, а то и вовсе нет; интуиция — не та, иногда и чувство пространства подводит; дедукция — совсем не та, хотя остался еще порох в пороховницах. Жаль лишь только, что его так мало, что едва ли некогда славный обитатель Бейкер-стрит сумеет выдержать этот дальний марафон с препятствиями. Однако прошлое взывает к себе, его тени неумолимо наступают, удушают, воскрешая давнее незавершенное дело 50-летнего срока годности. И будь он проклят, если не сумеет разрешить это тяжкое бремя, ведь Холмс всегда остается Холмсом, даже на десятом десятке собственных прожитых лет, когда на смену привычной умиротворяющей архаике конца XIX века пришла суетность века ХХ. На дворе 1947 год, а Шерлок Холмс вновь идет по следу преступника, сплетшего зловещую паутину обмана и страха.

Американец Билл Кондон — очень неровный режиссер, начавший свою карьеру еще в середине 80-х годов добротным мелодраматическим триллером «Сестра, сестра», который, впрочем, остался незамеченным, как и ряд последующих киноработ молодого постановщика, большей частью решившего вспахивать фертильные поля телевидения и малобюджетных фильмов ужасов. Оскароносные «Боги и монстры» стали, конечно, исключением из творческого правила Кондона снимать все что дают, но не более того, ибо потом, вплоть до нулевых и во время них, режиссер пробовал себя в различных жанрах, разродившись как успешной кинобиографией выдающего сексолога в «Кинси»(вторая авторская удача некондового Кондона), музыкальной вариацией эпизодов биографии Дайаны Росс в афромюзикле «Девушки мечты»(удача N3) и испохабив по-конформистски бытие Джулиана Ассанжа в протокольной стерильной «Пятой власти».

Представленный же во внеконкурсной программе нынешнего Берлинале новый фильм Билла Кондона «Мистер Холмс», основанный на романе-бестселлере Митча Каллина, автора «Страны приливов», выглядит в первую очередь как реванш режиссера в жанровом кинематографе после неудачи «Пятой власти». Впрочем, было бы крайне опрометчиво предполагать, что «Мистер Холмс» Кондона станет всего лишь стильным развлечением, ибо на мелочи на сей раз режиссер не разменивается, действуя в картине иногда резкими мазками, но большей частью — тонкими штрихами, создавая удивительно сбалансированный, грустно-меланхолический и при этом предельно напоенный сгущенной напряженностью фильм, в котором знакомые всем и каждому персонажи культовой литературной диалектики Конан Дойля существуют в иных авторских координатах, а на смену своеобычного детектива пришла драма — истинная, неизбежная, но, что важнее всего, реалистичная. На фоне же многочисленных постмодернистских и фактически уже отстимпанкованных переосмыслений, вариаций на тему, римейков и ребутов, посвященных житию двух английских джентльменов Ватсона и Холмса, лента Кондона «Мистер Холмс», чья литературная родословная ограничивается не только Конан Дойлем(хотя куда уж тут без кивков в сторону признанной классики; точнее — уважительных отсылок), а роман Митча Каллина пересказан образным языком кино стильно, увлекательно и без явных прошибов и пробелов, хотя и чуточку видоизменен в угоду большей сюжетной насыщенности действием(впрочем, механистического карнавала и льющегося смолой слоу-мо а ля Гай Ричи не будет, слава Богу), смотрится чуть ли не самым адекватным образом, представляя из себя на выходе не слепящее бессмысленным экшеном зрелище ради самого зрелища(в пресыщенно визуальной зрелищности Кондону можно смело отказать), каковое бы оно не было эффектным(в данном случае скорее аффектным), и даже не классический детектив, хотя все загадки, связанные тугим морским узлом многочисленных змеиных интриг, развяжутся без шаблонности ходов и убийцей окажется отнюдь не дворецкий, сколь драмой о ненужности и старости, о приближении смерти, с которой наш герой вынужден бороться по сути самостоятельно, ибо помощи даже от близких ждать не приходится.

Примечательна в этом смысловая нагрузка, которая ложится на само место основного действия фильма — Сассекс. Место поэтического уединения, в котором все гармонично по своей структуре момента — как вечного, так и сиюминутного. Режиссер выхватывает незначительные детали этой сочной картины мира, в которой уж не слышны более грохоты войны и где память людская способна излечиться от тлена болезней и плена эскапизма: увядшая листва, тучи, набирающие свой вес чернотой воды, старинные здания, лишенные хозяина. Дух традиций, плоть старого времени, для которого убеленный снегом седин Холмс по-прежнему свой. Из этих деталей идеальной природной композиции Кондон складывает целостный портрет самого Холмса, который так же стоит на грани пропасти между жизнью и смертью, пережив смену эпох, поколений, но по-прежнему держась за свое мировоззрение, в чем-то настолько уже устаревшее, что он становится просто смешон и неуклюж. Но в этом его трагедия, в том, что он остался один. Викторианский старец, но в которого верит сам режиссер, давая ему, как и Каллин, последний шанс на собственное возрождение. Из пепла.

Поддаться же исключительным депрессивным настроениям типического английского сплина Кондон вполне мог, превратив свою ленту в очевидный набор авторских аппликаций-размышлений о том, что старость не радость, но та еще гадость, а дряхлость — и большая пакость, тогда как и вовсе смерть неизбежна. Но постановщик выстраивает композицию фильма так, что к этим невеселым идеям, невысказанным тем не менее вслух, а остающимся сугубо периферийными, зритель приходит сам, ибо лирических отступлений в картине не так уж и много. «Мистер Холмс» — это не разрушение канона, не деконструкция и демифологизация; это сам канон, многократно заключенный в степень тотального авторского абсолютизма сдержанной драматургии и многослойной жанровости, ибо фильм опирается в большей степени на синематические традиции Ричарда Аттенборо и классического дуэта Мерчанта-Айвори, полные академизма и лиризма, а не формализма. Собственно, «Мистер Холмс» и крайне универсален, будучи пронзительной историей о непокорной старости, вырывающейся что есть сил из пут собственной смертности. О смысле жизни, которую можно постичь лишь заново начав жить. Пускай и в последний раз.

В седьмой части Поттерианы, меня всегда удивлял тот факт, что мальчишка, который по сути, не достиг многого в олшебстве решает кинуть школу на 7 курсе и пойти искать крестражи Вольдеморта. Ну, допустим нашел он все крестражи, а дальше что? Я бы в первую очередь предположил бы, что защита у них будет не ниже порядком чем в пещере. И на мой взгляд, Гарри абсолютно не был готов добыть эти крестражи в данной ситуации, даже при помощи Гермионы - это всеже не к философскому камню пробраться. Но оказывается, хорошо защищен был только медальон Слизерина, остальные крестражи достались Гарри не так уж и эпично.
Ну, а начинается все с того, что Гарри по-прежнему у Дурслей и орден пришел, чтобы его забрать. И уже здесь, с самого начала начинаются смерти - погибает Грозный Глаз. А наши друзья, тем временем, получают завещание Дамблдора - Рон получает терминатор, Гермиона - сказки Барда Биддля, а Гарри его первый пойманный снитч. А дальше начинается полный треш. Министерство пало, Скримджер убит. Пожиратели смерти пришли к власти. В хогвартсе устанавливается просто фашисткий порядок с директором в виде Северуса Снейпа. Да и в самой троице не все ладно: крестраж то у Амбридж отобрали, а вот как уничтожить без меча Грифиндора никто не знает. А пока он болтается на шее, то все становятся раздражительными и злыми, вот и Рон не выдерживает и между нашими друзьями побежала трещина.
Мне было интересно где оборвется первая часть. Я думал на что угодно, но только не на побег из Малфой менора и пребытия в Ракушку.

Этот фильм предназначен для семейного просмотра. Очень детский. Никаких острых или скользких тем. Немного приключений, немного комедии, немного фэнтези. Классический сюжет про доктора, который лечит зверей и понимает их язык. Актерам тут играть особо нечего, даже таким как Роберту Дауни –младшему или Антонио Бандерасу. В драматизм ситуации не верит никто: ни персонажи, ни режиссер, ни зрители.
Из положительного – зверушки, особенно белый мишка в вязаной шапочке.
В сюжете мне не хватило именно лечения зверей, их спасения доктором. Финальный курс лечения дракона от запора не считаю удачным ни по замыслу, ни по воплощению.
Вот вроде и съемки крутые, и красочно и зрелищно, но особой души нет и поэтому фильм, в общем, «не выстрелил». Сценарий мог быть намного интереснее, с какими-то замысловатыми поворотами сюжета. Надеюсь, что у этого фильма не будет продолжений, хотя авторы и сделали кое-какие зацепки в виде истории про жену доктора или темных сил, которые решили устранить английскую королеву. Есть еще очень невыразительный мальчик .
Один раз посмотреть можно , но не более.