Отзывы на фильмы Мэрил Стрип — стр. 4

Совершенно не понравилось. Несмотря на мою симпатию к Мэрил Стрип, и Колину Ферту, несмотря на красавчика Пирса Броснана, несмотря на солнечную картинку греческого острова. Казалось бы, довольно интересная завязка, красивая картинка, зажигательная музыка, но... В итоге сюжет оказалась даже не плоским, а очевидно дурацким. Что юная героиня, что её мать выглядят и ведут себя как полные идиотки. Чего хочет невеста, более менее внятно озвучивается только в начале фильма, дальше всё идет не по плану, и уже абсолютно никто ничего не понимает. Донна уверена, что дочь жалеет о затеянном бракосочетании, и постоянно напоминает, что всё еще можно переиграть и вообще, "не спеши, дорогая". Софи понимает, что три отца - это несколько многовато, и, как оказалось, ничего в жизни не проясняет. Трое бывших, спустя двадцать лет метнувшихся на небольшой греческий остров по одному единственному письму, изъявляют желание быть отцами хотя бы на одну треть каждый. И вся эта вакханалия бодро танцует и поет под песни ABBA. В результате получилась яркая и зажигательная, но совершенно не "вкусная" солянка, навевающая скуку, увы.

Этот фильм-мюзикл я боялась смотреть. Мне очень нравится наша советская экранизация, и не хотелось видеть интерпретацию. Смотрела и другой фильм о Мэри (кажется, английский), который больше похож на оригинал, и так же не хотелось смотреть нечто подобное.
В этом фильме нашли выход из положения. Это фильм о выросших Джейн и Майкле, об их детях. Мэри Поппинс по-прежнему молода и само совершенство. Интересно, почему фильмы о Мэри всегда музыкальные?
Очень понравилось, что все исполняемые песни здесь с особым смыслом, не просто ради того, чтобы было.

Эмили Блант меня восхитила, она в этой роли как влитая. Очень гармонична и интересна. Многие приключения отсылают нас к оригинальной истории, хотя немного видоизменены, что так же привносит и ностальгические настроения, но в то же время не перечеркивает и то, что мы знаем уже давно.
Лин-Мануэль Миранда - актер, сыгравший особую роль, он словно повествователь, но в то же время и действующее лицо. Важное, но не выходящее на передний план.

Это были прекрасные два часа, отправляющие в детство и показывающие, что возможно все, даже не возможное.

Решилась посмотреть этот фильм ради актрисы Мэрил Стрип, а вот политика очень далеко от меня, и я даже не все понимала и принимала в этом фильме.
Но Стрип великолепная актриса и пропустить еще один фильм с ней не хотелось, ведь каждый как подарок зрителю от актрисы.Так и здесь была просто поразительная игра актрисы .То , как она воплотила образ Маргарет Тетчер, этой железной леди и в ту пору ,когда она была на посту премьер министра и руководила миллионами людей, принимала решения прямо таки скажем не женские, жестокие и в ту пору , когда она одинокая старая женщина находит утешение разговаривая со своим давно умершим мужем. Очень гармонично смотрелся этот дуэт в старости. Актер Джим Бродбент дополняет ее . Но конечно хочется отметить , то как Мерил Стрип справилась со своей ролью, каждый ее взгляд, жест просто приковывают внимания. Великолепный грим , просто поразительная схожесть .
Тяжело смотреть про железную леди с такой позиции, когда она уже такая старая и вспоминает весь свой жизненный путь. С точки зрения кинематографичности , зрелищности возможно это правильное решение, ведь не зря актрисе дали Оскар, но все же видеть такую старость в этой женщине тяжело, хотелось бы побольше о ней в годы когда у нее не было деменции.
Тяжелый фильм, и хотя актеры хороши, пересматривать его не буду однозначно.

Не знаю почему, но я раньше очень любила эту книгу и фильм. Прямо таки история Золушки, на современный манер, где от основной сказки почти ничего и не осталось, однако же все равно тыква проглядывает. И мне всегда нравился персонаж Энн Хэтэуей (как меня бесит русское написание таких имен, просто не передать), но вот актерским очарованием была конечно Мэрил Стрип. Так сыграть отрицательного персонажа(относительно, все же здесь не Игра Престолов) может не каждый, когда зрители симпатизируют тебе не меньше, чем ГГ.

Думаю в подробности сюжет вдаваться не стоит, он прост и незамысловат, скорее концовка заслуживает внимания. Вроде по началу кажется, что самым лучшим исходом будет полное слияние Энди с миром Миранды, и в какой-то момент она добивается огромного успеха в этом. Тут и преображение из гадкого утенка в красивого лебедя с помощью знающих людей и дорогой одежды, а также включение внутреннего стержня самой Энди. Но вот это все происходит в ущерб психическому здоровью (чуть-чуть) и личной жизни. То есть у самой Миранды разваливается брак, а она ничего не может с этим поделать, да и у Энди расклеиваются отношения с друзьями и любимым человеком. А концовка (и раньше я наверное даже не понимала ее до конца) - это выбор Энди здоровой жизни и места работы, на котором она может реализовать себя не убив при этом свою душу.

Люблю и буду пересматривать этот фильм снова через несколько лет, а момент с книгами Гарри Поттера будет всегда меня улыбать.

Откровенно говоря, я от фильма ожидала большего.

Во-первых, конечно, впечатление от Мэрил Стрип мне испортила озвучка Хромченко. Она для меня совершенно не сообразуется с внешностью актрисы и героини. Плюс Эмили тоже говорила до боли знакомым голосом, из-за чего я никак не могла сосредоточиться на самом фильме.

Во-вторых, суть фильма так и осталась мне непонятна. Главная героиня в исполнении Энн Хэтэуэй - талантливая и целеустремленная девушка, мечтающая о карьере в серьезной журналистике - неожиданно для всех, включая себя и новых коллег, устраивается работать ассистенткой главного редактора модного журнала "Подиум". Эта работа тем неожиданнее, что Энди совсем не разбирается в дизайнерах, а в одежде предпочитает мешковатые свитера и невнятные юбки.
Да, всем окружающим Энди объясняет свой поступок возможностью обзавестись связями и знакомствами, вот только звучит это как-то неубедительно. И оба редактора, с которыми она общается на протяжении фильма изображают удивление, узнав о её работе в "Подиуме".
Вторая причина моего недоумения лежит где-то рядом с первой: отношения Энди и Нейта, которые стали разрушаться из-за её новой работы. Так вот намеренно или случайно, но Нейт совершенно не производит впечатление парня, который сделает карьеру в своей области, какой бы она ни была. А Энди девушка талантливая и амбициозная. Имхо, точно так же их пути разойдутся, когда ей начнет удаваться её серьезная журналистика и работа у Миранды тут ни при чем.

В целом вполне ожидаемо, что лучшее впечатление от фильма - Мэрил Стрип. Она из тех актрис, на которых я могу просто с удовольствием смотреть весь фильм, не обращая внимания на сюжет. А здесь еще и эффектный образ. В общем, за это - все 7 звезд.

Я конечно слышала название фильма ранее, но вот о чем он представляла только из-за бренда, а сюжет не был мне известен.
Мир высокой моды показан здесь во всей красе. Дух захватывает от нарядов, которые герои фильма меняют каждую минуту, от красивых картин, проносящихся за стеклом машины, от оформленных цветами залов , от льющегося шампанского на приемах и встречах. Но показано не только это, показана вся изнанка этой жизни.
Молодая девушка случайно оказывается в этом мире и пытается приспособится к нему, так как знает, что это принесет ей возможность впоследствии заниматься любимым делом-журналистикой. Красивая актриса , которую вначале представляют, как совсем замухрышку, толстую и не подходящую для этого мира моды не показалась мне подходящей для тех друзей , которые ее окружали. Я не верила , что она создана для жизни с тем молодым человеком, который работает раздатчиком еды или поваром, я даже не поняла кем , не зацепил меня этот персонаж. Да и ее друзья тоже. Их отношение к ней и ее работе мне не особо понравилось, следить за тем, как они предъявляют претензии, обижаются было странно. Поэтому я не поняла концовку фильма. Да, ради любимого дела надо быть самим собой и добиваться чего-то .Но ради таких друзей, что показаны в фильме-нет.
Актеры понравились именно те, что связаны миром моды. Дизайнер, который помогает этой девушке найти ее стиль, а впоследствии становится другом очень понравился в исполнении Стенли Туччи.
Энн Хэтэуэй справилась со своей ролью замечательно, хотя ей и было нелегко. Ведь рядом была актриса Мэрилл Стрип, которая играет так, что затмевает всех. Кажется , что эта роль написана именно именно для нее. Но мне не понравился дубляж, хотя многие отмечают, что он передает как нельзя лучше характер героини. Я так не считаю- да голос должен быть таким ровным, но некоторые интонации , как кажется были совсем не такие , как у актрисы Мэрилл Стрип, я пересмотрела оригинал и разница конечно есть и для меня огромная . Это для меня было минусом, как и друзья главной героини и ее молодой человек. А в целом конечно красивая картина, снято на высшем уровне.

В списке лучших фильмов за 2009-й год на сайте КиноПоиск фигурирует этот анимационный фильм, а по другому его назвать не получится, потому что во время просмотра не покидает ощущение что ты смотришь полнометражное игровое кино, таким реальным казалось окружение и всё происходящее на экране. Стоит начать с того в моей просмотровой практике это уже вторая экранизация сказок Роальда Даля, первой ласточкой был «Чарли и шоколадная фабрика», которую поставил Тим Бёртон и сделал это немного детское кино в своём стиле, до сих пор люблю его пересматривать. К таковым могу добавить и этот фильм, далее будем разбираться зачем и почему эту анимацию никак пропустить нельзя.

Сюжет нам рассказывает о том, что живёт на свете мистер Фокс, являющий нам образ лисьего денди — одет всегда во всё чистое, речь говорит, что твой джентльмен, обходителен в манерах и при этом отличный охотник на кур. Лис завоевал сердце будущей миссис Фокс (Мэрил Стрип), работающей раньше лисой по вызову, после чего они сколотили крепкую лисью семью. Супруга неодобрительно относится к тому, что мистер Лис охотится на кур. На ее взгляд, это слишком опасное занятие, ведь всем известно, что фермеры — люди мстительные и бессердечные. И когда под сердцем её зашевелился маленький лисенок, она потребовала от мистера Лиса сменить свое занятие. Лис остепенился, стал работать журналистом и отсюда начинается наша основная история. Двенадцать лет живут спокойно, и вот нашего героя потянуло на подвиги…

Снял эту картину небезызвестный режиссёр Уэс Андерсон, чей стиль достаточно узнаваем и самобытен. Достаточно сказать, что на его счету такие ленты как «семейка Танненбаум», «Водная жизнь» и «Отель Гранд-Будапешт», которые цепляют своим визуальным рядом, стилем и авторской манерой подачи материала. К моменту создания этого мультфильма у режиссёра был сформировавшийся костяк актёров, которых он брал с собой из картины в картину. Билл Мюррей, Оуэн Уилсон (он также был соавтором сценария трех фильмов Андерсона), Джейсон Шварцман, Анжелика Хьюстон, Уиллем Дэфо. До этого фильма режиссёр никогда не брался за мультипликацию. Проект сей довольно старый — он был задуман и даже запущен еще в 2004 году, причем вторым режиссером на проекте должен был быть сам Генри Селик — создатель «Кошмара перед Рождеством». Однако фирма Revolution Studios, занимавшаяся продюсированием, неожиданно распалась, так что «Мистера Фокса» пришлось заморозить на несколько лет. Перезагрузку проекта удалось сделать с помощью Фокса XX века — студии Twentieth Centure Fox: она предложила Андерсону продолжить работу. Генри Селик, к сожалению, в ней участвовать уже не мог — он делал свой шедевр`Коралина в стране кошмаров», на который ушло аж четыре года. И тогда Андерсон начал делать эту кукольную анимацию в одиночку.

Режиссёр остался верен своим принципам: «Бесподобный Мистер Фокс» — это совершенно оригинальный, при этом от него не веет детской наивностью, он скорее, из той же оперы что и «Коралина…», но с более светлой атмосферой. Все звери ведут себя как люди, одеваются как они и инстинктивные позывы тоже выражаются как-то по-человечески. Освещается целый спектр проблем, которые актуальны: стремление прыгнуть выше головы, не загнивать в рутине, а двигаться вперёд и взаимоотношения маленького Эша с семьёй и кузеном Кристофферсоном также интересны, как социальная проблема, поскольку было похоже на то что старшего обделили вниманием и не считаются с его талантами. В сценарно-смысловом отношении фильм не вызвал у меня нареканий, плюс проговариванием семейных ценностей меня подкупило, поэтому пять звёзд из пяти по этому критерию.

Зрелищность в фильме тоже присутствует, поскольку сильная операторская работа с планами и детализацией окружения в кадре даёт свой положительный результат, работа с графическим материалом в фильме тоже подкупает, поскольку нет ощущения нарочитой кукольности в декорациях и зритель сразу же включается в эту историю, переживая за героев, наблюдая их поступки и действия, весь основной конфликт построен на том что главный герой не совладал с собой и вернулся на миг к тёмной стороне, тогда и фермеры бы не начали войну и каждый остался бы при своём, но при этом фильм о том как трудно справится со своим существом, но на зрелищность это вообще не влияет. Графическое исполнение достойное, операторская работа также на высоком уровне, не могу сказать ничего отрицательного в этом плане. Оценю в четыре с половиной звезды из пяти.

Об актёрской игре много говорить не буду, скажу лишь что актёры оригинала хорошо озвучили персонажей, поэтому буду говорить в основном об актёрах дубляжа. Лиса\Клуни озвучивает Владимир Антоник, маститый актёр дубляжа, в его фильмографии есть работы с Пирсом Броснаном, Сильвестром Сталлоне, Джеральдом Батлером и многими другим актёрами, Ольга Валерьевна Зубкова много и активно работает в кино, из последних её работ — «Мстители: Финал» озвучивала мать Тора, замечена также в звучании Анджелины Джоли, за Билла Мюррея здесь звучит Борис Быстров также сильный актёр дубляжа и достаточно известный в узких кругах, его голосом говорит Гомер Симпсон, Мастер Угвэй во франшизе про «Кунг-фу панду», звучит за Майкла Кейна в трилогии Нолана о Бэтмене. Изображения будут ниже, чтобы вы понимали о ком я говорю. Александр Груздев и Андрей Бархударов звучат за Уильема Дефо (Груздев) и Оуэна Уилсона (Бархударов). Все наши актёры хорошо справились с актёром, особенно отмечу работу Антоника, ибо он хорошо знаем артикуляцию и органику актёра Клуни и способен сделать его хорошо. По этому критерию ставлю пять из пяти.

Саундтрек в фильме отличный, в своё время фильм выдвигался на Оскара за лучший саундтрек и как лучший анимационный фильм, девять лет назад ему ничего выиграть не удалось, но не важно, ведь Уэса Андерсона всё равно ждало признание, пусть и несколько позже. Мелодии отличные, звуки грамотно распределены по хронометражу и выстреливают вовремя, как правильно выстроенные ружья, по этом критерию поставлю твёрдую пятёрку.

Вердиктируя. Получился отличный мультфильм для всех желающих в котором хорошо сочетается всё что может интересно детям и взрослым, отличная работа с визуальным рядом, плюс качественные куклы для персонажей сделаны отлично, также приятный саундтрек, и отличный смысловой стержень. Мне мультфильм понравился, поставлю ему девять баллов и порекомендую к просмотру тем, кому надоело кино, перенасыщенное графоном. Анимационный фильм, на мой взгляд удался. Всем добра и приятного просмотра!

Я очень люблю готовить, но правда блюда, не требующие особых усилий) Вот, например, Бёф бургиньон из фильма или яйцо-пашот - это для меня морока. А так, было даже интересно посмотреть из кулинарных побуждений) ну и из-за Мэрил. Сразу скажу, что впечатление о Мэрил Стрип в этой роли сначала создались самые неблагополучные...эти вечные возгласы "О!", "У!" и прочие сопутствующие междометия вкупе с шумностью этой женщины и вообще интонацией голоса (однако же это переводчик) и помогло этому неблагоприятию. Но за время просмотра впечатление немного сгладилось, но не до любви к Джулии Чайлд) Нет, конечно, ей можно поразиться как сильной и тактичной женщине. Она жизнерадостна, ни с кем не ругается, старается относиться к жизни с должным оптимизмом. Подразумевается что-то вроде идеала женщины?
И все же более мне симпатизирует линия Джули. Она показана необычной героиней, о, хотя она и "живет по стандартам" среднестатистических, но я имею в виду тип мышления, реплики.
Отдельно хочется сказать о мужчинах) Прекрасное, достойное, адекватное поведение) "меры поддержки") такт) ну, мм.. не считая единичную ссору Джули со своим мужем.
Моменты, которые мне, как чистоплотной хозяйке, были неприятны: пожирание еды мужем Джули (ну, наверное, так хотели подчеркнуть, что "пальчики оближешь до того что не терпится все разом в рот засунуть"), готовка Джулией - вот это вот выкидывание на пол оставшейся соли, стучание грязными ложками по посуде и пр.мелочи, и еще - засовывание героями своих грязных рук в еду - вот это вот постоянное "попробовать на пальчик", причем на микробный, немытый пальчик только что пришедшего с улицы человека. О! И еще - блюда отнюдь не относятся к разряду здоровой пищи.. то, что там Джули постоянно готовит - все в масле, жирное.. буэ. Это мелочи, конечно, просто мои привередности. Тем более последнее.
А в целом фильм вполне подойдет для коротания уютного (или не очень) домашнего вечера.

Слишком уж монотонное повествование. Точно, как последние вздохи главной героини, рассказывающей дочерям о своей любви в молодости. Абсолютно избитый прием флэшбеков и очередная заурядная love story. Очень слабый сюжет, плохо прописанные диалоги, затянутость и банальность. Вот основные характеристики этого фильма. К тому же здесь много непонятных моментов. Начну со свадьбы Лилы, которая любила Харриса, но выходила замуж за другого. Эта линия вообще не раскрыта. Больше возмутило поведение ее подруги, которая была в курсе этой несчастной любви, но это не помешало ей целоваться с тем самым Харрисом. К слову, целовались с ним не только дамы, но и брат Лилы, который в свою очередь любил главную героиню (тогда зачем целовал мужчину?). Вопрос: Да что ж такого в этом Харрисе, что все сходили по нему с ума? Абсолютно заурядный персонаж. Ничего примечательного.

Вообще в этой мелодраме любви я и не увидел. Даже страсти не было. Когда могло вспыхнуть роковое чувство, чтоб запомниться на всю жизнь? Ну, показал он звезду. Романтично, конечно. Но не повод целовать незнакомого по факту человека, которого к тому же любит подруга. Почему сиделка привиделась главной героине на смертном одре в платье, мне тоже непонятно. А приступ радости под дверью умирающего человека — это вообще кощунство, на мой взгляд. В общем, одни вопросы и нет на них вразумительных ответов. Клэр Дэйнс очень плохо сыграла. Ее постоянное подергивание головой и жалкие потуги выдавить слезу только раздражали. Патрик Уилсон на звание Казановы явно не тянет. Только Мэрил Стрип появилась в кадре на несколько минут и смогла хоть немного оживить эту картину своим присутствием. Еще Гленн Клоуз хорошо смотрелась. Наташа Ричардсон снова показывает примерную мать, а Ванесса Редгрейв — ностальгические взгляды в прошлое, как в «Письмах к Джульетте». Короче говоря, хоть и собрали здесь множество узнаваемых лиц, но толку из этого не вышло. Не стал бы советовать этот фильм, а то еще в самом деле захочется умереть от тоски.

1855 год. Многотрудные времена освоения Дикого Запада, который бывает жесток и неприветлив со всеми, кто впервые оказался тут — среди безбрежной, уходящей куда-то в зыбкую даль пустыни тошнотворно-желтых песков и удушающих в своем зное прерий. Чужеродные, опасные земли, куда пришлым вход заказан, а если и выйдет — то лишь вперед ногами, а свои… Их, пожалуй, не так много, и большей частью это ковбои, охотники за индейскими головами, сами индейцы, рьяно защищающие свои территориальные пределы, и просто изгои, ищущие свое место под солнцем.

Мэри Би — одна из той редкой на Диком Западе породы женщин, которая и в горящую хижину дяди Тома войдет, и коня на скаку остановит, и еще чего-то сготовит. Ее жизнь столь же рыхла и груба, как и земля, которая ей принадлежит и которую она вынужденна в муках возделывать. Став спасительницей и просто другом для не менее потасканного жизнью ковбоя, нежели она сама, по имени Джордж Бриггс, Мэри Би соглашается на его просьбу помочь ей перевести из Небраски в Айову трех психически нездоровых женщин за вполне удобоваримую награду. Однако с самого начала путешествие не обещает быть безоблачным…

Фильм-участник конкурсной программы прошлогоднего Каннского кинофестиваля, «Местный» 2014 года стал четвертой по счету полнометражной режиссерской работой знаменитого американского актера Томми Ли Джонса и третьим по счету же его обращением к такому исконно американскому жанру кинематографа, как вестерн после дебютной телевизионной картины «Старые, добрые парни» 1995 года и культовых «Трех могил Мелькиадеса Эстрады», ставших в 2005 году одним из главных каннских триумфаторов. Кажется, что Томми Ли Джонс своей новой картиной, на выходе получившей достаточно разноречивую реакцию как публики, так и критиков и уехавшей с Канн несолоно хлебавши, без наград и пиетета, попытался войти в одну и ту же реку дважды, не сумев при этом продемонстрировать нечто по-настоящему свежее и нетривиальное, ибо в своем окончательном варианте «Местный», обращенный в своей кинематографической перспективе, в отличии от приснопамятных «Трех могил…», не к актуальному настоящему, не к злободневной современности, хотя и завуалированно ее подразумевая, а скорее к ностальгическому эскапистскому и синефильскому прошлому, являет собой пример добротного, самобытно вылепленного и преисполненного олдскульной эстетики и стилистической аутентичности произведения, которое по духу своему совпадает в первую очередь не с умозрительным авторским кино, а с мейнстримом — сбалансированным и интересным, продолжающем, как и «Поезд на Юму» Мэнголда и «Железная хватка» Коэнов все постмодернистские традиции переосмысления и некоей деконструкции жанровых парадигм классического вестерна, ибо таковым «Местный» является лишь по визуальной форме, но не по содержанию. Впрочем, «Местный» — это фильм, далекий от идеалов и моментами обманывающий ожидания столь сильно, что впору говорить о режиссерской несостоятельности и неумения его совладать с действительно сложным и неоднозначным кинематографическим материалом, букве литературного первоисточника соответствующему вполне по голливудским стандартам прочтения.

Основанный на одноименном романе двукратного обладателя Пулитцеровской премии Глендона Свортаута, перенесенного на экран, впрочем, не без вынужденных трансформаций и смены морально-этических установок, «Местный» Томми Ли Джонса в своих идеологических и сюжетообразующих конструкциях искусно взрыхлен на плодородной почве феминизма, представляя из себя вестерн, в которым мужчинам, и в первую очередь центральному протагонисту Бриггсу в исполнении самого режиссера, в котором проступают явственные черты героев-одиночек Клинта Иствуда из спагетти-лент, Джона Уэйна, Гэри Купера и Джеймса Стюарта из классики, отведена роль сугубо второстепенная, периферийная, роль этакого пассива при сильных, жестких, решительных женщинах — социальный тип архетипических героинь, которыми вовсю эксплуатирует один из главных продюсеров фильма — досточтимый Люк Бессон, ныне переживающий кризис идей. Пассива, однако, до поры до времени, ибо и жанровые шаблоны постепенно всплывают на фильмическую поверхность в своей прозрачной очевидности. Режиссер умело расставляет акценты в картине так, что «Местный» превращается в гимн женской власти над мужчинами, их силе и воле, противопоставленным мужскому коварству, порочности и недалекости. Однако путь для главных героев изначально кажется обреченным; получив выстраданное право на бунт против бытующих правил и первооснов существования на Диком Западе, где женщинам едва ли была уготована важнейшая роль в пищевой цепи, героиня Хилари Суонк Мэри Би в полной мере не сумела его, бунт, реализовать, хотя даже такая, ирреальная в своей надисторичности, попытка заслуживает внимания и соучастия. В сугубо мужском мире она так и останется чужой, пришлой из другого временного отрезка, которую что режиссер, что продюсер впечатали в художественную структуру ленты слишком резко, нарочито, дабы оттенить традиционность сопровождающего Бриггса, в уста которого преимущественно и вкладывается вся нехитрая моральная начинка картины, заключающаяся в том, что нет места опасней, чем Дикий Запад, что место женщины не с ружьем, а у плиты и что любой путь так или иначе завершается внутренними переменами и экзистенциальными выводами, не приводящими к ступору и тупику.

Определенно главным ориентиром для Томми Ли Джонса при создании «Местного» был как «Непрощенный» Иствуда, деконструировавший жанр вестерна до уровня обличительного социального высказывания в сторону мужской жестокости и женской долготерпеливости, так и ленты спагетти-плана, украшенные иронией и разгульной эффектной кровопускательностью, но на поверку фильм ни одному из вышеназванных определений не соответствует, не имея в себе, пожалуй, лишь практически всех черт классик-вестерна, кроме лихого ковбоя с задатками «охотника за головами», искренней и полной внутренней чистоты главной героини да парада-алле разномастных антагонистов, которые истребляются ради выживания. Ровный и сдержанный по режиссуре, академичной и местами суховатой, «Местный» не всегда впечатляет психологизмом и убедительностью, так и не достигнув в лишенном явного катарсиса и серьезного драматизма финале уровня философской дорожной притчи о непрощении и искуплении.