Дон Кармоди. Отзывы на фильмы — стр. 2

Я люблю эту личность, так что не могла пройти мимо этого мини-сериала. Всего 5 серий, а какое удовольствие я получила!
Актриса мне не очень понравилась..Мне показалось, что внешне она и не так похожа на Мэрилин. Но нервность, ломоту пальцев она передала на все 100! Походка и движения...было видно, что была проведена работа...просмотрены все работы актрисы.
Старая музыка, которая создает неповторимую атмосферу.
Воспоминания и обиды из прошлого.
Вместе с Мэрилин мы проживаем ее детство, ее становление как женщины..построение ее карьеры.
Известные актрисы и...конечно же, красавчик, Джефри Морган!
Все бросают, но обещают вернуться. И девочка верила...каждому, до последнего.
Сумасшедшая мать, которая переломала всю жизнь своему единственному ребенку. Мать, которая не только не смогла дать хорошую жизнь своей девочке, так еще и передала свою болезнь, разрушив еще одну жизнь.
Мэрилин, которая играла с другими, надеясь, что ее не обидят больше.
Девочка, которая вместо помощи получала таблетки и взмахи рукой, чтобы не мешалась под ногами.
Одиночество. Столько людей хотели быть рядом, столько мечтали о ней...а она, просто, была одинокой девочкой. Которая хотела, чтобы ее любили.
Зависть. Алчность. Жестокость. Жизнь, которая не была так проста, как принято считать.
Когда за тебя решают, не спрашивая твоего мнения, считая, что знают лучше.
Хотя сериал и не так подробно рассказывает историю актрисы. Только основные моменты, только самое главное. То, что все и так знают. Ничего нового вы не откроете. Просто, еще один раз, переживете эту историю.
Только один человек остался рядом до самого конца и дальше. Подруги, которые завидовали и рушили ее жизнь за спиной.
А в конце она, просто, ушла. Заснула и не проснулась. И эта последняя сцена...белоснежная кровать, обнаженное тело и волосы, которые раскиданы по подушке. Темнота и камера отъезжает...
Мне понравилось!

- Тебе разве не говорили, что любовь - слепа.
- А ещё тупа и глуха.

Произведение авторства Ахерн является одним из любимых и читалось не раз. Мне было интересно: возможно ли вообще экранизировать книгу, написанную подобным образом (посредством переписок)? Какого же было моё удивление, когда спустя год я узнала - возможно.
Итак, если сразу сравнивать с первоисточником, расхождения, конечно же, имеются, но:
1. они незначительны;
2. сюжет фильма весьма приятно изменил повествовании книги.
Разве что книга была более тяжелой, более драматичной; в фильме - динамика немного притупляет драму, добавляя комичные моменты.
В плюсы отправляется вид отеля на побережье, будто взяли картинку из воображения, и сцена на крыше во время свадьбы Алекса.
В минусы - музыка. Саундтреки, на мой взгляд, важная составляющая фильма, и если не запомнилось ничего - это провал.

Итог: очередной фильм говорит, что нет дружбы между мужчиной и женщиной; и расстояние не преграда для любви, проблемы создаем мы сами, притворяясь слепыми.
Эту милую мелодраму стоит посмотреть любителям жанра, не смотря на то, что развитие событий угадывается наперед практически безошибочно и всё становится ожидаемым.

Фильм, при всей своей никудышности, наводит на мысль, что с более подходящим актером, нежели Харингтон, кино могло получиться вполне впечатляющим, и даже, не побоюсь этого слова, душещипательным. В титрах указано, что пара треков позаимствована из саундтрека к Богам Арены (Spartacus - The Gods of the Arena); к сожалению, постановщикам не пришла в голову светлая мысль позаимстовать из сериала также Дастина Клера (Gannicus). Или, например, единственную разумную альтернативу Энди Уитфилду, Стивена Амелла =). Кит Харингтон, к сожалению, очень мелкий актер во всех смыслах, его эмоциональный диапазон чрезвычайно ограничен, и что еще важнее для данной роли - несмотря на вполне привлекательную физиономию, он не обладает ни харизмой, ни здоровой маскулинностью и никакие кубики не добавляют его герою (с таким типично кельтским именем Майло =) ощущения, что этот вот товарищ - с яйцами, это гладиатор, он может почти кому угодно надрать задницу. Из фильма в фильм Харингтон носит маску обиженного мальчика, у которого отобрали любимую конфету.
Эмили Браунинг, Кассия, играет свою роль профессиональнее, но с таким партнером, как Харингтон, далеко не уедешь. И кстати зря ее покрасили в такой темный цвет, она гораздо лучше выглядит со светлыми волосами (как в Sleeping Beauty).
Сценарий - штамп на штампе, кусок из Конана-Варвара, кусок из Гладиатора. Спецэффекты, в общем, лучшая часть=).

Фильм начинается в лучших традициях жанра: за 6 часов до выхода на пенсию главного героя - детектива Джерри Блэка в лесу находят тело 8-и летней девочки и в тот же день Джерри клянется матери погибшей Джинни найти преступника. Долго искать не приходится – через пару дней в убийстве признается ранее судимый за изнасилование душевнобольной индеец. Дело закрывают, и только герой Николсона считает, что произошла ошибка, и настоящий маньяк-убийца остался на свободе… Сюжет пересказывать не буду, скажу только, что фильм однозначно стОящий. Гарантировано долгое «послевкусие».
Этот фильм из тех, что затягивают зрителя в пространство фильма, в иную реальность. Не смотря на детективную завязку, «Обещание» вовсе не классический детектив и не триллер, а скорее психологическая драма: то, что происходит с внутренним миром героя Николсона, важнее того, кто именно убил, и когда и как его поймают. На мой взгляд, это кино об одержимости, о наваждении и о невыносимом одиночестве, которое одно только и может являться почвой для подобного наваждения. События развиваются медленно, неторопливо, в ритме смены времен года и невероятно красиво снятых пейзажей. Развязка и ожидаема и непредсказуема одновременно.
Тот, кто рассчитывает на экшн, динамику, череду подозреваемых и поимку кровавого маньяка героем-одиночкой, может разочароваться, но, думаю, что и такие зрители оценят прекрасную актерскую игру: даже второстепенные и эпизодические роли играют «звезды», так, отдельным подарком для меня стала Хелен Миррен в роли психолога.
Узнала, что «Обещание» - экранизация одноименной повести Дюрренмата, теперь хочу прочитать книгу.

Ох, как я не люблю писать не положительные отзывы на то, что всем нравится. Еще больше не люблю это делать без четких аргументов, почему баба яга против. Но тут именно такой случай.

Чикаго - история о городе, падком на сенсации. Зажигательная смена картинок и декораций. Мир, где секунду назад ты была звездой, а уже сейчас никому абсолютно не интересна.

Проснись! Они полюбят тебя больше в петле, и знаешь почему? Газет продадут побольше...

Город, живущей в погоне за яркими, вызывающими историями. Складно сложенная история - и вот, убийца (никто не сомневается в этом) становится любимицей всего города, её личные вещи расходятся за большие деньги. Потом один выстрел - и она снова выброшена на обочину жизни. Сколько там она получила - 2-3 недели, пусть даже месяц, славы и газетной любви. Еще правда жизнь впридачу, но это сущий пустяк когда хочется стать звездой.

Вы заметили, да, что я занудствую? Да потому что эта история меня не "зажгла". Должно было аж дух захватить от яркости, от шик-и-блеска, от беспринципности. От талантливейших выступлений (включая защиту на суде). А вот не захватило, мимо прошло. В этом причина и моего занудства, и невысокой оценки. Дух не захватило, а сочувствовать и переживать ни за кого не хочется, увы.

Из достоинств фильма, для себя, могу лишь отметить Билли Флинна (в исполнении Ричарда Гира) - талантливый адвокат, способный разыграть любое шоу, на ходу придумать слезливую историю, и в минуту переменить мнение аудитории на противоположное. И к нему, кстати, у меня нет вопросов по части принципиальности и чистоты используемых методов - он оседлал вихрь Чикаго, он чувствует его и знает, когда нужно повернуть, а когда спрыгнуть. В то время как Рокси просто нечего предложить этому миру - её хитрость прямолинейна и сообразительность так себе. Чикагский вихрь как подхватил её, так и скинет в скором времени. Она так и не поняла, что её звездная жизнь в Чикаго ничуть не длиннее жизни бабочки однодневки. Не пройдет и недели, как появится новая звезда.

Я очень люблю фильм-мюзикл "Чикаго"и даже помню, как пару лет назад могла смотреть его нон-стоп целый день, а потом еще включать номера на ютьюб. Тюремное танго - одна из моих самых любимых сцен, да и саму песню я в свое время загрузила в плеер и ходила напевала вступление. Это тот самый мюзикл, который бы я на самом деле хотела посмотреть на сцене, так сказать, живьем.

Фильм безумного яркий: вся эта атмосфера двадцатых, джаз, выступления, огни и сцена. И чего стоят все эту клоунские представления адвоката и осужденных девушек. То еще шапито, как сказал Билли. И ведь оно на самом деле так: ты звезда, пока о тебе говорят, но уже завтра появится новая однодневка и тебе придется снова и снова придумывать истории, чтобы оставаться популярным. Ничего не изменилось за столько времени)

В фильме нет ни одного положительного героя, каждый вызывает не то жалость, не то презрение. Но не отменить тот факт, что каждый герой получился ярким, уникальным и запоминающимся.

От меня лишь две жалобы. Первая: совсем не показана история Китти, за ее процессом я бы с удовольствием посмотрела. Вторая: если бы я знала, что музыкальные номера за Билли исполняет Киркоров, посмотрела бы фильм с оригинальной дорожкой.

Мне было смешно, а не страшно.

Начало, как и в первом фильме, хорошее и интригующее: Шерон мучают кошмары о Сайлент Хилле, все говорит о необходимости туда вернуться. Отец категорически против, но его похищают, и Шерон остается только одно - вернуться в город и узнать, что она есть.

А дальше все больше напоминает фильм-пародию, куда напихали разнообразных штампов. Тайное общество! Орден! Печать! Я врал тебе! Я люблю тебя! Я спасу тебя! Бежим в закат!

Происходящее в Сайлент Хилле тоже часто нелепо. Орден словно сошел со страниц какого-нибудь фэнтези, их навязчивые идеи уже наскучили, ибо представляют собой классический пример бараньего упрямства в клинической стадии, общение вселенского зла с его доброй частью откровенно сопливо и предсказуемо.

Красивые и жуткие моменты (чисто визуальные) в фильме есть, но их очень мало. Большинство ужастиков опять же смешные, как, например, охающие-стонущие медсестры. Карусельно-парковый антураж - жалкая попытка спасти положение.

Единственное, что понравилось - главная героиня. В остальном - смехпечальразочарование.

Кем/чем является Человек Кроненберга, Человек для Кроненберга, Человек по Кроненбергу? В сущности он тождественен как плоть-тело, плоть-разум, плоть-дух и плоть-сырье, причём его неосознанное порой существование в авторской киновселенной и трансгрессивно, и регрессивно. То, что раньше было триединством Тела, Разума, Духа по велению режиссёра превращается в Сырьё, в материал для экспериментов, развоплощается, чтобы более не быть прежним или же просто не быть. Оттого, пожалуй, столь характерна для режиссера медицинская тема, плодотворная своим очевидным натурализмом, к которому, впрочем, тоже всегда испытывал патологическо-болезненную нежность сам режиссер. Врачи — синоним Богу, в их власти наше тело, которое они перекраивают и перестраивают, пересоздают заново или же превращают в ничто, не леча, но калеча как само тело, так и разум. Проходящая через все творчество Кроненберга тема мутаций, бесспорно, пика своего достигла в «Мухе», возвратившей и возродившей в то же время эстетику классического хоррора пятидесятых, но до этого фильма был иной, ещё более мрачный Кроненберг, времён семидесятых, балансировавший на грани дозволенного в картинах того полуподпольного периода «Судороги», «Бешеная» и «Выводок». Картинах, где элемент фантастический в тягучем нарративе служил лишь обрамлением и оправданием привычной авторской самоцели к выкристаллизовывающейся притчевости; фильмы, формально грайндхаусные, становились площадкой для резких и четких социальных, политических или культурологических высказываний. Самоочевидно «Судороги» отвергали новомодные веяния сексуальной революции, Красного Мая; под обложкой перверсивно-агрессивного радикализма таился весьма архаичный посыл о том что не есть хорошо совокупляться со всеми подряд, тогда как «Выводок» констатировал смерть семьи в условиях всеобщей свободы, равной вседозволенности.

«Бешеная» — типичный социальный хоррор, упакованный в формат медицинских девиаций. При этом на уровне, близком к сатирическому памфлету, Кроненберг исследует социальную истерию через призму не сугубо общечеловеческого, но мужского-женского, преимущественно уделяя внимание Женскому. Конечно, тема Фрейда-Юнга в творчестве Кроненберга присутствовала всегда, и отнюдь не была завуалированной под толстым слоем толстых намеков, шифровок и кодировок. Однако в «Бешеной» сексуальный подтекст с тёмным психоаналитическим(читай — неизлечимо шизоидным) привкусом считывается сразу, как и то, что вампиризм по Кроненбергу перверсивен, а не просто сексуален и порочен. Его вампирша, ставшая таковой искусственно, своим мучительным существованием опровергает и отвергает то пресыщенное бытие Носферату/Дракулы, чья природа сексуальности, при всей подразумеваемой некрофилии, была мускусна и привлекательна. Вампиризм пробуждает в героине Мэрилин Чемберс все наихудшее, вампиризм как удобный символ социальной и сексуальной истерии, того, что грубо говоря называют бешенством матки, rabies uteri. Неудовлетворенная в должной мере Роуз в результате эксперимента становится вышедшим из-под контроля сексуальным хищником, передающим своё бешенство от одного партнёра к другому. Причём акты такой передачи лишены зримого орального или иного прямого сексуального контакта. Саму природу истерии, нимфомании, появившейся у героини в период когда секс без обязательств был в духе времени, духом этого самого времени, Кроненберг извращает до степени абсурда, перемещая голодную щель подмышку, делая из сексуального объекта субъект кошмара. В контексте дальнейшего творчества режиссёра «Бешеная» — не частный случай роковой авторской половозренческой идеологии, но при этом самый отталкивающий. Уравнивая по привычке секс и смерть, желание и страдание, страхи и трахи, Кроненберг в финале отрицает сексуальность как первопричину всего того зла, что было порождено и размножено. Секс=Смерть, и смерть эта в сочащейся соком похоти вагине, монологи которой Кроненберг превращает в кровавый дивертисмент по отстрелу всех, кому милы поллюции да революции.

Начиная смотреть фильм, сразу начинаешь думать о том, что сюжет до невозможности избитый, и задаёшься вопросом нафига вообще снимать по 10-ому кругу одно и то же (можно вспомнить того же Омена). Но чем дольше идет фильм, тем больше ты начинаешь его понимать и осознавать то, что это совсем не Омен. Радует также отсутствие какой-либо потусторонней силы, демонов, духов и т.д. За счет этого фильм ещё интереснее смотреть и всё напряжение не строится лишь на бу-моментах (хотя и они были пару тройку раз).
Но вообще, самый гвоздь программы, самое то, ради чего стоит смотреть этот фильм – это, конечно, концовка. Можно ожидать что угодно, но только не такое.

Концовкой в принципе можно даже оправдать вялое повествование фильма, ведь оно протекает довольно неторопливо (как бы подготавливая нас к конечной жести), постепенно нарастая и в конце на нас вываливают правду, от которой у тебя отваливается челюсть.

Отдельно хочется поставить тысячу лайков актёрам-детям. Все – как на подбор! Что мальчик, что мелкая глухая девочка (которая ну такая миленькая, что умереть можно), что, конечно, главная героиня. Она вообще просто молоток. Сначала я подумала, что очень уж банальная внешность для ужастика (морда так и просит кирпича) – тёмные волосы, тёмные глаза, острые черты лица, короче дьявол. Но это не главное. Главное то, как она умело за секунду перевоплощалась из милой 9-летней девочки в исчадие ада.

Актёры, игравшие папу с мамой тоже неплохие. Вера Фармига вообще классная. Папу жалку. Монашку тоже. Вроде всё, фильм норм.

Зачем! ну зачем я посмотрела это... Сюжет просто катастрофа. Намешали столько всего, что в голове не укладывается. И герои из первой части и второй и третьей и даже четвертой, и клоны и где-то мы, наконец увидели зомби, хотя Московские мертвецы меня просто убили. Я хохотала как ненормальная

Мила, ну ты же наших кровей. Такие стереотипы

-Хм..Ролс-Ройс?
-Ну, это же Москва.

Единственное что осталось от прежних выпусков это первые 10 секунд на корабле. Все! Дальше как - будто пошел другой фильм. Даже игра актеров поразила, так и хотелось крикнуть: "НЕ верю!"
И конечно: бесконечные патроны, не убиваемая Эллис, жуткий монстр с огромными мозгами, эта корпорация с красной королевой, которая за фильм мягко говоря достала, своим влезанием в кадр и объяснениями кого, куда надо активировать. И апофеоз всего-белый дом, Какой-то крутой мужик в очках и Мила против миллиарда Зомби. Таа Даам ждите 6 часть. Ну почему нельзя было остановится после третьей. Я не знаю какую поставить оценку этому фильму если только -10