Патрик Дойл. Отзывы на фильмы — стр. 4

На данную экранизацию я наткнулась абсолютно случайно, когда смотрела фильмографию Алана Рикмана. Обычно я не люблю старые экранизации, потому что чаще всего актёр ещё не имеет очень большого опыта или то как это снималось меня не устраивает, но тут всё-таки рискнула, потому что знала, Алан Рикман никогда не подводит. И не пожалела ни на секунду, хотя фильм был действительно немного пошловатый и немного упоротый, но всё же мне всё понравилось. К слову, незаслуженно забытая экранизация. Вообще ещё очень приятная ностальгия по Наташе Ричардсон и Алану Рикману, уже ради них стоит посмотреть, хотя если говорить прямо – тут топовый актёрский состав.

Речь тут не только о каком-то соревновании между салонами красоты и то к каким ухищрениям они прибегают, а прежде всего в человечности. Думаю, тут даже не стоит гадать, кто в итоге победит, но победил не только человек, а чувство. Есть здесь молодая любовь, есть здесь прошедшая любовь, есть боль от потери и разочарования, есть огромное стремление жить, когда твоя жизнь может оборваться в любую минуту. Наверное, я никогда не забуду ту сцену, когда героиня всем признаётся, насколько тяжело она больна.

Как мне кажется, маркетинг и менеджмент в наше время стремительно давит творчество. По крайней в мере в кинематографе именно так. Придумывать свои, новые и непроверенные идеи – опасно. Проще брать уже сработавшие один или даже несколько раз, искать то, что нравится всем, что сейчас на слуху – это более выгодно. Впрочем, хватит банальностей. Фильм и так – максимально банальный, чтобы еще и обзор делать в этом же ключе.

В этом фильме нет практически не одной свежей идеи. Прием, «а что, если у Х есть чувства» уже заезжен студией Pixar. Но он всем нравится. Поэтому берем. Что популярно сейчас среди публики? Эмоджи? Замечательно, берем их. Что, если у Эмоджи есть чувства – прекрасная задумка. Добавим туда подростковую проблему, которая зародилась едва ли не плейстоцене: «как же подойти к понравившейся девушке и о чем сказать первое слов». Ну и естественно – мега-важный вывод, который мнут чуть ли не в каждом втором фильме – надо быть собой. Именно мнут – слово «затрагивают» для этого процесса не очень подходит.

Ну, а дальше стандартно настолько, что сводит зубы. Стереотипные герои, стереотипные 3 акта, банальные шутки. Ну, может быть пара-тройка забавных была на целый фильм. Все остальное – ожидаемо, предсказуемо и не смешно. Ведь любому зрителю понятно, в какой момент какая шутка будет исполнена. Кто из героев за какой аспект сценария отвечает. От кого каких действий стоит ожидать.

Все эти персонажи – они никакие. В них нет ничего интересного и забавного. Их драма – вообще не ощущается. В тех же мультфильмах «Pixar» при всей их стандартности, персонажи были интересны. Они действительно переживали, что-то там ощущали, демонстрировали чувства. А тут – ну, все настолько стерильно и на поверхности…

Кстати, еще одно отличие того же «Pixar» от многих других компаний – внимание к деталям. Ну, помните, мушки в «Тачках» - это такие маленькие автомобили. Ландшафты тоже имеют отношение к автомобилям. Все эти детали отвлекают от нелогичности мира. И вопросами на тему «а откуда берутся маленькие машинки в этом мире» задаваться совсем не хочется. По крайней мере, во время просмотра. А вот с Эмоджи – все наоборот. Нелогичность этого мира бросается в глаза. Как могут все эти приложения уживаться вместе? Почему какой-то там смайлик из одного приложения, может запускать сторонние программы? При чем тут танцы? Откуда это хакерское приложение с вирусами? Эти вопросы буквально вырываются из более-менее разумного зрителя. Просто – а чем еще заниматься в процессе просмотра, кроме как искать ответы на эти вопросы? Ну не смотреть же «нативную» рекламу, которую пихают на каждом свободном временном интервале?

Вообще идея о том, чтобы в выдуманном мире показывать реальные программы – она спорная. Вопрос о том, заплатил «Instagram» или там «King.com» за рекламу, или авторам пришлось упрашивать владельцев этих марок – тоже интересно обдумывать. Но сразу понятно, что создатели не рассчитывали на долгую жизнь своего детища. Большинство этих «шуток» через несколько лет устареет. Даже вон уже сейчас приходится вспоминать – что это за игра то такая?

Я не буду говорить, что мультфильм полный отстой. Он просто сделан по стандартным лекалам. Он нацелен на максимизацию прибылей и как следствие – особой души в него не вкладывали. Лишь бы побыстрее выбросить на экраны, на волне поднятого хайпа. А там – ну, поболтается он по экранам пару недель, потом мерчем все заполируют. Зато на сценаристах сэкономим. Вот и получилось.

В 1995 году «Зимняя сказка» получила Золотые Озеллы за лучшую работу режиссера на Венецианском кинофестивале, и есть в этом своеобразная ирония… Фильм не зря снимался в черно-белом варианте, с ретро музыкой, т.е. в стиле старого кино. После депрессивного вступления такой режиссерский ход только нагнетал атмосферу.

Был конец ноября. Да. Я думал о Рождестве, обо всём, что с ним связано, о Рождении Христа, о фильме «Волшебник Изумрудного города», который каждое Рождество показывали. По правде сказать, я был в депрессии. Я всегда хотел, чтобы моя жизнь была как старое кино или как сказка, но учитывая, что почти все сказки – это сущий кошмар, а старое кино – говно, так я и жил.

И так, шел конец ноября. Все более или менее талантливые актеры уже были задействованы в репетициях к Рождественским постановкам, а главный герой Джо находился на грани нервного срыва. Оборотная сторона семейного праздника для тех, у кого нет работы, близких, кто не востребован и одинок, всю жизнь находился на вторых ролях. И Джо решает – сейчас или никогда! Если никто не приглашает его, то почему бы самому не поставить спектакль? И не абы какой, не сказку и не лёгкую комедию, а «Гамлета» Шекспира, пьесу, увидев которую ещё мальчишкой, он сам заболел театром.

Компания подобралась специфическая: практически слепая девушка, которая отказывается носить очки и в результате мажет майонезом лицо вместо крема, в роли Офелии; немолодой гей, примеряющий на себя образ Гертруды; вечный старик-актер второго плана, мечтающий побыть на сцене королем; эксцентричная Фис – костюмер и декоратор и это только часть состава. И как апофеоз всему – церковь под снос, которую удачная постановка могла бы спасти, вместо сцены.

Конечно, все подспудно ожидают провала, билеты не продаются, но Дух Рождества уже витает в воздухе. Между людьми, оказавшимися связанными друг с другом на четыре недели, возникают привязанности, протягиваются невидимые нити дружелюбия и взаимопонимания. Абсолютно чужие по крови, они чувствуют себя семьей в канун Рождества.

По моим внутренним меркам «Зимняя сказка» - фильм не для семейного просмотра, и в нем почему-то чудится тень «Завтрака у Тиффани», сходная атмосфера. Картина, чтобы немного грустить и тосковать, а потом с поднявшимся настроением идти и жить дальше.

Итак всех секретов раскрывать не буду, а хотя что же здесь раскрывать. Очередной фильм с незамысловатым сюжетом от фабрики «грез». Вечная тема противостояния Америки и России нашла отражение и в этой киноленте.

Как всегда коварные русские хотят всячески смести США с карты мира, но что же нового здесь появляется, только то, что все русские обрели денежное могущество и почти каждый из них ходит с коварным планом разрушить всю и вся Америку!

Но появляется великий американский герой, который за пару секунд разгадывает все вековалые, хитроумные планы, которые никому до этого были недоступны. И на этом его подвиги не завершаются, он еще не только думать, но и драться умеет… просто мистер вселенная! Чем дело закончилось, думаю, и так ясно…

В фильме порадовали лишь хорошие пейзажные планы Москвы, Лондона (хоть и не большой) и Манхэттена, главная музыкальна тема (бодрящая музыка) и, конечно, куда без него, Крис Пайн в главной роли.

Итог очевиден, что только любители такой сюжетной линии и Криса Пайна могут смотреть этот фильм без ругательств.

7 из 10

только из-за Криса Пайна.