Отзывы на фильмы Иван Охлобыстин

Читал первоисточник два раза. Последний раз был в том году, когда готовил материалы для большого исследования, но экранизацию романа хочу посмотреть очень давно. Приятно, наконец, найти время и познакомится с лентой, наделавшей немало шума, ведь Пелевин - автор популярный. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с лентой и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Основанный на романе Виктора Пелевина фильм «Generation П» во многом строится на галлюцинациях - включая речь Че Гевары о том, почему и как телевидение разрушает человека. Однако через изменённую реальность проступает кропотливо восстановленная атмосфера Москвы в 90-е годы, на фоне которой и разворачивается действие картины. Вавилен Татарский, нашедший себя в новой жизни в роли сотрудника рекламного агентства, занимается продвижением западных брендов, адаптируя их под «русскую ментальность». Умный и местами чудовищно смешной, насыщенный спецэффектами и откровениями фильм делает простой и понятной сложную историю о том, как бывшие пионеры стали рекламщиками на службе у богини Иштар, а «поколение Пепси» выбрало Coca-Cola. Такого автора как Пелевин чертовски трудно адаптировать для голубого экрана, поскольку для этого писателя не существует понятия «сюжет» в том смысле, который нам привычен. Его повествование - это внутренний монолог, тем интереснее результат, получившийся в итоге. Идея ленты в том, что единожды попав в рекламный бизнес, начав по максимуму использовать свои возможности - трудно сохранить свою индивидуальность. Также сценаристам удалось создать образ общества потребления, в котором вертится каждый из нас. И иронично-сатирический подтекст виден невооружённым взглядом. Кино совершенно не массовое, сейчас такая история смотрелась бы чужеродно.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Сразу же стоит отметить операторскую работу, поскольку редкий наш фильм того времени мог похвастать такой картинкой. Ракурсы камера берёт неожиданные, плюс пейзажи и обзорные планы зданий или улиц также органично вплетаются в визуальное полотно ленты. Декорации словно позаимствованы у коллекционера древностей специально для аутентичности. Мне не довелось застать начало девяностых, но когда видишь в одном кадре радиолу, торговый ларек и дюрекс за штуку с лишним - просыпается парадоксальная ностальгия по неизвестному. Работа декораторов, и людей, наполняющих пространство кадра видна и оценена по достоинству. Разговорное кино не страдает затягиванием темпа, благодаря качественной режиссуре и правильному саундтреку. Композитор Майкл Нилсен постарался подобрать темы по настроению и амплитуде для каждого эпизода, некоторые темы могут остаться в вашем плейлисте надолго.

Актерские работы. Владимир Епифанцев хорошо сыграл Вавилена Татарского - дитя своего времени, когда талант литературный есть, а применить его негде, то он начинает тухнуть от бытовухи. Но счастливый случай меняет все. Не сказать, что его персонаж особенно глубокий, но интересны идеи, которые он транслирует. И без знания первоисточника докопаться до них непросто. Работа хорошая. Михаил Ефремов отжигает здесь много и часто. Андрей Панин был талантливым актером, и в каждой его роли сквозил талант. Эта - не исключение. Шнур здесь за шамана и наркотический трип. Не лучшая его работа на этом поприще, но в контексте всей истории этот персонаж очень даже уместен. Также здесь засветился Иван Охлобыстин, не знаю, можно ли назвать эту роль одной из лучших, но сработано хорошо.

В качестве вердикта. Фильм далеко не массовый, и может быть понятен не всем. Для того, чтобы не чувствовать себя чужим в этой истории, нужно ознакомиться с первоисточником. В целом получилось хорошо, советую к знакомству ценителям первоисточника. Экранизация получилась остроумной и наполненной обсценной лексикой, но такое мало кого останавливает. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Немного странно, что этот фильм добрался до нашего проката только десять лет назад. Ведь был снят он ещё в конце девяностых, когда новое время пкресекалось с новейшим и новая киноиндустрия формировалась из клипмейкеров и рекламщиков. Лента не претендует на какое-либо величие, поэтому и относится к ней нужно соответственно. В целом смотрибельно. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Богемный режиссер рекламных роликов, известный Дон Жуан Гера Кремов, серьезно «попал». Однажды Гере попадают в руки 300 тысяч долларов! На эти деньги он должен снять кинематографический шедевр для опасного мафиози. К утру ситуация осложняется: оказывается, что в состоянии сильного алкогольного опьянения Гера случайно прокутил половину денег, к тому же в его постели девушка - возлюбленная того самого мафиози. И девушку, и деньги надо возвращать. Или снять фильм на оставшуюся половину баксов с девушкой в главной роли. Братки ждут. Но тут в ход событий вмешивается другой мафиози - Спартак и его жена - известная актриса, влюбленная в Геру. Ему необходимо обдурить мафию и остаться в живых...
Когда почитаете, чего об этом фильме пишут критики, то слегка обалдеете. Мало того, что в некоторых базах он отнесен к жанру "Триллер" (тогда "Винни Пух" - это социальная драма), но еще весьма забавно читать, что именно критики ухитряются выжимать из этой забавной поделки Константинопольского (весьма, кстати, удачной поделки, но об этом - чуть позже)... "Наш ответ Тарантино!" - заявляет один критик. "Трагедия творческого кризиса героя Феллини перенесена на жуткие реалии сегодняшней России", - вторит другой. "Константинопольский снял тусовочное кино, которое будет интересно только самой тусовке", - заявляет третий. "В фильме Константинопольского присутствует суровая правда жизни, от которой просто мороз по коже!" - говорит четвертый. Некоторые из них не так уж и не правы. Конечно, это вовсе не "ответ Тарантино" (с какой стати они вообще приплели Тарантино?) и не "наш ответ ихнему Феллини", а просто стеб, представляющий собой, в общем-то, нанизанную на одну канву связку видеоклипов, однако ситуация, о которой рассказывается в фильме, при всей ее пародийности и гротескности - совершенно реальна и жизненна. Кстати, первоначально этот фильм Константинопольский делал как малобюджетное кино на студии Горького, однако довольно быстро стало понятно, что Григорий не укладывается ни в бюджет, ни в запланированные сроки. Поэтому сначала нашли одних спонсоров и досняли определенную часть фильма, потому других, затем третьих... Короче говоря, фильм снимался аж два с половиной года. Кстати, Константинопольский этому был даже рад, потому что считал, что длительный период съемок благоприятно сказался на картине. Некоторые критики упрекают Константинопольского в том, что он, дескать, нагнал в свой фильм своих друзей, многие из которых являются культовыми фигурами в кино и на эстраде (Пресняков-младший, Макаревич, Шура и так далее), чтобы, так сказать, зритель пошел на имена, уже не обращая внимания на сам фильм... Предположение, кстати, достаточно некорректное. Присутствие "культовых" фигур в бездарном фильме только подчеркивает убогость картины, а не скрывает ее. Поэтому приглашение известных личностей в картину - это со стороны Константинопольского вызов самому себе, а не попытка прикрыться звездами, как щитом. Надо сказать, что в моих глазах Константинопольский оправдался целиком и полностью. Все звезды отлично вплетаются в фильм и смотрятся совершенно на своем месте.

С другой стороны, еще раз хочется подчеркнуть, что это вовсе не попытка подражания "8 1/2" Феллини. Это чистый стеб, клип, буффонада, не лишенная определенных недостатков. По некоторым моментам видно, что режиссер изначально задумывал одно, а в результате монтажа получилось совершенно другое... Кстати, сам Константинопольский и говорил, что когда снимали - казалось, что все получается просто великолепно, а когда сели монтировать, то оказалось, что фильм разваливается просто на глазах и его собрали с огромным трудом. Но не хочется говорить о недостатках, потому что, невзирая на них, фильм получился легкий, остроумный, веселый, динамичный и весьма оригинальный. Я его посмотрел с большим удовольствием, которое только усиливалась тем фактом, что в российском кинематографе уже очень давно почти не появляется ничего приличного. А если и появляется, то это товар редкий и штучный. Но не всем такое заходит.

Актёрские работы хороши. Главные герои - Кремов и Степан - просто блеск! Охлобыстин невероятно забавен и выглядит на протяжении всей роли просто шикарно, очень точно соответствуя создаваемому образу. Он очень забавно говорит (слегка грассируя), никогда не злится, не теряет присутствия духа, всегда очаровательно пьян (но не до синих крокодилов) и любую ситуацию пытается в своих затуманенных мозгах подогнать под рекламный ролик или видеоклип. Локон, черные очки и наколки - делают также образ весьма красочным чисто внешне. Самые потрясающие сцены - на балконе, когда он читает стихи и, конечно, концовка, где он признается в любви Матильде. Впрочем, она еще здорово сделана и с постановочной точки зрения.

Федор Бондарчук прекрасно играет обе роли (подавившегося Федора и его брата Степана), причем вовсе не выглядит модной фигурой, которого пригласили на роль только ради имени (как это, например, почти всегда бывает с Фоменко, когда его приглашают на какую-нибудь роль в кино или театр). Бондарчук в роли бандюка совсем не "пережимает", а играет очень точно и даже интеллигентно, если этот термин можно применить к роли бандита. Некоторые эпизоды с ним - просто шикарные, особенно беседа Степана с Матильдой на тему Кремова. Бондарчук там - просто бесподобен. Но эту сцену нет смысла пересказывать. Ее надо просто посмотреть. Что интересно , в фильме играет Наталья Андрейченко (Ксению, подругу Спартака). А я-то все думал, почему в титрах стоит какая-то Наталья Обманутая, хотя на вид - вылитая Андрейченко, которая, впрочем, говорит не своим голосом. Оказалось, что Андрейченко была чем-то сильно разочарована и даже отказалась ставить свое имя в титрах, и ее пришлось озвучивать другой актрисе.

В качестве вердикта. Лента не самая лучшая, но крепко сделанная. Простой, но не до глупости - сюжет, клубная музыка как звуковое сопровождение, на удивление хорошая игра актёров, неожиданно хороши Охлобыстин и Меньшов. Действительно слабые места ленты - сценарий и среднестатистическая режиссура. От меня тройка из пяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

3D-вятое Царство

- Серый Волк сбежал из камеры путём проделывания отверстия в стене снаружи.
- Как он мог проделать отверстие снаружи, когда сидел внутри?
- Я считаю, силой воображения.

Вот и пришло время, когда Царь подаёт в отставку, потому что уже сто пятьдесят лет как-никак старичку, уже пора и о пенсии подумать, и отдохнуть от дел государственных. Вот только несостыковочка какая-то с годами получается. Помнится мне, старичку чуть ли не за двести было в прошлых фильмах, а в этом ему полтинничек скинули. Наверное, "Квартет И", которые работали над сценарием к фильму, прошлые серии не смотрели, да и сами создатели наверное уже забыли кому и сколько лет. Кстати, юмор отличается от прошлых серий франшизы, тут он хотя бы есть, правда по большей части для взрослой аудитории, а не для детей.
Итак, пошёл, значит, старик на рыбалку, спихнув всё Царство на Ивана, а тот, не долго думая, повесил свою корону на первое встречное пугало, а сам отправился с Василисой, Котом и Серым Волком в свадебное путешествие. По пути как раз Пизанскую башню подправил, а тот больно криво стоит, и Эйфелеву заодно, а то слишком ровно стоит. Вот только пугало оказалось не обычное, а волшебное и давай всех магическим повидлом кормить. Вот так и оставляй после всего этого целое Царство на молодых наследников, и на пенсию спокойно не уйдешь.
Идея прикольная. По крайней мере, этот мульт мне больше чем второй понравился. Премьера пришлась на Новый год. Я считаю, это самое то, что можно посмотреть во время новогодних каникул. Фильм забавный и весёлый, для просмотра всей семьёй.
На счёт четвёртого "Ивана" гадать не буду. Несмотря на то, что намёки на продолжение есть, но вот сборы говорят обратное. Так что, как говорится, поживём - увидим.

Иван Царевич и Серый Волк спешат на помощь!

Час и шестнадцать минут - мультфильм хоть и полнометражный, но маловато. Тяжело придумывать захватывающий сюжет, да так, чтоб понравилось и взрослым и детям, но если за это дело взялись, то уж придётся доводить до конца.
Мульт весёлый и интересный, правда, мне больше по душе первый.
Иван и Василиса поженились, живут тихой семейной жизнью, но как раз тихая семейная жизнь Василису и не устраивает. А где романтика? А где бабочки в животе? Иван постоянно на работе с Волком пропадает, а Василиса сидит дома и мечтает о каком-нибудь приключении (того и гляди, книгу решит написать аля "Пятьдесят оттенков Серого"). В общем, стали они самой заурядной современной семьей. Банальщина угнетает, и Василиса с Батюшкой-Царём, Серым Волком и Котом Учёным решает устроит своё похищение. Понарошку. Дабы зажечь в Иване якобы потухшие чувства. Эх, бабы-дуры, не сидится на уютном диванчике, под теплым пледиком и с любящим мужем под боком, надо трагизмом разбавить. Ну и доигралась. Украл её по-настоящему злой дядька Черномор, который не злодей, а артист. А Ивану теперь на Луну лететь. Ведь это же так романтично.
Мне понравилась идея со страной, где все страхи оживают и о чём бы ни подумать - всё сбудется. Мне бы туда. На этой идее можно было бы так оторваться. Ээх... А создатели только медведей и мамонтов с метеоритным дождём придумали. Хотя, опять же, может, моему зажравшемуся воображению это и покажется скучным, но фильм-то в основном на детей 0+ рассчитан.

Приключения. 7 лет спустя.

Ледниковый период. Казалось бы, что можно ожидать от 4-й части. Ее я ждала, но не думала, что будут снимать продолжение. Когда же я узнала, что 4-я часть все-таки будет, моей радости не было предела, ведь этой мой любимый мультфильм.

И что же нас ожидает? Как всегда, Скрет со своим орехом, с которого и начинается вся история. Новые приключения Мэни и его команды-семьи, а именно Сида, Диего, Элли, Персика и двух опоссумов. Мне больше всего нравится, что эта семья, где все такие разные, растет с каждым разом, теперь у нас есть еще и великолепная и бесстрашная бабуля.

Это мультфильм со своим юмором, который добрый и смешной, который с каждой частью только радует, который с моралью о том, что семья это те, кто тебя любят, и те, кто о тебе заботятся, несмотря на то, что они тебе не родные. Вот, например, Сида бросили родители, потому что он делает что попало, он немного (хотя это мягко сказано) неуклюжий, а здесь он свой и его любят. Диего сам ушел из стаи, но он обрел больше — семью. Мэни, Элли и Персик — полноценная семья — мама, папа, я — счастливая семья.

Теперь нас ждут новые незабываемые приключения с пиратами, катаниями на ледниках и обретение нового члена семьи — саблезубой тигрицы Ширы.

Сид — вонючий ленивец, самый смешной и немного по-детски наивный, но он такой добрый и искренне любит Мэни и Диего с их самой первой встречи. На втором месте после Диего.

Диего — отважный, храбрый и смелый саблезубый тигр, который за свою семью порвет любого. В душе же он очень добрый и ранимый.

Мэни — можно сказать главарь нашей банды, стада, семьи, до встречи с Сидом и Диего был занудой и замкнутым мамонтом, а после встречи с Элли стал веселым и обзавелся настоящей семьей.

И, наконец, Скрет, почему он все-таки не может съесть этот дурацкий орех!? Хотя, если бы не он, у нас бы не было таких веселых и захватывающих приключений!

P.S. Кстати очень жаль, что в этой части было мало моих любимых опоссумов.

Я очень люблю наши фильмы про спорт. Уж что-то, а такие фильмы мы снимать умеем. Однако тут что-то пошло не так.

Дело в том, что этот фильм больше похож на развлекательный, чем исторический. Хотя и написано, что основано на реальных событиях. Здесь нам рассказывают не только про подготовку Варлама и его команды к игре, но, зачем-то, добавили немного мистики и приличную криминальную линию. Зачем? Для зрелищности? Возможно.

Потому что это подтверждается и красивой картинкой. Ну очень красивой. И кривлянием Назарова. Я люблю игру этого артиста (или он уже иноагент? Не сильно слежу за этим, но время обязывает какие-то звёздочки ставить и всё такое), но тут он явно перегнул палку.

А вот чего мне не хватило – так это самих тренировок. Плюс – Варлам бурлак, его отправляют учиться у англичанина, который чаще говорит на своём языке. А Валам ничего, молодец, всё понимает, внимает и делает. Как?!

Зато порадовал Горец (если кто помнит такой сериал) Эдриан Пол. В свои 64 года он прекрасно двигается и выглядит лет на 20 моложе.

Короче говоря, я несколько разочарована. И это не первое моё разочарование фильмом о футболе. Пару лет назад мне так же не понравился фильм «Одиннадцать молчаливых мужчин» (2021 года). Так что, рекомендовать никому не буду. Решайте сами.

Главный герой Вадик (Виталий Гогунский) - парень простой, добрый, честный и наивный, из разряда "звёзд с неба не хватает". Однако у него есть амбиции и желание добиться чего-то большего в этой жизни. Поэтому он решает сменить работу ("Там другая жизнь...Там другие женщины, другие машины. Они как будто бы с другой планеты"). Только вот чтобы попасть в этот мир, нужно соответствовать, а у Вадика нет ни зашкаливающей харизмы, ни выдающегося ума, ни бьющей через край креативности. Однако случай приводит Вадика в удивительное место - бар, где тебе могут смешать коктейль, который одарит выпившего тем или иным качеством. Захотел быть интеллигентом? Пожалуйста, вот рецепт, вот ингредиенты - смешай всё в нужных пропорциях и наслаждайся. Только надо быть готовым к тому, что на следующий день случится жуткое похмелье - положительное качество сменится отрицательным и ты уже будешь не интеллигентном, а не проходимым быдло. Вадик ставит себе целью получить желанную работу и добиться сердца Юли.

Одна из причин, почему я решила посмотреть этот фильм, была рекомендация с комментариями, что человек иначе взглянул на актёрскую игру Виталия Гогунского. Увы, как бы я положительно не была настроена к этому актёру и к фильму в целом, никаких чудесных трансформаций я тут не увидела. Гогунский всё также, как в небезызвестном сериале, хмурит брови, надувает губы и делает удивленные глаза. А ведь какой потенциал, казалось бы, для актёра заложен в фильме! Помните, насколько чудесно Юрий Яковлев отыгрывал сразу две совершенно противоположные роли: подкаблучника Бунши и Ивана Грозного? А у Гогунского, к сожалению, разве что текст меняется.

В фильме есть и другой герой в исполнении Ивана Охлабыстина - загадочный Бармен, представляющий высшие силы. Вот за Охлабыстина и не жалко набросить дополнительных звёзд фильму, впрочем актёр тут в своём амплуа. Да и за саму идею фильм стоит похвалить:

Приходит ко мне в бар один какой-нибудь герой...Ну, без стакана ещё не герой, а обычный Вася. И надо этому Васи потанцевать. А с танцами у Васи туго. Он подходит ко мне, просит самбуки, и вот уже Вася скачет как бабуин. Приходит другой такой Вася. Ему нужно познакомиться с бабой, а с бабами у Васи ни бе, ни ме. "Бармен, текиллы!", - и Вася уже как минимум Байрон. Вот знаешь, что я тебе скажу? Таким, как ты, как бы я не мешал всё это пойло, ничего не значит, потому что всё, что нужно для счастья, у тебя уже есть, у тебя внутри. Просто одни верят в себя, а другие нет - вот и пьют от неуверенности.

Комедия вышла доброй, забавной, местами нелепой, иногда глуповатой (финальная сцена в аэропорту весьма бредовастенькая), но очень жизнеутверждающей. В целом, смотреть можно, но не обязательно.

Давайте на минутку представим, что Федор Михайлович Достоевский родился и вырос в наше время. Скажем, где-нибудь в одном из спальных районов Москвы в обыкновенной хрущевке. Маленький Федя ходил бы в детский сад и отвоевывал себе место под солнцем, т.е. горшок. Федя-подросток увлекался компьютерными играми, пил пепси-колу и курил травку в туалете школы. Федор-мужчина протирал штаны в офисе и сплетничал с коллегами в курилке
о натуральности внушительного бюста секретарши Машеньки.
Но размах русской души не знает границ и, рано или поздно, он обязательно задумался бы о «герое нашего времени» - человеке, чистом душой и помыслами, но крайне неприспособленном к обыденным трудностям и человеческим отношениям. Он взял бы в руки нетбук и накатал гротескный роман со всеми вытекающими под странным названием «Даун хаус». О «новых русских», лихих 90-х, непрактичности Hummer’а в условиях московских дорог и распущенности буржуазного класса.
Хвала небесам, что этого не произошло и мы имеем возможность читать бессмертное произведение Федора Михайловича образца XIX века – «Идиот».

Впрочем, выдающийся комедиант Качанов исправил исторический промах и, при поддержке вездесущего Ивана Охлобыстина создал фильм «Даун Хаус».
Вольная и оригинальная трактовка нетленки будоражит с первой минуты просмотра. Лента – это измененное состояние сознания, невероятно красочный и захватывающий трип. Основная сюжетная линия романа оставлена без изменений, но насколько комично, парадоксально и безумно она выражена в фильме! Все поставлено с ног на голову, драматизм событий вывернут наизнанку и доведен до абсурда. Никаких социальных рамок, никаких стереотипов, никакой логики. Фантасмагория в чистом виде. Увидеть нечто подобное в русском кинематографе – большая удача. Не хочу сказать, что русское кино априори плохое. Скорее, оно просто воплощает в себе все известные клише. А «Даун Хаус» шутя, их опровергает. Герои то и дело нарушают желаемый и предсказуемый ход событий. Они в принципе существуют вне каких-либо рамок.
Мое почтение режиссеру Качанову и сценаристу Охлобыстину.

Спойлер фильма можно прочесть в романе «Идиот», но это – без дураков – мало что даст. Потому что князь Мышкин Достоевского и фрик-Мышкин Бондарчука похожи, как балерина и рестлер. Ну, разве что именами.
Это не фильм-роман, а фильм-сборник фельетонов. Начинается все очень даже прилично: князь Мышкин едет из лечебницы в Швейцарии в родные пенаты, чтобы познакомиться со своей двоюродной теткой и обустроиться в Москве на постоянное место жительство. В автобусе он встречает Парфена Рогожина и проникается его страстными речами о некой Настасье Филипповне. Наивный чукотский юноша вбивает себе в голову идею-фикс: познакомиться с загадочной красавицей. На пути к порочной женщине он встречает немало странноватых персонажей, которые рассказывают совершенно галлюциногенные истории. Что было потом? Чем дальше в лес – тем больше сюр…

Актерский состав выглядит, как список самых именитых актеров России и Ближнего Зарубежья: Федор Бондарчук, Иван Охлобыстин, Анна Букловская, Александр Баширов, Барбара Брыльска, Юозас Будрайтис, Ежи Штур.
Засветился и Артемий Троицкий.
Игра всех, абсолютно всех, безупречна. Придраться просто не к чему.
Охлобыстин играет коммерсанта Рогожина, безумно влюбленного в холодную и скучающую Настасью Филипповну (особые приметы – любит поскандалить и пьет как… Вообщем, много пьет). Играет так, что невозможно не вобьиться в этого широкого, громкого и наглого персонажа с фанатичным уклоном в славянизм. Его речи о силе водки и душевных страданиях вызывают приступ здорового смеха и поднимают настроение на раз. Бондарчук раскрылся как очень талантливый исполнитель характерных ролей – князь Мышкин в его исполнении получился невероятно трогательным и обаятельным. К тому же, он носит шапочку с завязочками, модифицированный халат и слушает хаус при помощи винтажного бумбокса. Простой, как пять копеек, честный, великодушный, заботливый, но не вполне нормальный.
Каждый персонаж этого фильма – отдельная история, и нет смысла о них рассказывать. Лучше просто посмотреть. А смотрится все это дело на одном дыхании.

И слушается, кстати, тоже - Грув написал для "Даун Хаус" действительно альтернативное, эклектичное и авангардное музыкальное сопровождение, не в пример своим "мирским" работам.
Кроме Грува в создании музыкального оформления поучавствовали Найк Борзов и группа "Ундервуд" с чудной сюрреалистической песней "Пока я любил тебя".

Выуживать цитаты из фильма «Даун Хаус» - занятие бесперспективное. Лента целиком состоит из острых, искрометных, по-настоящему смешных цитат. Бери любую и учи наизусть, такую красоту грех не ввернуть при случае.
А уж если приплюсовать качество картинки, сочность и сумбур, то получится вкусный слоеный торт, который не приедается.

Наверное, впервые я не только среагировала на рекламу сериала (!) по телевизору, но еще и тут же скачала и неотлипно «глотнула» одним махом сразу половину — надеюсь — первого сезона. Да, фильм во многом слеплен из каких-то мармеладин, создающих иллюзию дежа вю. Но вкусно же!
Во-первых, тема. Детективы приелись. Мистика — на любителя. А вот когда в расследование вмешиваются молчаливые призраки — это уже совсем другая начинка. И пытаешься вместе с главным героем разгадать, что же такое эти неулыбчивые духи так стараются ему внушить.

Во-вторых, игра. Так раздражает наигранность в отечественных сериалах — не пересказать просто. А тут — люди живут. Сердятся, любят, психуют, переживают, ехидничают — все по-настоящему. И в ответ вызывают настоящую симпатию или желание придушить собственными руками.

В-третьих, все то же чувство дежа вю. Просто надо упомянуть, что чувство это бывает отталкивающим, а бывает очень приятным. Тут как раз второе. Главный герой напоминает мне Питера Бишопа из сериала "Грань" (ну пусть простят мне мою женскую слабину — нравится он мне). Кроме этого какие-то сюжеты, наметки, действия напоминают еще что-то из ранее виденного и когда-то понравившегося. Да почему бы и нет. Получилось здорово и все тут!

А почему 8? Ну, было несколько моментов, в которые я не поверила. Всего несколько. Чуточку, как мне показалось, не по-нашему было. А засим пересмотрю, конечно, первоисточник, а именно сериал Греко, чтобы уж точно определиться, что лучше.

И вам советую.