Отзывы на фильмы Александра Борисова — стр. 2

Должна признаться, что Михалков мне в общем-то нравится. Но вот этот фильм пришелся не по душе. Именно не по душе. Потому что визуально чистенько-лубочная картинка, свойственная Михалкову, мне симпатична. В этом есть своя фишка. Да и вообще ощущение "солнечного удара" должно было быть и оно есть - и бьёт в самое темечко. Но мораль сего удара я не совсем уловила.
По сюжету всё предельно просто - победившие цинично и жестоко уничтожили побежденных. А по смыслу начинается процесс, где адвокат - дьявол; и всё сводится к обеливанию победителей-палачей в духе "жертва сама хотела пырнуть себя ножом и в пароксизме страсти сделала это 28 раз".
Я понимаю, что в основе Бунин, но образы, акценты в разговорах, фарсовость некоторых эпизодов - это всё-таки больше режиссерская трактовка. Тем более, что Михалков личность подавляющая, монархическая... ведь в глаза бросается, что большинство актеров играют Михалкова (за исключением мальчика-фотографа, он играет Е.Миронова, и Розалии, она играет И.Оболдину). Этот режиссер вообще не может без своего мнения в своем фильме обойтись - не скрою, это один из пунктов, по которым он мне нравится ;) И в конце звучащие слова "эх, какую вы мне страну испортили-испоганили!" (вольная цитата;)) - они от души, это слышно. В этом особенность царского самомнения Михалкова.
Так вот мнение, о том как "господам" надо было себя вести, чтоб не проср отдать страну на растерзание большевикам, мне и не понятно. Легкий душок у фильма появляется уже в самом начале, когда чувствуешь, что бесконечные "господа, господа" не спасают белых офицеров от того, что выглядят они как "либеральное быдло". И я даже не знаю, как лучше думать - талант ли это или режиссерская задумка. В пользу последнего говорит тот факт, что все ценности неуловимым образом становятся в разговорах с ног на голову. "Французский язык, Достоевский, Апулей в оригинале... Зачем?" - вы же расстреливать не умеете, вот и оказались в дерьме. И так всё подано, что ждешь - следующим кадром тебе объявят: "НКВД - почти комитет по танцам, просто парни любят свою работу и умеют работать".
Первый шаг к этому уже сделан - большевики в фильме поданы очень странно. Другого слова не подберу. Они ненастоящие. Не в том смысле, что обязательно должны быть звери лютые, тогда поверю, нет. Они фарсовые, театральные персонажи, а не живые люди. Смешные. Патетичные. Вот Розалия - сучка-убийца... а смешная. Григорий Сергеевич - милый, вежливый. Их лица - лица манекенов. Их не искажает человечность. Их не освещает злоба. А значит их поступки, мысли и чаяния нельзя оценить. Нейтральный образ большевика в дальнейшем можно сделать положительным. И когда в окулярах бинокля горизонт будет чист и прекрасен, люди действия, а не эмоций и мыслишек, поведут страну в светлое будущее. Как будто история не показала нам продолжения фильма. Довели так довели. А всё почему? Потому что расстреливать надо было всех, а не Чехова читать.

Фильм снятый по принятому клише (как и в "Акушере"): в отделении (на этот раз терапии) имеются два врача, знакомых со студенческой скамьи. Андрей Краснов - гений диагностики зачастую действующий не по правилам, и Игорь Новицкий дисциплинированный и расчётливый.
Весь фильм мы наблюдаем, как получивший пулю в голову за фармацевтические махинации коллеги, Андрей теряет память и место заведующего отделением, а дальше терпит притеснения от бывшего друга, который, заняв место зава, продолжает сваливать на беспамятность Андрея все свои косяки.
Приятные, но неоригинальные романтические линии из жизни интернов и ординаторов удачно вплетаются в сюжет. Сериал неплохо смотрится между делом - симпатичная молодёжь, несколько назидательные, простоватые, истории пациентов клиники "с моралью в конце" - по одной на серию параллельно с основным сюжетом, не дают заскучать.
Одинаковый грим и симптомы для всех заболеваний - кровяные звездочки под кожей, гематомы, фиолетовые синяки под глазами, кашель и пупырка за ухом к шестой серии надоедает зрителю, но не гримёру и режиссёру.
Но общее впечатление приятное.

Второй фильм о Бэтмене считается лучшим. Чему конечно поспособствовала игра Хита Лэджера. Его Джокер был чем-то новым, не сумасшедший в привычном смысле слова, а открывающий чужие пороки.
В самом начале он ставит перед Бэтменом выбор: нарушить свои прицепы - убить человека, или проиграть. Хотя по факту оба выбора проигрышные для Бэтса. Вообще у него очень удобные принципы морали. Рас аль гула я просто не буду спасть, значит не я его убил.
Во второй части нас так же ждет рекаст и вместо Кэтти Холмс роль Рейчел будет исполнять Мегги Джиленхолл. При всей моей нелюбви к Кэтти Холмс, она в этой роли мне понравилась куда больше. С персонажем Рейчел связан еще один забавный момент, а именно любовный треугольник. Весь фильм она морочит голову Харви Денту. Не говорит ему ни да ни нет. По сути она прекрасно понимает, что любит Брюса, но Харви приземлённее, удобнее, и не живет двойной жизнью. Он говорит, что любит ее - она молчит, зовет замуж - молчит. И только под конец фильма делает выбор. Максимально нечестный по отношению к Харви. Но зато остается в его глазах святой, из-за чего он и слетает с катушек.
Джокер в любом случае победил. Он смог сделать так, что хороший человек предал все свои принципы, он заставил Бэтмена убить, он в очередной раз попался, но я уверена, ему бы было легко сбежать и я бы посмотрела на их противостояние дальше.

До сих пор по мастерству исполнения и проработке сценария этому фильму нет равных. Уже десять лет прошло со дня выхода, а во время просмотра до сих пор находишь что-то, чего не видел раннее, ведь в по-настоящему хороших фильмах, раз за разом находятся интересные трактовки, неожиданные подачи известных образов и переосмысление некоторые вопросов категории морали. Пересматривая этот фильм вновь был полностью погружён в него и готов поделится впечатлениями от просмотра.

Сюжетно продолжается линия, которой завершился первый фильм. На горизонте замаячил Джокер, и Бэтмен обещал его поймать, фильм начинается с традиционного логотипа Уорнер Бразерс и панорамы большого Готэма, где несколько человек в клоунских масках готовят ограбление банка, вот только что за банк и удастся ли им это сделать нам понять не даёт, но этого и не нужно, мы всё увидим сами, ведь даже такую простую операцию Джокеру удалось грамотно спланировать. Цель Джокера — показать Готему человеческую двуликость и проверить Бэтмена и жителя города на прочность, смогут ли они взять под контроль внутреннего зверя, погасить мрак в своей душе.

Как и второй Человек-паук, этот фильм получил премию Оскар за лучший монтаж звука и мужскую роль второго плана, полученную Хитом Леджером, и он заслужил эту награду. Роль Джокера — одна из лучших его ролей и одна из самых прогрессирующих. Лично я вижу его в двух ролях: Уильяма Тэтчера в фильме «История рыцаря» и Джокера в этом фильме. Доподлинно известно, что Леджер готовился к своей роли и на протяжении всего съемочного процесса консультировался у братьев Ноланов о характере своего персонажа, каким они его видят. Слышал, что он даже не своим голосом говорит в фильме и актёру дубляжа (Владимир Зайцев, голос Дауни младшего в крайних Мстителях, замечен также в озвучке Джейсона Стэтйтема) пришлось изрядно постараться чтобы максимально приблизится к Леджеру, и, на мой взгляд, это лучшая его работа в дубляже. Здесь произошёл синтез двух актёров и вместе они смогли дополнить друг друга и воплотить образ злодея, хоть и не каноничного, но наиболее проработанного и мотивированного на свои поступки. Его монологи о планировщиках и диалоги с Бэтменом можно разносить на цитаты. Анархия и прогнившая система ценностей, но в его образе мыслей и актёрском исполнении это великолепно смотрится.

Темный рыцарь- один из линейки фильмов Нолана, в которых есть загадочность и этот фильм как никто другой близок к его же «Престижу». Этот фильм стал более загадочен и драматичен, ведь он перешел на новый уровень. Обычный боевик с необычной задумкой и главным злодеем, преподносящем зрителю немало неожиданных сюрпризов, заставляющем удивляться, переживать и волноваться. Для исполнения своего коварного замысла, ему не нужна армия, достаточно лишь канистры с бензином и пары пуль, в которые он вложит всю ненависть к окружающему бытию. Всё что его не убивает делает его страннее. Такие как Джокер невыгодны ни мафии, ни коррупционерам. Они не контролируемы, а потому опасны. Джокер видит насквозь и пробуждает потаённые глубины мрака.

Харви Дент является примером своего же собственного изречения «Либо умираешь героем, либо живёшь до тех пор пока не станешь негодяем». Джокер взял «Белого рыцаря Готема» и превратил в отброс общества, заставив его карать и убивать и вот тут зритель ахнет: пресловутого «Хэппи Энда» не будет. Здесь вам никто не подтирает слёзки ванильной тряпочкой. Здесь непростая, суровая и драматичная история падения. Аарон Экхарт достойно воплотил двуликость Харви Дента, особенно жутко получилось когда она была физически воплощена. Вершитель своей удачи потерпел фатальное фиаско.

Джокер фокусник и потому вспоминается фильм «Престиж», где мы наблюдали противостояние двух фокусников. Здесь же олицетворением фокуса стал Джим Гордон, воспроизводящий точный алгоритм: Наживка — зрителю показывают живого и здорового Гордона. Превращение: С ним случается что-то неожиданное или необычное, в данном случае зритель видит его смерть. «Но мало заставить предмет исчезнуть, нужно его вернуть!» И случается Престиж — Несколькими эпизодами позднее появляется Гордон — невредимый, словно перерождается, но уже в новом качестве. Гэри Олдман молодец, в его исполнении Гордон получился верящим в идеалы планировщиком, но органично существует в этой роли.

Теперь попытаемся критеировать, хотя я думаю что в этом нет необходимости. Сценарий получает твёрдую пятёрку, Нолан сумел сказать новое слово в жанре, показав крепкий криминальный триллер. Зрелищность также заслуживает пятёрки, поскольку визуальное воплощение иллюзий на высшем уровне. Актёры сыграли хорошо, Бэйл умеет играть неоднозначных персонажей, но здесь он играет персонажа с серым окрасом, а потому есть простор для интерпретаций. Знаковая роль Джокера для Хита Леджера, этот образ стал культовым в его фильмографии. Если сравнивать всех Джокеров, воплощённых на экране, то этот всегда будет стоять особняком. Работа актёров радует, ставлю пятёрку. Саундтрек также хорош. Пять звёзд.

Вердиктируя: «Темный рыцарь» — великолепный фильм и по сей день оставшийся непревзойдённым в своём жанре. Этот фильм подкупит сильной историей, харизматичным злодеем и мощным обличительным зарядом, где супергероика не цель, а средство. С первых же дней проката оказаться в ТОП-250 на первом месте и продержатся там два дня — это дорогого стоит. Я был удивлён, думал что «Побег из Шоушенка» возглавлял этот Топ всегда. Фильму ставлю десять баллов и рекомендую к просмотру, есть много поводов к размышлениям. Всем добра и приятного просмотра!

По подсчётам критиков, данный мультфильм признают последней классической мультипликационной лентой студии Уолта Диснея, где на протяжении не одного десятка лет находятся в производстве действительно отличные мультфильмы. У каждого поколения есть свои любимые персонажи. Поскольку я рос в поздние девяностые, то у меня таковыми являются Геркулес, Тарзан, Король лев, Алладин. Все они являются персонажами из нашего детства и каждый мультфильм хочется пересматривать. Считаю, что с анимационными работами студии надо знакомиться ещё в раннем детстве, чтобы воспитывать вкус к хорошим историям, а мультфильмы – это менее ограниченный в средствах передачи способ воплощения историй на экране. Не скажу, что сталкиваюсь с работой впервые, поскольку её сюжет один из тех, что зовутся бродячими. Но об этом ниже. Далее попытаюсь критеировать свои впечатления от знакомства с мультфильмами и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть. Знакомые со сказкой «Аленький цветочек» Аксакова найдут очень много сходства в фабуле сюжета, но то какими путями пришли к основному костяку, девушка разрушает чары и живут они вместе долго и счастливо, сильно отличается от оригинала. Поскольку сценарий для мультфильма был сильно переработан. Стоит сказать, что Белль увлекается чтением и мечтает путешествовать, что является верным признаком феминизации героини. Уже тогда этот тренд назревал, а теперь на этой почве все с ума посходили. Но это диснеевский мюзикл, а потому эта тема аккуратно вплетена в общую канву повествования и не выпирает отовсюду. По содержанию своему история красавицы Белль и Чудовища повествует о чистоте сердца, доброте душевной. И что красота скрыта внутри. В мире цветастых оболочек сие послание давно не актуально, но перешло в разряд вечных, поскольку уж очень многие делают акцент на своих недостатках, а о внутренней красоте, моё такое мнение, периодически необходимо напоминать. Поскольку сейчас идёт обратная картина; выхолощенная обёртка без вменяемого содержания ничего не стоит. По части повествования и доносимых идей мне всё понравилось.

Визуальный критерий. С технической точки зрения всё сделано хорошо. Старая добрая 2D анимация всё ещё в ходу и художники с помощью карандаша и ластика способны были нарисовать целые миры и в этом плане ничего там морально не устарело. Люди похожи на людей, чудовище похоже на чудовище, правда, в нравственном отношении он более человечен, чем некоторый представители рода людского и то, до каких мерзостей готов опуститься этот некто, чтобы заполучить сердце Красавицы. Анимация бытовой техники, вроде тётушки-заварки или гарсона-дворецкого Когсвора. На их перебранки с месье будильником смотреть одно удовольствие. Несомненно, зрительский глаз отдохнёт на этом фильме, поскольку вменяемая цветовая гамма (яркие краски днём, тёмные когда пустота и мрак) не создают эффекта кислотности и обеспечивают комфортное восприятие картинки. По этому критерию, если бы оценивал, то поставил бы пятёрку.
Актёрская игра. Трудно говорить об этом, не слыша оригинала, но я ратую за то, что труд актёров дубляжа тоже должен быть отмечен. Как мне кажется, они справились на все двести, особенно на этапе исполнения песен все актёры-певцы справились со своими непростыми вокальными партиями. В речах чудовища невозможно узнать Олега Куликовича, в речах Люмьера едва-едва угадывается тембр Виктора Костецкого. Касательно мультфильмов, нужно оценивать, по моему нескромному мнению, именно то, как голоса актёров сочетаются с органикой нарисованных персонажей. В этом отношении у меня претензий нет. Магия мультфильма работает так, чтобы мы, слушая и видя не обращали внимание на то, кто там кого озвучивает.

Саундтрек. Как основная статья дохода в мюзиклах также не должен быть оставлен без внимания. Именно в мультфильмах этой студии у композиторов получается придать звуковой оболочке картины особый шарм, песни цепляют сердце, а мелодии проникают в сознание, функцию усилителя впечатлений также выполняет великолепно. Мультфильм до сих пор способен вызвать бурление эмоций, чего так не хватает современному прагматичному кино, выбирающему то зло, которое наиболее выгодно для окончательной кассы картины. Современное кино часто спекулирует на эмоционально-психическом состоянии людей, «Джокер» живой тому пример. Но здесь чистые эмоции, не зло, не агрессия, а всамделишное сопереживание судьбе главных героев. И правильно подобранный саундтрек способен усиливать задевание зрительских чувств, не прибегая при этом к уловкам и ухищрениям. В это отношении, мультфильмы всегда были честнее игрового кино.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, на котором выросло уже три поколения детей. И до сих пор он смотрится отлично, особенно на UHD-телевизорах, где картинка чёткая при любом разрешении. Такие мультфильмы нужно показывать детям, чтобы формировать у них крепкие нравственные ориентиры и сохранить для потомков достижения предков. Да и просто, это отличный мультфильм для детей и взрослых. Всем добра и приятного просмотра!

Бэтмен выходит на новый уровень

Проект Нолана все ждали с нетерпением. Еще бы. Первый фильм задал такую планку, что ранние работы Шумахера не шли ни в какое сравнение. А когда стало известно, что в картине главным антагонистом станет Джокер, то здесь фанатам просто стало жутко интересно, что будет.

Сам фильм вновь ломает все стереотипы о супергеройских фильмах. «Темный рыцарь» это не комикс в его классическом понимании. Это фильм-триллер, который по своему накалу не дает передохнуть ни на минуту.

Актерский состав гениален. Каждый персонаж раскрыт, мы видим мотивацию каждого через поступки. Джокер в исполнении Хита Леджера удивителен и проницателен. Он действует так, что, по моему мнению, сильно затмевает Бэтмена. Его поступки направлены на доказательство того, что каждый человек имеет темную сторону.

Харви Дент наоборот — светлая сторона города, настоящий борец, мужчина. Его злодей также испытывает. А Темный рыцарь старается не потерять контроль над ситуацией.

Актеры действуют, как единое целое, они дополняют друг друга, живут жизнь в фильме.

Как всегда на высоте визуальная составляющая. Спецэффекты, погони, драки — все отлично. Музыка Циммера заставляет держаться за ручки кресла, в котором сидишь в ожидании очередного поворота сюжета.

Хронометраж абсолютно не замечается. Фильм хоть и длинный, но смотрится на одном дыхании. А когда он заканчивается, то не отпускает чувство пустоты. Ведь финал оставляет массу вопросов без ответов.

10 из 10