Кикути Ринко. Отзывы на фильмы

Стоило мне увидеть на большом экране эффектный трейлер к фильму «47 ронинов», как тут же было принято решение бежать в кинотеатр сломя голову, непосредственно в день выхода, то есть - 1 января. Согласитесь - не каждый фильм может вызвать желание, провести день после нового года, в кино. Тут действительно должно быть что-то стоящее. Однако, моим ожиданиям было суждено разбиться вдребезги.

47 ронинов, это фильм, повествующий о японском народном предании - о мести сорока семи бывших самураев за смерть своего господина. Не зря в картине, то и дело повторяют, что показанная история основана на реальных событиях. Однако, почему-то забывают сказать, что пересказ этой легенды, получился более чем вольный.

Главенствующим лицом любого фильма является режиссер. Именно он направляет действия всей съемочной группы в правильное русло, дабы получить наилучший результат. Вот тут то и загвоздочка, так как режиссером картины выступил неопытный Карл Ринш, который решил дебютировать замахнувшись на невероятные масштабы этой ленты. Я бы побоялась доверять 175 000 000 $ человеку, который не имел дела с подобным бюджетом, но продюсеры решили рискнуть, и по моему мнению - зря. Недочеты и неопытность видна в каждом кадре. Недостатки попытались скрыть за красивой картинкой, и я не могу сказать, что им это не удалось. Фильм не получился чудовищно провальным, как может показаться из моей рецензии. Нет. Это действительно зрелищная вещь, с абсолютно прекрасным видеорядом, но это, пожалуй, и весь плюс для меня. Зрителю не придирчивому фильм может очень даже понравиться, но тех, кто любит кино качественное, ждет разочарование.

Фильм пустой. Он бездушный, как и игра Киану Ривза.
Набор обрывистых эпизодов, кое-как на скорую руку связанных между собой, но не имеющих серьезной смысловой подпитки. Сценарий этого фильма - полный провал. Что очень удивительно, так как среди сценаристов - опытные люди, работавшие над рядом известных фильмов.
Диалоги такие пресные, безликие и банальные, что хочется заткнуть уши, и просто смотреть на картинку.
Любовная линия, которая определенно навеяна голливудскими требованиями, просто тошнотворна и натянута за уши. Между прочим, ни о какой такой любви не было речи в оригинальной истории о ронинах.
Если вы взялись делать картину о доблести, чести и верности, то, какого черта мы должны смотреть на тошнотворные страдания Ривза и Шибасаки?
Я люблю Киану. Но в этом фильме он не играл, а просто ходил туда-сюда, как будто не ведая - что он вообще делает на съемках этого фильма. Дрался хорошо, но это не игра, а ряд физических упражнений.
В противовес его эмоциональному диапазону, как у спичечного коробка, мы наблюдаем пародию на главного злодея в лице Таданобу Асано. Бедняга решил, что если вдруг он перестанет улыбаться как "доктор зло", его случайно примут за одного из ронинов. Зачем еще ему надо было носить эту дурную ухмылку весь фильм?? Не игра, а сплошной гротеск.
Еще одна ключевая фигура ленты - ведьма. Которую, между прочим, сыграла актриса, номинированная на оскар. Не могу сказать ничего плохого о ее игре, скорее о том, как изображен ее персонаж. Опять все чересчур явно и натянуто. Как будто из учебника "Как должны выглядеть злодеи".
Кто мне действительно понравился, так это Хироюки Санада. Отлично играл, и именно его персонаж не вызывал раздражение.
И теперь... Барабанная дробь. Звезда этого фильма... Зомби-бой!!!! Человек, который своим трехсекундным появлением на экране заслужил право красоваться на всех афишах фильма. Знаете, чем это пахнет?? Отчаянием. Отчаянной рекламой. Не могу уважать такой ход. Это смотрится жалко. Однако, лучше не моргайте, во время эпизода на корабле, иначе можете пропустить появление этого мимолетного украшения фильма.
Перейдем теперь к несомненному достоинству этой ленты - визуальной составляющей. Величественные пейзажи, удивительной красоты костюмы, безупречно прорисованные "монстры" и мистические существа. Получаешь действительно эстетическое удовольствие, смотря на это.
Драки были не такими идеальными, как хотелось бы, но однозначно эффектными. Эпизод, где персонаж Киану встречается на корабле с персонажем Хироюки, особенно понравился, поэтому заношу в плюсы.
Финальная битва, которая должна была стать эпическим "бумом", была скорее громким "пшиком", не более.
И вроде как была не прочь пустить слезу в конце, но то и дело отвлекал глаз, который начал дергаться от слащавых признаний и обещаний двух голубков.

Подводя итоги:
Если вы рассчитываете увидеть философскую сказку, то вас ждет разочарование. Это просто сказка, без философии, без мощного эмоционального всплеска, и без достоверного пересказа знаменитой японской легенды. Просто красивая вещица для одноразового просмотра.

Я давно ждала фильма, который будет достоин того, чтобы лишить меня IMAX-овской девственности. И вот дождалась – вышел Тихоокеанский рубеж, идеальный кандидат на эту роль! И он был великолепен! Брутален, могуч, силен, немного забавен и самую чуточку трогателен. В общем, я в полном восторге, впечатления незабываемые.

Снято мощно, максимально масштабно, эффектно, круто! Сражения Роботов с Годзиллами - это основная и самая классная фишка, это то, ради чего все затевалось и то, что все хотели увидеть. Так что я считаю, нечего ныть, что мол характеры персонажей плохо раскрыты да глубины нет. Ну вы же не ради характеров и глубины идете смотреть кино про роботов с годзиллами? Уверена, если бы создатели увлеклись психологизмом, то все возмущались бы, что нам дескать эти дебри не нужны, зачем только на это тратить время, подавай больше драк, а психологизм мы где-нибудь еще посмотрим! Так что я считаю, что глубокие фильмы можно смотреть дома, благо их в мировом кинематографе достаточно. А вот такие фильмы, как Рубеж, не каждый день показывают.

Жалко, что мы попадаем к месту событий, когда чудища уже напали и война вовсю шла. Я в таких фильмах очень люблю первые моменты нападения, когда все внезапно и страшно, люди бегут, все рушится и все такое. Здесь конечно все это присутствует, но только в начале и очень кратко, в виде хроники, как вводная. Но даже в этих немногочисленных кадрах одновременно одолевают жуть и восторг от крутости происходящего.

Хотелось бы конечно чуть больше информации про годзилл – что там за мир такой, как они там живут, кто они такие, какова их природа. Конечно, необходимая для сюжета информация есть, но хотелось бы больше просто ради удовольствия. Но я понимаю, что всего в один фильм не уместишь, а то на сражения роботов и годзилл совсем не осталось бы времени.

В общем – по сюжету да, фильм проходной. Но по картинке – очень крутое и выдающееся зрелище! Это конечно не Аватар, но по мне так на порядок круче Трансформеров, например.

«Ну, что? Порыбачим?» (с)

Давным-давно я слышала название этого фильма, но почему-то все время проходила мимо, зная мою любовь к роботам и трансформерам сей факт остается загадкой и для меня. Но вот вечер и мне хочется чего-то интересного из разряда фантастики и тут думаю дай-ка я посмотрю все-таки этот “Тихоокеанский рубеж”, просмотр трейлера еще больше укрепил моё желание (Чарли Ханнэм сыграл тут не последнюю роль).

Будущее. Из глубин морских появляются чудовища, называемые кайдзю, что-то вроде динозавров, они огромны, зубасты и несут разрушения. Города и люди в опасности, они разрушают дома и здания, люди не могут спастись от них даже бегством… Чтобы сражаться с тварями люди придумали специальное оружие: огромных роботов, которые назывались егерями и которыми могли управлять несколько человек, соединив свои сознания нейронной связью. Вначале фильма происходит драма (о чем я догадалась уже с первой сцены :с) и когда герой Райли Беккета (Чарли Ханнэм) возвращается вновь на службу егеря, снова смотришь затаив дыхание, тут интересны его отношения с маршалом (Идрис Эльба), его стычки с Чаком и его попытки помочь Мако идти к своей цели, а еще мне очень понравился, как актер, так и персонаж Геркулеса Хансена (Макс Мартини), ох как я в конце радовалась по его поводу.

«Мы всегда думали, что пришельцы прилетят к нам с далеких звезд, но они явились к нам из морских глубин.» (с)

Кто-то сказал, что много соплей, но как по мне эти самые сопли отлично разбавляли экшн, вообще фильм идет как “бум-бах-тарарах - сопли - бум-бах-тарарах-сопли” и так чередуется. Да, сюжет уже был, красавчик герой когда-то из-за трагичного случая покинул службу, а потом по просьбе командира вернулся, мол кто если не ты, давай спасай всех, а то людям и миру тут скоро хана. Но смотреть интересно и если честно я даже немного расстроилась, что фильм так быстро закончился (а ведь он идет 2 с лишним часа). Визуально картинка мне очень понравилась, сцены драк офигенно крутые, и я даже про себя подумала, что это круче трансформеров (а ведь я их очень люблю). Актеры отличные. Ханнэм и Эльба очень радуют, также улыбнул Рон Перлман (это хэллбой, если кто не в курсе), который несмотря на небольшую роль был ярким и запоминающимся персонажем. Также борьба двух сумасшедших ученых была забавной и не осталась без внимания, если честно глядя на них, я думала что их сожрут в первые час-полтора :D

В общем фильм мне понравился, что мне кажется я могла бы пересмотреть его еще раз прямо сейчас. Не знаю как вам, но меня впечатлило, я бы посмотрела такое в кино, так что я с нетерпением жду вторую часть и точно пойду смотреть это на большом экране.

Несомненно, фильм о том, что происходит с детьми из-за глупости родителей. Деревенские родители, которые не могут найти детям достойных развлечений, из-за чего их развлечения глупые, опасные и развращённые. Отец относился к сыновьям как к взрослым. Няня, которая не смогла предпочесть долг редким радостям, из-за чего дети чуть не погибли. Она отнеслась к детям, о которых заботилась с младенчества, как к собственным, но это не всегда хорошо. Японский подросток с ограниченными возможностями, которая перенесла тяжелую психическую травму, потеряла человека, который её искренне любил и стала искать любовь вне семьи не самыми изящными способами, из-за чего страданий стало только больше. Муж, который потянул жену восстанавливать отношения в антисанитарные опасные экзотические условия - спрашивается, чем думают мужчины ? Так что берегите близких, господа. Позаботьтесь, чтобы они находились в безопасности. Не оставляйте их без острой необходимости. Позаботьтесь об их образовании, развлечениях, надлежащем присмотре, о том, чтобы они чувствовали себя прекрасными и любимыми. Не относитесь к детям как к взрослым и, если кто-то рядом нуждается в вашей помощи, но вам невероятно важно присутствовать на исключительном мероприятии, вспомните, что люди ценнее событий. Люди важнее всего.

Испанка Изабель Койшет — одна из тех немногочисленных женщин-режиссеров, кто, вопреки всем и всему, снимает совсем не то кино, каковое вообще ждут от постановщиц женского пола, то есть чрезмерно слащавое и наивно романтическое, несмотря на очевидную тягу Койшет к пресловутым историям о жизни, о любви, о себе, пропущенных, впрочем, через вихрь исторических перемен и мясорубку морального слома, как в случае с самой заметной картиной в карьере испанки, «Тайной жизнью слов». Среди европейских женщин-режиссеров Койшет наиболее близка по духу, но не по методам авторского самовыражения, слава Богу, небезызвестная Катрин Брейя (феминизм Койшет, впрочем, не столь ясен), а среди азиатских — японка Наоми Кавасе, с которой её роднит некая отстраненность авторской подачи, апатичный киноязык, крайне изредка взрывающийся истерией. Как и Катрин Брейя, в свое время вовремя упорхнувшая из-под крыла Бертолуччи, Изабель Койшет давно успела успешно отмежеваться от китчевой и гротескной манеры Педро Альмодовара, ибо более всего её стилю режиссуры, её идеям и чаяниям близок Ингмар Бергман, главный европейский певец меланхолии и некоммуникабельности. Оттого кажется вполне естественным, что последний по счёту полнометражный фильм Койшет, «Никому не нужна ночь» 2015 года, впервые представленный на недавнем Берлинале в качестве фильма-открытия, обращён к скандинавской теме. Хотя рассказанная в картине история предельно универсальна.

Взяв за основу сюжета своей картины детали биографии жены одиозного американского исследователя Арктики Роберта Пири Жозефины, Изабель Койшет едва ли стремилась снять правдивый исторический фильм или развенчивающий культы и мифы байопик, оттого «Никому не нужна ночь» кажется просто на просто застрявшей между откровенно манипулятивной мелодрамой о любви двух женщин к одному мужчине и феминистической кинорефлексией на тему сильных женщин, готовых на все ради той или иной цели. В сущности эта авторская неопределенность между концентрированными умозаключениями о женской силе в доэмансипационные времена и утрированной порой сентиментальностью сделала на выходе «Никому не нужна ночь» самым невнятным и, чего греха таить, предсказуемым фильмом Изабель Койшет, которая чрезмерно увлеклась формой изысканной костюмной мелодрамы, разыгранной в гренландской белой мгле, при этом абсолютно забыв о содержании, которое очень часто впадает в ступор очевидностей или, что хуже всего, несусветных фантастических домыслов и допущений, искажающих реальную суть вещей до тотального китча. Впрочем, законы и условности выбранного Койшет жанра прощают многое, и фильм к финалу обретает необходимую внятность режиссерского месседжа, заключающегося в том, что в конфликте Мужское-Женское очевидных победителей все равно не будет, и что порой женская сила кроется не в её безоглядной смелости, а в этой хрупкости и слабости, которая покоряет, и пускай она притворна. А порой и приторна.

Двое любимых женщин Роберта Пири, Жозефина и Аллака, в сущности являются одним целым для него. Но если Жозефину можно смело назвать эдакой «женой декабриста», которая готова ради любимого в прямом смысле на все: сражаться с белыми медведями, испытывать невыносимый холод, недоедать, недосыпать, страдать во имя любви как мученица, то Аллика сильна своей незащищенностью, своей хрупкостью и нежностью. Аллика — дитя этих снегов, для которой любой чужестранец не несёт никаких хороших вестей. Роберт нарушил всевечный миропорядок Аллики, но она выстояла, как выстояла и Жозефина. Объединённые любовью к одному мужчине, который слаб своей типической мужской полигамностью, эти две женщины начинают борьбу за собственное выживание во льдах, ибо никому не нужна ночь. Смертельная, опасная, жестокая. Убегая от ночи, Жозефина и Аллака находят моменты, чтобы простить самих себя и Роберта.

Для Изабель Койшет «Никому не нужна ночь» стал самым жанровым фильмом в ее карьере. Практически полностью лишённый привычной авторской монотонности, сомнамбулически неторопливого нарратива, внесюжетных лирических отступлений и размышлений, фильм возвращает к эстетике европейского приключенческого кино, для пущей эффектности облаченного в рясы любовной мелодрамы на троих. Но если приключенческая часть фильма, касающаяся проблем выживания, удачна, то лирическая линия, а уж тем более псевдоисторическая и псевдобиографическая, скорее исполняют роль эдакой авторской виньетки, необходимой для придания фильму большей полифоничности. В итоге это приводит к скомканности и безнадёжной шаблонности, делающих на выходе послевкусие от фильма несколько пресным. Хотя на фоне исключительно спекулятивной «Королевы пустыни» Вернера Херцога фильм Изабель Койшет пару очков выигрывает за счёт более сбалансированного стиля и реалистичной актёрской игры дуэта Бинош-Кикути.

Я являюсь поклонницей книг Харуки Мураками. В первую очередь за их атмосферность и поэтому догадывалась, что из "Норвежского леса" вряд ли получится хороший фильм. Ведь ту самую атмосферу Мураками передать невероятно сложно. Для этого слишком мало снимать сцены на фоне дождя, налить виски в стаканы героев и заставить их повторять реплики из оригинала.

При всей своей вялости происходящего, спокойном ритме эта история невероятно пронзительная. К сожалению, фильму удалось показать только первую сторону. Если бы я не читала книгу, то картина бы меня совершенно не тронула, актеры будто бы просто ходят и говорят заученный текст (я понимаю, что это происходит в каждом фильме, но это не должно быть заметно зрителю).

Что касается постельных сцен, то я не противницы их и далеко не сноб. У Мураками вообще - это важная составляющая любого произведения. Но автор так умело вплетает их в сюжет, что они не "режут глаза", не выбиваются из контекста, не выглядят как "порно ради порно", они наоборот дополняют историю и без секса Мураками был бы уже не Мураками. В фильме же мы видим обратное. Кажется, что такие сцены (а также разговору на данную тематику) просто влеплены в сюжет, потому что надо было.

К сожалению, фильм мне не понравился, но не разочаровал, ведь я ничего от него и не ждала. Мне даже кажется, что книги Мураками должны оставаться исключительно книгами.

Очень смешанное впечатление. Вы знали, что егеря может подросток собрать в подвале? А что между кайдзю и человеком возможны эротические отношения? Что для дрифта подходят любые два случайных человека? Ну так вот, самое время узнать много нового.
Если такая гора чепухи не напугала, то фильм смотрибелен и не так уж плох, особенно первая половина. Прошлая любая линия слита, новая вообще никакая. При этом есть симпатичные персонажи, простые, клишированные, но они на свое месте и не раздражают. Есть юмор. Есть график. Но... где кайдзю??? 90% времени на экране роботы и битвы роботов. Битвы хорошие, но Трансформеров уже достаточно! "Тихоокеанский рубеж" был фильмом про битву робота с МОНСТРОМ! Понятно, когда в продолжение не всех актеров удалось зазвать, а когда графический персонаж вдруг в форме камео - это как? Кайдзю что, слишком большой гонорар запросили или на прошлых съемках бухали и срывали съемочные дни? ))
А с другой стороны, снято все так, что куда там Трасформерам, не мельтишит, понятно, что на экране происходит. Роботы местами начинают вести себя, будто чувствуют боль, ярость, осознают победу или поражение. И это впечатляет. Но опять же... с какой стати??? Они же просто машины.
С третьей стороны, драка красивая, но мультяшная. Первый фильм не то чтоб был серьезный, но там было ощущение, что чудище - это огромная угроза, а егерь - очень мощное оружие. А здесь и те, и другие выглядят так, как будто им место в магазине игрушек.

Изначально мне понравился трейлер - он был таким завораживающим и красивым. Но после выхода фильма посыпались нелестные отзывы и комментарии о том, что фильм американизированный, излишне пафосный и пустой. И сейчас, после того, как я сама ознакомилась с этой картиной, я могу подтвердить, что это действительно отчасти так. Но это не помешало мне поставить целых 9 баллов, а всё потому, что я получила просто колоссальное удовольствие от просмотра.

Фильм воистину просто безумно красивый! Я не скажу, что я из тех людей, которых можно удивить визуальной частью. "Аватар", "Волшебник из сраны Оз", "Трансформеры" - все эти фильмы наполнены потрясающей графикой и спецэффектами, но я никогда не поставлю им такую высокую оценку. При просмотре "47 ронинов" ты как будто внутри фильма. Я честно не знаю, как они добились такого эффекта, но это была не просто картинка, но и запахи, ветер, ощущение своего присутствия прямо в гуще событий и, конечно, ни с чем не сравнимый дух Японии.

Я не являюсь поклонницей японской культуры, так что до этого фильма я не знала о легенде 47-ми ронинов. Поэтому так всё было на самом деле, или фильм всё приукрасил (или наоборот сделал более драматично) я не знаю, разбираться не хочу и оцениваю именно ту сюжетную линию, которую увидела в этой адаптации. И сюжет также меня захватил. Не смотря на то, что сценаристы добавили то, чего явно не было в оригинальной истории (я имею в виду ведьму, летающие кимоно, люди-ящерицы и т.д.), мне понравился данный ход. Да, это выглядит по-голливудски, но это принесло должный эффект.

Без минусов в этом фильме тоже не обошлось. Самый обидный из них - это, как ни странно, Киану Ривз. После довольно странного периода своей жизни, он сделал попытку вернуться в большое кино, но я не могу сказать, что ему это с успехом удалось. Его игра вообще не впечатлила, а японские актеры, которых мне в фильмах обычно всегда сложно различать по внешности, были намного ярче, интереснее и живее, чем исполнитель главной роли. Наверное, отчасти и по этой причине любовная линия также не впечатлила, потому что просто напросто в нее не шибко верилось. От этого и любимые Голливуду громкие речи выглядели еще забавнее.

Но "47 ронинов" настолько меня погрузил в свою атмосферу, настолько впечатлил меня, что в данном случае мне не хочется обращать внимания на эти очевидные минусы.

Ну что же, у меня была возможность видеть Трансформеров в кино. Если честно они мне не очень понравились. Во-первых из-за миллионов деталек сам робот едва был виден, во-вторых сюжет как-то не радовал.Понятное дело, что примитивные мультяшные трансформеры не прокатили бы, но зато мультсериал был намного интереснее, да и там была целая вселенная. А теперь в кино решили поиграть в МЕха. А то царство маловато, графическим технологиям и компьютерной графике разгуляться негде. Ну, кто не смотрит аниме, тому может и понравится. МЕха-жанр аниме про огромных боевых роботов очень популярен и интересен. Идея в общем довольно любопытна. Я вот никогда не представляла Меха в кино. И все условия для реализации уже созданы. А что я увидела в фильме? С одной стороны сюжет - типичный для меха: инопланетные захватчики лупят человечество и защитить людей могут только огромные роботы, пилотировать которые могут только особенные. С другой стороны с самых первых минут, что нам рассказывают про ситуацию с мире - это такая ацкая ерунда, что хотелось просто вырубить этот фильм. Когда появились роботы лучше не стало. Ну да, сам робот более-менее реалистично выглядит, все эти бух, бах, хрясь по годзилам выглядит неплохо(смотрела дома, не в самом идеальном качестве, так что годзилл разглядеть не удалось)Но вот всё остальное, какую сцену не возьми, просто нет слов, лютая ненависть...Знаете, товарищи, если уж косите под реалистичность, то делайте это добросовестно. А то выходит такой примитивный и схематичный идиотизм, зато с офигеноской графикой, дыа. В такие моменты не покидает ощущение, что меня за идиотку держат. Ещё просто поразило в отзывах, мол вы же идёте смотреть не на сюжет, а на спецэффекты.......ЧЕГО?! О__о я вот...ну не понимаю я...почему, почему нельзя совместить нормальный сюжет и офигенскую графику?! Солнце потухнет? Планета перестанет вращаться? или ледники из-за этого растают?! Это так же нереально, как и космические путешествия? практически во всех таких фильмах идёт унылый, примитивный сюжет, шаблонные персонажи , и это в самом лучшем случае.
Ещё один шлак в красивой обёртке. Ура, товарищи.

Очередная драма, которая полностью выдержана в стиле Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Его герои — это маленькие частички одного большого паззла, которые складываются постепенно в общую картину. Но я все-таки выделю этот фильм среди прошлых его работ («Сука-любовь» и «21 грамм»). Схема построения фильма не изменилась, но масштабность происходящих событий стала гораздо шире, что уже понятно из названия. Сюжет развивается в трех странах. Можно еще в этот список добавить США, но американцы лишь маленькое звено в этой цепи. Сама история берет свои корни из Японии, где глухонемая девушка пытается оправиться после самоубийства матери, борясь со своим одиночеством. В Марокко два мальчугана решили пострелять из ружья и случайно попали в автобус, в котором ехала пара американцев, чьи дети остались под присмотром няни-эмигрантки. А она решила взять их с собой на свадьбу сына, поскольку оставить детей не с кем.

Обычно в фильмах Иньярриту меня больше всего интересует та самая точка пересечения разных сюжетных линий. Здесь этот момент продуман лучше всего. Сама идея того, что события, происходящие в одной стране, повлияют на судьбу людей, живущих в другом конце планеты, поражает своей глобальностью. Плюс смесь разных языков усиливает эффект. Но в отличие от остальных работ режиссера этот проект попахивает коммерцией. Кстати, именно линия с Питтом и Бланшетт мне понравилась меньше всего. Гораздо интереснее было наблюдать за няней и японкой. В общем, хороший фильм, который стоит посмотреть, но всего лишь на один раз. Пересматривать его не захочется, потому что все разжевано и разложено по полочкам. Но за наглядную демонстрацию любимой теории хаоса однозначно респект создателям.