Отзывы на фильмы Тима Бевана c положительными оценками — стр. 6

После просмотра у меня осталась только одна мысль — у меня нет ни единого сомнения или вопроса, почему Оскар ушел именно этому актеру. На самом деле, я готова выдать ему — еще парочку.
Несравненная игра Рэдмейна. Браво! Это невообразимо! То, что он делал со своим телом, то, как играло его лицо...губы..глаза, пальцы рук. Я не могла оторваться и не могла поверить, что передо мной — НЕ инвалид, а здоровый мужчина, который просто шикарный актер.
Фильм идет два часа, но я их не почувствовала. И посмотрев на тел, случайно, потому как он вибрировал — я была удивлена, что прошел час (на тот момент). Время не чувствуется — ты растворяешься в истории!
А история не так проста, как кажется. И очень сложно судить без эмоций...да и кто из нас имеет право судить.
Математические открытия стоят на заднем плане Нет, они важны в жизни Стивена, но семейная драма занимает умы всех зрителей.
Обезоруживающая улыбка главного героя и запутавшаяся женщина. Ведь она думала, что у них будет только два года...а на самом деле, она оказалась привязанной к двум детям и инвалиду, которому постоянно нужна ее помощь. Слом..сомнения...злость и обида. Клубок самых невероятных эмоций.
Я преклоняюсь перед настоящим Хокингом — такая жажда жизни, такой оптимизм.
Шутки в фильме не раз заставляли улыбаться. Да что там шутки — лукавое выражение лица главного героя — и ты улыбаешься в ответ. Просто не можешь по-другому!
Шикарно подобранная музыка!
Остальные задействованные актеры, так же, стоят упоминания. Хотя весь фильм ты их и не замечаешь...слишком сильны эмоции, приковывающие все внимание к главной драме этого фильма. К танцу двоих...
Этот фильм обязателен к просмотру!

из моей подборки "Christmas Is All Around Top-30" - 2/30

Обожаю такие альманахи параллельно развивающихся историй, объединенных одной темой. Эта лента является тригикомедией, так что помимо улыбки, слезы обеспечены. Десять сюжетных линий, кульминация которых приходится на сочельник, когда действие фильма причудливым образом переплетает между собой всех персонажей. Тема одна - любовь. Любовь, абсолютно разная - романтичная, дружеская, семейная, запретная, неожиданная, безответная, и прощальная. Главными героями выступают абсолютно все персонажи, и следить одинаково интересно за каждым.

Беспокоиться о том, что во время просмотра вы будете задыхаться от розовых соплей - не стоит. Здоровая ирония, комичные ситуации, драматичные моменты и, куда уж без нее, романтика, - все это в равной степени перемешивается, и словно мозаика, создает гармоничную, целостную картину.

Ричард Кёртис, один из моих самых любимых режиссеров. Снял он не много фильмов. Всего три. Но такие, за которые я буду пожизненно с благодарностью кланяться ему в ноги. Помимо Реальной любви, это обожаемая "Рок-Волна" и восхитительная лента "About Time". Что же касается послужного списка как сценариста, то он куда побольше (42 работы), и уж точно, среди них найдутся ленты, которые вы любите. Так что, за качество представленного фильма, переживать не приходится.

Саунтрек от Крэйга Армстронга так же замечательный. Могу поспорить, после просмотра у вас засядут в голове и в плеере множество песен.

Актерский состав изумительный. Кого тут только не увидишь! Хью Грант, Билл Найи, Лиам Нисон, Эмма Томпсон, Колин Фёрт, Алан Рикман, Кира Найтли, Эндрю Линкольн и другие. Настоящий звездный бум!

Фильм настолько хорош, что даже если бы и хотелось к чему-то придраться, то не получилось бы. Спасибо создателям, и обязательно к просмотру в зимний период!

Не зря я начала этот киногод с давно обещанной себе "Анны Карениной" в интерпретации Джо Райта. Удовольствие от просмотра колоссальное!

Фильм Джо Райта, где история о разбивающихся сердцах развивается в театральных декорациях, не лишённых тонкости и оригинальности построения, оставляет неизгладимое впечатление. Герои картины, спускающиеся и поднимающиеся по лестницам и лесенкам, перешагивающие через пороги душных гостиных сразу в заснеженные деревенские поля, несущиеся по российским просторам на игрушечных поездах, падающие с лошадей через рампу в зрительный зал, действуют и живут в мире условностей, где нет и не может быть ничего достоверного — ибо всё игра, всё театр, всё декорации. На этом фоне чувственная история главной героини обретает особую остроту и напряжённость.

Джо Райт знает философскую концепцию творчества Толстого. Вряд ли она близка ему, потому что его Анна, как и Анна многих других режиссёров, бросает вызов обществу, в данном случае умело воплощённому во всей этой театральной бутафории. Искусственность, наигранность, максимальная удалённость от реальности — сцена, сцена и ещё раз сцена, вот то, что представляет собой высший свет, вот то, на фоне чего развивается истинная история души, где любовь и отчаяние сливаются воедино, а герои оказываются в ситуации не выбора, а нравственного тупика.

Джо Райт знает, как Толстой понимал семейные ценности. Знает, что история Анны писалась им как предостережение, а связь Анны и Вронского воспринималась как нечто противоестественное, в корне порочное и не заслуживающее оправдания. Он помнит о Левине и Китти и отводит Левину правильное место в своём фильме. Его Левин — живёт вне декораций, он человек мира и смотрит на мир незамутнённым взором, но... Джо Райт — не Толстой. И Анну он понимает иначе. А потому дарит ей возможность приблизиться к миру Левина, и не просто приблизиться — а войти в него. В какой-то момент Джо Райт выпускает Анну и Вронского на свободу, вырывает их из театральных декораций, окунает в траву и небо, в чистый воздух и солнечные лучи. Поселяет их в природном мире Левина и тем самым оправдывает. Оправдывает любовь. Потому что по законам нового жанра — любовь достойна оправдания, какой бы она ни была — достойна.

И самого Каренина — на мгновение вырывает тоже. Но... лишь на мгновение, потому что как человек, несущий государственную службу, он никогда не обретёт внутреннюю свободу. В последних кадрах фильма мы видим Алексея Александровича с детьми, на лугу и искренне радуемся за него... но камера отъезжает и луг оказывается вписанным в рамки всё той же сцены... И всё же в фильме Джо Райта Каренин на редкость живой персонаж. И неожиданно, в этом варианте истории — мой любимый. Джуд Лоу сыграл потрясающе. Так что я понимаю Анну, но здесь и сейчас сочувствую Алексею Александровичу. И будь я Джо Райтом, оставила бы луг просто лугом...

Кажется, я нашла свой самый главный рождественский фильм. В меру добрый и трогательный, но при этом куда более достоверный, чем полагается рождественскому фильму. Несколько историй, не все с хэппи-эндами, шикарнейшие Рикман и Томпсон (для меня их линия самая главная). А еще тут британские шутки про британского премьер-министра, и шикарнейшие общеродительские шутки про школьные мероприятия разной степени тяжести (о да, голова омара, будь благословенна во веки веков, на твоем фоне успокоиительно меркнут все мои мамские самоделки в последний вечер, с километрами мата и клея).
Единственное, что мне по настоящему не понравилось, это название. Оно в оригинале несколько иное. Для меня это всё, наверное "такая разная любовь". Не только к мужчине или женщине. К детям. К больному родственнику. К семье. К профессии. Даже к самому себе.Такая тоже должна быть.
Да, я теперь знаю, откуда пошли мемы про чувака с рождественским гимном и стопкой плакатов. Это прекрасная сцена.
Но мне куда больше понравился момент, когда премьер министр ходит по домам не самого лучшего лондонского района в поисках своей Натали и поздравляет бабульку, малявок и незадачливую любовницу. Я бы с удовольствием посмотрела про бабульку и малявок что-то отдельное.
Мы смотрели с субтитрами (очень кривыми) и нам было хорошо. А в самом конце, там, где реальная хроника из зала прилета, я разрыдалась от счастья - так, будто это я там в аэропорту, и это меня там так встречают.
PS: да, благотворительный сиквел про день красных носов тоже прекрасен, жаль, что без линии Рикмана.

Подобные картины я называю ни уму ни сердцу. Вот все в этом фильме хорошо, и режиссерская работа, и операторская, и костюмы прекрасные, и много звездных хороших актеров, и много чего еще, а о чем фильм совершенно непонятно. Что хотели сказать братья Коэн от меня ускользнуло. Разве что они хотели отдать дань уважения кинематографу 50-ых годов, вместе с тем показав все его недостатки (конвейерность, "рабство" актеров и т.д.) и обратить внимание на заслуги сценаристов в создании кино. Но я не человек искусства и не особо увлекаюсь историей кинематографа, мне такие темы не очень близки. И кто там получит по итогу больше денег сценарист или продюсер мне как зрителю совершенно не важно, я просто использую конечный продукт в виде фильма. Ко всему прочему еще Бога и коммунистов приплели, слепив огромный ком из всего что попадалось под руку. Это все равно, что я сейчас выйду на улицу и решу слепить белого снеговика, а слеплю его из снега с палками и мусором, потому что снега еще слишком мало.

В "Цезаре" собрана целая плеяда звездных актеров, но большинство из них участвуют буквально в одном-двух коротеньких эпизодах. Из таких появлений больше всего запомнился Рэйф Файнс, когда повторял раз за разом одну и ту же фразу, пытаясь здесь и сейчас обучить актерскому мастерству молодого актера. Собственно, это был один из двух комичных моментов за весь фильм, хотя жанр комедия у фильма стоит на первом месте.

Нужно сказать, что писателя Тома Вулфа я терпеть не могу, но не в силу каких-то объективных причин, а исключительно из-за чего-то личного. Раздражает меня в нем все - от стиля до элементов биографии. Мне посчастливилось в юности, когда я был менее разборчив, по инерции прочитать один его труд, который мне запомнился неадекватным поведением главного героя и истерическими мотивами на протяжении всего повествования. Потому, к новости о том, что по поводу биографии Тома Вулфа снят фильм, я отнесся довольно холодно.

Но вот, пожалуйста, здесь налицо прямая, можно сказать, польза кино. Из неприятного мне субъекта получился очаровательный образ, созданный Джудом Лоу, актера я люблю, а на каком-то этапе на экране он даже был неузнаваем, периодически я всматривался и сомневался. Режиссер тоже молодец, подал все в каком-то юмористическом ключе, потому что у меня есть серьезные подозрения, что сам Том Вулф относился к самому себе очень серьезно. Здесь же все постигается в сравнении, стандартный строгий и положительный образ Колина Ферта (я уже отчаялся увидеть его в роли плохого парня), а на его фоне - дурачества Лоу. В общем, "Гений" хорош, потому что к нему пришли ироническим путем.

Собственно, эти двое оттяпали себе, в хорошем смысле этого слова, в этом фильме все. Даже Николь Кидман как-то прошла фоном. Зато я получил редкую возможность - приобщиться к биографии американского классика, которая предсказуемо для меня была закрыта. Знаете, бывает такое, когда ничто тебя не может заставить взять в руки книгу писателя, пусть он хоть миллиард раз будет признан другими.

Смотрите фильм, если вам нравится Том Вулф и особенно, если он вам не нравится. А еще проще, если о нем никогда и не слышали.