Отзывы на фильмы Умы Турман c положительными оценками — стр. 2

С Ларсом фон Триером у меня сложились своеобразные отношения, поскольку он сам слишком уж специфичен, как и его работы. Я ненавижу лютой ненавистью всеми расхваленную «Танцующую в темноте», но при этом оценил высоко оригинальность «Догвилля». С «Нимфоманкой» у меня тоже не сразу заладилось. Сначала меня заинтересовал скандальный проект и кадры с Шарлоттой Генсбур в объятиях двух темнокожих парней, поэтому я добавил фильм в ожидаемые премьеры. Потом вышел трейлер, от которого у меня глаза на лоб полезли. Я решил, что не стану смотреть эту гадость с «глубоким» смыслом, потому что не вынесу очередной «Порнократии».

Но обманывать себя было бесполезно. Да, меня действительно интересовала история Джо. Да и вообще я люблю темы нимфомании, проституции и прочих сексуальных перверсий. Делает ли это меня извращенцем в глазах других? Возможно. Но как говорится в первой части фильма: «Если есть крылья, почему бы не летать?». Так и у меня. Если есть интерес, то почему бы не смотреть? Смотреть — это не значит глазеть на гениталии. Для этого можно выбрать порно. Я считаю «Нимфоманку» абсолютно уникальным проектом, потому что ни в одном фильме еще не собирали столько фетишей. А провокация Триера вовсе не в откровенных сценах, а в том, что он заставляет людей признаваться в тех вещах, о которых не принято говорить вслух.

Мне трудно отделить впечатления первой части от второй, потому что я посмотрел оба фильма залпом и воспринимаю историю неделимой. Нельзя вот так разрубить рассказ Джо пополам. Обсуждать каждую главу в отдельности не стану, потому что отзыв получится слишком уж длинным. Да и к чему пересказывать сюжет? Уже с самой первой главы меня заинтересовала сама история, ее подача и отступления. К этим сравнениям у меня своеобразное отношение. Конечно, можно найти связь между числами Фибоначчи и количеством фрикций, но, по-моему, у Джерома и в мыслях не было делать из обычного полового акта сакральный ритуал. Поэтому можно воспринимать некоторые отступления, как троллинг со стороны Ларса фон Триера над любителями символизма. Хотя некоторые мысли мне показались очень интересными. Например: «Нельзя сделать омлет, не разбив яйца». Это отличное противоречие тем, кто утверждает, что на чужом несчастье своего счастья не построишь.

Уж коли упомянул третью главу, то стоит похвалить Уму Турман и остальных актеров за великолепнейшую игру. Все без исключения играли на высшем уровне. А Стэйси Мартин, исполнившая Джо в молодости, вообще находка для кинематографа. Ее скандальный кинодебют еще долгие годы будут помнить. Шайа ЛаБаф в клочья разорвал шаблон голливудского красавчика. Я поражен тем, как он убедительно сыграл мерзавца Джерома. Ларс фон Триер сделал то, о чем говорится в четвертой главе. Вроде бы каждый актер и персонаж звучит отдельно, но они вместе создают гармоничную и полную картину, от которой нечего убавить. Хотя местами было очень противно. Весь черно-белый сегмент мне не понравился, но из песни слов не выкинешь. Все концы слишком туго завязаны, поэтому разделять фильм нельзя. Концовка первой части застала меня врасплох, потому что я совершенно не ожидал, что погружусь полностью в атмосферу фильма.

"Убить Билла. Фильм 1" - это захватывающий взгляд в мир Неона, чистой жестокости и мстительной жажды. Фильм демонстрирует потрясающие боевые сцены, несравненные кинематографические приемы и музыку, которая сопровождает каждую крупную сцену. Этот фильм - настоящее шедевр режиссера Квентина Тарантино, который является мастером в создании эпических фильмов с непредсказуемыми сюжетами.

Фильм рассказывает историю женщины "Дочери-Капитана", которая решила заплатить своим бывшим союзникам за их предательство и издевательства над ее жизнью. Главная героиня - настоящая боевая машина, которая не прекращает своей миссии до тех пор, пока не достигнет своей цели.

Несмотря на все грубые и беспощадные боевые сцены, в фильме есть много юмора и интересных диалогов, что делает его еще более интересным для зрителей. Очевидно, что в этом фильме столько же художественной стилизации, сколько и рассказанной истории. Каждый кадр, каждая линия и каждая мелочь проработаны в деталях, что заставляет зрителя глубже вникать в историю и переживать ее вместе с героиней.

В целом, "Убить Билла. Фильм 1"" - это фильм, который обязателен к просмотру для поклонников Люк Бессона и Квентина Тарантино. Это сильное и красивое произведение искусства, которое вдохновляет и заставляет задуматься о беспощадности, мести и изменениях, которые могут произойти в жизни. Я определенно рекомендую этот фильм любому зрителю, который хочет увидеть настоящий шедевр кинематографа.

Что: кулинарная мелодрама
Где: Лондон
Когда: 2015 год
Линейный сюжет с завязкой два года назад и миллион устриц назад. Мы видим историю о том, что взбалмошные гении могут делать все что угодно и им за это ничего не будет, при этом они могут соблазнить кого угодно (любого пола). Подозреваю, что дело все в обаянии гениальности. Гениальность же заключается в том, что он кидается тарелками на людей, которые на минуту опоздали снять рыбу с плиты и напивается из-за любой неудачи.
Я не понимаю прикола высокой кухни, тем более молекулярной. Я считаю, что еда - это то, что тебя насыщает. Если оно вкусное - здорово, но создавать из этого культ... ну такое себе.
Я не смогла понять нескольких моментов: зачем он приходил побитый к психоаналитику, если кадр спустя он уже в другом месте? Пропущен момент с групповой терапией?
Как подобный качок мог вырасти на кухне, где постоянно что-то едят, не спят ночами и явно не посещают спортзал? В подобном соусе ГГиня вечно невыспавшаяся и потрепанная выглядит более правдоподобной.
Впрочем, сам фильм довольно мил и для однократного просмотра пригоден. Сюжет не изощрен, бригада гримеров и вовсе отработала на 11 из 10. Похмелье ГГ - максимально правдоподобно.

Я знаю очень мало режиссёров - наверное, только самых популярных и примелькавшихся. Просто редко - почти никогда - не обращаю внимания, кто именно снял тот или иной фильм. Как в детстве, когда я читала книги, не запоминая ни автора, ни названия - мне эта информация казалась ненужной, и я могла любить книгу, не зная, кто её написал. С фильмами у меня, к сожалению, до сих пор та же ситуация.

Квентина Тарантино я, конечно же, знаю. Более того - я его отличаю от других, уж очень у него яркий индивидуальный стиль. Для меня Тарантино - это сочные цвета, динамика сцен и сюжета вообще, выпуклые, всегда чуточку утрированные персонажи, зачастую с двойным дном; сходящиеся в одну точку параллельные линии сюжета, внезапные убийства значимых персонажей и много-много хулиганства. И это хулиганство мне всегда приходится по вкусу, будь то стёбные "Бесславные ублюдки" или в духе комиксов снятый "Убить Билла". В этом режиссёре, при всей его, как бы это выразиться, склонности к попсе, есть настоящая страсть, поэтому я считаю его фильмы настоящим искусством, хотя вообще мало что понимаю в кинематографе.

"Криминальное чтиво" - друг моего детства, когда-то этот фильм провожал меня в детский сад (у дяди была привычка смотреть его по утрам, когда мы со старшим братом собирались с духом, чтобы выбраться из кроватей и нырнуть в беспросветное зимнее утро). Иногда, под настроение, я его пересматриваю - правда, в последний раз это было очень давно. Персонажи "Криминального чтива" - в особенности философствующие гангстеры - меня очаровывают, и просто непостижимо бессердечие Тарантино, безжалостно вышибающего мозги именно тем героям, которые мне нравятся. Впрочем, тут ведь интересная штука получается: последовательность сцен в "Криминальном чтиве", как известно, нарушает временную последовательность, и героя, убитого, грубо говоря, в середине картины, ближе к концу снова видишь живым и здоровым, более того, одержавшим победу. А произведение искусства - мир замкнутый, в том числе и во времени, и персонаж, оставшийся в живых к концу произведения, уже никогда не умрёт. Там, за финальными титрами, ничего не меняется. И получается, что пациент одновременно и мёртв, и жив, и даже более жив, чем мёртв, потому что смерть была до его последнего выхода на сцену.

Завораживающий, в чём-то трагический, в чём-то ироничный фильм, в котором меньше дуракаваляния, чем в других известных мне работах этого режиссёра. Десять звёздочек.

Фильмы про героев с необычными способностями пользуются спросом у определенной аудитории зрителей. Кого-то только не было в кино: Супермэн, Бэтмэн, Человек-паук, Хэнкок и т.д. Если есть мужчины-герои, то неудивительно, что кому-то пришло в голову наделить уникальной силой и женщин. На моей памяти была только Женщина-кошка в соблазнительном латексном костюме. Теперь ряды супер-женщин пополнила еще G-Girl в лице Умы Турман. Как я понял, это некая пародия на фильмы о супергероях, потому что акцент стоит не на доблестных подвигах G-Girl, а на ее отношениях с обычным парнем Мэттом. Бедняга думал сначала, что ему круто повезло. Он же смог закадрить не просто девушку, а супер-девушку. Но она оказалась слишком ревнивой. Вот тут и началось веселье, когда Мэтт тактично пытается ее бросить, а добрая спасительница мира покажет ему, насколько коварной может быть отвергнутая женщина.

Если быть честным, то я бы прошел мимо этого фильма, если бы у меня дома не валялся диск с ним. Я только сегодня увидел, что тут снимается Люк Уилсон и Анна Фэрис, поэтому и вставил его в свой DVD-плейер. Не скажу, что комедия прям смешная до слез. Пару раз хихикнуть можно. Но и не настолько уж плохая, чтоб уши свернулись в трубочку от пошлых и глупых шуточек. Было тут несколько моментов ниже пояса, но если сравнивать с другими комедиями, то можно закрыть на это глаза. Мне больше всего понравились подвиги G-Girl: как она словила грабителей в самом начале, вернула такси и т.п. Спецэффекты не вызвали огромного восторга, но и глаза не резали особо. Ума Турман в темном парике почему-то стала напоминать мне Тину Фей. Может все дело в очках? Люк Уилсон особо себя не проявил тут. Играл обычную роль, как и в предыдущих его работах. А вот Анна Фэрис на втором плане совсем не смотрелась. Все-таки ее удел — это главные роли в молодежных комедиях, где она играет глупую блондинку.

Своеобразный фильм. Какое-то в нем настроение очень неожиданное и запоминающееся.
Во-первых и наверное в-главных, он очень красивый! Хотя речь идет про недалекое будущее, он снят в таком ретро-стиле 40-50-х. Очень красивый и печальный Джуд Лоу (очень!!!! красивый и печальный), прекрасная Ума Турман, Итан Хоук хорош. И пейзажи, и интерьеры, и ракурсы - ну все очень сдержанно-меланхолично-грустно и красиво.
Интересно и странно, что это вовсе не фантастика, хотя лейтмотив - полет в комсос. Этот полет, звезды - лишь символ мечты и цели. И хотя речь о преодолении себя, о том, что составляет суть человека, о том, что нет предопределенности и можно выйти за границы предначертанного и своих возможностей - он вовсе не воодушевляющий, это не Рокки.
И хотя есть черты антиутопии, о провальности очередной системы унифицирования и попыток привести человечество к светлому будущему - он не про борьбу с системой, нет в нем социальности и резкости.
И вообще мне показалось, что он такой вот - не сюжетный, а настроенческий. Наверное эта сдержанность и некрикливость мне понравилась больше, чем мог бы зацепить сюжет на эту тему.
В общем, хороший фильм. Запомнился.

Лично я не люблю Купера. Пусть он и Оскароносный, но фильмы с ним мне всегда трудно смотреть. Поэтому я тяну до последнего. Но в этот раз мне понравилось, даже очень!
Герой потерял все. Вся жизнь рухнула. Но тот момент, что он устроился на чистку устриц — как наказание, говорит о многом. 1000 устриц и он искупил вину перед собой.
Нужно иметь огромную силу воли, чтобы подняться после такого прошлого. Наркотики, алкоголь, любовь, которую сам же и погубил. Дружба, которую разрушил, вместе с рестораном...просто исчезнув в один момент.
Самоуверенность, которая зашкаливает. Он знает, что может все исправить, поэтому бьется до последнего за свой второй шанс.
Прошлое так просто не забудется. Старые друзья, знакомые лица. Воспоминания, которые причиняют боль.
Фильм — как гид по уличной и домашней еде Лондона. Десятки заведений, миллион нереальных названий и ингредиентов. Герой может ужинать как у своего главного конкурента в 5ти звездочном отеле-ресторане, так и в фаст-фуде, понимая, что специи в нем — идеальные.
Ничего не могу поделать, приходится признавать шикарную игру Купера. Да и остальной состав оставляет отличные впечатления. Тут и Миллер, и Омар Си..даже во второстепенной роли на пару минут — Ума Турман и Алисия Викандер. Тут есть на кого посмотреть!
Конкуренты, которые не переносят друг друга, но это соперничество толкает их вперед, заставляет работать больше, лучше..
Эмоциональное кино. Шеф, которые кричит, кидается вещами, обижает...но в следующий момент готов тебя расцеловать и носить на руках за соус, который получился божественным. С таким человеком сложно быть рядом, поэтому команда и становится семьей. Где каждый горой друг за друга. И это еще больше шокирует зрителей, когда они видят предательство. Ведь когда ты не помнишь — ЧТО натворил в прошлом, когда ты добиваешься своего всеми возможными способами..всегда будут те, кто захочет отомстить.
Сюжет вроде банален, но сценаристы подготовили пару сюрпризов. Тут будет сразу несколько переломных моментов. Будет прощение за прошлые грехи. Будет встречи с прошлым. Будут моменты, когда смотреть тяжело. Но как и в реальной жизни — герой будет подниматься и идти вперед.
Забавные диалоги! Вот тут ставлю жирный плюс сценаристам!
Философия готовки, изнанка кухни шикарного ресторана. Нам, даже, покажут пару секретов мишленовских работников.
Конечно не забудет и о любовной линии. Когда с прошлым все решено, можно смело и смотреть в возможное будущее.
В общем, фильм постоянно в движении. Ни минуты покоя как для героя, так и для зрителя. Есть где погрустить, есть где улыбнуться.
Смотреть стоит! (сама не верю, что мне так понравилось)