Ёсино Хироюки. Отзывы на фильмы

Как часто бывает в интернете, начал я смотреть этот сериал по очень странной рекомендации. То есть прочитал на одном форуме, что это «мистический триллер наподобие «Тетради смерти», а еще там есть говорящий кот». Поэтому поначалу, мягко говоря, удивился тому, что первые серии состояли преимущественно из боевых сцен.

Нет, с «Тетрадью смерти» у этого аниме ничего общего — кроме мрачноватой картинки. «Тетрадь смерти», в основном — мистический триллер с очень сильной детективной составляющей. Фактически, весь первый сезон представлял собой интеллектуальный поединок преступника и детектива, и только во втором начался какой-то сумбурный и несколько неуместный даже экшен. «Темнее черного» — динамичный и жестокий боевик, герои которого предпочитают по большей части не распутывать узлы интриг, а разрубать их руками киллеров и диверсантов.

Идея сериала, мягко говоря, не нова. На ночных улицах идет непрекращающаяся война людей со сверхспособностями, а правительство все скрывает. Своеобразный коктейль из «Людей Икс», «Дозоров» Лукьяненко и конспирологии а-ля X-files. Правда, концепция контракторов — людей, которые расплачиваются за свои необычные способности определенными нелепыми или даже опасными ритуальными действиями — очень оригинальна. Фантазия авторов неисчерпаема — на протяжении 25 серий зритель увидит множество контракторов с самыми необычными способностями и с еще более странными способами расплаты за контракт.

Но контракторы — не единственное, ради чего стоит смотреть Darker Than Black. Среди других достоинств сериала — «нуарная» атмосфера, причем стилистика нуар-детектива раскрывается как в серьезном, так и в пародийном ключе. Тут есть даже мрачный детектив в классическом плаще и шляпе (и даже с блокнотом!) Впрочем, его похождения — как раз пародийная линия, которая изрядно повеселит и отвлечет от пафоса и трагизма сверхчеловеческих разборок.

Так вот об атмосфере — она есть и очень даже радует. «Темнее черного» снят незамысловато, но стильно, в холодно-мрачных тонах. Типично «анимешная» рисовка персонажей контрастирует с реалистичными фонами, проступающими через ночные тени или утренний туман. Названия серий причудливы, а каждая из них заканчивается метафоричным описание сюжета следующей.

О контракторах говорят, что они не чувствуют эмоций — и по ходу сюжета это не опровергается, но постепенно зритель начинает понимать, что это не так. Герои этого аниме не сентиментальны, и формат рассказа истории в арке из двух 25-минутных серий не позволяет подробно выписывать каждого, но создателям это удалось — иногда этот характер обозначен одной-двумя чертами, случайной репликой, которые оживляют персонажа. Персонажа, который, скорее всего, будет убит в ближайшей серии. Зачем? Что бы лишний раз напомнить зрителю, что война — всегда война, и рядом с победой и подвигом всегда смерть и горе. И чаще всего вторые не оправданы первыми.

Контракторы в Darker Than Black — те, кем бы они и были бы в реальности, могучие заложники всесильных корпораций и спецслужб. Всего лишь живое оружие, и если это оружие выходит из строя, об этом мало кто сожалеет. Необычные способности не дают человеку новых возможностей, а обращают его в раба — и рано или поздно возникают те, кому не нравится такое положение вещей. Но что будет дальше? Человечество уничтожит тех, кому не посчастливилось уметь больше, чем простые люди? Или горстка сверхлюдей истребит человечество за то, что оно встало на пути эволюции? Или же возможен компромисс?

Ну, и конечно, какой аниме-сериал без харизматичных героев? Есть здесь и романтичный главный герой, со своим, как водится, темным и трагичным прошлым — Хэй. И естественно, он в своем роде Избранный, хорошо хоть, не японский школьник (зато китайский студент). Во многом Хэй — типичный герой для жанра, и все же он не лишен индивидуальности. В обычной жизни, маскируясь под иностранного студента, он кажется застенчивым недотепой, добродушным и немного оторванным от реальности человеком, мало похожим на жестокого и хладнокровного бойца. Но, по прошествии нескольких серий становится понятно, что две стороны жизни Хэя — это две стороны одной монеты. Вопрос только в том, что выпадет на этот раз тому, кто встретился на его пути — жизнь или смерть. Даже удивительно, что создатели манги и аниме не сделали Хэя японцем — этого персонажа отличают характерные для японцев сдержанность и замкнутость, скрытая эмоциональность, не видная внешне. Это примечательно, поскольку в мэйнстримовом аниме как правило, герои подчеркнуто, на грани истерики, эмоциональны. И пусть его маска Бога Смерти подозрительно похожа на маску Гая Фокса, персонаж он довольно оригинальный.

Кукла-медиум Инь, ввиду своей сущности, принимает не слишком деятельное участие в развитии сюжета, хотя и с ней связано много интересного. В ней осталось мало человеческого, хотя и побольше, чем в других куклах. Вообще, ее персонаж будет полнее раскрыт о второй части сериала — «Близнецы и падающая звезда», где она предстанет в совершенно неожиданном и пугающем образе. Здесь же она боевой товарищ и девушка главного героя, не более того. Впрочем, внешность ее очень запоминается.

Хуан, на первый взгляд, довольно неприятный субъект. Несмотря на то, что он — обычный человек, по части жестокости он способен переплюнуть многих контракторов. Но рано или поздно мы узнаем и его историю — историю человека, потерявшего все и от безысходности ввязавшегося в чужую войну. Его история наиболее приближена к типичному нуар-детективу.

Ну, и конечно, Мао — тот самый говорящий кот, из-за которого я и обратил внимание на этот сериал. Неунывающий контрактор, в результате несчастного случая превращенный в кота, является основным источником смешных ситуаций и главным философом в отряде Хэя.

Если уж вспоминать о веселых персонажах, оттеняющий мрачную суровость мира Darker Than Black, нельзя не упомянуть и пару частных детективов — мрачного обладателя плаща, шляпы и блокнота Куросаву Гая и его напарницу, анимешницу и косплеера Кико. Пафос и депрессивность первого в сочетании с непосредственностью и предприимчивостью второй — и вот перед нами отличный комический дуэт. Чего только стоит одна серия о «парфюмерных» разборках («Благоухание гардении под майским дождём…»).

Итог: «Темнее черного», без сомнения, стоит, чтобы его смотреть. Очень атмосферный сплав городского фэнтези, конспирологического триллера и динамичного боевика, который, несмотря на некоторую вторичность, оставляет очень приятное впечатление.

P.A. Works умеют снимать волшебную повседневность. Чем-то они трогают мое сердце и всегда получают отзыв в душе. На белый ящик я натыкалась чуть ли не каждый день весь последний месяц, и не смотря на онгоинги и десятки начатых тайтлов, все равно взялась. И посмотрела за два дня. Я не могла остановиться, хоть серии и логично заканчивались, и не вынуждали тебя узнавать что же дальше, все равно хотелось продолжать и не останавливаться.
Удивила такая подробность, детальность "кухни" где готовят аниме. Начиная с идеи оригинального сюжета или подготовки сценария экранизации. Конечно, все немного идеализировано и приукрашено, а в финале даже позволили немного перегнуть палку и выйти за рамки реализма. Впрочем, и до этого, они немного смущали реализм говорящими игрушками, чтобы совсем уж серые будни немного украсить и разъяснить.
Не один из героев меня в себя не влюбил, но при этом они все интересные, нужные и к месту. Конечно душа болела за всю пятерку клуба, очень понравилась сценаристка, и жалко, что мало было про сейю. Так же восхитили все художники - столько качественного рисунка в день выдавать - это просто удивительно.

Самое большое впечатление от сериала - это совершенно новое отношение к аниме. Я и раньше относилась к нему как к искусству и даже низкорейтинговые вещи оправдываю тем, как много души было вложено в музыку, картинку, историю, персонажей и т.д. Но теперь я осознаю - СКОЛЬКО туда вложено.

Лирическое отступление.
До 9 класса мы занимались в школе баскетболом, мне очень нравилась эта игра, я вообще большой фанат командных игр и всегда была им рада. Баскетбол мне хорошо давался, и забивала я одна из лучших. С 10 класса программа поменялась, и нас заставили играть в волейбол. Мне не нравилось в него играть. Подавать мяч больно, удерживать больно, отбивать больно. Мне всегда было больно играть. У нас не было наколенников и налокотников, мы постоянно собирали синяки и ссадины. Руки горели огнем от боли. Мяч летел в лицо, в грудь, в ноги. Поэтому от волейбола у меня только плохие воспоминания, мне не давалась эта игра.

Отзыв.
Они показали, что волейбол – это действительно очень интересно! Я очень сильно люблю споконы, как и тайтлы про творческих людей. Творчество и спорт – самые необычные для меня сферы, в которых я бы никогда не смогла работать. А здесь герои на полном серьезе, хоть и понимают, что шансы малы, они тренируются и играют, как будто обязательно станут профи. Мне нравится, что подробно описывают правила игры и тонкости с финтами. Конечно у споконов есть и свои недостатки – однообразные герои. Включите Слам Данк или тот Баскетбол Куроко, между всеми тремя фендомами вы найдете одинаковых персонажей, остается лишь выбрать более подходящий для себя тип. Второй недостаток – это напыщенный драматизм и замедленнее секунды игры в минуты размышлений. Тут тоже никуда не деться, ибо очень дорого поддерживать такую активную анимацию и эти «зависания» помогают студии экономить. Так же это вносит сюжетный смысл, что куда приятнее, чем просто наблюдать за игрой. Можно встретить много нелогичных, неадекватных и просто гипертрофированных ситуаций, но со временем к ним привыкаешь и просто не обращаешь внимания. Главное сериал затягивает, влюбляет в себя, и если герои плачут - ты тоже плачешь, если они радуются, ты тоже радуешься. И постоянно думаешь – кто же выиграет в этой партии? Непередаваемые эмоции.

Очень понравилась серия, где показывали игру девочек. Жаль что женских споконов раз и обчелся. Я бы с удовольствием посмотрела пару сотен серий, ибо меньше про спорт снимать и смысла нет.

Совет от Justmariya

Крайне интересная история получилась в итоге. Уже к середине первого сезона становится понятно, что сильно вдаваться в подробности природы врат и контракторов здесь не собираются.

Много времени проходит в ожидании небольшой частички информации, которая позволила бы собрать целостную картину происходяшего, но и этого не происходит.

При этом продолжать смотреть интересно, и в определённый момент понимаешь, что это всё вообще не про фантастику и не про главный сюжет, а про атмосферу. Основа всего — шикарно прописанные, развивающиеся живые персонажи и атмосфера сожаления и надежды на фоне приближения неизвестного планетарного катаклизма.

Меланхоличная музыка и стихотворное описание событий наступающих серий значительно усиливает общую атмосферу, а введение бестолкового частного детектива позволяет усиливать многие ощущения, играя на контрасте.

Идея с контракторами красива. И сама по себе идея, что за всё хорошее надо чем-то расплачиваться и тем, какие наборы способностей и расплат, учитывая биографию персонажей, получились в этом мире. Их вынужденная безэмоциональность — отличный способ, опять же, поиграть на контрасте и невольно посравнивать их с обычными людьми, которые, порой, не сильно-то и отличаются.

Во втором сезоне пошли ещё дальше и добавили видео с превращением. Очевидно, что ради иронии. Концовка так многими нелюбимого второго сезона лишний раз подтверждает, что главное тут — атмосфера. Вся же фантастическая составляющая — очень красивое полотно, на котором нам и пытаются показать задуманное.

Достоинства:
- Картинка. К Bones никаких нареканий. Нарисовано по-настоящему красиво и дорого. Из-за большого количества статичных и повторяющихся сцен они смогли прорисовать их достаточно тщательно, ни где не халтурили на анатомии. Так же это позволило отполировать до блеска редкие динамичные сцены. Поражает и количество мест в которых мы побывали. Одно дело слайс где показаны лишь школа, комната да улица, здесь мы пролетели по всему миру, посетили много административных зданий, много красивых экскурсионных, так же побывали на Шекспировском острове.
- Шекспир. Именно из-за Бури в 2012 году я накинулась на Шекспира и прочитала большую часть его произведений. Надо сказать, он меня не впечатлил – сюжеты совсем не интересные. Но отдельные фразы, даже вырванные из контекста, звучат впечатляюще. А тут только так и было.
- Музыка. Используя за основу и фишку классику из классики в виде Шекспира, музыку они тоже взяли оркестровую. Она великолепна. Я обожаю классическую музыку и это редкий случай когда весь ост ушел в коллекцию.
- Магия. Недавно осознала, что обожаю магию. Неважно – будь это героическое фентези или игровой мир, будь что-то вроде Фейта или в мире фантастики, да и магические школы – все сойдет. Здесь магия естественная вещь мироздания, и изображена она весьма интересно.

Недостатки:
- Айка. У сюжета много «основ» и «уровней». В режиссуре чувствуется, как центром столь «трагичного» сюжета хотят выделить романтизм. Этой героини даже нет по сути, она появляется во флешбеках и разговорах. Она вездесуща и безумно любима. Она мне совершенно не понравилась, и весь романтизм выглядел совершенно по-детски. Как и влюбленные в нее Махиро и Ёшино. Они мне нравились до моментов обоготворения Айки.
- Детектив. Не люблю я детективы, а это один из слоев сюжета, то мы расследуем убийство одного персонажа, то другого и иное…
- Манера подачи материала. Две серии никакой динамики, утомляющая болтовня (я уснула один раз по среди серии, честно! Интересно было, но слишком утомительно), море флэшбеков «приоткрывающих сюжет», щепотка динамичных сцен и снова болтовня. Если поставить сериал на ускорение (120%) все равно медленно и скучно. Я продиралась сквозь эту трагедию долго и мучительно. И только достоинства заставляли меня смотреть/слушать.

Вторая половина сериала очень странно смотрится после первой. Как будто мрачный сеттинг показал низкие рейтинги и они ввели комедию, фарс и нелепую влюбленность. Две части сериала стали противоположными, а не цельными. В сериале много лишнего и совершенно не выдержана атмосфера, его нельзя отнести к «Я нечего не понял, но это было шедеврально», скорее «Они конечно все объяснили, но это того не стояло».

А за музыку, все же, необъятно огромное спасибо!

Восточные сладости. Тур № 1
ТТТ. Сезон 2016, совет от Justmariya

Лирическое отступление. Японский фольклор особенный и очень необычный, если из наших русских духов на вскидку вспоминаются только домовые и лешие, то любой японец вам сотню своих духов засчитает. Поэтому не удивительно, что эта тема поднимается в аниме. Самые успешные экранизации если брать нулевые - это Натцуме, если десятые, то очень популярно Kamisama Hajimemashita и Hoozuki no Reitetsu. В одном случае это наша реальность, где кто-то отдельный видит духов, в другом случае наоборот. Так же вспоминается Помпоко: Война тануки, где все это преобразовывается в экологические войны. А "Экзотическая семейка сделала все по своему".
Про тайтл. Начало плохое - не цепляет, даже отталкивает, выглядит скучным. Плохо понимаешь что происходит, главный герой не собирается ничего объяснять, он просто озвучивает мысли медленно и подробно о том, что происходит прямо сейчас. Как оказалось, перед нами, прямо в человеческом мире, среди людей, скрываясь за храмами, живут мифологические семьи. Всего их два вида, Тануки

И Тэнгу

Большую часть времени они конечно же в человеческом обличье, но и еноты тоже часто бывали (*_*)
Когда я досмотрела сериал, я попала в трудное положение. Я не могу его оценить, это как очень тонкое и сложное искусство, оно тебе не нравится, но ты понимаешь, что оно является культурным достоянием. Дело в том, что это очень японское аниме, оно не для гайдзинов совершенно. Это переваривание старых японских сказок, вытаскивание всех моралей, глубокий анализ и множественный фарс. Здесь все полнится японской душой. Поэтому глубину всего я не разглядела, но нагромождение жизненных ситуаций и финальная серия, полностью построенная на этих нагромождениях, мне очень понравилась. Так что я оставлю без оценки, но с теплом в душе.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.