Mihulová, Alena. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Восхитительный, чудесный, красивый, поэтичный фильм. Невероятное эстетическое удовольствие, не смотря на простые, наивные и незамысловатые сюжеты.

Сюжет. Состоит из 7 баллад Карена Эрбена по мотивам чешского фольклора: об утопленнице, жестокой мачехе, мертвом женихе, детоубийце, о смерти.

Плюсы. Очень красиво снято. От историй про утопленницу и изрубленную девушку - просто не отвести глаз. Такие мягкие цвета, красивые сцены. Все продуманно до мельчайших подробностей. Иначе как "поэтичные" съемки - не назовешь. Не смотря на жанр "ужасы" по ощущениям похоже на сказки Братьев Гримм, вроде и жутковато, но интересно, красиво и не страшно. Знакомство с чешским бытом, языком, фольклором.

Минусы. Даже не знаю. Сюда можно отнести простоту и наивность сюжета, схематичность характеров, но ощущение такое, что это все и не надо этим сказкам. Личное пожелание - было бы чудесно, если бы во всех историях девушки были симпатичные, такие, чтобы глаз не отвести. Отнесу, пожалуй, к минусам отсутствие какой-либо озвучки. В принципе слов там мало, можно и субтитрами смотреть. Но и субтитры в фильме не полные.

Фишка. У каждой истории - своя цветовая гамма. Красивые подводные съемки.

Вывод. Очень красивый и поэтичный фильм. Смотреть любителям красивых, стильных съемок. Прекрасный фильм для знакомства с чешским кинематографом.

В фильме замечательно и идеально практически все - игра, режиссура, сценарий - напрягает лишь вымученный польский акцент. Никогда не понимала этой мульки. Кино надо снимать либо на английском с естественным акцентом актеров, либо, по примеру Гибсона, на языке исторического действия:). Действие же происходит в Польше, а не в среде польских иммигрантов в Америке.
Здесь очень много тяжких, душераздирающих моментов, они касаются не только гибели людей (и детей в том числе), но и животных. Мне, как любительнице животных, смотреть это было нелегко. В то же время постановщики не стали сгущать краски до полной безысходности, с теми же животными есть милые, опять-таки до слез трогательные сцены.
В бложике одного толстого православнутого деятеля я как-то прочитала, что дескать любить надо людей, а для животных любовь это слишком большое слово. Я же всегда думала, что человек, неспособный на любовь к животным, не может любить людей по определению. Потому что животных любить проще. И по собственному опыту я знаю, что по-настоящему добрые люди любят и животных, и ближних - совсем как главные герои этой поразительной истории.

Граната для диктатора

Оценка 7 из 10

Символичная премьера «Антропоида» Шона Эллиса ("Возврат», «Метрополис Манила») состоялась на фестивале в Карловых Варах. Фильм рассказывает об операции движения Сопротивления Чехословакии по ликвидации фашистского диктатора Рейнхарда Гейдриха в 1942 году. В рамках международного проекта, в котором участвовали кинематографисты Чехии, Франции и Великобритании, Эллис в деталях проводит художественную реконструкцию, не предлагая зрителям ни собственной позиции, ни оценки значимости этого покушения. По сути, лента представляет собой еще одно повествование о ликвидации «пражского мясника». В этом и проблема, и достоинство «Антропоида» как военной драмы о событиях Второй Мировой с элементами триллера, в которой художественный вымысел умеренно дозирован по отношению к реальным событиям.

На главные роли в этом фильме — диверсантов Йозефа Габчика и Яна Кубиша — были приглашены известные Киллиан Мёрфи ("Начало», «Острые козырьки») и Джейми Дорнан ("Девятая жизнь Луи Дракса», «Осада Жадовиля»). Вместе с Тоби Джонсом ("Разрисованная вуаль», «Елизавета I») они составили интернациональное актерское ядро проекта, для привлечения большего внимания и интереса. Это трио блестяще создает хороший триллер о Сопротивлении в Праге и ни на йоту не стремится к переигрыванию и домысливанию исторического материала. Конфликт Эллис как сценарист и режиссер «Антропоида» выхвативает тоже вполне ожидаемый и достоверный событиям: Габчик понимает, как руководитель группы, что они — участники важного военного задания, тренированные и подготовленные для диверсий, герой Дорнана — Кубиш — напротив, более лиричен и сентиментален, не боится показаться слабым, осознавая, что идет на верную смерть. В достоинства ленты можно записать отсутствие излишней героизации подпольщиков. Это обыватели в основной массе, с дрожащими губами, с истериками, с капсулами с ядом, не всегда уверенно обращающиеся с оружием, а не специально обученные машины по устранению, которые готовы сражаться за независимость родины.

В «Антропоиде» Эллис умело манипулирует вниманием зрителей и уводит его от истинных деталей и причин операции, взамен предлагая хорошо выстроенную лирическую линию двух главных героев. И плывущий по воле чувств Кубиш находит любовь и человеческую поддержку у Мари (Шарлотта Ле Бон, «Любовь и пингвины», «Прогулка»), в отличие от Габчика, который в подруге Мари Ленке (Анна Гейслерова, «Безумие», «Букет») видит больше товарища по борьбе с оккупантами, чем любовь всей своей жизни. Эти женщины создают очевидную мелодраму внутри сурового фильма, уводя зрителей от деталей исторически более важного Мюнхенского сговора, позволившего Гитлеру аннексировать Чехословакию. Политика вообще очень умеренно заполняет пространство ленты, оставляя за кадром всю необходимость ликвидации Гейдриха и жертвы среди мирного населения после этого покушения, когда нацисты казнили целыми семьями родственников тех, кто был причастен. Хотя косвенно зрителю должно быть ясно, что благодаря убийству Гейдриха было аннулировано Мюнхенское соглашение, что позволило получить поддержку всему Сопротивлению в Чехословакии.

Эллис, выступивший в «Антропоиде» еще и как оператор, сумел представить оккупированную Прагу без открыточного глянца, ее слегка выцветшие, неяркие городские застройки показывают город в ужасе и страхе. Поскольку фильм концентрируется на полном представлении событий, то бой в соборе святых Кирилла и Мефодия, длившийся несколько часов, создает окончательный жертвенный, мученический настрой ленты. Тщательное воссоздание деталей способно показать как пали смертью храбрых все участники операции, причем Эллису удается эта реконструкция и полное погружение. Эта относительно продолжительная по хронометражу лента может рассматриваться как художественная хроника подвига народа. Объективная лента об одном из самых дерзких покушений Второй Мировой войны.

Далеко не первый фильм «на заданную тему», и уж точно не самый убедительный в отношении конкретных исторических деталей. Но задумалась о «соответствии» я только после просмотра, особенно почитав разгромные рецензии. Так вот я смотрела с точки зрения обще-человеческой, эмоциональной. Мне не было так уж важно, кто тут показан истребителем, а кто – жертвами. Меня в принципе поражает тот факт, что даже после таких войн есть желающие воевать, доказывать своё превосходство или искать справедливости за прошлые «обиды». Похоже, время сглаживает ужасы и ничему не учит. И вот это самое страшное. И пусть даже такие, не совсем достоверные фильмы обязательно будут – на мой взгляд, они призывают помнить, к чему привело стремление к превосходству.
Да, как-то в этом фильме, всё-таки, больше жаль животных. Да, как-то странно, что рисунки людей были с головами животных (метафора?). Да, резко цепляет «биографическое» замечание женщины о том, что ее отец был убит в Санкт-Петербурге (экстремизм?). Да, странно, что мальчика «пожалели» добрые нацисты (ну-ну).
Что-то чем дальше пишу, тем больше разочаровываюсь в фильме, хотя сразу такого не было. Пожалуй, надо остановиться в своей анализе…
Фильм в любом случае тяжелый, постоянно держит в напряжении. Конечно, порадовал в целом позитивный финал, даже более чем можно было ожидать.
И еще мне понравилась в фильме музыка.

Обратный отсчет Власты

Оценка 8 из 10

Дебют чешского режиссера Славека Хорака с его «Домашним уходом» в 2015 году был весьма оглушительным. Фильм претендовал на «Хрустальный глобус» в Карловых Варах, там же исполнительница главной роли Алёна Михулова была удостоена приза за лучшую женскую роль. Работа Хорака ориентирована в первую очередь на обычных, способных переживать, зрителей, которые уже подустали от вывертов артхауса и примитива коммерческого кино. Как жить дальше, когда узнаёшь, сколько тебе осталось? И как прожить достойно в этом обратном отсчете? Об этом и рассказывает «Домашний уход» — глубокая смысловая драма с щедро разбросанной иронией и юмором.

Да, Власта (филигранная роль Алёны Михуловой) узнает о своем смертельном недуге благодаря случаю. Скромный социальный работник, приходящая медсестра, Власта попадает в страшную аварию вместе с добрым самаритяном-мотоциклистом. Виной всему глупые лягушки из Евросоюза, которые и делают некоторые участки дорог особо опасными в родной Чехии. Абсурд завязки истории — в обычной лягушке. Такой дорожный твист запускает страшный механизм, который отсчитывает время до смерти.

Рак — это неизлечимо, уже поздно, пять, шесть, семь месяцев… Точнее, семь, шесть, пять месяцев того, что было названо Хораком «Домашний уход». Власта, удивительно, но Вы — сильная женщина. Продолжать ходить в любую погоду с двумя тяжеленными коричневыми сумками к своим иногда странным, иногда полоумным, иногда к эпатажным пациентам будучи смертельно больной — уже само по себе подвиг. А здесь мы видим нечто большее — героиня Михуловой пытается разобраться в том, что самое главное в жизни, когда осталась всего какая-то пара сотен дней.

Просыпаться с хорошим настроением, заняться танцами, чувствовать себя желанной спустя десятилетия брака с сентиментальным и немного трусливым, но, не менее горячо любимым, увальнем Ладой (ветеран чешского кино Болек Поливка), найти новую близкую подругу Ханакову (Татьяна Вильгельмова). Удивительно, но Хораку удается показать женщину не сломленную болезнью, а одержимую жаждой жизни, желанием помочь своим пациентам, жаждой разобраться наконец-то в этой жизни при помощи модного психолога Мириам (Зузана Крёнерова) и понимающую, что все ее спасение — в простоте повседневности, в любви к мужу и дочери, в умении дружить. Власта — настоящая, не придуманная долгими бессонными ночами Славеком Хораком. Можно усомниться тому, сколько мудрости, терпения, сострадания и характера в этой провинциальной сиделке, но она способна на поступки здесь и сейчас, способна принести себя в жертву, а не быть ей. Режиссеру «Домашнего ухода» удается практически невозможное: простую мелодраматическую историю наполнить такими убедительными смыслами, что лента становится драмой высокой пробы.

При всей своей убедительности как драма, «Домашний уход» заряжает зрителя юмором на грани черного. Разговор по телефону с дочерью из свежевыкопанной могилы, самолечение в церкви, беседы о кремации с мужем выпускают избыточный пафосный пар и вовремя разряжают трагическое содержание. Картина изобилует твистами, многозначительными повторами и провинциальными операторскими видами, не проигрывая при этом в темпе и искренности подачи. Открытый финал «Домашнего ухода» опирается на надежду чуда жизни для Власты. Day in, day out. День, ночь — сутки прочь.