Отзывы на фильмы Вернера Херцога c положительными оценками

- Было убито более миллиона людей. Это политика. А политика - это достижение идеала... любыми способами.

Ах, Индонезия, чудесный край.

Творение режиссёра Джошуа Оппенхаймера об Индонезии номер два. Эта страна как будто не даёт ему покоя. Он второй раз поднимает одну и ту же тему: Массовые убийства коммунистов 1965-1966-х годов. Но в отличие от "Акта убийства" теперь он исследует это событие не со стороны палачей, а со стороны жертв. Причём одной конкретной семьи, лишившейся одновременно сына и брата. Они живут с убийцами на одной улице, по соседству, каждый день смотрят им в глаза. Каково это? Знать, кто виноват, но не иметь возможности показать на них пальцем.
Главный герой - сорокапятилетний мужчина, взявшийся выяснить, кто же был палачом его брата. Он вообще выглядит единственным адекватным человеком здесь. Он смотрит документальные фильмы, приходит в семьи убийц и разговаривает с ними. В его взгляде проскальзывает презрение, отвращение и боль, когда он слышит, как издевались над его братом.

- Ну и что? Если люди плохие, можно их резать.

Имей они хоть каплю сожаления или раскаяния в своих прошлых поступках, они бы снискали прощение в его глазах и в глазах других людей. Но они гордятся своими "достижениями" и не видят в этом ничего плохого. С ухмылкой на лице они рассказывают о том, какие изощренные пытки они устраивали своим жертвам. Меня даже затошнило от их жуткой фантазии. Немудрено, что многие из палачей свихнулись. Но даже для этой проблемы есть решение.Чтобы не сойти с ума, нужно пить кровь своих жертв. Они перерезали им горло и набирали кровь в стакан. Два стакана в день - и ваша совесть очищена от греха. Но, мне кажется, если ты пьёшь кровь человека, то сам ты уже не человек.

Снайпер Джеймс Барр убивает пять человек, не связанных между собой и оставляет кучу улик, Барр конечно утверждает, что никого не убивал и просит найти некоего Джека Ричера (Том Круз). Ричер же неуловимый человек, которого уже два года никто не видел и если он не захочет, то никто его и не увидит. Все же увидев в новостях Барра, Ричер сам приходит к нему, но уже поздно ибо Барр впал в кому после драки с заключенными. Теперь Ричер и адвокат Барра Хелен (Розамунд Пайк) должны понять кто за всем этим стоит. Джек за справедливость, поэтому он получит её любым путем.

- Посмотри на своих дружков (валяются в отключке). А теперь на меня. Хочешь еще раз меня увидеть?
- Никогда (испуганно).

Смотрится интересно, несмотря на то, что убийца известен с первых минут. Том Круз напоминает Итана Ханта, тут он тоже круто стреляет и дерется, правда здесь он более безжалостен. Круз прекрасен и вообще в отличной форме, несмотря на свой возраст. Розамунд Пайк тоже понравилась, очаровательная женщина, настоящее украшение этого фильма. Джай Кортни как ни странно фильм не испортил, а то он вроде как только в херовеньких фильмах снимается. В общем мне понравилось и я с удовольствием посмотрю продолжение, которое я надеюсь будет таким же интересным.

В последнее время мы слышим много антироссийских высказываний и агитации, особенно со стороны недружественных США и некоторых европейских стран. Последнее, что я услышала, было сообщение о России такого типа: "варвары у порога!". То бишь россияне - немытые, древние, ископаемые звери, страшная и опасная нечисть, не знакомая с цивилизацией, полоумная, недоразвитая и жестокая. В ответ на эти замечания русский журналист ответил, на мой взгляд, блестяще. Он отметил, что в Англии так экономят воду, что считают нормальным всей семьёй мыться в одной воде по очереди. Правда это или нет, но - фу, и это русские - немытые варвары? Далее. В Испании до сих пор процветает средневековое зверство - коррида, любоваться которым ходят целыми семьями. Наблюдать за мучительной смертью животного - это же так захватывающе! А в варварской России коррида запрещена. В насквозь демократичных и до мозга костей набожных США родственники жертв преступлений бронируют места, чтобы понаблюдать, как будут казнить преступника. Это же приносит удовольствие! Видимо, какое-то извращённое удовольствие для болезненных американских мозгов. А в варварской России смертная казнь запрещена.

Режиссер этого фильма беспристрастно показал взгляд на смертную казнь со стороны смертника, которого казнили через 8 дней после съёмки, со стороны дочери жертвы, которая испытала удовлетворение от процесса казни убийцы, и со стороны палача, который не смог надолго задержаться на такой должности и уволился.

Я считаю, что немецкий режиссёр, всё-таки, пытался аккуратно намекнуть американцам на то, что пора бы перестать быть варварами.

Хорошо (или не очень) быть человеком, который начинает смотреть сериал и ни в зуб ногой, о чем он. По хронологии данный сериал должен быть примерно после 6ой серии Звездных Войн (об этом я узнала только после просмотра). Впрочем, что он относится к вселенной ЗВ я узнала, когда увидела Йоду О-О. И едва не поперхнулась кофе/чаем. Это было открытие, правда, сами ЗВ смотрела очень давно, подозреваю, что не все, и мало что помню. Так, что-то в общих чертах, некоторые отдельные моменты.
Но мне всегда нравились больше всего Вуки и Йода. Да-да, зверушек я люблю:) И не надо говорить, что они не зверушки, я в курсе. А еще жалко было, что про Йоду очень мало известно. Казалось, сбылась давняя мечта и вот он, сериал про маленького Йоду и его вынужденного спасителя-мандалорца (эк смешное названьице). Но история совсем про другую личность из расы того же Йоды, при чем ребенка.
Просмотрела пока что только первый сезон, хочу сделать перерыв, а потом, возможно, пересмотрю все серии ЗВ и только после них второй сезон "Мандалорца", а то как-то грустно быть не в теме и гадать не был ли и Дарт Вейдер мандалорцем, потому что тоже в такой каске ходил. Да, уже просветили, знаю, что не был:)

Вначале, о двух исходных ингредиентах, без которых не было бы этого документального фильма.

Венер Херцог, несомненно, принадлежит к числу величайших режиссеров нашего времени (род. 5 сентября 1942 г.). Он не только снял более 40 фильмов, большая часть из которых документальные, но и поставил множество опер и написал несколько книг. Помимо всего прочего, он славится своей экстравагантностью. Например, фильм «Агирре, гнев божий» (1972) снимался в реальных джунглях, в фильме «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974) играл человек, который почти всю свою жизнь провел в психиатрической больнице, а на съемках «Стеклянного сердца» (1976) специально приглашенный гипнотизер вводил актеров в транс.

Пещера Шове на юге Франции была открыта в 1992 году. Ее стены заполняют множество рисунков, прекрасно сохранившихся до нашего времени. Это древнейшие образцы пещерного искусства в мире – возраст самых старых из них превышает 30 тысяч лет, и любое заметное изменение влажности воздуха может привести к их повреждению. Лишь на несколько часов в неделю археологи имеют право доступа в нее, но авторитет Вернера Херцога позволил получить специальное разрешение от министра культуры Франции на съёмки полнометражного фильма.
Исследование пещеры показало, что первобытные люди в ней никогда не жили, и она примерно в течение 10 тысяч лет использовалась в качестве древнего храма. А 20 тысяч лет назад вход в пещеру обвалился, навсегда отрезав ее от внешнего мира.

Наскальная живопись в пещере – уникальна. Кажется, что ее сотворили буквально вчера, настолько она современна. В ней присутствует и реализм, и абстракционизм, и символизм. Древние художники, работая только пальцами и специальными палочками, тем не менее, демонстрируют всю палитру современных техник – линии, растушевки, штриховки, мастерски используя все особенности рельефа пещеры. Трещина превращается в спину быка, а нависший каменный выступ в торс женщины.

Удивительно, но все рисунки созданы в залах, куда не попадал солнечный свет, т.е. их можно было видеть только при свете факелов. Игра теней, даже от света люминесцентных ламп, дает иллюзию движения, оживляя фрески. По всей видимости, это создавало определенный психологический эффект. Один из археологов признался, что после пяти дней работы в пещере он больше не мог туда спускаться, т.к. ему постоянно стали сниться сходящие прямо со стен львы, лошади, буйволы и носороги. Если вспомнить К.Г.Юнга, считавшего, что мифы возникли именно из сновидений, возможно, Херцог, назвав картину «Пещера забытых снов», интуитивно сформулировал ее главное предназначение.

Поражает умение кроманьонцев сохранять свои рисунки тысячелетиями. Оказывается, они добавляли в уголь не только кровь изображаемых животных, но и жир. Впоследствии, бактерии пожирали его, оставляя в этих местах микропоры, которые затем заполнялись минеральными веществами и способствовали консервации живописи.

Другое интересное наблюдение можно сделать, рассматривая наскальные рисунки во времени. Разница между первыми и последними достигает 10 тысяч лет. И хорошо видно, как только древний человек овладел речью, живопись его резко примитивизируются, становясь некими аналогами современных детских рисунков. Это уже не просто картинки, а носители информации, хотя и продолжающиеся оставаться объектом поклонения.

Но Херцог не был бы самим собой, если бы не сделал из увиденного некое философское обобщение. В конце фильма показан питомник крокодилов при местной АЭС. Режиссер, как бы, приравнивает современных людей к этим пресмыкающимся, считая, что уровни одухотворенности и слияния с природой у кроманьонцев были максимальными за всю историю человечества, и далее все шло только на спад.

Вердикт. Очень интересная картина (кстати, снятая в 3D). Рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 37.

Опытный альпинист (Роче) и звезда скалодрома (Мартин) собираются покорить Сьерра Торре - невысокую по меркам опытных скалолазов (чуть больше 3 тысяч), но коварную, неприступную вершину.
Всего в экспедиции 5 участников, кроме названных: друг Роче, журналист, спровоцировавший "дуэль" двух мастеров, напарник Роче, уже уставший быть на вторых ролях, девушка Роче Катарина. Противоборство Роче и Мартина, начавшееся еще до начала экспедиции постепенно обостряется. Роче резок, авторитарен. Мартин хочет доказать всем, что он может подняться на вершину, хоть до этого и поднимался только пусть и на сложные, но искусственные "скалы".Жесткое руководство Роче группой, его нежелание прислушаться к другим, объяснить свою позицию, приводят ко все большему нарастанию напряжения у членов экспедиции в результате подъем на Сьерра Торре состоялся без Роче. Вернувшийся Мартин заявляет, что покорил гору, но подтверждений этому нет. После этого неудачного похода Роче молча уходит. Уходит жить на равнину, никому ничего не объясняя.
В фильме есть элементы настоящего покорения Серра Торре: "В 1959 г. итальянский альпинист Чезаре Маестри утверждал, что он и тирольский проводник Тони Эггер совершили восхождение на вершину Серро-Торре. Тони Эггер попал на спуске в лавину и погиб. Фотокамера пропала вместе с альпинистом. Некоторые несовпадения в рассказе Маестри и отсутствие крючьев, верёвок на их маршруте дали основание высказать некоторым альпинистам сомнение относительно их первовосхождения на эту вершину.
Тело Эггера позже было найдено, однако фотокамеры при нём не оказалось. Поэтому дискуссии о первовосхождении на Серро-Торре в 1959 г. идут до сих пор" (Википедия).
Исторический факт (или историческая загадка) составляет одну часть фильма. Кроме нее в нем можно найти историю преодоления, отшельничества, соперничества, борьбы. Красивейшие виды горы и изумительные съемки скал.
Сценарий к фильму написал Рейнхольд Месснер - альпинист, покоривший все 14 восьмитысячников мира, некоторые из них - в одиночку.

Очень крутая картинка. Если не слишком придаваться анализу можно даже сойтись на том, что у сериала приличный сюжет. Однако понять восторги по поводу сериала мне тяжело. Впрочем, как и по поводу большей части супергероики, если там не снимается Дауни мл. или Кембербетч.
Мы видим униженного и оскорбленного героя (сироту), который живет согласно кодексу Мандалорцев, пашет как проклятый чтобы таскать слитки металла в свой клан, живущий в канализации.
Все его контакты из прошлого систематически унижают и оскорбляют его прямо в глаза (благо их в шлеме не видно), предают и используют любым возможным образом. Отдельно стоит упомянуть его (вероятно) бывшую любовницу с двумя рогами, которую по итогу он оставил в тюрьме империи.
Штурмовики как и прежде не умеют стрелять.
Довольно забавно наблюдать, как он яро ненавидит любых дроидов в одной серии, а в следующей спокойно катит на колеснице, запряженной р2д2. Или минуту назад он говорит, что никогда не снимает шлем, и сразу же мы видим его снимающим шлем и смотрящим в окно на резвящихся детишек, которые не могли его не заметить.
Кажется питомец, к которому он прикипел странным образом, дает отсчет новой для него жизни, где он приобретает друзей в виде наемницы и отшельника. Мужчина с ребенком на руках притягивает сверхталантливых персонажей с повышенной эмпатией?

"Films are created when there is no one looking. They are the invisible. What you can’t see is the incredible, and it’s the task of the cinema to show you that. To show what you can't see"
Jean-Luc Godard

Слушать прогнозы мэтров по поводу, умрет ли кино в ближайшем будущем под напором телевидения или нет, прикольно (особенно из 2019 года). Но самое интересное, на мой взгляд, в этой ленте не прогнозы, а сами мэтры. Человек, мало того, режиссер, поставлен в ситуацию, когда он один на один с камерой и перед ней. Он один на один с собой, но при этом пытается раздвоиться и оказаться и за камерой, срежиссировать свое "выступление". Плюс включенный рядом телевизор (не сомневаюсь, специально туда поставленный) догадался выключить только один человек, при том что многим он явно давил на нервы.

Разительна разница между американцами и европейцами. Первые заметно более расслаблены, практичны и намного более позитивны по поводу будущего. Европейцы мало того, что иногда до невежливости кратки (возможно, это фокусы монтажа), так еще и страшно далеки от народа явно угрюмее что ли своих американских коллег. Тех, кто хотел действительно поразмышлять о будущем кино перед камерой, оказалось на удивление немного (и треть всего времени пред камерой размышляет Годар).

А лично мне больше всего понравился Антониони.