Отзывы на фильмы Андреи Райзборо — стр. 2

Есть фильмы, как газировка – сладкие, вредные, жажду не утоляют, с пузыриками, но как же приятно их потреблять. Есть как кофе – бодрят, приятно смотреть, хотя для полного понимания вкуса нужна привычка. Есть как пиво – пьешь и не замечаешь, как проходит время, правда потом может быть тяжеловато. Ну, а этот фильм я бы отнес к категории вина. Если кому-то пытаться описать своими словами этот фильм, то вряд ли получится что-то удобоваримое. Нужно попробовать самому, чтобы понять, о чем здесь идет речь. Здесь куча деталей, которые выполнены на высоком уровне, и их великолепие ощущаешь где-то в подсознании.

Вот вроде бы взять сюжет – история человека, который получил огромную популярность в кино и теперь хочет стать режиссером и исполнителем главной роли в собственной постановке на Бродвее. Просто, чтобы доказать всем то, что он не какой-то там актеришка, случайно оказавшийся в нужное место в нужное время. И что он может куда больше, чем сыграть роль непонятного супергероя. Ему по плечу и серьезные, драматические роли. Поэтому ради этой постановки он готов практически на все. Потратить на свою мечту все оставшиеся деньги – это как минимум. Да, история выглядит простой и при этом аморфной. В ней огромное количество разнообразных сюжетных линий, которые пересекаются, перехлестываются, чтобы потом Иньярриту их умело купировал.

Здесь практически нет штампов, к которым привыкли зрители. Вот, например, в сюжете появляется молодой и гениальный актер. Им автор фильма активно любуется и показывает его выпуклость. Какой он сложный, какое у него мнение по поводу актерской игры и правды жизни. Кажется, что он сейчас станет центральным персонажем и вытащит весь этот непонятный спектакль из небытия и принесет успех его режиссеру. Но нет, вскоре этого самородка задвигают на второй план и переходят к другой сюжетной линии.

И так практически со всем, о чем нам говорят в сюжете. Отношения главного героя с дочерью и с женой. Взаимоотношение молодого актера со своей девушкой и дочкой главного героя. Всплывший где-то в середине театральный критик, готовый потопить эту постановку даже не видя её. Просто потому, что ей не нравится актеры, пришедшие из кино. Все эти линии нам демонстрируют, но при этом не одна из них не становится главной и не довлеет над основной – историей актера, который растерял все что нажил и пытается доказать всем какую-то свою идею, важную для него одного. Так что сюжет нам подается мастерски. Все линии лишь оттеняют главную линию, раскрывают героев с какой-то новой стороны, но не отвлекают зрителя.

«Мастерский» - это можно сказать и про весь фильм целиком. Первое, что замечаешь – операторская работа. Фильм построен таким образом, что кажется снятым одним дублем. Камера всегда следует за героями, перепрыгивая с одного на другого, изредка замирает на одном месте, чтобы подождать какое-то время. Ощущение от этого приема, на самом деле фантастические. Некоторые переходы хочется пересматривать раз за разом.

Второе, что врезается в память – игра актеров. Она на практически недостижимой высоте. В фильме, чей сценарий, настолько аморфный и общий, вся задача ложится на плечи актеров. На то, как они его нам подадут. И они подают это просто великолепно. Все они выкладываются даже не на сто, а на двести процентов. Филигранно передают эмоции персонажей, безо всяких пояснений понятно, что именно сейчас происходит у них в душе. Это как раз то, что называется актерская игра. И с этой позиции, диалог о том, как нужно играть героев на сцене – он показателен. Смотреть, как они перевоплощаются в совсем других людей, как меняются – очень и очень впечатляющее зрелище. Не менее впечатляющее, чем операторская работа.

Очень оригинальный, тонко выполненный, с прекрасной игрой актеров. Оцененный как критиками, так и простыми зрителями. Он действительно напоминает вино. Вначале не очень понятно, о чем он, но потом, когда распробуешь, когда ощутишь все эти оттенки вкуса, послевкусие и детали – хочется еще раз насладиться и пересмотреть особо впечатляющие места.

Бёрдмэн. Человек, для которого игра - это всё

"Бёрдмэн" стал одним из самых ожидаемых фильмов этого года.
Это история былого актера, потерявшего славу и признание. Когда-то он купался в любви кинозрителей, был узнаваем и богат. Роль Бёрдмэна сделала его звездой, дала почувствовать себя лучшим, Богом среди актеров.

Но, как известно, время никого не щадит. Спустя много лет Риггана изредка узнают только старые фанаты, молодое поколение перестало видеть его талант, все чаще пытаясь научить старого Бёрдмэна жить и играть по-новому. Последним спасением для него в притворной современности остается постановка на Бродвее, которую Ригган полностью берет в свои руки, но слишком многие факторы мешают вернуть признание - время уже не то, молодые актеры другого формата, театр покорить сложнее, чем кино, а Бёрдмэна давно нет...
...или Бёрдмэн - как раз то единственное, что у него осталось?!

Фильм наполнен отсылками к современному экшену в кино. Попытки найти хорошего актера для театра не увенчаются успехом, так как, по мнению главного героя, все стоящие актеры заняты в "Мстителях" и продолжении "Людей Икс". Вообще сценаристы наполнили сюжет постоянными упоминаниями "старых" и современных актеров от Марлона Брандо до Майкла Фассбендера. Собственно, этим подчеркивается важность именно темы славы и актерского мастерства в данном фильме.
Подчеркивается потому, что выделить можно еще немало затронутых проблем: отношения отцов и детей, провокационные отношения, моральный негатив стремления к успеху, наркомания... Линий много, но все пересекаются с одной и той же проблемой - Бёрдмэна нет, есть его дух. И дух не менее настойчив и упрям.

В процессе просмотра я вспомнила одну интересную фразу из произведения Коупленда "Generation Икс" - "Я так больше не могу. Мне скоро тридцать. А я себя чувствую персонажем цветного комикса". Примерно та же ситуация тревожила нашего героя. Это не совсем раздвоение личности... Нет, это совсем не раздвоение личности. Собственная психологическая драма, которая не беспокоит никого, кроме самого Риггана. В себе он - Бог, когда его в этом убеждает тот самый Бёрдмэн, но для окружающих он потерян.

С точки зрения постановки и структуры фильма, в первую очередь, мне показалось, что некоторые эпизоды слегка затянуты. При чем долгие и скучноватые диалоги случаются как раз в моменты ожидания "феерии". Далее, мне показались неоконченными некоторые сюжетные линии, будто режиссер полфильма обращал наше внимание на второстепенную проблему, а в итоге забыл подвести её итог. К тому же, я совершенно не услышала музыки. Она там вообще была? В этом фильме есть саундтреки? Создалось впечатление, что у этой картины нет фона.

Что касается неоспоримых плюсов, то тут свое дело сделали актеры.
Майкл Китон сыграл "Бога" как Бог. Тут он и пророк, и философ, и человек, и дух.
Нортон вернул себе былой образ - образ вне формальностей, вне рамок. Как бы точнее выразиться, - Эдвард играл, как играет актер, которого он играет. В общем, это как зеркало напротив которого еще одно зеркало, и отражение бесконечно. Такой странной и раскрепощенной роли у этого парня не было со времен "Бойцовского Клуба".
Интересен тот факт, что почти на протяжении всего фильма действие происходит в одном месте - это театр. Тут мы увидели обратную сторону Бродвея, полную противоречий и вопросов.

История человека, который "путает любовь и обожание" помогает зрителю расставить приоритеты, пересмотреть свое отношение к самому себе. А главный герой, "чья репутация зависит от лжи" заставляет вернуться на землю и понять, что теория всеобщей любви утопична.

Одноименная книга Кадзуо Исигуро, по которой сняли фильм, стала одной из моих самых любимых. Конечно, после прочтения мне было сложно удержаться от сравнения и я относился более ревностно ко всяким деталям. Ну, я просто не могу не начать свой отзыв с подбора актеров. Хорошо, что я не смотрел сначала кино, потому что сиротское выражение лица Кэри Маллиган преследовало бы меня на протяжении всей книги. Из всей хейлшемской троицы ей больше всего подошла роль, но все равно книжная Кэти не была такой мягкотелой и кроткой. Меня сразу удивила кандидатура Киры Найтли на роль Рут. Она вообще не вписывается в этот фильм, на мой взгляд. К тому же образ Рут совершенно не раскрыли. А какой Томми может получиться из Эндрю Гарфилда?! Вы серьезно так его представляли?!

Но это все мелочи, на которые я постараюсь не обращать внимание. Но не могу не отметить, что адаптация романа весьма слабенькая. Многие моменты передавались более-менее точно, но самое главное упустили. Уверен, что многим зрителям так и осталось непонятным назначение Галереи, потому что разговор с Мадам и мисс Эмили урезали. А без этого непонятно, чем Хейлшем отличался от других заведений, какие именно привилегии были у воспитанников и зачем это необходимо. Мне вообще не понравилось, как показали детство ребят. Хотя в книге это не только самая интересная часть, но и очень важная для объяснения сюжета в дальнейшем.

Именно в Хейлшеме раскрывается характер каждого героя. А без этого непонятно, какие взаимоотношения были между Рут и Кэти, например. Нельзя уловить те перемены в поведении Рут, когда ребята приехали в Коттеджи, поэтому многие диалоги кажутся нелепыми. Наверное, многие задаются еще одним вопросом после фильма: «Почему будущие доноры так покорно шли навстречу своей судьбе?». И я могу ответить на этот вопрос. Их готовили к этому с детства. Они изначально знали, какая участь их ждет. Им всегда говорили правду в нужные моменты, но не всю. И, конечно же, они понятия не имели о жизни нормальных людей.

Я полюбил эту антиутопическую историю не только за меланхолическое послевкусие в конце, но и за второстепенную мораль, заключающуюся в том, что мы не знаем, когда и как «завершим», поэтому надо ценить то время, которое у нас пока что есть. Обязательно прочитайте книгу. Она цепляет намного сильнее. В фильме очень красивая музыка, неплохая съемка, но Марку Романеку не удалось ухватить и передать всю суть. Такое ощущение, что он зачерпнул пригоршню идей, но пока дошел до финального этапа производства, расплескал половину из них по пути…

Фантастика. Чистая научная фантастика- вымирающий вид фантастического кинематографа, который рискует кануть в небытие, десять лет назад такие фильмы ещё были хоть в каком-то виде, последнее что я смотрел наподобие — это «Я, робот»,где главный герой ломал систему, обещали продолжение, жду с нетерпением. Последнее время не было слышно о режиссёрах, которые пытались бы возродить жанр чистой НФ, без примесей, но вот появился Джозеф Косински, режиссёр, который начал своё восхождение к лаврам кинематографа с фильма «Трон: Наследие», который, лично мне понравился, не оценил я его в 3D, но и без 3D он смотрится неплохо. И вот три года спустя он снимает фильм «Обливион», который описывает постапокалиптичесий мир, мир после глобальной катастрофы, где разворачиваются все события.

Джек. Техник, лечит дронов, чинит технику, осматривает территорию на предмет нахождения инопланетян, живёт в одно блоке со своим напарником на базе и ему уже которую ночь снится Она. Красивая брюнетка, с которой он встречается возле какого-то здания, они идут на крышу, она смотрит ему в глаза и… сон обрывается… С этого начинается фильм. Для тех людей, кто воспитан на динамике с первых минут первый час фильма может быть скучно, но фильм стоит вашего времени. Последний фильм о борьбе с системой я видел в 2008 году, когда всё правосудие в руки взяла машина. Назывался он «На крючке», там играл Шайа Лабаф и Мишель Монахан. С тех пор я не видел ни одного более-менее правдоподобного фантастического фильма на данную тематику.

Джозеф Косински сумел приятно удивить, ибо ему удалось сформировать собственный стиль и снять данный фильм в рамках своего стиля, он здесь сумел удержать равновесие между фантастикой, боевиком, триллером и приключениями, не бегать из жанра в жанр, при этом разрушая всякое положительное восприятие картины, а уйти в классику, возродить к жизни бластеры, дронов и прочие атрибуты классической фантастики. На протяжении всего фильма чувствуется, что проведена титаническая работа, по воссозданию кораблей, криокапсул и другого фантастического антуража.

Посыл данного фильма заключается в том, что всем нужно знать правду, не жить слепо, так как навязывают свыше, а делать свой собственный выбор и выбирать свою дорогу, плюс ко всему воспоминания главного героя, ведут его на путь истины и он встречает свою любовь, ведь будет тяжело оправится после того, как ты осознал, что весь твой мир, это подстава и руководит машина. Это полная победа кибернетического разума. Все ходы раскрываются постепенно, давая зрителю подумать над правильностью того или иного поступка, а самое главное — здесь герои дают волю эмоциям, защищают и любят друг друга, что не предусматривает протокол роботизированного организма. Абсолютно всё в этом фильме построено так, чтобы показывать ощущение и восприятие Джека, который на своем нелегком пути найдет тех, кто будет готов помочь ему.

В фильме видна библейская аллюзия. Высший разум играет роль Бога, а Джек и Виктория — Адам и Ева, они живут на уничтоженной Земле. Человек уничтожил человечество и отдал её инопланетянам на растерзание, но Адам-Джек вкусил запретный плод, прозрел и узнал и теперь ему грозит гибель, но путем жертв, слёз и драмы удалось всё же связать все нити воедино.

Актеры сыграли замечательно. Том Круза в подобном последний раз видел в «Особом мнении», где он играл служителя закона и неожиданно оказался по ту сторону. В данной роли он выглядит великолепно, вот этот классический профиль надолго запомнится всем его поклонникам. Ольга Куриленко здесь на удивление удачно смотрится, просто до этого я видел её не в лучших фильмах, а «Кванта милосердия» совсем не помню. Всем актерам удалось передать свои образы хорошо, даже Морган Фриман вроде бы смотрится в этом антураже подпольной борьбы.

В итоге мы имеем отличный фильм, который рекомендую посмотреть всем ценителям уходящей классической фантастики, ведь «Обливион» — это не только качественное развлечение — это ещё фантастика со смыслом и чистой любовью, которой не было уже давно. Извольте отклонится!

10 из 10

Мистическая составляющая здесь - не главное. На фольклорные истоки главной троицы можно смело не обращать внимания. Сериал тогда превращается в серьезную драму о человечности, дружбе, понимании, сочувствии, терпении, любви и доверии.

Проблемы главных героев вполне узнаваемы. Сколько в реальной жизни таких тихих и неуверенных в себе девушек, считающих себе не в праве настоять на своем, привлечь внимание к своим нуждам, посвятивших жизнь служению другим. Когда родственники и друзья слушают не слыша, забывают поинтересоваться как идут дела. Так легко из-за чужого равнодушия и душевной черствости почувствовать себя призраком.

Нелюбимая работа, ответственность, усталость, пробки, очереди, шумные соседи, ссоры и т.п. способны вызвать вспышку неконтролируемой ярости. Человек быстро успокоится и будет сожалеть о содеянном или сказанном, но непоправимый ущерб уже нанесен. Чем не история вампира или оборотня, который старается сдерживать себя и не нападать на людей, но потом все равно срывается и каждый раз страдает от чувства вины и невозможности что-либо исправить.

Сериал не оглушит роскошными нарядами, величественными зданиями, леденящими кровь тайнами и безудержным экшеном. Он тихо и деликатно проберется в самые глубины души, чтобы остаться там надолго, сделав нас немного человечнее.

"В каждом домике свои гномики", не правда ли?
Что там еще? "В тихом омуте черти водятся".
"В каждой избушке свои погремушки".
"У каждого свои тараканы в голове".

Просмотр десятков и десятков американских фильмов приучил нас к тому, что, если в фильме есть негодяй и сволочь, то он один, ну или их несоразмеримо меньше по сравнению с героями и хорошими людьми. Сериал "Родословная" как бы говорил - а фиг вам! Все - сволочи, и все всем делают гадости. ВСЕ. Без исключения.
Итак, семья. Мама, папа, четверо детей, из которых один что-то навроде Иванушки-дурачка. Не в смысле - идиота, а в смысле - всегда и во всем виноват, тот, о котором все говорят, что в семье не без урода. Все остальные - да, на первый взгляд, благопристойны, порой даже слишком, и являются чуть ли не образцом семейных отношений.
Все идет хорошо и гладко ровно до тех самых пор, как блудный сын не решает приехать на семейное торжество в честь 45-й годовщины свадьбы родителей, а потом и вовсе остаться.
Сказать, что его братья и сестра этому не слишком рады, ничего не сказать. Да что говорить, если даже отец отдал решение на откуп остальным детям, лишь бы самому "не замараться"!..
Почему же они все дружно тихо ненавидят этого члена семьи?
На что они готовы пойти, лишь бы избавиться от него?
Дэн - этот изгой семьи - оказался дверцой шкафа, открыв которую рискуешь быть заваленным скелетами.
Все оказываются еще теми сволочами, даже мама, с благодушным видом весь первый сезон взирающая на красоты Карибов в террасы собственного мини-отеля, а в последней серии оказывающаяся таким тыдыщем по лбу, что - огого!..

Наверное, единственным для меня недостатком в этом сериале оказался второй сезон, которого вполне могло бы и не быть, как по мне. История оказалась цельной, слегка, может быть, затянутой, вернее, даже размеренной, и продолжение как бы и не требуется.
Всё.
Увязли все, как муха в паутине.
Хотя с другой стороны интересно, как же они из всего этого выпутаются.

Вначале хочу присоединиться к предыдущему оратору. Какой же должна быть эта любовь, чтобы отказаться от целого королевства?!

Ясное дело, что фильм о любви. Или даже о двух. И о двух женщинах, соединенных общим именем, но с разными историями. Местами было жестоко, местами страстно, иногда сумбурно, но, в целом, интересно.

Не думаю, что история современной Уоллес была так уж необходима, но это творение авторов, и не нам решать, как и что должно быть. Кстати, Мадонна в качестве режиссера - это что-то новенькое. Или талантливые люди должны быть талантливыми во всем? Это была минутка сарказма.

Понравились актеры. Британскую школу не пропьешь, даже явно американскими мордочками и голливудскими улыбками. Андреа Райзборо изменилось просто до не узнаваемости. Обычная пышечка, здесь секси. Хотя по всем остальным параметрам история проигрывает мульоны баллов фильму "Король говорит". Ферт и Найи, история другого брата - произвели неизгладимое впечатление и периодически вызывают желание посмотреть еще раз. Хелена Бонэм Картер в том другом фильме в качестве супруги Эдуарда была как-то помягче и вызывала больше приятных эмоций.

Взгрустнулось от осознания, что даже люди, имеющие все, или почти все, также, как и простые смертные, должны платить. Кто-то выступлениями перед публикой, имея ярко выраженный дефект, и непомерной ответственностью в тяжелые времена платит за свою должность короля. Кто-то за жизнь в объятиях любимой женщины оплачивает счета невозможностью вернуться на родину. Как люди делают такие выборы? Наверное, фильм и об этом в том числе.

Вердикт - хороший фильм для поклонников британской истории.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "европейская история".
Благодарю за совет Justmariya

Когда я гуляю с ними по городу, я чувствую себя 14-летней девочкой и это по своему здорово. Кто его знает, может еще чуть чуть и я сама стану мамой и уже не почувствую себя подростком. В кино аудитория была веселая, сзади постоянно звучали какие-то уместные и не очень выкрики, которые славно разбавляли кино. Особо запомнилось: "А нефиг жрать и дышать одновременно! Делай это по очереди!"

Что касательно кино, то я наверное буду очень СПОЙЛЕРна. Для начала - очень нудно. Было очень много "лирики", когда ты сидишь и ждешь, когда они уже побыстрее закончат с этим. Если убрать все затянутые моменты, то фильм наверное мне бы очень понравился, ибо - жесткий плагиат на Матрицу. Я бы даже сказала - это космическое прочтение матрицы. Ибо машины прилетели из космоса и захватили планеты, окутали одного человека в неведение, сделали тысячу его копий и послали в некое подобие сотен маленьких матриц. Под скалами прячутся зионовцы, которые конечно же выловили своего Нео дали ему Тринити и те на пару спасли мир, поговорив с лидером машин.
По мимо лирики, главный сюжетный косяк - это разговор с тем самым лидером машин. Она без эмоциональная логичная структура. Какого рожна она привела к своему фейсу Нео? Кокнула бы да отправила обратно другую его копию, из миллиардов снующих вокруг. На мой взгляд этот финал не правильный, поэтому думаю найти комиксы, по которым сняли, уверена там дела лучше обстоят.
Что касательно актерского состава - улыбнул Ланнистер, тут он был лейтенантом у Моргана Фримана (сначала я приняла его за Старка - ну похожи они =/).

7. На большее не тянет.

В кинематографе есть уже как минимум несколько историй про противостояние двух фокусников. Но этот фильм довольно сильно от них отличается. Во-первых, это комедия. Во-вторых, надо сразу сказать, что это совершенно не динамичный фильм. И, в-третьих, для фильма о фокусниках, тут практически нет фокусов. Ведь обычно как бывает - нам показывают какой-то фокус и потом хотя бы намекают, как он делается. А здесь - ничего такого нет. Вместо фокусников здесь могли бы быть представители любой профессии. От кондитеров, до маляров. Естественно с возможностью смертельного исхода в одной из этих профессий.

Да, смертельный исход здесь был. Несколько лет назад до описываемых событий, жена одного из двух фокусников, выступавших коллективом, изменила ему со вторым членом коллектива. Так уж получилось, что эта девушка по совместительству была и ассистенткой. То есть это именно её на выступлениях протыкали мечами, резали пилами и отрубали голову. Вот последний фокус с гильотиной и стал для нее смертельным. Следователи решили, что это был несчастный случай, но естественно, что дуэт после этого распался и каждый из двух бывших приятелей пошел своей дорогой в жизни. Вдовец Гарри устроился на работу, а Карл все пытается покорить вершины мастерства. На этот раз, стараясь пробиться на телевидение. Но это у него не очень получается. Единственное, что их может объединить - это конкурс фокусников и неплохой призовой фонд.

Но это краткое содержание вам не особо поможет. Ведь основной упор здесь сделан именно на любви. Каждый из двух фокусников встречает на своем пути девушку. И пытается понять - а то ли это, что им нужно? Ну и да, про дружбу еще. Ведь у нас тут два друга. И про профессиональное соперничество. Ведь каждый считает, что другой без него не сможет ничего сделать. И про... много других вещей. На самом деле во время просмотра у меня иногда складывалось впечатление, что авторы сами не особо понимали, о чем именно они хотят рассказать. В сюжете забросили довольно много удочек, но не все из них были с хорошей приманкой. Те же фокусы здесь показаны довольно вяло. Я бы даже сказал больше с какой-то юмористической стороны. Это что-то вроде детских фокусов с монетками. Никакого размаха «Иллюзии Обмана» или «Престижа» ждать тут не стоит. Да и сам этот конкурс словно специально уменьшали в размерах до масштаба даже не страны, а какого-то пригорода. Участники странные, даже фриковатые. Народа на представления не очень много. То есть масштаба здесь явно не хватает.

Какое-то время мелкие шуточки и подколки еще могут заинтересовать, но и они со временем надоедают. На какие-то забавные вещи создателям не хватает то ли таланта, то ли смелости. Вот и остается смеяться только над выпусканием циркового голубя из окна и шуткам про женскую глупость. Единственное что здесь неплохо – это сарказм и знаменитый английский юмор, когда с каменным лицом произносят заведомую глупость. Благодаря этому вкупе с не самым быстрым развитием событий, у меня возникало ощущение, что я смотрю какой-то фильм из восьмидесятых годов. Очень уж стиль похож.

Зато надо признать, тут очень неплохие актеры. Сразу признаюсь - я купился на афишу, где один из актеров очень похож на Мэтью Бродерика. А этот актер у меня вызывает достаточно положительные эмоции, чтобы посмотреть фильм с его участием. Поэтому я разочаровался, когда оказалось, что это не он. Но, оказалось, что Дэвид Митчелл тоже очень неплохо выступает. Его странный персонаж со своими комплексами, чувствами вины и алгоритмами для различных сложных телефонных разговоров получился как минимум забавным. Остальные актеры - тоже умудряются урвать свой кусочек фильма. Тут хочется подтвердить сложившееся убеждение, что у английских актеров очень хорошая школа. Этим фильмом они в очередной раз это доказывают.

Получился довольно крепкий фильм, глуповатый, не очень складный, но забавный. Не буду его хвалить, но с функцией заполнения времени он справляется. Ну и вдобавок, когда начинаешь смотреть, становится интересно - убил ли главный герою свою жену, и отомстит ли он своему бывшему другу. Все-таки фильм британский, а юмор у них – своеобразный.