Джастин Гурвиц. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Бесстрашным мечтателям посвящается…

Миа (Эмма Стоун) — молодая девушка, которая подрабатывает в кафе, и мечтая стать актрисой безуспешно ходит на множество проб… Себастьян (Райан Гослинг) — молодой джазовый музыкант, который мечтает о своем джазовом кафе и возрождении джаза. Два мечтателя. Она работает в кафе напротив дома, в котором снималась «Касабланка». Он хочет выкупить кафе, в котором когда-то выступал известный джазовый музыкант, а теперь там танцуют сальсу и подают еду. Однажды они встречаются, влюбляются и вместе им придется пройти через трудности. Одной из главных является испытание славой…

Фильм, в который невозможно не влюбиться. С первого кадра, с первой сцены танцев людей выходящих из машин ты попадаешь в удивительный мир… Мир музыки, танцев, романтики, мечты. Действительно, таких фильмов больше не снимают. Ты как будто попал в сказку, из которой не хочется возвращаться. Яркий, музыкальный и просто великолепный фильм. Хочется хвалить в нем буквально все. Пейзажи, музыка, хореография, актеры, которые потрясающе справились со своими ролями. Они как будто не играли, а проживали этот фильм. Я любила Гослинга, как певца, но после этого фильма полюбила еще сильнее, как и Эмму Стоун. Я люблю их экранный дуэт и хочу чтобы фильмов с ними было как можно больше.

Дамьэн Шазелл просто необыкновенный человек, который снимает невероятные фильмы. Да, их всего два, но надеюсь, что это изменится в ближайшем будущем. Он влюбил в себя, как в режиссера еще своей сразившей наповал «Одержимостью», но «Ла-Ла Лэндом» он просто сделал что-то невообразимое. Человек настолько любящий джаз и кино просто не может снять что-то плохое.

«Ла-Ла Лэнд» — это нечто прекрасное. Это магия, не меньше. Для мечтателей, для поклонников джаза и конечно же Гослинга и Стоун. И если вы в восторге от «Одержимости», то вы просто не можете пропустить это кино. Фильм в любимые и пересматриваемые, а саундтреки в плеер. И вперед к мечтам.

Отдельно хочется отметить финал. Он потрясающий. Эта задумка она просто меня покорила. Для реалистов и для мечтателей-романтиков.

Я просто не могу перестать играть у себя в голове песни из фильма и напевать “City of stars”, это сильнее меня. И у меня стойкое желание сходить в кинотеатр еще раз *__*

Музыкантов всегда хватало в мире, но далеко не каждый из них становится всемирно известным. Как можно вписать свое имя в историю? Что нужно для того, чтоб стать музыкальным гением - природный талант, счастливый случай или гены родителей? Или достаточно одного упорства в достижении цели и постоянных тренировок день за днем на пределе своих возможностей? Пожалуй, не получится хорошего музыканта из того, кто обладает природным талантом, но плохо владеет техникой, как и не будет толку от того, кто играет без страсти, не чувствуя сердцем музыку и ее ритм.

Для главного героя быть барабанщиком - это мечта с раннего детства, к которой он самоотверженно идет по тернистому пути, не взирая на унижения преподавателя, кровоточащие раны, личную жизнь и пр. факторы. Стремление этого молодого юноши заслуживает восхищения, поскольку не каждому хватит усидчивости и терпения. Эндрю показал своему учителю, что он хоть и выглядит тихоней, но по сути является борцом, что музыка занимает главное место в списке его приоритетов. Майлз Теллер замечательно сыграл эту одержимость мечтой. Видно, что актер не просто держит палочки в руках, но и умеет ими пользоваться. Теллеру очень повезло сыграть главную роль здесь. Он отошел от шаблонного образа лузера в молодежных комедиях и раскрыл себя с иной стороны.

Но в этом тандеме более яркий образ получился у преподавателя музыки. Дж.К. Симмонс отработал свой Оскар на 100%. Его экспрессивная игра делает образ учителя максимально выразительным. Конечно, его излишняя грубость по отношению к ученикам мне совершенно не импонирует, какими бы благими помыслами ни была она прикрыта. Но меня просто завораживали его движения, когда он дирижировал. Его жесты всегда были отточены и бескомпромиссны, поэтому не возникает сомнений в том, что он чувствует джазовую музыку. В принципе, я согласен с ним в том, что здоровая конкуренция помогает многим активизироваться и мобилизовать все свои силы и возможности, выходя за пределы своей зоны комфорта. Он часто перегибал палку, но в этом образе тирана и самодура всё-таки привлекает его перфекционизм. Кстати, очень понравился момент, когда он выгнал парня из хора, потому что кто-то фальшивил.

Кульминационный момент тоже был прекрасен. С замиранием сердца наблюдаешь за решающим разговором двух мужчин с характером. Но этот баттл был культурным. Никаких кулаков и физического насилия. Только сила духа и музыка. До изнеможения, до крови... Так и выглядит одержимость. Немного даже напомнило мрачную психологическую драму Даррена Аронофски "Чёрный лебедь". Но у нашего главного героя одержимость еще не приобрела патологический характер, поэтому есть еще шанс на другой финал. Замечательная режиссура и поучительная история о том, что путь к мечте непрост, но только самым упорным покорятся вершины.

MovieVision: США
Совет: Nikivar

"Чарли Паркер стал птахой, потому что Джонс швырнул в него тарелку"

История фильма повествует о дирижёре, который всю жизнь искал своего Чарли Паркера и, в конце-концов, видимо, нашёл.

Русское название фильма, в отличии от английского, мало отображает суть фильма. Метод кнута - только с помощью него, считает наставник, можно найти гения. Вынуждать, подгонять талантливого человека выйти за пределы своих возможностей. Да, на кого-то это действует. На того, кому нужно одобрение некоего авторитета, и кто обладает желанием кому-то что-то доказать. Не даром, наверное, у главного героя столько проблем - мать ушла из семьи, когда он был маленький, а родственники с пренебрежением и неодобрением относятся к его увлечению.

"Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем "молодец", - говорит Флетчер, наставник Эндрю. Но каждый человек уникален и некоторых именно "молодец" вдохновляет на новые свершения. Если у человека есть внутренний критик, желающий постоянного развития, такому человеку не нужен будет надзиратель, подстёгивающий его к совершенствованию (Эндрю, наоборот, потерпев неудачу, засовывает свою барабанную установку поглубже в чулан). Так что в данном случае Эндрю и Флетчер нашли друг друга.

А настоящий герой этого фильма, судя по справке с Кинопоиска, Майлз Теллер. Больший, чем его персонаж. Стирал пальцы в кровь, играл до изнеможения ради того, чтобы сделать эту картину и передать образ - моё восхищение его работе. Дж.К. Симмонс, в свою очередь, очень хорош и убедителен в образе ищущего талант мастера. Чудесный у них вышел тандем.

В фильмах мне очень нравится, когда есть загадка, подтекст, недоговоренность. А этот, к сожалению, вышел прозрачным. Зрителю не приходится разгадывать мотивов такого отношения Флетчера к Эндрю или к другим музыкантам - в конце фильма всё выкладывается на блюдечке.

Каждый из нас способен на большее. Просто кому-то нужна заинтересованность, кому-то одобрение, а кому-то кнут.

С лозунгом «художник должен быть голодным» можно не соглашаться. Как и с фразой «страдания очищают душу». Но судя по всему, создатели этого фильма решили, что из этой идеи может получиться неплохой фильм. И, как не странно, они были правы. В чем-то…

История о том, как «через преодоление приходит совершенство» явно не нова. Даже целый жанр под это дело есть. Ну, помните все подобные фильмы, где под бравурно-пафосную музыку показывают, как герои тренируются для достижения своей цели. Ну, или не тренировка, а монтажная нарезка разных мероприятий, в зависимости от того, чем занимаются герои.

В этом фильме подобные моменты растянуты больше чем на половину фильма. История преодоления трудностей, история преодоления себя, история преодоления отношения тирана. Попробуете сказать, что это неоригинальная завязка и я… с вами соглашусь. Тут нет ничего особенно нового. Разве что историю со спортивной сферы, где все эти фильмы с «превозмоганиями» обычно случаются, перенесли в музыкальную сферу. Амбициозный барабанщик (хотя нет, вот это оригинально) может получить место в престижном оркестре, где руководит признанный дирижер. И этот дирижер - истинный тиран.

И это, одна из лучших вещей, что есть в этом фильме – игра Дж. К. Симмонса. В его Теренса Флетчера по-настоящему веришь. Едкий сарказм, резкие смены настроения, когда он заставляет переигрывать один небольшой фрагмент по несколько десятков раз, а потом внезапно может накинутся на исполнителя. Его взгляд, словно проникает в душу. Выражения лица, жесты. В общем – он действительно прекрасен в этой роли.

На этом фоне даже главный герой как-то тускнеет. Не то, чтобы он плохо играет. Играет он очень хорошо, но до высот заданных Симмонсом просто не может. Не получается. В него веришь, когда он демонстрирует опустошение от частых тренировок, отчаянье от неудач, и ту самую одержимость музыкой. Но стоит появиться режиссеру – все внимание зрителей переключается на него. На его жесты, фразы, поступки, которые прекрасно описало бы слово «демонические».

Понятно, что посыл фильма – спорный. Может ли один человек ломать других людей, в надежде, что они высвободят свой истинный потенциал? Имеет ли смысл разрушать жизни десятка (может даже сотни) людей, чтобы подарить миру одного гения? И на что можно пойти, чтобы достичь своей цели? От чего при этом нужно отказаться – здоровье, семья, собственная личность? Вот создатели явно считают, что ответ на все эти вопросы – да. Ну и на последний – от всего. Истинная одержимость должна превозмогать все. Если ты действительно хорош в чем-то и хочешь быть лучшим – ты сможешь преодолеть все и пожертвовать ради этого всем без остатка. Как я уже сказал раньше – спорное утверждение.

Но кроме этого здесь есть еще и история развития персонажей. Конечно, дирижер Теренс Флетчер особо не развивается – все-таки возраст и вообще как личность он уже состоялся. А вот молодой Эндрю получает свое развитие в полной мере. Видно, как он изменяется, как сомневается и как ломается… ну или проявляется, как вам будет ближе его личность под воздействием его наставника и собственного эго.

Но сразу отмечу, что смотреть этот фильм очень просто и легко. Он буквально пролетается в одно мгновение – даже не успеваешь осознать, сколько времени от фильма прошло. Час и сорок минут просмотра не замечаешь. Я очень люблю такого рода фильмы – за ними прекрасно проводить время. И после просмотра остаются мысли, которые интересно обдумывать. Вот, например все то, что я написал выше.

Отличный фильм, прямо без оговорок. Тут обошлось без провисаний и без заторможенности сюжетной линии, отличные актеры, хорошие диалоги. Смотреть легко, есть над чем подумать – что еще надо от фильма?

Знаменитыми становятся целеустремлённые. Великими становятся одержимые.

Эндрю мечтает стать великим, таким как его кумир Бадди Рич. Флетчер мечтает создать кого-то великого, такого как Чарли Паркер.

Эндрю идет к своей цели сбивая руки в кровь, теряя сон и жертвуя личной жизнью. Ему не нужны друзья, девушка также может помешать на пути к величию. А в перерывах между репетициями, если они конечно есть — можно поспать на матрасе и главное не забыть купить побольше пластыря. Делает он это все, даже несмотря на то, что Флетчер может его попросту выкинуть из оркестра в любой момент.

- У тебя есть друзья?

- Нет.

- Ну, и почему же?

- Не знаю, я никогда не видел в них смысла.

Флетчер же идет к своей цели поиска того самого великого, нового Чарли Паркера унижая, избивая и оскорбляя учеников. Он знает только метод кнута и ничего больше. Пока Эндрю в поту и крови изо всех сил стучит по барабанам, Флетчер в свою очередь орет громче и материться все жестче. Тот, кто плачет как девчонка и сдается ему не нужен.

Фильм «Одержимость» не о барабанщике и дирижере, об конечно тоже, но в первую очередь он об учителе и ученике, он о том, как люди по-разному идут к одной цели. Фильм заставляет переживать, ты сидишь в напряжении и думаешь «удастся ли Эндрю добиться цели?», «не сломает ли его учитель?».

Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец» (с)

Главный дуэт: Дж. К. Симмонс зарекомендовал себя как великолепный актер и здесь он это тоже показывает, перетягивая одеяло на себя, Майзлу же предстоит побороться, как и его герою, и ему это удается, ведь наконец-то досталась роль в которой он может показать себя с лучшей стороны. Теллер отличный актер, которому пора перестать играть тусовщика. Кстати, он действительно стер руки в кровь на съемках, играя на барабанах, и именно его кровь на этих самых барабанах.

Музыка. Я люблю джаз. Дома дядя слушает это направление, всегда невольно прислушивалась к тому, что играет из его комнаты. Пожалуй надо дать ему посмотреть этот фильм. После фильма долго не могла уснуть, потому что в голове звучала композиция «Whiplash» (название, которое лучше отражает смысл фильма, ведь в переводе означает «плеть»), которую большую часть времени репетировал оркестр. Музыка играет важную роль, музыка наравне с актерами.

«Одержимость» — это фильм, который определенно стоит вашего внимания.

Я была вообще не подготовлена к этому фильму, так что стало большой неожиданностью, что это – мюзикл. Что ж, пришлось срочно «врубаться». Слишком уж всё с самого начала было нереалистично, наиграно, неестественно. Переключиться получилось, и сказка началась. История начала меня увлекать с момента встречи главных героев. Ироничный юмор (надеюсь, авторы именно так всё и задумывали?) в танцах и беседах «под луной», подтрунивание героев друг над другом, а потом ожидаемо – любофффь, вот так незамысловато развивался сюжет. Однако, ожидаемый момент драмы своей развязкой мен искренне удивил, заставив даже задуматься о том, в чем же главная мысль этого фильма? Вот, вроде бы всё закончилось более-менее оптимистично, но в душе «осадочек остался». Думается, мне, что стремление к счастью – это иллюзия, по крайней мере, герои фильма как будто понимали, что совместить всё желаемое в одной жизни на двоих – невозможно. Либо личное счастье – но тогда полная внутренняя неудовлетворенность. Либо самореализация, которая, словно катком подминает под себя чувства, любовь…

В музыкальном плане мне очень даже понравился мюзикл, в том числе и в плане исполнения героями. Убедительно были сыграны неуверенность и дальнейшее укрепление духа, воли.

Если честно, то от этого мюзикла я ожидала чего-то совершенно другого. Признаюсь сразу, я о нём, вообще ничего не слышала, ну кроме того что он награды получил, но о чём он сюжетно, я понятия не имела. Мне хотелось чего-то позитивного, эмоционального и воодушевляющего, потому что это не первый мюзикл который я смотрю. Но, оказалось что всё-таки для меня данная история скучноватая. Видимо я перечиталась и пересмотрела подобных историй.

Да простят меня поклонники, но давно я не смотрела историю про поиск мечты в жизни, который был бы настолько скучен и не интересен. Наверное потому что с одной стороны герои сами не знают чего хотят, это я про героиню, а с другой стороны знают, но ничего не делают для этого. И вопрос тут даже не в том, что в конечном итоге мы придём к своей цели и мечте, а в том, что это ни капли не выглядит воодушевляюще и мотивирующе, скорее серо, уныло и повсеместно.

Главная героиня, Миа, молодая девушка которая работает баристой в кафе в которое ходят знаменитости, но каждый день она посещает пробы в надежде стать однажды актрисой. И нам это подают как то, что она всяческими силами пыталась достичь успеха, но по её лицу было прямо видно что она не особо-то горит этой идеей. И к сожалению скажу, как человек знающий эту область, что если ты не можешь быть разносторонеей и подстроиться под своего персонажа, нет смысла пробоваться на роль. И уж тем более нет смысла приходить на прослушивание с кислой миной и лицом- кирпичом. Вместо того чтобы бегать по прослушиваниям, для начала стоило всё-таки поучиться актёрскому мастерству, а потом уже пытаться раз за разом. Поэтому лично меня не впечатлила героиня от слова вообще. Посмотрите дораму «Ты просто блеск!» и увидите как раз разницу между мечтой и реальными шагами на пути к цели.

Себастьян же не впечатлил меня совершенно тем, что он просто сидит и ждёт когда же что-то случится. У него есть цель, у него есть мечта, так бери и делай, но нет, раз за разом он упускает эту возможность. Как говорилось ещё в Библии, прежде чем строить дом, произведи расчёты, а вот тут как раз это хромало. Идея есть, нет реализации.

Я понимаю, что сейчас поколение такое которое как раз и попало в такую ситуацию, но проблема-то в чём, не в том что возможностей нет, а в том, что они даже не пытаются.

Просмотрено в рамках клуба "Точка сборки"

Удар, ритм, пот, кровь, преодоление... Как стать великим на самом деле?

Неторопливо-динамичный (да, именно так), повторюсь, неторопливо-динамичный фильм о целеустремлённом барабанщике, пожелавшим стать великим. Теллер, сыгравший первокурсника Эндрю Нимана, неожиданно поразил своей игрой, за ним хотелось наблюдать, ему верилось и порой до мурашек чувствовалась вся его боль и неимоверное превозмогание. Не каждый способен идти к своей цели по (буквально) битому стеклу, сквозь кровь и слёзы.

Теренс Флетчер - дирижёр, пунктуальный безумец, психологический маньяк, истязатель таланта и просто наставник-психопат, ищущий своего великого Чарли Паркера. Дж.К. Симмонс, сыгравший сию милую личность, во время каждого появления в кадре затмевает Теллера своими резкими жестами, едкими фразами и неожиданными поступками.

Противостояние учителя и ученика на протяжении всего фильма не позволяет оторваться от экрана
"хочу стать одним из великих"
"хочешь играть - заслужи!"
"тормоз или скорострел? или всё-таки будешь долбить в моём темпе??"

Дисциплина, унижения, боль и одержимость величием (чьим именно, решайте сами) - неполный список методов Флетчера для "огранки" достойного стать музыкальным бриллиантом, его бриллиантом. Кнут, кнут, ещё раз кнут и кроха пряника...удалось ли ему? Может ли человек ломать сотни других людей в поисках одного гения? На что он может пойти и нужно ли самому быть гением? От чего нужно отказаться, чтобы попытаться стать великим?

"главное это расслабиться, плевать кто из вас лучше, плевать что думают остальные, ты здесь не просто так, ты ведь веришь в это?
- да.
- скажи.
- я здесь не просто так.
- круто. ну, раз так, кайфуй!"