Отзывы на фильмы Гаррета Хедлунда c положительными оценками

Честное слово, люблю я, когда актеры вдохновляют меня на просмотр того или иного фильма до которого я с моими силами еще долго шла бы. «Трою» я вечность назад отложила в долгий ящик, и не спешила от туда доставать, хоть и была наслышана о фильме лестными отзывами моих знакомых. Ни Бред Питт, ни Орландо Блум, ни любимые красотки Крюгер и Бирн не смогли меня уговорить и рискнуть потратить целых три часа на эту ленту. А вот Эрику Бана это удалось. И ох! Как я ему сейчас благодарна за это.

Начнем с того, что хронометраж фильма, а именно его режиссерской версии действительно не маленький – 3 часа 16 минут. Но время не является проблемой, когда история захватывает. Вот только браться за такие длинные картины намного страшнее, ведь существует риск, что фильму так и не удастся зацепить, и придется три часа провести в борьбе с зевотой, и желанием выключить кино, так его и не досмотрев. Настоящий страх киномана.
С «Троей» дела обстояли иначе с первых же секунд. Я молилась, чтобы фильм как можно дольше не заканчивался, и с удовольствием смотрела бы его еще, и еще, и еще….

Это поистине эпичное и масштабное кино, восхищающее своим размахом и величием. Сама история взята из древнейшего из сохранившихся памятников древнегреческой литературы – «Илиады» Гомера, и адаптирована под современного зрителя сценаристом и писателем Дэвидом Бениоффом (автор бестселлера «25 час», сценарист блокбастеров «Люди Икс: Начало. Росомаха», «Бегущий за ветром», «Братья», «Останься».) Так что события во многом может, и отличаются от первоисточника, но сама суть сохранена. Режиссером выступил Вольфганг Петерсен, номинант на оскар за фильм «Подводная лодка», который имел свое видение данного эпоса, и изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены, которую в итоге сыграла тогда еще малоизвестная начинающая актриса Дайан Крюгер. Для роли она поправилась на 7 килограмм, что чудесным образом ей пошло только на пользу, и уж действительно получилась Елена не только Прекрасная, но и Восхитительная. Именно она и стала причиной начала троянской войны, так как похитила сердце Париса, юного принца Трои, который в свою очередь похитил саму Елену, прямо из рук царя Спарты Менелая.

«Если поедешь, мы не будем в безопасности. Люди будут охотиться за нами, Боги - проклинать нас. Но я буду тебя любить. Пока не сожгут мое тело…я буду тебя любить.»

Решив отомстить обидчику, Менелай и его брат Агамемнон склонили греческих царей к участию в походе на троянцев, и разразилась жестокая война о которой слагали легенды и через тысячи лет.

«- Я думал, ты хочешь мира с Троей.
- Надо было тебя послушаться. Мир - для женщин…и слабаков. Империи обретают мощь в войне.»

Драматургия сценария выдержана в таком ключе, что невольно сопереживаешь всем сторонам боевых действий, и тем бессмысленнее кажется сама война. (по сути, как и любая другая) Ты не можешь винить несчастных влюбленных, которые теперь гложатся ложным чувством вины за разразившийся кошмар, ты не можешь винить Приама, который готов пожертвовать всем своим царством, но ни за что не предаст своего сына. Ахиллеса тоже нельзя винить за участие в битве, на стороне царя, которого он даже не уважает. Единственным виновником этой войны является банальное тщеславие, жадность к абсолютной власти и бессмертной славе.

« Нельзя завладеть всем миром, Агамемнон. Он слишком велик, даже для тебя.»

Огромным достоинством этого фильма является актерский состав. И хотелось бы по нему пройтись подробнее.

Брэд Питт никогда не поражал своей актерской игрой, и эта лента не исключение. Однако он здесь на своем месте, в роли бесстрашного бунтаря (иногда складывалось впечатление, что это тот самый дикий Тристан из Легенд Осени), и показывает прекрасные навыки владения мечом. Смотрится эффектно и правильно. Ну а его обнаженный торс, который время от времени появляется на экране, и вовсе способен сделать просмотр фильм незабываемым удовольствием.
Эрик Бана, который и оказался основной движущей силой к просмотру данного опуса, справился со своей ролью на все 200%. Такого благородного, справедливого, мудрого, храброго, сильного воина еще поискать надо. Наверное, никого не удивлю, если скажу, что за его персонаж переживала больше всего. А во время поединка между Гектором и Ахиллесом и вовсе забыла, как дышать и моргать. Это было невероятно зрелищно и трагично. Низкий поклон постановщикам батальных сцен.
Орландо Блум сыграл непутевого, легкомысленного брата Гектора. Тем не менее, если поначалу он вызывал раздражение, то к концу фильма даже снискал одобрение. Было забавно наблюдать за стараниями Блума держать лук не так изящно, и грациозно как Леголас. Но мы то все знаем!!:)
Питер О’Тул – легендарный актер с большой буквы! Вот уж истинный царь! Его речь Ахиллесу про сына едва не стала причиной наводнения в моей квартире, это было великолепно сыграно, или правильнее сказать - прожито! Браво!
Женская часть актерской команды тоже порадовала. Про Крюгер я высказалась в самом начале, отмечу еще одну любимицу - Роуз Бирн. Милая, светлая Брисеида, жрица храма, которая в итоге попадает в плен, но находит там любовь. Линия их отношений с Ахиллесом не навязчивая, но трогательная. Им сопереживаешь даже больше чем Елене и Парису.
Во второстепенных ролях тоже полно знакомых лиц. Это и Шон Бин в роли Одиссея, Брайан Кокс и Брендан Глисон в роли воинственных, тщеславных царей, и молодой Гаррет Хедлунд, который ну просто вылитый брат Питта (только посмотрите на их схожесть)!

Композитором выступил талантливый оскароносный Джеймс Хорнер, автор музыки к фильмам «Титаник», «Игры разума», «Храброе сердце» и других (честно говоря, у меня список получается бесконечным). Истинный профессионал своего дела.
Визуальный ряд не вызывает нареканий. Качественная графика, красивые декорации, правдоподобные сражения, и просто изумительные костюмы.

Итог:
Зрелищный героический эпос, с сильной драмой, эффектными сражениями и завидным актерским составом. Да, это голливудский блокбастер, но сделан он чертовски красиво и с умом.

Оценка: 10 из 10

Не совсем я довольна увиденным, если честно. Ждала чего-то более захватывающего. У фильма такой сильный осадок неоконченности, несвязности и скомканности.
Всю первую часть фильма я очень сильно умилялась маленькому большеглазому синему дракончику, с повадками кошки, что странно. Потом дракон вырос, умиление поубавилось, и я начала вникать в сюжет) Но вникать почти не во что, увы. Даже игра актеров слегка несносна, исключение – Малкович и Айронс.
А еще, мне особенно бросилось в глаза то, что создатели явно планировали выпускать продолжение. Но раз первая часть как-то «не зашла», видимо со второй частью даже заморачиваться не стали. А жаль…
Я решила пофантазировать на эту тему и вот, что вышло…
Во второй части за дело берется сам Галбаторикс, который вступает в войну с Эрагоном. Драконы в противодействии друг с другом, проникаются обоюдной симпатией и перед глазами зрителей предстает история Ромео и Джульетты. В итоге, дракон Галбаторикса предает своего хозяина во имя любви, связь прерывается… Тут же, объявляется брат Эрагона, который, кстати, находит язык с темным дракошей, и становится его новым белокурым всадником. Эрагон, тем временем, без дела не сидит и в перерыве между сражениями женится на рыжеволосой Арии, давая надежду обычным жителям на новое королевское семейство и благодатные времена. В конце фильма у нас на экране куча детишек на маленьких дракончиках. Та-дам…и все жили долго и счастливо.
В общем, мое воображение порадовало меня больше, чем творение Фэнгмейера.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Фильм со значимым участием дракона"

Начинала я смотреть этот фильм с опаской. Столько отзывов, столько восторгов..а в итоге я пришла к мысле, что это хороший фильм, но не более. Понимаете мою мысль?! Да, тема сложная, сама история очень сильная...но по факту мы это уже видели и не один раз. Да, ты не сдержишь эмоции, но прорыва или удивления — нет, тут вы этого не найдете.
Реальность происходящего на экране доводит до мурашек. Особенно зная финал (естественно все прочитали и описание и дополнение), зная, ЧТО придется вытерпеть герою..
Нереально красивая съемка полета. Тут не могу промолчать.
Скачки во времени, но не до конца. Понимаете, Джоли рассказывает историю, пытается уместить ее в фильме, но многое оставляет за кадром. Например, мы ни разу...ничего не слышали о возлубленной героя, к которой он вернулся из плена. Кто она?! Откуда?! Неизвестность. И таким моментов было много.
Характер. Когда ты идешь напролом, даже понимая — что с тобой будет в итоге.
Но иногда вера только одного, самого главного для тебя человека, может изменить тебя.
Отличная музыка. А уж на титрах, я не могла заставить себя выключить видео.
Жутко то, что главный анти герой так и не раскаялся. И это не поддается объяснению или пониманию..
Наедине с морем. Эта часть фильма показана так жестко, так детально. Вот в эти минуты я не могла оторваться от экрана. Дружба и принятие ситуации. Надежда и совместные усилия, чтобы, просто, не сойти с ума.
Когда ты думаешь о другом, потому что по-другому ты не выдержишь.
Смотреть сложно. А местами, немного, нудно. Да да, кидайте помидоры...но несколько сцен было затянуто!
Жуткое понимание того, что людей пытались сломать, раздавить...но не убить.
Звуки ударов, но самой жестокости мы, почти, не видим.
Главный герой. У меня возникали несколько вопросов. Например, то герой стоит несколько часов...а то начинает плакать на пустом месте. Я так до конца и не прочувствовала его, а ведь фильм шел больше двух часов!
Отличный финал — реальные фото героев. Да к тому же, еще и истории их жизни, после войны.
Соответственно, столько эмоций, а в итоге — только понимание, что я это уже где-то видела. Хотя я и не могу отрицать сильные стороны кино.
Сумбур получился, но вы меня поняли.

Греческие мифы до сих пор являются основой для многих конфликтов современной кинокультуры. В подростковом сегменте Рик Риордан написал приключения Перси Джексона, а Гомер написал Иллиаду и Одиссею. По идее этот фильм должен был стать экранизацией мифа о Троянском коне, в принципе именно это и получилось, но с поправкой на эпичность повествования и блокбастерную постановку битв, а-ля «Властелин Колец». Посмотрел этот фильм во второй раз и готов поделиться более подробным мнением. Параллельно критерию впечатления и поделюсь мыслями по этому поводу.

Если кто-то не читал первоисточник, то вкратце напомним основную сюжетную канву. 1193 год до нашей эры. Парис украл прекрасную Елену, жену царя Спарты Менелая. За честь Менелая вступается его брат — царь Агамемнон. Его армия под предводительством Ахиллеса подошла к Трое и взяла город в кровавую осаду, длившуюся долгих десять лет.… Два мира будут воевать за честь и власть. Тысячи умрут за славу. И за любовь нация сгорит дотла. Стоит лишь оговорится, что в первоисточнике, взятом за источник вдохновения, огромная роль отводилась богам. В сценарии решили этот конфликт максимально приземлить. Есть любвеобильный Парис, который, хоть и косвенно, но повинен в том, что целый народ погиб в огне пожарищ. Немногим удалось спастись. История, показанная в фильме, немного отходит на второй план, но об этом ниже. В целом она сильная, хорошо слаженная и кое-какая мораль в этой картине всё же есть. Говоря современным языком – «держи своего дружка при себе». Так себе формулировка, не соответствующая уровню эпичности картины, но чем ближе к народу, тем лучше. По повествовательному критерию оценю на четыре с половиной. Скинул полбалла только за то что высокий слог был в первой половие картины. В остальном лексикон был более приземлённым.

Визуальный критерий. Воистину, здесь есть на что посмотреть! Экипировка противоборствующих сторон, как правило, соответствует исторической действительности — бронзовые мечи, копья и щиты будто срисованы с антикварных греческих ваз. Однако в фильме присутствуют и такие странные вещи, как скандинавский молот Аякса или, например, хромированный романо-германский “меч Трои”. Подобных примеров можно привести еще очень много, но ясно лишь одно — создатели картины все же сохранили ее сценарий в рамках убедительного реализма, вынужденно жертвуя исторической достоверностью в пользу зрелищности батальных сцен и динамичности основных событий этой великой войны. У картины очень хорошая ритмика — бои и диалоги правильно сбалансированы, оставляя минимальное количество затянутых моментов. Изрядно поднадоевшие после “Властелина Колец” массовые бои (рисованные армии от горизонта до горизонта) сняты в рваном темпе, но суматошное мелькание кадров, как правило, длится недолго и уступает место отлично поставленной боевой хореографии в стиле “один на один”. Декораций в фильме не так уж и много, и они вряд ли соответствуют реальной обстановке тех лет, но размах и грандиозность конструкций второго плана вызывает заслуженное уважение. Роджер Прэтт умеет обращаться с камерой, о чём можно судить по обзорным планам, многочисленным пейзажам и хорошим ракурсом во время съёмок битв. К внешней стороне картины абсолютно нет никаких претензий.

Актёрская игра. Центральный персонажей всего три – Ахилл, Парис и Гектор. Играют их Брэд Питт, Орландо Блум и Эрик Бана. Каждый из них заслуживает положительных оценок, в плане драматургии отлично смотрится Эрик Бана, за Гектора действительно переживаешь, Брэд Питт в основном здесь хвастает своим телом, а Блум для своей роли в «Трое» полностью подходит. Бесхребетный царевич, думающий не головой, а своими первичными половыми признаками, в исполнении Орландо с художественной точки зрения был просто великолепен. Питер О’Тул великолепен в роли царя Приама, его голосом великолепно говорил Рогволд Суховерко, великолепный актёр дубляжа, легенда. У фильма, как мне кажется, отличный дубляж, каждый из актёров уловил характеры персонажей и вписался в органиков забугорных актёров.
Саундтрек отличный. Каждая мелодия отлично вписывается в настроение и интонации повествования. Сопроводительные звуки вроде лязга металлического оружия, или шагов по разным поверхностям, вроде песка, камня или щебня. Не хочу много говорить по этому критерию, здесь лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать в рецензиях.

Вердиктируя. Фильм «Троя» изначально заявлялся картиной “по мотивам”, а не как детальная кинематографическая реконструкция “Илиады”. Свою задачу он выполнил — дал зрителям бесподобно красивое зрелище и заставил некоторых из нас заново перечитать Гомера. Да и как исторический боевик он срабатывает неплохо. Много споров было между тем где боёвка лучше – в «Гладиаторе» или «Трое», спорить не берусь, но на правах старшинства отдаю пальму первенства «Гладиатору» - Ридли не переплюнуть. Фильму ставлю максимальный балл и советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Все таки прочитав книгу такую экранизацию лучше не смотреть. Или сделать перерыв лет так в десять. Иначе будет досадно как покромсали линию Муртага, лучше бы уж совсем убрали как магов-двойников. На сюжет он никак не влиял, только вызывал недоумение своими секундными появлениями. До абсурдности переиначили линию эльфийки. То сплю, то не сплю, то нужна помощь, то домой поехала. Но с таким лицом и ногами прокатит и такая версия событий с участием принцессы. Главный злодей, которого по идее, в фильме вообще не должны были показывать, изображал памятник самому себе. Даже повеселил. Его подручный так вообще трепетная лань, с богатым внутренним миром и ранимой душой судя по линзам и мимике актера. Единственный, к кому не было претензий - это дракон. Душевная получилась зверушка, хоть ей и нарисовали крылья с перьями. Забавно ее летать учили, прямо мультик вспомнился, где слоненок, мартышка и удав проводили похожие учения для попугая. Выяснился удивительный момент - полет стимулирует рост. Взмыла в воздух Сапфира размером с собаку, а вернулась взрослым драконом. Но эффект похоже одноразовый - больше она не росла. Пейзажи красивые, а финальная битва получилась такой переживательной, что я расчувствовалась и простила фильму все косяки.

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.

Первый раз смотрела ещё в кинотеатре и очень сильно впечатлилась. Никогда не была фанаткой Брэда Питта, да и сейчас ею не являюсь, он не совсем в моём вкусе, но нельзя отрицать, что он нереально хорош в этом фильме и как по актёрской игре, и по внешним данным. Постарался, ничего не скажешь. Вообще в фильме почти все красивые, кастинг просто отменный - и актёры хорошие, и лица очень приятные. Жирный плюс и за красивые виды и масштабность действия. В этот раз я смотрела я режиссёрскую версию, она очень длинная. Поскольку театральную версию я смотрела очень давно, то сравнить не получилось, но мне почему-то кажется, что добавили сцен с боевыми действиями, их очень-очень много, они все крайне кровавые и чрезвычайно длинные. Понимаю, что кино про войну, но для меня это было чересчур. Здорово, что это всё разбавили человеческими отношениями, каждый герой со своей историей. Сценарий написал превосходно, каждый сюжетный ход вызывает очередную досаду - эх, если бы не эта мелочь, всё было могло быть по-другому. И Троя бы выстояла, и Ахиллес был бы в порядке, и Гектор... Если бы не алчность людская и гордыня... Хороший, зрелищный фильм, но однозначно не для детей, не для впечатлительных людей, не для тех, кого смущает обнажёнка на экране. Не для семейного просмотра, в общем.

ну я же — юзер! буду импровизировать!

«привет, программы!» да! я посмотрела этот фильм.
надо отметить, что рекомендовали мне его к просмотру мои интернет-знакомые — ровестницы моей племянницы. и именно по этой причине я раздумывала, стоит ли идти… ведь, несмотря на то, что я внутренне ощущаю себя на 18, мне все-таки немного больше
в общем, фильм и расчитан на аудиторию примерно того возраста — 16-20 лет. в отличие, как я понимаю, от первого «Трон`а, которого я, к сожалению, пока не видела. но посмотреть надо обязательно!..
смысла в сюжете никакого, разговоры ни о чем, каждую следующую фразу произносишь чуть ли не раньше героев…
но все-таки фильм обалденный! как на мой, субъективный, взгляд. по крайней мере, чуть ли не впервые я смотрела фильм с открытым ртом. да, все недостатки я уже перечислила, но спецэффекты — это ДА! ДА! ДААА!!! эти костюмы, эти машины, эти летательные аппараты!..
а Джефф Бриджесс? наверное, не каждому актеру выпадает шанс сыграть самого себя через 28 лет. да еще сыграть себя дважды за фильм: и старика, и молодого человека.
а Оливия Уайлд? честное слово, я поражена ею! как-то в «Одиноких сердцах» она промелькнула, что я даже не заметила. а все остальные фильмы с ее участием как-то мимо меня прошли. теперь-то я ее не потеряю!
а Гаррет Хедлунд? его-то я заметила еще в «Эрагоне», хотя там он мне не понравился. улыбка у него замечательная: кривая-кривая, будто насмехается!..
а Майкл Шин? нет, я его вообще терпеть не могу. то есть ВООБЩЕ! но его игра — это что-то ненормальное! смотришь на него и поражаешься — идиот идиотом! но как безподобен он в своем идиотизме!
а? а? а?
а есть еще и Киллиан Мерфи. замаскировавшийся настолько, что даже в титрах его имени нет.
а музыка… вы слышали эту музыку?
единственное, над чем я думала весь фильм (в те редкие моменты, когда я отвлекалась от происходящего на экране): а зачем вообще нужны сейчас актеры? все, буквально ВСЕ, кроме нескольких минут с пейзажами и панорамами города, нарисовано. наверное, скоро придет время, когда и пейзажи заменят рисованные картинки… что уж говорить о живых актерах? только вот по ком будут биться девичьи сердца, когда не станет Паттисона, Гослинга и прочая, прочая, прочая…
и в который раз я словила себя на мысли, что не может человек жить без Создателя. сердце и душа каждого живого человека ищет Создателя, стремится к нему, сознательно или безсознательно. пусть в фильме или в компьютерной игре… но каждый понимает, что без Создателя нет никого из нас. каждое наше движение, каждая наша мысль и каждое наше действие определяется Создателем.
а еще я не поняла, при чем там Трон. персонаж, в смысле… как-то он не обыгран в полной мере. единственное для меня, чем он запомнился, это фразой: «Я воюю за юзеров!» и все.
нет, фильм я шедевром не назву. хотя для 3D-фильмом он — чуть ли не эталон. по крайней мере, пока.
а вообще, для закрепления эффекта надо бы посмотреть еще хотя еще разочек!
«ну я же — юзер. буду импровизировать!» — девиз года, как я понимаю.

9 из 10. балл снимаю за предсказуемость…