Отзывы на фильмы Кристофера Фэйрбэнка — стр. 2

Одна из любимейших тем - эпоха Генриха VIII и его жен. В этом сериале главным героем стал не король Англии, а Томас Кромвель - сын кузнеца, который стал одним из крупнейших политиков того времени. Время действия ограничено: как-то странно взято. Вроде сериал о Кромвеле, а время взято по присутствию в жизни Генриха Анны Болейн. То есть, грубо говоря, с момента как Генрих захотел развестись с Екатериной Арагонской и до казни Болейн.

Сюжет нетороплив, абсолютно не затягивает, интерес подогревается лишь личным желанием досмотреть эту интерпретацию событий. Все неспешно, достаточно мрачно. Дэмиэн Льюис, сыгравший монарха, понравился мне в этой роли. Мне кажется чисто внешне, он больше соответствует роли, чем тот же Джонатан Рис-Майерс. Но в сериале его было очень мало, поначалу я даже боялась, что его вообще не будет. Клер Фой в роли Анны Болейн: здесь у меня ситуация противоположная. Актриса прекрасно сыграла, но мне кажется, что Анна была совсем не такой. Натали Дормер мне понравилась больше. С другой стороны, в сериале не было целью показать именно романтический аспект происходящего, и как Анна завоевывала Генриха в принципе не освещено. Ну и исполнитель главной роли - Марк Райлэнс - показался мне таким замученным. Он словно все время где-то в своих мыслях. По сериалу не скажешь, что он был политическим гением. Ходил и делал то, что ему приказывают, словно он случайно оказался на своем месте.

В меру интересно, нового ничего не узнала. Повторно смотреть точно не буду.

Последний оскароносный на сегодняшний день анимационный полнометражный фильм, который не был мною еще посмотрен.

Графика. Это то, что отличает этот мультфильм хотя бы ото всех остальных лауреатов Оскара в этой категории. И хоть я не могу назвать себя любителем данного типа анимации, но пластилиновый мир, это как минимум оригинально и необычно. Да и метод съемки достаточно сложен (покадровая анимация), а мир детально продуман (чего стоят одни изобретения, тут уж любой ленивец бы обзавидовался).
Сюжет и герои. Уоллес и Громит, легкомысленный изобретатель и его верный умный пес, довольно известные британские персонажи. Помнится даже я их уже встречала то ли в игре, то ли в одной из короткометражек.
В этом фильме они борются с кроликами, которые пожирают запасы посевов, а на носу конкурс на самый большой овощ в городе. Уоллес, как истинный изобретатель (а еще положивший взгляд на не последнюю мадам в городе) создает машину, которая должна перепрограммировать кроликов, чтобы задавить их природный инстинкт пожирания морковки и прочей овощной братии. Но Уоллес не был бы самим собой (а Громит остался бы без работы, как более интеллектуальная единица их команды), если бы не запорол дело и что-то пошло не так. И вот уже в городе появился гигантский кролик-оборотень, а нашим героям только и остается, что ловить его, одновременно опасаясь более злобного и кровожадного конкурента (не только на кролика, но и на сердце дамы).
Тут возникает некий когнитивный диссонанс: я не могу назвать этот фильм детским, потому что детям там просто многое не понять (ни ситауций, ни диалогов), это самый настоящий мультфильм для взрослых. Но сюжет настолько наивный и населенный детскими персонажами, что взрослому просто будет скучно.

Не знаю, кому рекомендовать этот фильм. Возможно любителям данных персонажей, нетривиальной графики и просто тем взрослым, что еще любят мультики с детским сюжетом.
Из троих номинантов Оскара 2006, я бы отдала этому фильму только третье место, хотя и признаю его оригинальность.

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Фильм про собаку. Пес, то есть Громит, действительно самый интересный персонаж, который постоянно выручает хозяина, да и вообще умный и верный.

Авторы трейлера к фильму сыграли злую шутку - показав фрагменты совершения 12 подвигов Геракла.
На самом деле фильм совсем не про подвиги, да и про сына Зевса, полубога по имени Геракл в фильме тоже мало что есть.
Скорее фильм о том, что Героев из людей лепит толпа, о том, что слухи превращаются в рассказы, а рассказы в мифы. А еще о том, что за сильным лидером очень часто не видно его команды, и о том, что один всё таки в поле не воин.
Кино я условно разделил на три части: первую - эпическую, где зритель, хоть как то знакомый с мифами Древней Греции, сохраняет призрачную надежду, навеянную трейлером, на экранизацию подвигов Геракла, вторую - заунывно лирическую, развевающею ожидания, и третью - героическую, где Геракл действительно Герой, спасающий слабых и обездоленных, сражающийся с целой армией и свергающий богов!
Если, у зрителя нет бэкграунда в виде замечательной книги Легенды и мифы Древней Греции (Николай Кун), то и не будет горького послевкусия разочарования. Но если зритель ничего такого не знает или сможет абстрагироваться, то от фильма можно получить некое удовольствие. Мне фильм понравился, но все же я ожидал от него другого. Отдельное спасибо создателям фильма за то, что он идет всего полтора часа.

Приятно с утречка сходить в кинотеатр на какой-нибудь нереально крутой блокбастер с амбициями как у «Мстителей» двухлетней давности. В ожидании «Эры Альтрона» мы неплохо проведем время знакомясь с самыми молодыми персонажами вселенной «Marvel» — «Стражи Галактики». Фильм основывается на команде персонажей из комикса 2008 года, так что об этой компании нам предстоит еще услышать и первой вехой для Российского зрителя стал данный фильм, который вышел в кинотеатрах в последний день июля, то есть не так уж давно. До этого похода я несколько раз видел трейлер данного фильма и с каждым разом интерес только возрастал и вот сегодня я наконец-то купил билеты на утренний сеанс и отправился в кинозал, дабы увидеть приключения новых персонажей вселенной Marvel.

С первых же минут фильма понравилось то, что фильм повествует не о земных героях, укушенных радиоактивными пауками или облаченных в механизированные костюмы. Видимо они посидели у себя и решили, что смотреть фильмы про уже знакомых героев людям начинает надоедать и не без помощи студии Walt Disney они смогли дать ход работе над фильмом «Стражи галактики». В этом фильме есть абсолютно всё, что нужно, чтобы не заскучать и получить удовольствие от просмотра работ студии Marvel. Есть хорошо проработанный сюжет, не то чтобы он сильно оригинален, но сценаристы приправили его классными шутками, наделив тем самым основных персонажей определенной долей харизмы и вновь приятно погрузится в атмосферу эпического блокбастера по ту сторону галактики.

А теперь немного о нашей команде. Питер Квилл или как его еще представляют «Звездный Лорд». Еще мальчиком его забрали с родной Земли и с тех пор он свободный волк одиночка, охотник за космическими артефактами, на которых можно неплохо срубить деньжат. Вообще именно на его находке держится весь сюжет. Ему не даёт покоя вопрос чем же этот камешек заинтриговал представителей других рас и ему с командой предстоит найти ответ на этот вопрос. Гомора — жестокий киллер, не оставляющий никого в живых, была послана перехватить артефакт, но имея какие-то собственные цели, идущие из ее детства она действует по-своему разумению. Ракета — самый зажигательный персонаж, именно из его уст можно услышать самые смешные шутки, грех не засмеяться. Особенно мне понравилась его шутка в самом начале про дедулю, потерявшего жену. Это было камео Стэна Ли, разговаривающего с красивой девушкой. «И дедок туда же, ты глянь, вот даёт! Ты где жену посеял, старпёр!», смеялся долго над этой шуткой, не удержался. Вообще Ракете даже в серьезные моменты удаётся разрядить обстановку какой-нибудь колкой фразой, наподобие той, что я привел выше. И вообще, внешность енота делает персонажа милым, им специально прописывают характеры крутых парней и дают основной поток самых смешных шуток, чтобы ими восторгаться еще больше. Грут — представитель растительного народа деревьев, подвязался телохранителем Ракеты, хотя мы много раз еще увидим, что он сам способен за себя постоять, Ракета так охарактеризовал своего друга: «Он знает только три слова: я, есть и Грут, причем именно в таком порядке». И когда Грут начинает говорить, а говорить он начинает только в самые нужные моменты, то еще больше юмора получается:

«- Я есть Грут!
-Сказал он, в какой, в восемьдесят девятый раз!»

И последним идет Дракс. Его освободили из тюрьмы, когда они совершали дерзкий побег. Его с командой объединили обстоятельства и Питер Квилл. Его сила и мощь идут на пользу делу, когда он уничтожает врагов, но он вспыльчив и в мирное время это не всегда хорошо кончается.

Данное кино являет собой образец качественного и динамичного зрелища, которое перемежается разнообразными юмористическими ситуациями и хорошими позитивными шутками. Спецэффекты здесь по своей грандиозности не уступают «Мстителям», а воплощение Тёмной стороны — это прямо-таки дань старым «Звёздным воинам». В общем — это хороший коктейль из «Звездных воин», «Мстителей» и «Пятого элемента», который способен подарить вам незабываемый вечер в кинотеатре, или как в моем случае — утро. Мне все понравилось, и я всячески рекомендую посмотреть фильм любителям качественного зрелища с нотками серьезной драмы.

Актеры молодцы. Крис Прэтт удачно передал образ Питера Квилла, наградив его соответствующими его типажу эмоциями и мыслями, Зои Салдана прекрасна в образе инопланетной убийцы с жестоким и непробиваемым нравом. Больше всех зацепил Брэдли Купер, пусть и в озвучке но он сумел наградить персонажа своей комедийной харизмой и боевым настроем, в момент когда он из автомата расстрелял тюремных охранников. Также порадуюсь и нашему дубляжу, ибо есть актеры, голоса которых я очень давно не слышал. К примеру, Андрей Зайцев. Его я не слышал со времён «Хэнкока», где он удачно озвучил Рэя, который учил главного героя правильно заниматься героическим ремеслом. В этом фильме я вновь узнал его тембр романтических героев, вроде Уильяма Тёрнера из трилогии «Пираты Карибского моря». Также было приятной неожиданностью, что Вин Дизель дублировал Грута даже для проката в нашей стране. В принципе все актеры дубляжа понравились.

Вердиктируя. В конечном итоге мы имеем разномастный блокбастер, способный потягаться с «Мстителями», ибо сам Джосс Уидон скажем так «благословил» Джеймса Ганна на создание данного и фильма. И, на мой взгляд, все ожидания оправдались, как только выйдет на DVD, приобрету его в коллекцию. Фильму ставлю максимальный балл, за зрелище, за Ракету и за космическую фантастику от Marvel, чем приятно удивили. Рекомендую сходить в кинотеатр, и насладится зрелищем.

Ну вот, дожили. Первая поставленная мной единица (и то просто для того, чтобы не ставить 0, который можно было бы понять как отсутствие оценки вообще). Меня хватило минут на 15 (ну, сколько там длится первая сцена в больнице и потом на планете - я выключила во время "телефонного" разговора на космическом корабле). Потом я засомневалась, вдруг я что-то не поняла и решила посмотреть трейлер. Та же реакция - желание выключить и больше не тратить свое время (правда, на написание отзыва всё же время потрачу, т.к. я хотела писать про все фильмы Marvel, которые посмотрю). Если кратко - это полный провал (кто все эти люди, которые от фильма в восторге?). Я люблю кинопродукцию Marvel и люблю космическую тематику. Но - я смотрела "Людей X" и "Звездный крейсер Галактика", у меня есть, с чем сравнивать. Даже в тех 10-20 минутах, которые я посмотрела, в "Стражах Галактики" - тупые диалоги, убогий юмор, неинтересные персонажи, отсутствие логики. Что-то мне подсказывает, что с сюжетом тоже проблемы, но об этом можно было бы судить только досмотрев. Убираю из списка для будущего просмотра продолжение ( "Стражи Галактики - 2").

1 из 10 (если бы была оценка 0, было бы точнее)

В новом времени, незадолго до появления на горизонте Кристофера Нолана с его «Преследованием» (лет так за десять) Тиму Бёртону повезло открыть новую линейку реинкарнаций Бэтмена. Первое появление в комиксах датируется тридцать девятым годом и вскоре он обрёл популярность не меньшую, а может даже немного большую чем его инопланетный сосед - Супермен. Он не мог похвастаться лазерами из глаз, или токсичным происхождением. Его фишка - это ум, обаяние и изобретательность. Брюс умеет работать головой. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В раннем детстве юный наследник Брюс Уэйн стал свидетелем убийства своих родителей и после этого стал ненавидеть преступность. В Готэме все чаще случались насилие, ограбления и убийства. В трудное для города время появляется герой, способный укротить любого преступника и заставить его бежать в страхе. Таинственный мститель, герой по прозвищу «Бэтмен», встал на защиту слабых и начал свою борьбу с преступниками. Раскрыть таинственность героя, узнать, кто скрывается за маской героя хотят журналистка Вики Вейл и репортер Нокс. Тем временем один из преступников, уходя от полицейской погони, упал в чан с химикатами и превратился в Джокера, который стал угрозой для города. Только Бэтмен может ему помешать... Образ Джокера в фильме абсолютно другой, крутой гангстер, чья страсть - это искусство и химия. Последнее сильно влияет на мотивацию главного злодея. Готэм - это оплот коррупции, убийств за просто так и постоянной депрессии. Максимальная разделение на мусор и элиту. Городу нужен герой, а тьму может победить только другая Тьма. Поэтому Летучая Мышь всегда будет нужен этому городу. По этому критерию мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Тим Бёртон умеет мыслить нестандартно, и потому общая атмосфера мрачного города, плюс немного фантасмагории в эпизодах с Джокером и его чудачествами. Но нельзя не отдать должное тому как изящно он ведёт противостояние с Бэтменом, выстраивая план захвата власти как игру с жителями в благородство. Власть для него - вошь. Он сам может держать в руках бразды правления. Но одна ошибка в прошлом станет для него роковой. Оператор правильно выставляет ракурс в сценах разговорных и спецэффекты хороши, особенно взрывы, плюс постановка драк и погонь хороша. Темп развёртки событий также порадовал, поскольку Бёртон смог в спокойную, почти нуарную атмосферу выбросить нотку Бёртоновского безумия, раздача денег в этом плане ярко окрашена не только бумажными деньгами, но и блюзовым саундом. Дэнни Эльфман сделал свою работу отлично - музыка разного настроения и стиля, отлично передаёт фон и эмоцию той или иной сцены. В фильме всё это уживаются бесконфликтно, коктейль получается удобоваримый, не один раз его можно проглотить.

Актерская игра отличная. Майкл Китон в роли Бэтмена хорош, выразительный подбородок выступает из-под костюма, плюс Брюс Уэйн у него получился немного интеллигент. Но и метаморфоза его наиболее выразительна. Джек Николсон - первый Джокер в кино, который был серьёзен. Ему удалось подать его разноплановым, ибо внешность его, спасибо гримерам, достаточно выразительна, и его эмоциональной палитры хватило, чтобы затащить этот образ. Антагонизм и превращение его в нечто большее, чем в набор клише проявились в этом фильме впервые, что однозначно было новаторством. Ким Бейсингер ведёт журналистское расследование и становится идеальной жертвой злодея. Всё, как в лучших представителях жанра.

Вердиктируя. Фильм уже в истории, хотя бы из-за гениальной эксцентрики Николсона. Именно на эту картину будет в будущем ориентироваться Нолан, создавая свой шедевр и своего Джокера. Этот фильм уже вне категорий и вне номинаций, стал каноном, наряду с продолжением - Бэтмен возвращается. Я этому фильму поставлю девять звёзд. Так уже никто не снимает, но лавры первопроходца уже обеспечены. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Lady Macbeth # Леди Макбет (2016)

«Впрочем, для нее не существовало ни света, ни тьмы, ни худа, ни добра, ни скуки, ни радостей; она ничего не понимала, никого не любила и себя не любила».

Интересный проект. Попытка осовременить и перенести классический сюжет в иные рамки. Признаюсь, произведение Николая Лескова я прочла сразу после просмотра фильма. И очень этому порадовалась. Далеко все-таки им с их промозглыми английскими туманами до понимания загадочной русской души. А фильм, кстати, очень хорош.

Сюжет: Великобритания. 19 век. Юная Кэтрин замужем за мужчиной значительно старше её. Муж холоден, неласков и отстранен. Супруги живут под одной крышей как чужие люди. Деспотичный свекр попрекает женщину отсутствием детей. В очередной раз, когда муж находится в отъезде, Кэтрин обращает внимание на Себастиана – молодого рабочего. Вспыхнувшая между ними страсть разрушит привычный сонный мирок тихого поместья.

О фильме: Что и сказать режиссерский дебют у Уильяма Олройда получился что надо. «Леди Макбет» сохраняет классический сюжет мастерски вплетая в канву повествования яркие краски – здесь есть и триллер, и детектив, и драма. Кэтрин тяготит «неволя», замшелый, предопределённый уклад жизни. Молодая женщина, страстная и открытая, в начале фильма часто предстает перед зрителями спящей на кушетке или отчаянно зевающей. Семейный быт её усыпляет. Но отдавшись чувствам, она готова дойти до предела.
Но в отличии от образа Катерины Львовны Измайловой из оригинального очерка Лескова, леди Кэтрин хладнокровна, пугающе коварна и показательно жестока. Любовь дарит ей не блаженство и радость, но вскрывает нечто страшное,затаенное, первобытное. Для этой женщины нет преград и сомнений, её не мучат муки совести. Старик, мужчина, ребенок – их жизни не стоят гроша. Но, как бы странно это не звучало, Кэтрин в омут страсти не бросается (в отличии, от несчастной Катерины Измайловой). Она всё отлично продумывает и чертовски умело заметает следы (маньяк в юбке, честное слово). Служанка Анна невольно ставшая свидетельницей злодеяний госпожи, кажется вот-вот донесет обо всем. Но Кэтрин это не останавливает, напротив, с каждым новым убийством её жестокость растет.
Прекрасная по накалу сцена финального объяснения Кэтрин с мужем – очень неожиданно снято.
Достойная игра Флоренс Пью. Покорная вначале мужу и сверку, отстраненная и даже в чем-то безвольная как, тряпичная кукла, в финале Кэтрин превращается в решительную и безжалостную особу, которая не встречает никакого противодействия из вне. Себастиан в отличие от Сергея, как то смехотворно жалок и труслив. Отличная операторская работа. Статичные сцены неимоверно пугают. Красивые пейзажи и столь любимый всеми английский колорит. Финал получился неожиданный.

О книге: Николай Лесков на мой взгляд совершил нечто невероятное для своего времени – написал краткий и емкий триллер, который стал классикой русской литературы. Катерина Львовна Измайлова героиня куда более глубокая, чем её английская тёзка. Её не пугает даже каторга: «С ним (с Сергеем) ей и каторжный путь цветёт счастием». А вот Кэтрин из экранизации напротив своя жизнь очень дорога.
И единственной, кто будет способен «вывести» госпожу на чистую воду и открыть миру страшную правду, будет служанка Анна. И в финале фильма зритель затаив дыхание будет повторять: «Говори, Анна! Говори! Говори же!»
ЗЫ. О тех самых «ярких сексуальных сценах» - ну, врут гады бессовестно, как обычно. Всё по канону, очень даже целомудренно снято. Скорей как замечание, что и в чопорной Англии люди тоже занимаются сексом, только то. Следите за сюжетом, он куда ярче.
Итог: Lady Macbeth # Леди Макбет отличная костюмированная драма, раскрывающая перед зрителями классический сюжет с иной стороны.
ЗЗЫ. Личное пожелание - непременно прочтите очерк Николая Лескова "Леди Макбет Мценского уезда".

Благородный каннибал
Американо-британский киносериал «Табу» - первое место в рейтинге KINOGO. По жанру – это историко-криминальный триллер, сдобренный изрядной дозой магии Черного Континента. Фильм повествует о событиях, происходивших в 1814 году в Лондоне во время военного конфликта между Островной Империей и её бывшими американскими колониями, объявившими в 1776 году о своей независимости.
Главный герой – Джеймс Дилейни появляется в столице метрополии после смерти отца и своего десятилетнего отсутствия, когда все, для кого он ещё мог представлять интерес, уже считали его давно погибшим. А интерес он представлял, и не малый, как наследник некоего клочка земли на границе США и Канады, который оказался ключевым пунктом на торговых путях между Старым и Новым Светом, между пушниной американского севера с его охотниками и Китаем и Индией с их чаем и экзотическими товарами.
Основной коллизией сюжета и становится борьба Джеймса, унаследовавшего кроме заморских владений ещё и захиревшую торговую фирму своего папаши, с двумя финансово-политическими монстрами: Английской Короной и Ост-Индской Торговой Компанией, достигшей к этому времени размеров гигантского спрута, оплетшего своими щупальцами в буквальном смысле весь мир. Джеймс обладает железным характером, закалённым в жесточайших испытаниях его десятилетних скитаний. Кроме войны, пребывания в рабстве и занятия работорговлей, он ухитрился ещё получить опыт каннибализма и пройти инициацию у африканского колдуна. Плюс его мать – женщина из индейского племени Нутка; от неё он тоже, видимо, унаследовал шаманские способности.
Джеймс ввязывается в сложнейшую интригу, главный куш которой – монополия на торговлю, как уже было сказано, чаем, порохом и пушниной. А основные претенденты на эту золотую жилу – Корона, Ост-Индийская Компания и Соединённые Штаты. Но Джеймс в этой яме с аллигаторами отнюдь не чувствует себя ягнёнком, легкой добычей дерущихся между собой матёрых хищников. Хотя в его стратегию иногда и входит прикинуться наживкой, на заброшенном им самим крючке. Вообще по ходу развития сюжета он проявил себя как достойный ученик Макиавелли и Сунь-цзы.
Джеймс – одиночка, которого боятся и ненавидят практически все, кто имеет с ним дело. Он не ищет ни любви, ни дружбы, ни расположения. Он просто берёт необходимое и использует тех, кто может быть ему полезен. К людям он относится как к вещам, но он хороший хозяин и бережёт своё «имущество». А вот к предателям и врагам Джеймс беспощаден, выпотрошить человека – для него привычное дело. Его постоянно хотят убить, но это всегда оказывается предприятием и весьма затруднительным и крайне опасным. Подосланным убийцам приходится платить жизнью за свою алчность и самонадеянность. Не зря его прозвали дьяволом, у него сверхъестественное чутьё на козни и злой умысел. И, несмотря на его зверский нрав и нелюдимость, у него появляются сторонники, поклонники и последователи. Его животная харизма притягивает женщин. И даже дети интуитивно ощущают, что где-то в его тёмной глубине сидит существо, которому можно доверить свою жизнь.
Полотно картины – это смешение нищеты и богатства, грязи и роскоши, коварства и честности, предательства и верности, и, конечно, любви и ненависти. Весьма достоверно, на мой взгляд, передан колорит и атмосфера эпохи. Суровая жизнь, суровые, но цельные характеры. Прекрасный актерский состав и операторская работа. Том Харди в главной роли; он же сценарист и продюсер. Приложил руку и Ридли Скотт. Музыкальное сопровождение не навязчиво, сделано по принципу необходимого и достаточного для усиления доминирующей атмосферы фильма. Сюжетные линии, оплетающие главную коллизию вполне прорисованы, уместны и добавляют фильму сочности без излишнего усложнения общего хода повествования. Одной из боковых ветвей сюжета является интимная связь Джеймса с единокровной (родной по отцу) сестрой. (Инцест и суицид – ныне весьма популярная тема.) Фильм захватывает и держит внимание от первой до последней минуты. Главному герою трудно сопереживать, однако где-то к середине фильма обнаруживаешь, что он таки стал тебе симпатичен и ты принимаешь его сторону даже в нравственно сомнительных ситуациях, ибо интуитивно начинаешь ощущать в нём скрытое благородство.
Откровенных сцен не много, и по нашим временам они сняты почти целомудренно. Натурализм в изображении изнанки быта, насилия, жестокости и кровопролития – на современном уровне, то есть предельный. Зрителям с чувствительной психикой и любителям мыльных опер лучше не рисковать и ограничиться чтением рецензий. Всем прочим, кто ещё не приобщился к творению Тома Харди, желаю напряжённого просмотра (слово «приятный» тут вряд ли уместно).