Коринна Харфух. Отзывы на фильмы

Что делает человек, когда узнает, что жить ему осталось не так уж много времени?
Пастернак в комментариях к «Гамлету» писал, что вся суть трагедии заключается именно в тех нескольких мгновениях от момента, когда Гамлет узнает, что ранен отравленной шпагой, до кончины. Наступает состояние безграничной свободы. У человека уже нет обязательств перед окружающим и самим собой.
Герой книги Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» пытается проанализировать свою жизнь, выбрасывает кредитные карточки и едет на берег моря, ожидая пока «дождь… в мыслях превратился в полупрозрачный занавес – и накрыл меня с головой».
Герои фильма Томаса Яна - Мартин и Руди, хлебнув случайно обнаруженную текилу, решили сбежать из ракового корпуса больницы.

Для передвижения, естественно, нужна машина и они, ничтоже сумнившись, угоняют мерседес бандитов. До того момента, как они узнали, что в багажнике лежит кейс с миллионом марок, двум путешественникам пришлось грабить бензозаправки и банки, чтобы расплатиться за одежду и еду.
Естественно, за ними начинают гоняться и бандиты и полицейские, но суть фильма не об этом.

Смерть от неизлечимой болезни в молодости – это всегда трагедия, и рассказывать об этом уместнее с «великим прискорбием», воспевая бесстрашно глядящих в глаза Моры. Но Ян выбрал путь комедии. По доброму и с юмором повествуя о выполнении последних желаний обреченных - подарить маме автомобиль Элвиса Пресли или переспать сразу с двумя женщинами. Весь фильм - это путешествие к «последнему приюту». Берегу моря, где солнце уходит в мрачные глубины, чтобы вновь возродиться из них на следующий день. Именно там небеса находятся ближе всего к земле.
И когда главные герои, наконец-то, достигают моря и у Мартина случается очередной приступ, то Руди, посмотрев на упавшего друга, только машет рукой. Небеса уже рядом и путь закончен.

Ян нашел очень верную интонацию. Это классический «смех сквозь слезы», после которого почему-то становится грустно.

P.S. Для сведения, свое название фильм позаимствовал у песни Боба Дилана, звучащей в заключительных титрах.

Вчера имел великолепную возможность познакомится с фильмом «Достучаться до Небес» режиссера Томаса Яна с Тилем Швайгером в главной роли. Этот фильм был мне многократно рекомендован и я долго думал смотреть его или нет? Посмотрел, и он сразу же стал моим любимым. В этом фильме рассказывается о двух друзьях, которых соединила больница и ожидание смертельного исхода. Два разных человека, до событий фильма ни разу друг друга не видели, но они встретились и тут же стали родственными душами. Немецкое кино для меня пока непостижимая тайна за семью печатями, но я точно знаю, что этот фильм просто обязан запомнится. Второй фильм за две недели, который рекомендует Институт Кинематографии. И далеко не зря.

Как и в «Жизнь прекрасна», и в «1+1» на который этот фильм, честно говоря немного похож здесь трагикомедия, то есть разыгрываются комические ситуации при преобладании отягчающего фактора вроде недалёкой кончины, или состояния инвалида. Мартин и Руди оказываются перед сложнейшим выбором: что бы ты сделал, если тебе жить осталось неделю. Главной целью в жизни двух людей является посетить море, «на Небе только и разговоры что о море, о малиновом закате и о том как зажигаются звёзды». Сразу же представляется красота этого пейзажа, и ты понимаешь, что представление о жизни у обоих героев меняется. Жизнь- это не только приземленная материальность, это еще и духовная данность, каждый элемент которой дан нам для воспитания в себе любви к жизни. За одну лишь неделю они успели ограбить банк, обрести миллион марок и вследствие чего еще и проблемы с законом и мафией, ведь бесплатный сыр только в мышеловке.

Юмор в этом фильме настоящий и неподдельный, каждая острота этого фильма вызывала гомерический смех. Долго смеялся вот над этим моментом

-Доктор, операция прошла успешно?
-Да, но ты умер. Я- Господь, а это- Святой Пётр.
-Салам малейкум!

Было много подобных моментов, особенно смешили Абдул и Хэнк. Это те два человека, которые делали ну абсолютно смешные вещи, вроде момента, когда они сбили подростка, вот здесь я плакал! Комедийная составляющая фильма действительно получилась качественной и не напрягающей, поколение исчезающих комедий, которым суждено остаться в вечности.

Актеры сыграли прекрасно, смотря на то, как играют Тиль Швайгер и Йан-Йозеф Лиферс ты веришь в этих героев, ты живешь с ними, ты переживаешь за них, отличные актеры. Особенно понравился момент, когда герой Тиля Швайгера дарит маме Кадиллак.

Итог: Великолепное кино, прекрасное творение Томаса Яна, которое пока никому переплюнуть не удалось. Посмотрите этот фильм, если хотите приблизиться к пониманию смысла жизни. Десятка за всё и за элементы боевика, которые здесь тоже были. По сути это микс разных жанров, которые хорошо сочетаются в один трагикомедийный боевик. Это моя окончательная оценка бесспорно великолепному фильму.

10 из 10

Жизнь конечна. Все это знают. Но, как ни странно, большинство людей живет так, как будто у них в запасе минимум десяток попыток. Трясутся от страха, тратят время на рефлексию и жалость к себе, упускают свой шанс что-то изменить, зарывают в землю таланты. Но, самое главное – не радуются жизни и не ценят сегодняшний день, относясь к нему даже с ненавистью, как к преграде на пути к своим целям. И только потеряв что-то, понимают, что это было им дорого.

Два приятеля познакомились в больнице, на онкологическом отделении. Один из них может умереть в любую секунду, у второго тоже дела неважно. Медленное угасание на больничной койке – бессмысленнейшая участь, сродни самоубийству. И герои принимают решение – пока они еще живы и в состоянии передвигаться, исполнить свои мечты и желания. И главное из них – увидеть море и полюбоваться закатом.

Погони за призраками и стратегические планы закончены. Слово «риск» звучит смешно для того, чья смерть – уже решенный вопрос. И важно только успеть.

Да, идея фильма проста. Рано или поздно кто-то должен был это сделать, снять этот фильм. Если мировая культура – это игра, Томас Ян и Тиль Швайгер сделали выигрышный ход. Сплавив воедино черный юмор и криминальный сумбур фильмов Тарантино с пронзительной лиричностью и оптимизмом классической французской комедии, они сняли фильм вне временных и географических особенностей. Гениальное – просто.

В пояснениях, думаю, эта картина не нуждается. Героям фильма понадобилось оказаться на грани смерти, чтобы научиться жить. Хочется верить, что благодаря нему многие научатся ценить жизнь, пока еще не стало поздно. Ведь жизнь – только одна. И она – только наша. И еще: жизнь – это то, что имеет свойство заканчиваться.

Итог: фильм из числа обязательных к просмотру. Хочется добавить «в наше суетливое время», но это самообман – с библейских времен люди нуждаются в напоминании о конечности бытия. И нужно понять, что для тебя важно – и начать жить по-настоящему.

У меня в жизни был период, когда я смотрела все фильмы с Тилем Швайгером, и начался он именно с этого фильма. Не то чтобы мне особенно понравился именно этот актер, просто он снимался в хороших фильмах. Помню, тогда меня особенно поразило в этой истории, что она одновременно ужасно смешная и ужасно грустная. Два совершенно разных по характеру мужчины узнают, что у них рак в последней стадии, и что жить им осталось совсем не долго. Одному из них надо обязательно успеть увидеть океан, ведь именно о нем ведутся все разговоры на небе. Они крадут первую попавшуюся машину и отправляются в незабываемое путешествие, полное остросюжетных неожиданностей.

И герои, и зрители, знают, чем закончится фильм, каждый лирический момент ведет именно к этой концовке. И все же жизнь не заканчивается, пока не сделан последний выдох, в ней все еще есть место и веселью, и наслаждениям, и добрым делам. И конечно крепкой дружбе, которая может появиться в самый неожиданный момент и связать тебя с самым неожиданным человеком.

Люблю этот фильм от первого до последнего кадра, и особенно за то послевкусие, которое он оставляет.

Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!

Можно сказать, что героям картины - крупно повезло. Они не только знали, что смертны, но знали и когда они умрут.
Этот фильм как только не называют. И фильмом погоней, и фильмом притчей, и фильмом триллером (о_О), и фильмом комедией. Для меня же это просто фильм "мастси". Почему? Просто, чтобы понять. Понято то, что известно давно. Понято то, что не надо спешить жить. Иногда остановиться, замереть - это то, что доктор прописал. Сесть у моря и ни о чем не думать.

Почему мы живем-живем, а все желания и мечты откладываем на потом? Буду зарабатывать больше - поеду туда и туда. Вот летом сделаю то или то. Мы мечтаем и мечтаем... И за ежедневными заботами забываем о том, что смертны-то мы - внезапно.

— Мы направляемся к морю, ты там никогда не был.
— Кажется, я уже не хочу…
— Тебе в раю не о чем будет говорить.
— Да знаю, я хочу на море, но мне страшновато…
— Знаешь, бояться глупо.

Чтобы стать действительно притчей фильм - слишком поверхностен. Два великовозрастных оболтуса едут и едут, то грабя, то стреляя.
Но это не помешало фильму уже стать классикой, не так ли?

— Руди, я хотел сказать..
— Я знаю. Я понял: бояться — глупо.

Спасибо, etapoid , за совет в ТТТ!

Бояться глупо!

Нет, страх - это нормально: страшно умирать, переезжать в новое место, менять работу, выступать перед незнакомой аудиторией и много чего еще. Часто страшно новое. Шаг, еще шаг, и еще - и вот уже то, что недавно было новым, сейчас знакомо, а страха больше нет. Начинать страшно, но здесь надо решать: или ты покоряешь свой страх, или он тебя. С каждой новой победой уверенности будет больше, а жизнь разнообразнее.

Жизнь и так слишком короткая для всех планов, а Мартину и Руди и того меньше осталось: пара дней - и привет, с косой! Самое время для исполнения желаний, для чего нужно-то всего ничего: бутылка текилы. С божьей помощью спиртное обнаружилось практически под ногами, соль и лимон найти ерунда, а значит, погнали быстрей исполнять мечту, к морю! Увидеть море - и умереть.
Символически фильм показывает движение человека к четко поставленной цели. Если цель действительно важна для человека и он готов много работать для ее достижения, то вселенная как бы раздвигает пространство, чтобы он прошел вперед, не задерживаясь на препятствия, как Моисей через Красное море. Все начинает происходит будто само собой, возникают счастливые случайные события, появляются нужные знакомства, находится важная информация.
Самое главное - не умирать после достижения цели, а идти к следующей.

Мы имеем двух главных героев, которых свела вместе неизлечимая болезнь. Ярким моментом является предыстория их знакомства. Когда камера показывает нам жизнь очень разных людей: самоуверенного красавчика и закомплексованного неудачника. Они взаимно друг друга презирают. До того момента, пока не оказываются в одной больничной палате с разными диагнозами, но одним приговором. Обоим и жить осталось пару дней. Эта ситуация уже максимально фантастична. Я не могу понять почему ни один из них не обратился за вторым мнением. Вместо этого они решают напиться. Не самый конструктивный поступок. Но он и дает толчок истории - все остальное было аперитивом.
За долгие полтора часа герои успевают кардинально изменить свое мировоззрение, найти друзей и заклятых врагов, исполнить мечты о которых не смели и мечтать, произвели фурор в новостях.
Самая глубокая мысль, какую увидела в фильме я - порядок в мире держится на страхе смерти. Лиши его любого и он превратится в неуправляемого преступника. Попытки взывать к закону и порядку бесполезны. У людей данного типа свое представление о справедливости. И только они имеют права решать что правильно, а что нет.

Сюжет авторской драмы Кристиана Швохова уж очень напоминает "Черного лебедя" Даррена Аронофски, вышедшего годом ранее. Но это сходство мне не помешало, потому что по качеству и драматургии "Невидимая" ничуть не уступает. Застенчивая главная героиня Жозефина учится на театральном факультете, но серая мышка остается незамеченной долгое время, пока известный режиссер Карлос Фридман не дал ей главную роль в провокационной постановке о девушке Камилле. Жозефине тяжело примерить на себя столь неоднозначный образ нимфетки, одержимой сексом, поскольку она сама даже не целовалась с парнями. Но ради успеха на театральной сцене она готова прожить чужую жизнь. Каждый вечер скромница надевает парик, наносит яркий макияж и отправляется соблазнять мужчин, проговаривая выученные наизусть реплики пьесы.

Мне понравилось смотреть за подготовкой главной героини к своей первой главной роли. Для нее это было очень важно, потому что в своей семье она всегда была в тени младшей больной сестры, а в театре - в тени более яркой подруги. Роль Камиллы - это возможность заявить о себе, стать более дерзкой и смелой, возможность выразить свои эмоции, которые постоянно приходится подавлять. Стайн Фишер Кристенсен замечательно сыграла на контрасте двух противоположных характеров. Когда она надевала парик, то становилась совершенно другой. В ней уже не чувствовалось скованность и зажатость. А на репетициях она вообще показывала невероятные эмоции, используя личную боль и обиду своего персонажа. В какой-то момент даже начинаешь переживать за Жозефину. Выдержит ли ее психика такую нагрузку? Оправдывает ли цель такие средства?

Вот тут тоже стоит заострить внимание на этическом конфликте, который показывает режиссер. А заслуживает ли искусство такой полной самоотдачи? Грубо говоря, Жозефина поставила на карту всё ради этой роли. Она жертвует личными отношениями, общением с друзьями, своей невинностью. Это слишком тонкая грань между сумасшествием и профессионализмом. Но, наверное, это правильно. Ведь как можно сыграть естественно эмоции человека и раскрыть его внутренний мир, чьей жизнью ты никогда не жил. Конечно, в идеале у каждого актера, да и вообще любого работающего человека, должен быть свой тумблер, помогающий моментально выйти из образа. В общем, рекомендую и любителям психологических драм, и тем, кто интересуется театральным закулисьем.

Флэшмоб 2015
Совет: Anais-Anais

Мне этот фильм показался немного странным, как если бы классический клинический случай рассказывался дилетантом. С одной стороны, в него включено много событий, эмоций, обстоятельств, которые должны привлечь, остановить внимание зрителя. С другой стороны, всё происходит как-то инфантильно, прямолинейно и во многом немотивировано. Конечно, есть смысл обсуждать проблему ребёнка-инвалида в семье без отца и отношение матери к судьбе и состоянию здоровыхсиблингов. Конечно, проблема принятия на себя и сбрасывания определённых социальных ролей тоже должна привлечь внимание аудитории. Конечно, любопытно задуматься и насчёт границ Я и не-Я, правомерности своих выборов, поступков, отношений с другими, особенно если ты готовишь себя к театральному творчеству. Ну и, конечно, любовь и сексуальность – вечные темы, которые можно анализировать всегда. Сами по себе, по отдельности, все эти темы интересны, но будучи соединёнными в одном персонаже и едином сюжете, они создают впечатление muchofmuchness, и фильм кажется перенагруженным, а потому, как ни жаль, банальным. Собственно, немецкие фильмы у меня довольно часто оставляют впечатление искусственно усложнённой банальности – банальности, пытающейся выдать себя за актуальную проблему. Может быть, это – общая характеристика немецкой ментальности?