Отзывы на фильмы Евгении Дмитриевой c положительными оценками

Этот фильм - мини-сериал из цикла экранизаций по роману Татьяны Устиновой. Как всегда, в нем четыре серии по 45 минут, общее время 3 часа.
Наверное, этот детектив не хуже других, но точно и не лучше. И дело не в нем, дело во мне. У меня наступило пресыщение дамскими детективами.
В фильме играют довольно хорошие артисты : Варвара - Ирина Пегова и Иван Александрович , директор холдинга - Сергей Чонишвили. Ничего не могу с собой поделать, тембр голоса Чонишвили действует на меня , как дудочка на кобру.
Но не вполне зашла мне история современной Золушки. Полненькая , умненькая, ясноглазенькая, но скромная секретарша влюбила в себя супер-пупер олигарха.
А в общем, детектив получился легкий, яркий с очень неплохим сюжетом. Смотрелся легко, без усилий. Детективная интрига держалась практически до конца фильма. А любовный «хэппи -энд» был , как никогда, кстати.
Что не очень понравилось. Любовная линия! Неубедительно в интимных сценах смотрелись оба главных героя! Зато в фильме хороший юмор и легкие приятные диалоги.
После сериала возникло желание прочитать и сам роман Устиновой.
Рекомендую любителям некровожадных детективов на вечерок.

Что же такое счастье? Счастье — это любовь с первого взгляда, счастье — это семья, счастье — это друзья. Семь непохожих историй, но с одним посылом, что счастье-то рядом, а не где-то там и искать его в общем-то и не нужно. Счастье — это когда ты звонишь другу и зовешь его на фильм. Счастье для каждого оно свое.

Об историях. «Счастье на ладони» — мне нравится сама идея, что парень влюбился в девушку, она оставила ему свой номер телефона написав на ладони и как это иногда бывает — номер стерся. Парень обзванивает всех как он думает «Ань», а конец истории скорее всего заставит вас улыбнутся. Наивно. И если честно не искренне, то ли актеры еще молодые и не опытные в плане игры, то ли я придираюсь. И вообще жалко, что у Бероева такая маленькая роль.

«Счастливого пути» история о двух таких разных сестрах, которая в принципе тоже понравилась, особенно забавная героиня Маша, только местами казалось, что Светлана Иванова все же переигрывает.

«#Приключенияначинаются» — история о друзьях, самая как по мне жизненная из всех. Парни собрались на отдых посмотреть на развалившийся замок или что-то вроде того, один отпросился у девушки, другой с работы, а третий вообще все ради лайков, ну вы понимаете фото выложить в интернет, а еще сделать кучу селфи, одно из которых уморительно закончилось. В конце мы понимаем, что ни лайки главное и ни зарядка на телефоне. Мне понравилось.

«Принцесса цирка» — забавна тем, что в цирковой семье аж 7 детей и все мальчишки, вот наконец-то (о счастье!) мама родила девочку. И пока папа забирает маму из роддома дети решают как они назовут девочку и чьей она будет ассистенткой:)

История про девушку и парня «психа» на мотоцикле тоже показалась ну крайне наивной, если в первую историю о любви подростков с первого взгляда я еще поверю, то тут точно нет.

«Последний пункт» с Андреем Мерзликиным напомнил мне лишний раз о том, что иногда мы слишком злы на все и на всех вокруг, что не замечаем чего-то хорошего. Два исхода одного и того же дня дают пищу для размышлений и местами невольно видишь себя вечно недовольного…

«Купидон первого разряда» — вот! вот он мой фаворит. Купидон делает счастливых всех людей, дарит им любовь… Но ведь он тоже хочет немножечко счастья и любви. Великолепная история, которой завершается фильм.

В принципе фильм неплохой, но местами наивен и наигран, как и многие фильмы диснея. Для поднятия настроения и для вызывания улыбки подойдет. Реклама Ниссана радует глаз, а майкрософт если и раздражает, то совсем чуть-чуть, чай же захотелось попробовать. В общем если у вас есть возможность, то сходите и улыбнитесь, тем более билет бесплатный.

Не все люди, когда смотрят кино, выходят в зону аналитики или рефлексии. Это не нечто хорошее и не нечто плохое. Просто оно вот так.

Вот и выходит, что нередко дальше эмоционального уровня не пройти. Если нет толстого эмоционального слоя, человеку становится скучно, он отвлекается. Именно поэтому самыми популярными фильмами (если сейчас не говорить о маркетинговых стратегиях, идеологии и о том, что имена некоторых режиссёров становятся брэндами) являются триллеры и комедии. И явно слезовыжимательные вещи.

Я хочу сейчас подчеркнуть, что я ни о чем не думаю плохо. Фильм любого жанра может быть хорошим. Так что речь не о высоком и низком, примитивом и сложном, а просто о том, что чем более конкретная (без примесей) эмоция распаковывается из фильма, тем большему количеству людей удастся войти в фильмопространство и не заскучать.

Есть режиссёры, которые сразу же заставляют анализировать. Всё, что они дают зрителю без взаимодействия с отсылками и символами, сложносочинёнными состояниями, это разве только красота кадров. Они могут быть невероятно талантливыми и тонкими, что не отменяет некой скучности и совершенной непонятности для какого-то количества зрителей.

Есть режиссёры, у которых и пена видимая, и под пеной что-то есть. То есть всем можно показывать это кино. Каждый откусит ту часть пирога, которая для него вкуснее.

К последним я отношу и Звягинцева. По крайней мере, его «Левиафан» и «Нелюбовь». Там и кадры превосходные, и эмоциональный посыл заметный, и есть куда углубиться. То есть при желании о них можно долго размышлять. А при наличии подходящего собеседника, их можно и обсуждать часами.

Просмотр «Нелюбви» я откладывала долго. Ждала, когда у меня будет подходящее настроение. Сегодня дождалась.

Думаю, это самое берущее кино Звягинцева. В том смысле, что максимум из тех, кто фильм посмотрит, будут втянуты в кинопространство. И дело не в том, что там легко можно начать бить в примитивный колокол «Надо уделять внимание своим детям». Дело в том, что хотя «Я не люблю» не входит в перечень состояний, которые многие хранят в своих внутренних подвалах, зато «Меня не любят» обычно вытащить из своей памяти достаточно просто. И оно в фильме есть.

Мне нравится, как Звягинцев показывает пространство. Это у него самое лучшее. Как на мой вкус.

Нравится смотреть, как он внутреннюю пустоту показывает через внешнюю незаполненность. А в «Нелюбви» это всё и вовсе выходит на первый план. Люди пытаются, находясь в пустом пространственном, заполнять внутреннюю пустоту с помощью других. То есть исходя из установки, согласно которой если тебе как-то не очень, то нужно сменить одного человека на другого, начать с чистого листа, избавиться, переиграть, получить кого-то или что-то для наполненности, которая дарует счастье. В итоге же ничего не выходит. Декорации меняются, но полноты так и нет.

При этом приятно, что Звягинцев позволяет задать себе вопрос о том, возможна ли вообще эта наполненность. И может ли нелюбовь быть не отсутствие любви, но присутствием самой себя. То есть трактоваться не как нехватка, а как достаточность, но иного качества.

Вопросы возникают, а готовых ответов нет. И меня радует, что в истории нет какого-то персонажа, который должен был бы быть примером, указывать, какой дорогой идти.

И хотя мне скорее понравился этот фильм, чем нет, и хотя мне совершенно точно было интересно его смотреть, моим любимым фильмом Звягинцева остаётся «Возвращение».

«Коробка» — дебют в полном метре Эдуарда Бордукова. Эта спортивно-социальная драма захватывает целиком все внимание при просмотре. «Коробка» буквально держит за горло до самых титров. Бордукову удалось за полтора часа экранного времени не только поднять множество остросоциальных проблем, но и показать пути их решения. Фильм снят с огромной искренностью и максимализмом, на пульсе и динамично.

«Коробка» имеет очень простую фабулу. Битва за обычный дворовый стадиончик, которых тысячи по всей России. На этом нехитром вроде бы материале Бордукову как режиссеру и сценаристу удается показать собственный взгляд на этот мир, не только показать проблемы и вылить свою порцию чернухи, ему удается ненавязчиво предложить идеалистичные, но все-таки решения по ходу развития сюжета. Вспоминается незабываемое кубертеновское «О, спорт — ты мир».

В «Коробке» разрабатываются многие темы, от которых так старательно уходят современные авторы. Межэтнические отношения русских и кавказцев, отношения отцов и детей с обеих сторон, криминалитет и качки-скинхэды. «Коробка» — один из немногих последних отечественных фильмов с ярко выраженной авторской позицией. Футбольная коробка становится на время тем магнитом, тем центром мира, где через футбол преломляются очевидные проблемы современного общества.

Отдельного слова заслуживает саундтрек «Коробки». В фильме звучат не затертые хиты и не специально написанные песни. Настроение «Коробки» помогают создавать песни парней из екатеринбургской «Курары», звучащие современно и очень усиливающие визуальные впечатления от фильма. Музыка в фильме звучит постоянно и позволяет еще больше зацепить динамику развития сюжета.

«Коробка» очень четко скроена по голливудским лекалам, но тем не менее в ней нет той русофобии, которая заставила говорить о российском кино в последние годы. В фильме нет плохих чужих и хороших своих. Есть обычные живые люди вне национальностей, которые способны сообща созидать и радоваться честным спортивным успехам своих детей, сообща встать на пути погромов и ксенофобии. Большая русская мечта парня Кости имеет все шансы сбываться.

Объектом обозревания сегодня стал сериал «Склифосовский» в котором роль первой скрипки отдана главному «менту» нулевых – Максиму Аверину, чей Глухарёв и по сей день остаётся непревзойдённым. Слишком много общего у Олега Брагина и Сергея Глухарёва, поскольку сам актёр чувствуется застрял в одном образе и здесь он также сочетает комикование с драмой. Что есть наши сериалы как хорошо поставленные сказки и сопливые драмы для канала «Россия», не так давно отгремел шестой сезон и потому захотелось узнать предысторию, начало большой истории о врачебной драме, где в каждой серии кому-то несказанно везёт.

Во время просмотра сериала всё время натыкаешься на сценки или целые эпизоды с заимствованиями из такого зарубежного сериала о работниках медицины как «Анатомия страсти» где также большой упор делался на драму межличностных отношений и серьёзное отношение к делу, были и смерти на столе, были и служебные романы. То есть мы получаем некую кальку с поправкой на русский менталитет и российскую действительность. Везде, но гораздо в большей степени в медицине, нужно подходить к делам с головой. Случаются ошибки, но мы же тоже люди и нам свойственно ошибаться. Одна из серий третьего сезона сериала позаимствовала из-за бугра эпизод где некий доктор О’Мэйли под руководством ординатора Берка делал в лифте операцию на сердце.

Если у вас обширная практика просмотров зарубежных сериалов о врачах, то этот вас сильно не удивит. Но это пример того как можно хорошо сделать работу, которую смотреть не стыдно. С засильем в прокате спортивных драм и псевдоисторического фэнтези, нагоняющих тоску хочется какого-то обыденного разнообразия и работа врачей как мне кажется самое то, пусь даже и в исполнении отечественных киноделов. Сериал из разряда мыльных опер, но на редкость здравый, местами правда кидающийся из крайности в крайность, но в целом сценарий приемлемый. Мне импонируют тут два персонажа: Вышеупомянутый Брагин и Сергей Куликов, чья история также полна сложных драматичных перипетий, как и у всех персонажей данного фильма.

Актёрская игра приятно порадовала. Максим Аверин крайне крепко держится за те ниточки и характерные ужимки, срабатывающие успешно в «Глухаре» но здесь выглядящими несколько излишними, ибо другой уровень драмы, но с каждым сезоном он находит ключик к Брагину и органично существует в этой роли. В совершенно неожиданном ключе представлен Дмитрий Миллер, которого раньше видел в комичной роли Эдика в сериале «Светофор», здесь же его Пастухов – полностью серьёзный персонаж с трудной семейной ситуацией и Миллер хорошо смотрелся в данном образе. Запомнился Антон Эльдаров, чей голос известен даже больше чем он сам, хотя ролей в кино у него тоже немало. Салам Гафуров в его исполнении хорош, особенно зацепил, что он снял даже дагестанский акцень, хотя в жизни такового не имеет. Все актёры справились, вжились в персонажей.

Вердиктируя: Хороший сериал, несмотря на частотные переборы с драмой и обладание всех признаков телевизионного «мыла». Но самое главное здесь есть практически недостижимое в жизни человеческое отношение к пациентам и совсем немного, но пренебрежение бюрократией, хотя всегда приходится следовать правилам и инструкциям. Любителям телевизионной драматургии и врачебного дела хочется посоветовать этот фильм, пусть немного романтизируется действительность, но есть в этом сериале здравое зерно. Всем добра и приятного просмотра!