Отзывы на фильмы Рэйчел Броснахэн

Все говорят, что он шикарен, и это правда. Умный, выдержанный, ироничный. (Это я не про Кевина Спейси, это я про сериал)

А Кевин Спейси это Кевин Спейси, что уж говорить, даже пояснять не надо. Я всегда его обожала и поражалась секрету его крышесносящей сексуальности при довольно банальной внешности. В его глазах столько интеллекта, что больше, кажется, ничего и не надо, а ведь еще его знаменитая улыбка и легендарный голос - и все, он легко затмевает любого молоденького красавчика.

Уф… в общем, несмотря на то, что Спейси неповторим, у сериала есть и другие достоинства. Все актеры играют достойно, сюжет продуман до мелочей, каждая из которых всплывает и занимает свое место в истории в нужный момент.

Начало немного смущает, это правда, чувствуешь себя непроходимой тупицей, неспособной разобраться ни в политической ситуации, ни в том, кто все эти люди, ни в тексте, который не разжевывает этого всего. Но это ощущение быстро проходит и все становится понятно. К тому же Кевин Спейси милостиво поясняет нам все по ходу дела, не стесняясь поворачиваться к камере и обращаться к зрителям))

В общем, настоящий качественный сериал для тех, кому хочется умного зрелища.

Я помню, что даже смотрела этот фильм в год выхода - да, на волне "Сумерек". И даже не помню, что меня тогда не устроило... Еще ж вышел не так давно одноименный то ли фильм, то ли сериал - про балерин. Но тут фильм мелькнул в ленте - и я решила пересмотреть.
Трейлер же - ну просто огнище! Да, это чистые лекала "Сумерек": здесь у нас "не такая" девочка и простой парень, но вместо вампиров - семейка ведьм и колдунов, над которыми еще и тяготеет проклятие... Я уже начиталась отзывов, что - книга лучше, опять все киноделы переврали. Но подобная литература - уже не мое, не потяну, а вот выделить пару часов...
По итогу - мне даже понравилось... Обычно пародии и подражания всегда выходят хуже, но тут - создатели словно взяли проблемы "Сумерек" - и улучшили их. Что сразу бросается в глаза - у нашей парочки хотя бы есть общие интересы и точки соприкосновения. Тут хотя бы чуть-чуть логически понимаешь, чем они заинтересовали друг друга. Даны у нас: девочка-изгой и мальчик-середнячок. Но они оба - читают, и парень сразу обращает на новенькую внимание на фоне травящих ее одноклассниц...
Кастинг - своеобразный. Симпатичная девочка, я думала, она снималась в "Хроники хищных городов" - но это просто типаж схожий. По парню никогда не скажешь, что ему даже 18 лет... Как сюда затащили Джереми Айронса и Эмму Томпсон - неведомо)
Что еще исправили - телесность. Думаю, фанат/кам "Сумерек" очень не хватало обнимашек-целовашек - тогда вам сюда. Здесь наша парочка уже на второй день знакомства оказывается в 30 сантиметрах друг от друга. А уж обнимаются и целуются...))) И - мне гораздо больше нравится развязка их истории. Это я помню еще с "тех времен" - она более драматичная. Понятно, что попытались вбросить завязку на вторую часть, которой не будет - но вторая книга есть.
Не понравилась - магическая основа. Она - интересная, но - упихана/напихана/размазана. Ведьмы напомнили "AHS: ковен", но - явно не хватает объяснений и ЛОРа. Может, в книге его больше?) И - покоробил конец, когда и девочка, и Эмма Томпсон изображают "злых персонажей" - некрасиво кривляясь и корчась. Эти их ужимки - слегка подпортили впечатление.
Тем не менее, общее впечатление осталось - неплохое. Да, это явный наследник "Сумерек" - но люди прям поработали. Для подобного "жанра" - вполне.

Мы все спасемся или все умрем (с)

Люблю кино про стихии. Еще больше люблю фильмы, основанные на реальных событиях. А если там ещё и играют актеры, которые мне симпатичны, то я точно посмотрю этот фильм.

18 февраля 1952 года, был сильнейший шторм, в результате которого два огромных танкера были буквально разорваны напополам. У человека почти нет шансов перед бушующей стихией, а тем более в открытом океане без связи и с тонущими остатками корабля.

Т.к первое сообщение пришло от танкера “Форт Мерсер”, то все силы спасения были направлены именно туда, а вот экипажу “Пендлтона” повезло меньше, корабль буквально распавшийся на две части, потерял ту часть, где был капитан и сигнал SOS передать они не успели… Конечно же на корабле началась паника, кое-кто стал порываться сесть на шлюпку и плыть в ней куда подальше, ага щас. Реймонд Сайберт (Кейси Аффлек) сразу понял, что к чему и взял командование на себя, ведь если не он, то кто? Он знает корабль лучше всех, один из мужчин даже упрекает его мол, ты корабль так сильно любишь, что не дашь ему потонуть.

«Я тоже боюсь смерти, но не вижу смысла сейчас об этом говорить…»

В то же время на суше, скромный парень из береговой охраны Берни Уэббер не может решиться спросить у капитана такую пустякую и формальную вещь как разрешение на брак, но зато именно его отправляют на помощь Пендлтону. Его верно остается ждать любимая девушка, которая переживает и находится в полном неведении вернется ли её любимый… Лично я не понимаю капитана Клиффа (Эрик Бана), то ли он совсем идиот, отправляя четверых людей на этой посудине, которая упорно мне видится спичечным коробком ну или листиком, в океан, на верную смерть, то ли то что он не местный как объяснили ребята))) Но ведь надо понимать, что огромный железный танкер разломило напополам, а парни поплыли со спасательной операцией на катере!?)

Старые и знающие рыбаки дают Берни совет постараться заблудиться в океане и не переплывать бар, ведь если они попадут туда, то это будет настоящая мясорубка. Но Берни не из тех, кто сдается, он живет по правилам и должен сделать всё так, как положено, даже рискуя своей жизнью и командой.

Смотрится интересно, в напряжении и затаив дыхание… Все-таки как же бессилен человек перед стихией, только чудо и поможет спастись, ну и пара храбрых людей, которые в опасной ситуации продолжают думать головой. Если б не знала, что это было на самом деле, то не поверила бы, что на таком судне, на этом коробке можно проплыть столько миль и вообще что-то сделать. Кино про отважных мужчин, как раз самое то для праздника :) Скоро ещё один фильм с Кейси Аффлеком в кино, я прям щастлива <3 Глядя на Криса Пайна, у меня в голове упорно всплывает та фраза “у него ручонки, как у динозаврика”, ничего не могу с собой поделать :DD
В сравнении с “Идеальным штормом” здесь мне финал больше нравится. А теперь я хочу поискать еще фильмов с этой стихией, кто знает - жду советов.

Двадцатый год начался с очень интересных проектов, один из которых я посмотрел сегодня. Не попал в кинотеатр на этот мульт, но уже по первым трейлерам проект мне показался интересным. Теперь, когда прошло чуть больше полугода с момента премьеры, поделюсь своим мнением об анимационном проекте.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Супершпион Лэнс Стерлинг и молодой ученый Уолтер Беккет - полные противоположности. Жизнерадостный Лэнс с удовольствием каждый день спасает города и страны. Хмурый Уолтер хочет отгородиться от всех в мире собственных изобретений и гаджетов. Но когда события принимают неожиданный оборот, этот маловероятный дуэт вынужден объединиться и проявить все свои способности в совершенно новом ключе. Странной паре потребуются невероятные чудеса маскировки ради спасения всего мира. Мультфильму предшествовала короткометражка где голубь играет с чемоданом спецагента и активирует оружие массового поражения. Никто из боссов не обратил внимания на проект и о нем на время забыли. Спустя время к проекту вернулись. В нем заложен очень простой и вместе с тем остроумный сюжет, в котором всячески обыгрывают стандартные приемы из известных фильмов о суперагентах. Сценарий высмеивает неуязвимость главных героев, вступающих в драки, демонстрирует смену локаций, копирует надписи на экране, появляющиеся в фильмах о Джеймсе Бонде, и всячески издевается над шпионскими гаджетами. Плюс ко всему эта история о месте незаметного изобретателя в мире больших шпионских игр, как размеренная жизнь лучшего агента может изменится, никуда без дружбы и отличного юмора, я давно не получал от фильма такой ударной дозы юмора. Здесь нет оскаровских притязаний, но есть глубокие мысли о месте науки в окружающей действительности борца со злом. Миролюбивый Уолтер и вояка Лэнс контрастируют в своих ценностях и убеждениях, что создаёт так необходимую таким историям игру на контрастах. По этому критерию крепкая четвёрка.

Визуальный критерий или как снято. Графика в мультфильме достойная, декорации нарисованы достоверно, порой казалось, что локации гживали в натуральную величину, как в жизни, а детализация кадра также приятно удивила, особенно в кадре, где нам удаётся рассмотреть отражение с туфель злодея здания, находящегося на противоположной стороне. Оператор и цветокорректоры заслужили каждый полученный в свой карман цент. Постоянные перпалки между персонажами и саркастические замечания от голубя придают картине динамизма, помимо погонь и хорошего юмора. Пятерка по этому критерию.

Актерские работы здесь немного вторичны, но отмечу что главные герои срисованы со своих актёров очень достоверно. Уолтер похож на Тома Холланда, а Лэнс прямо анимационная копия Уилла Смита. Непривычно слышать не Всеволода Кузнецова в устах Смита, но Дмитрий Поляновский звучал отлично. Приятным открытием стал Даниил Бледный, сын Ильи Бледного, одного из моих любимых актёров дубляжа. Редко сейчас работает, но всегда бьёт точно в цель. Сын пошёл по стопам отца.

Вердиктируя. Камуфляж и шпионаж» – смешная пародия на боевики со спецагентами, которую рекомендую к семейному просмотру, вечер пройдёт в приятной атмосфере шпионских интриг, забавных изобретений и истории с правильным посылом. Мультфильм получает от меня твёрдую девятку за все вышеперечисленное и крутой юмор. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Никогда не любил фильмы жанра «ужасы». Такой жанр, как мне кажется, гораздо лучше читать, чем смотреть, такая форма даёт лучше почувствовать ужас и безысходность и если дать на адаптацию под книги некоторые сюжеты из этого жанра, то получится вполне годное почиталово на пару-тройку вечеров. Но мы говорим не о книгах, а об одном конкретном фильме. После «паранормального явления» такие фильмы встали на конвейер, и ужастиков каждый год выходит с десяток, если не больше. Десять-одиннадцать лет назад этот жанр обзавёлся достаточно неплохими фильмами, но их рейтинг падает в геометрической прогрессии. Этот фильм попал в поле моего зрения ещё тогда, но я не обратил на него особого внимания. Далее поделюсь своими впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Сюжет нам рассказывает о молодой девушке, работающей няней в одном из семейств и о том как в её тело вселяется душа мальчика, погибшего в немецком концентрационном лагере Аушвиц. Основное действие происходит в наше время, а потому на обилие флэшбеков из прошлого можно не рассчитывать. В этом сегменте кино есть такой поджанр – j-horror. Основными признаками являются тягучие японские ужастики с мертвыми детьми, длинными черными волосами, белыми одеждами и прочими атрибутами призраков ёкай. Азиатские привидения, в отличие от цивильных европейских, не наскакивают из-за угла с жутким воплем «Бууу!». Предметом страха здесь выступают заурядные вещи в их противоестественном проявлении. Страшной может оказаться даже самая незначительная вещь, если зрителя удастся убедить, что в неё вселился злой дух. Тема себя исчерпала довольно давно, ещё тогда когда культовый «Звонок» 1998-го года адаптировали для американского зрителя, сняв не менее популярный ремейк семнадцать лет назад. Вербински до сих пор аукается, хотя фильм получился неплохим и здесь по рейтингу он даже выше оригинала. Я веду к тому, что сейчас сценаристам приходится скрещивать самые невероятные вещи, здесь это японский антураж и еврейская мифология (диббуки – души умерших, для которых закрыт Рай, и они вынуждены искать себе живое тело). В целом сценарий неплох, у событий настоящего есть предыстория, всё объясняющая, и в этом плане всё сносно, есть неточности и косяки, но куда без них. Оценю в три с половиной звезды из пяти.

И вот тут мы подходи к зрелищности. Ахиллесова пята 99% современных ужастиков — инструментарий страха, устаревший еще во времена Хичкока. Если герой просыпается в липком холодном поту после того, как во сне из стены ванной комнаты вдруг полезут черви, а унитаз начнет плеваться кровью или махать фиолетовыми щупальцами — это не страшно, потому что неправда. На галлюцинации можно списать любую сюжетную ересь. Гораздо страшнее, если они становятся реальностью — как, например, в «Кошмаре на улице Вязов». И вот тут хочется вспомнить мою фразу из комментария про то, что мне заходят ужасы с человеческим лицом. В них можно нагнать хорошего страху и после финальных титров в голове мелькает мысль, что это может быть на самом деле. Здесь же в основе создания атмосферы и динамики приёмы, использующиеся ещё в фильме «Экзорцист» снятого без малого полвека назад. Но вот мы говорим о джей хорроре и его признаках, но здесь нет абсолютно никакого азиатского колорита, что лишает нас оснований говорить о нём как о представителе данного жанра. Скримеры иногда пугают, камера охватывает своим фокусом максимально возможное количество деталей и событий, но при этом от ощущений не будет веять новизной, поскольку если вы с жанром хорошо знакомы, то вспомните похожие картины. Если вы как я не видели многих ужастиков или просто впечатлительный по натуре человек, то зрелищность будет на достаточно высоком уровне, я остановлюсь на тройке из пяти. Как мне кажется, золотая середина.

Актёрская игра неплоха. На главную героиню взяли актрису Одетт Эннейбл, до этого я её практически нигде не видел, но в дальнейшем собираюсь посмотреть «Монстро», а там она тоже играет, так что предвкушаю её появление. В этом фильме не самая сильная драматургия, разрывов аорты не случилось, но всё в рамках образа, отрицания не вызвала. Кэм Жиганде тоже достоин отметки, хорошо проявляет себя во второй половине фильма, где действие нарастает и в повествовании появляется еврей-экзорцист Седдак в исполнении Гари Олдмана, отличный актёр, у него были образы и получше, но и здесь он пожалуй единственный кто заслуживает полноценного внимания. Джеймс Римар в эпизоде, его присутствия на экране слишком мало чтобы давать какие-то оценки его игре. В целом твёрдая тройка по актёрской игре у меня получилась.

Музыка и звук, благодаря правильному распределению их по хронометражу и срабатывает большинство скримеров, звучит всё достаточно жутко там где это нужно, не обнаружил особых музыкальных изысков в плане мелодий саундтрека, но звуки сопровождения вроде шагов и скрипа половиц создаёт основу атмосферы, более по звучанию ничего не могу сказать. Оценю в пять звёзд, лучше всего воспринимается в наушниках.

Вердиктируя. На сиквел рассчитывать ещё тогда не было смысла, поскольку неутешительные сборы вкупе с дырами в сюжете и средним воплощением ужаса на экране дают нам средней руки ужастик, способный напугать лишь неопытного салагу. На мой вкус получилось на твёрдую семёрку и один раз для галочки ознакомится. В целом неплохо, но я не большой ценитель этого жанра. Посмотрите, и составьте своё. Всем добра и приятного просмотра!

Гендерная дисфункция
Оценка фильма 8 из 10
Норвежец Йоаким Триер со своим третьим полным метром "Громче, чем бомбы" добрался до основной программы Канн в 2015 году. Это безусловный прорыв. Норвегия - не самая кинематографическая страна в мире, поэтому Триер для нее сейчас - явный фаворит и глашатай сложносочиненной артхаусной мысли. Созданные интернациональной командой "Громче, чем бомбы" скорее утягивают зрителя на вполне ощутимую экзистенциальную глубину, чем накрывают на бреющем полете. Для 42-летнего режиссера "Громче, чем бомбы" - по-стариковски неспешная драма о неизбежности смены гендерных акцентов в современном обществе.

В фокусе Триера - американская семья из Нью-Йорка. Обычной ее назвать трудно. Героиня фильма Изабель (Изабель Юппер), постоянно воскрешаемая памятью мужа и двоих сыновей, работает фотокором в самых отчаянных местах. Африка, Ирак, Афганистан для нее не просто разноцветные пятна на политической карте мира. Она там была, видела все своими глазами и способна донести свой острый взгляд до таблоидов. Это только профессия и за нее хорошо платят. В тыловой жизни Изабель - верный муж и двое сыновей. Современный вариант бесконечной Одиссеи, если хотите. Но Нью-Йорк далеко не патриархальная Итака.

Триеру в фильме нравится смещать акценты и размазывать по стенке социальные стереотипы. Но делает он это более чем деликатно. В итоге фактурный когда-то муж, постаревшая звезда сериалов 80-х, превращается фактически в мать и уже потом отца для сыновей. В этом плане "Громче, чем бомбы" смело гнут уверенную феминизированную линию. Отец - на условном хозяйстве и воспитании, мать - в постоянном поиске себя и бесконечной самореализации. Ни грамма от домостроя, где мужчина - основной добытчик и глава семьи. Триер четко показывает к какому огромному диссонансу в отношениях между мужчинами может привести уход из жизни единственной в их семье женщины.

Душевная травма от потери близкого человека в "Громче, чем бомбы" - фактор, не сближающий, а окончательно разобщающий всех. В итоге Триер ведет неспешную полифонию этого мужского трио, оставшегося без связывающего их жизни дирижера. "Громче, чем бомбы" мастерски нелинеен. Сценарий фильма пухнет как сэндвич от многочисленных флэшбэков, но это это только усиливает и без того пугающе-понятный психологически мир главных героев. Каждый справляется со своим горем сам. Отец (Гэбриел Бирн), не ходя далеко, заводит служебный роман на работе. Старший сын (Джесси Айзенберг) пытается скрыться в карьере и молодой семье. Младший (Девин Друид) - самостоятельно преодолевает все прелести пубертатного возраста. Триер мастерски раскладывает эмоциональную ткань одиночества между этими тремя персонажами.

Но, в первую очередь, "Громче, чем бомбы" - фильм о способности пойти на примирение после многочисленной лжи. Просится банальное. Понять. Простить. Близкие люди, объединенные общей памятью об ушедшем человеке, способны пробить вместе молчаливые стены друг друга. Извилистый норвежский артхаус в "Громче, чем бомбы" подобен фьорду, нужно немало поплутать, чтобы достичь уютной гавани просветления.