Отзывы на фильмы Эбби Корниш c положительными оценками — стр. 2

Интересный легкий фильм. Само то , чтобы расслабится с бокалом вина или чашкой чая и получить удовольствие от просмотра.
Атмосфера в фильме просто замечательная. Прованс просто покорил и не только видами природы, но и своими погребками, бассейном , кортом, кафе, вином и конечно людьми.
Просто светло становится на душе видя все эти лица и то, как они живут.
Главный герой приезжает в дом , где он проводил детство, чтобы вступить в права наследства и … продать этот дом и виноградник.
Но постепенно он вспоминает все хорошие моменты, что случились с ним в этом доме, своего дядю, который растил его и помогал . Да и ароматы детства, любимые уголки, которые не только герою кажутся милыми, но и зрителю, конечно смотря на все это хочется не уезжать оттуда никогда.
А еще и любовная линия.
В итоге фильм получился просто замечательный.
Режиссер постарался передать все очарование солнечного Прованса.
Актеры справились со своими ролями. И главное мне понравились не только главные персонажи, но и те , кто был на втором плане. Все замечательно играли. Мне кажется я пересмотрю этот фильм под настроение.
Очень позитивный фильм.

Фрэнсис МакДорманд - теперь она в моем списке желанных актеров. Внешность Фрэнсис у меня ассоциируется с ковбоями почему-то. Мне кажется, я ее уже видела во многих фильмах, но именно в "Три билборда..." она меня зацепила своей игрой. Хотя и остальной актерский состав был весьма хорошим, они все играют бесподобно.
Тема насилия очень часто сейчас поднимается в фильмах и книгах. Честно говоря, я согласна с тем, что она должна освещаться и таким образом пробуждать в людях чувство справедливости и желание бороться с этим. Но не все произведения правильны, по моему мнению. Ведь чем больше деталей насилия показывают или рассказывают, тем больше вероятность, что кто-то с больной фантазией и психикой захочет это повторить. А вот фильм "Три билборда..." деталей преступления вроде бы не показывают, но он четко вырисовывает чувства тех, кто стал второстепенной жертвой насилия, то есть семью погибшей девушки, и отношение полицейских, а также общественности к данной проблеме. Мне жаль, что люди настолько трусливы, что свой гнев всегда выплескивают на более слабых, особенно на жертв, которые итак испытали все оттенки угнетающих чувств. И все же есть те, кто наконец-то прислушается и сделает все правильно. Это дает надежду, что не все потеряно в наших сердцах. "Гнев порождает еще больший гнев" - с этой философией героев я полностью согласна.

Фильм посмотрен в рамках похода в кино на ОО (СиВ)

Мартин МакДона уже устоялся в нашем зрительском сознании, получив кучу призов на последнем "Оскаре" за свои "Три билборда". Всех этих актеров я у МакДона уже видел. И Сэма Рокуэлла, которому пророчил "Оскар" и которого хочу посмотреть еще и великого-несравненного Вуди Харрельсона, дай бог ему здоровья. Кроме Кристофера Уокена. Его имя я не запомню никогда и уже смирился. Называю его "тот, в чьей заднице хранились часы для Брюс Уиллеса".

Вовремя просмотра этого фильма я плакал. Не из-за фильма, конечно, а потому что время, когда мне захотелось это сделать, совпало со временем просмотра. В фильме, впрочем, нет ничего ненормального, здесь, скорее, просто играют с некоей кризой. До уровня "Диких историй" не дотягивает, но может это и хорошо.

Вообще, я больше люблю кошек, но и из-за собак готов всех зарезать, включая актеров и съемочную группу. Режиссер, кстати, со мной солидарен и даже Вуди Харрельсон по сюжету тоже. Психопаты в "Семи психопатах" (как хорошо звучит-то!), конечно, нарушают установленные порядки, вместо четвертого вновь вваливается первый, безобразие, для кого правила написаны. И эти бубновые валеты, сколько раз они упоминаются в кино и литературе, это давно вышло из моды - на месте преступления карты бросать. И потом, я же говорил, что козырь у нас не бубны, а трефы. Вот и ждите, убийцы, своих бубновых девяток да семерок.

А это что ли старый Уэйтс? Да, он действительно играет в "Семи психопатах". Не, не похож. Да он это! По отмороженному выражению лица видно. И послушайте теперь, что он там несет. Кто ж еще на это способен кроме Уэйтса? Кто-то способен? Но он-то из их числа! Костюм этот ему совсем не идет. Застрелите модельера. Колин Фаррелл очень аппетитно весь фильм пьет пиво. А пилить вручную трупы слишком тяжело. Зачем же вручную-то? У меня друг работал в морге, знаю, что все это нелегкий труд.

С полнолунием вас, о, волки! Труп шакала всплывет в следующей серии.

Понимание того что ты видишь. Как никогда важно чтобы ты понимал что тебя не обманывают органы чувств. Что ты выбрал правильный сеанс в кинотеатре, подобрал премьеру недели по своим вкусам и предпочтениям, и в конечном итоге, остался доволен после просмотра. Твой внутренний мир не был перевёрнут бредовыми до невозможности идеями о сущности бытия и твои убеждения остались твоими и после сеанса. Ведь чем глупее фильм ты смотришь тем меньше шанса что пострадает твоё мироощущение. Максимум что ты потеряешь — драгоценное время. А твоё время стоит денег. «Геошторм» можно назвать глупым, штампованным и проходным, но попробуем взглянуть на этот фильм с другой стороны и оправдать этот фильм в глазах искушённого зрителя и доказать что ваш вечер не прошёл даром.

Если рассматривать то что мы видели в контексте чистого фильма-катастрофы, то мы вычислим несколько изъянов вроде шаблонных персонажей без проработанной биографии, эффекты несоответствующие масштабу и грандиозности катастрофы и то, что можно назвать «страшным сном Кипа Торна — нарушение законов физики, хотя ни один фильм не обходиться без подобных ляпов, поэтому это даже за претензию можно не считать, хотя найдутся те кому захочется придраться к этому моменту. Сценаристы наверняка долго шлифовали историю, полировали до блеска, но конечный результат всё равно вносит в общее впечатление нотку разочарования. Некоторые персонажи вроде дочери Джека Лоусона и его экс-жены поражают практическим отсутствием на авансцене театрального действа, все остальные творят в угоду штампам и заезженности. Можно сказать что целом получилось слабое кино, берущее многие штампы от лучших фильмов-катастроф, но не развивающее их. Ничего не потеряете если не посмотрите.

Но давайте попробуем сменить угол зрения. Посмотрим на фильм не с точки зрения катастрофы, а с точки зрения политического триллер категории «B» в котором в качестве антуража и визуального заднего плана используются природные катастрофы, сгенерированные человеком. Основной вектор повествования направлен не на буйство стихии и противостояние человека природе, потому что как мне показалось задумка в этом фильме совершенно иная нежели у стандартных катастроф. В сюжете использован принцип сведения нескольких сюжетных линий в одну, правда не так хорошо проработанный как в лучших жанровых образцах, но дело всё же доходит до своего логического завершения.

Есть старший брат и семья, есть младший брат и только зарождающаяся ячейка общества, все волею сценария оказались в центре хитрой многоходовой махинации в правительственных верхах. Если отбросить все предубеждения, открыть сознание и при этом отключить серое вещество, то удовольствие вполне реально получить. Этому способствует динамика повествования. При всех своих недостатках фильм всё же не даст вам заскучать, поскольку соотношение диалоговых и зрелищных эпизодов здесь находится в правильной пропорции.

Визуальная часть как мне кажется хорошо проработана, в 3D всё смотрелось весьма убедительно. Семейный посыл о доверительных отношениях, братской любви и о том что свои обещания нужно держать, даже когда всё вокруг летит к чертям. Поэтому если не бывшая жена, то дочь точно не кажется здесь лишним персонажем. Актёрская игра на хорошем уровне, каждый из актёров был достаточно убедительным в своих образах. Джеральд Батлер в несвойственном для себя образе держался в рамках своего привычного пафоса, героический персонаж. Эд Харрис в который раз злодействует, но делает это убедительно и с отдачей.

Вердиктируя: Неплохое кино в котором есть как достоинства, так и недостатки. Здесь нужно определится на что вы идёте, на катастрофическую фантастику, или на политический триллер. Думаю, именно расстановка приоритетов определяет впечатление от фильма. Здесь всё же больше триллера, чем фантастики и катастрофы, последняя же уходит на второй план. Мне фильм понравился, не шедевр, но занять свободный вечер им можно. Советую ознакомится и составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

В относительно недалеком будущем 2028 года власть в Соединенных Штатах Америки захватили трансконтинентальные корпорации, — OmniCorp не исключение, а скорее правило правил и тотальная аксиома — вся политика которых сводилась преимущественно к жесткому тоталитарному управлению холодной рукой в бархатной перчатке и постепенному истреблению неугодных — не всегда в открытую, но очень часто внаглую исподтишка. Нож в спину, кулак в кадык и гаррота в горло. Нет свободы слова, хотя очень много информации. Преступный мир ощущает себя не в Преисподней, но в Раю, и особенно на грязных улицах Детройта, где ему так вольготно и сладостно. Быть правильным полицейским при таком неуютном раскладе — не самое хорошее решение, но Алексу Мэрфи приятнее плыть против, а не по течению в результате чего в один не самый прекрасный момент своей жизни он становится жертвой покушения на убийство, превращается в размазанный по асфальту гоминоидный овощ, становится инструментом в руках корпофашиствующей публики, чтобы в итоге предстать в новом возрожденном обличье и металлической плоти РобоКопа.

Римейк давно успевшего обрости густой бородой культовости олдскульного антиутопического и отчасти аморального боевичка эпатажного голланда Пола Верховена, «РобоКоп» 2014 года, ставший голливудским стартапом для известного бразильского режиссера и сценариста Жозе Падильи, прославившегося в свое время за пределами родной Бразилии своей дилогией «Элитный отряд», априори был обречен на противоречивую оценку и полемику о кинематографической состоятельности такого проекта, в первую очередь, со стороны множественных поклонников оригинального фильма, в свое время расширенного на несколько менее удачных сиквелов и полноценный сериал. Новый «РобоКоп» оказался ожидаемо спорным фильмом, несмотря на свою сугубо мейнстримовую развлекательную сущность, не столько пересказывая старую историю на новый лад, сколь начав новую, в отрыве от прошлого кинематографического контекста, которого в картине Жозе Падильи не оказалось даже на нечетком уровне связующих синефильских отсылок, которыми режиссер явно намеренно пренебрег, пытаясь, причем довольно успешно, сконструировать собственную концепцию и видение и героя, и того мирка, в котором он обитает.

Очистившись от неуемной брутальности оригинала, зато облучившись на полную катушку радиацией визуальной карамелизации, «РобоКоп» в своей обновленной вариации воспринимается не как подражательский по всем параметрам римейк, а как вполне самодостаточное, со своим стилем и киноязыком творение, в котором развлекательность и сентиментальность равно уравновешены бодрым, качественным, хотя и по-детски бескровным экшеном и вписанной в современную бытующую социальную реальностью нехитрой моралью, в которой на поверку эскапистской утопии оказывается много больше, чем мрачной антиутопии. Провидческие тени оригинала более не имеют своей тотальной власти в возрожденном «РобоКопе», а в представленном будущем легко дешифруется настоящее — лишь бэкграунд выглядит чуть более технологизированным, модернизированным, но не до порочной избыточности технократического всевластия. Ядовитый сарказм Пола Верховена из оригинального фильма, касавшийся прочистки мозгов зрителей путем новостного отшампуривания их мозгов через голубой экран зомбоящика Жозе Падилья не без удовольствия, хотя и без явного смакования, а просто дабы подчеркнуть иную реальность, преобразовал в язвительную иронию, избравшую главными объектами сатиризации разнообразных телегуру-пропагандистов, вещающих о собственной избранности и избранности собственных хозяев. Акценты смещены в сторону смягчения и большей аморфности, делая картину чересчур метафорически прозрачной, хотя и не картонно-плоской.

Фашизм корпоратократический захватил падильевский Детройт, а злые скорсезевско-тарантиновские улицы требуют хлеба и зрелищ, насилия и мести, любови с морковью, и в качестве десерта — тривиальной зачистки руками тэцуоподобных роботов, которым снятся не только электрические овцы, но и собственные жены с детьми; и которые, как и Алекс Мэрфи ныне, остаются больше людьми, чем роботами. Оковы подчинения рано или поздно будут сброшены, иллюзии свободной воли трансформируются в реальность самой воли, спасительной свободы, которая подарит и столь желанный катарсис, и столь долгожданное очищение от человеческого мусора из высших слоев общества, поставивших себя не над, а вне того социума, в котором быть антигероем гораздо более выгодно и выигрышно, чем героем, обреченным на смерть и распятие. Впрочем, Алекс Мэрфи не является тем сакральным и философским художественным образом, который в силах взвалить на себя роль Мессии и революционера, но культурологической иконой, неотделимой от восьмидесятнической ностальгии; Падилья сжимает кольцо философических размышлений и внутреннего диалога на уровень личных переживаний, превращая резвый и броский фантастический боевик в драму с семейным уклоном и креном в рэвендж-муви не столько порочной Системе, сколь просто галерее разномастных антагонистов, которые испортили ему, Алексу Мэрфи, рай в его одноэтажном шалаше. В фильме нет тотального обезличивания и тотального же обесчеловечивания, которые наличествовали в оригинале; новый «РобоКоп» это уже строго сдержанное что по стилю, что по царящей атмосфере, режиссерски выхолощенное, хотя и с долей аутентичного наполнения, антибрутальное и гуманистическое высказывание о том, что человек человеку по-прежнему брат, а не враг. И совершенно не важно, что Человек уже таковым является наполовину, если не на треть, закованный в металлический костюм и с арсеналом суперсовременного оружия что внутри, что снаружи. Но, как известно даже маленькому дитяти, добро должно быть, но много лучше если оно не с простыми кулаками, а с железными, и моментами страдает тривиальным сплином и хандрой. В случае же с обновленным А. Мэрфи металл не плавится, но плачет.

Sweet Dreams…

И снова здравствуй, о загадочный Зак!

Пишу тебе, так как до сих пор не в силах разобраться, хороший ты режиссёр или нет.

Прошлые твои работы составили у меня очень неоднозначное суждение о твоём таланте (или отсутствии оного), вот почему я решил ознакомиться с твоей новой работой. Признаюсь честно, от «Мертвецов» остались очень хорошие впечатления, вот ещё бы они там не носились, как угорелые… «Спартанцы» ничего, кроме недоумения у меня вызвать не смогли — эпично, необычно, но где же сюжет? Впрочем, «Хранители» меня заворожили — ничего лишнего, очень интересно и необычно.

Что до нового твоего творения, то не без улыбки сообщаю тебе, что тут, у нас, его «обозвали» «Запрещённым приёмом», да, да, не смейся! Жаль, что люди, покупающие права на вашу продукцию, не задумываются о смысле, который несёт фильм. Вот и появляются на свет «Викинги», «Пророки» и «Приёмы».

Но, впрочем, перейду к самому произведению.

Как и в предыдущем эпосе, начальная заставка под прекрасно исполненную твоей протеже песню популярной британской группы и гениальный видеоряд раскрывает всю предысторию ужасной трагедии юной девочки, которая вызвала жуткое потрясение её психики.

Далее, заострив внимание на четырёх материальных вещах, ты начал разыгрывать потрясающий спектакль разложения личности. ТАК показать психику девочки, живущей в придуманном её же воображении мире и ассоциирующей в этом мирке себя с понравившимися ей персонажами, не смог бы и Фрейд.

Твоя героиня, пробираясь через дебри своего сознания, постепенно уничтожала свои копии. Ты наверняка, смотрел «Идентичность», я уверен. А эти шикарные отсылки к видеоиграм «Dragon Age», «Killzone», «Vanquish»? Браво!

Жаль концовка у тебя получилась безрадостная. Почему? Просто довелось мне однажды читать статейку о лоботомии, и последствия сего варварского способа борьбы с шизофренией мне предельно понятны.

Впрочем, справедливость восторжествовала, и девчушка дала свободу мальчику, пусть и ТАКОЙ ценой.

В общем, спасибо тебе за «Отвлекающий удар». Буду с нетерпением ждать следующую твою работу.

PS и насчёт Эмили. Думаю ты должен всерьёз заняться её музыкальным продюсированием — у девочки талант. Мэрилин Мэнсон и Энни Леннокс могут отдыхать…