Отзывы на фильмы Игоря Мишина

Стереотип #1: Изменять это всегда плохо.

Стереотип #2: Если женщина изменяет своему любимому мужчине — то она последняя тварь, гадкая шлюха, полное ничтожество etc, заслуживающее лишь порицания, осуждения, забивания камнями и шельмовского клеймования. Если мужчина изменяет своей жене или девушке — это незыблемый закон природы, естественный основной инстинкт, изначальная парадигма его мужской полигамии.

«Измены» Вадима Перельмана для нашего сугубо домостроевского самосознания, подточенного червоточинами доведенных до сатанинского абсурда нормами морали господами Милоновым-Мизулиной-Яровой и прочими доморощенными блюстителями порядка в будуаре, который является исключительно личным и неприкосновенным пространством, куда государству вход заказан, стали самым что ни на есть вызовом, столь необходимой провокацией, площадкой для дискуссии о том что есть брак и измена в нынешних условиях. Тем примечательно, что сериал выворачивает наизнанку привычные представления об изменниках, коими обычно всегда выступали мужчины, раскаиваясь в содеянном по ходу дела, но никак не женщины, к тому же искренне считающие, что ничего ужасного в пресловутой смене партнёра нет, а моногамия так и вовсе миф, давно изжитый и испитый до дна. Главная героиня ленты Ася, подведшая под все свои многочисленные измены целую философскую базу не ради самооправдания, но самоопределения, на буквальном уровне опровергает мысль о том, что мужская измена — это нормально, а женская — признак исключительной развращенности и испорченности этой самой женщины. Учитывая, что ситуация Аси разыграна в духе анекдотическом поначалу: трое любовников — для души, для тела и для дела, целая галерея современных мужских типажей, от гаишника до золотого бойтоя, к которым Ася при кажущейся своей внешней незаметности нашла верный ключик и вертит ими как ей угодно, ведь секс это и власть в том числе. Некоторый абсурд жизни Аси, в который постепенно вклиниваются и трагические элементы, противопоставлен скучному бытию ее подруги Даши с мужем-олигархом; здесь все на грани истерики, срыва, поскольку брак этот изначально и не строился на любви, меркантильный расчет, желание получить все, не прилагая при этом совершенно никаких особых усилий.

Гендерные стереотипы в картине преодолены и даже похоронены, ибо жизненная позиция Аси, заключающаяся в том, что и женщина может матросить и бросить мужчин, рифмуется с идеями феминизма, который на наших просторах так толком не окреп за счёт давления приснопамятных ржавых духовных скреп. Секс в конце концов это просто секс, любовь лишь необходимая, но не всегда важная его часть; и если мужчина свободен в выборе партнерш, даже если он туго связан узами брака, ведь мысли о других дамах посещают даже самых закоренелых однолюбов, то чем женщина то хуже?! Равноправие достигается сперва в делах альковных, а уж потом в профессиональных, тем паче вопрос женской самореализации и самоидентификации можно считать закрытым (впрочем, не на всем постсоветском пространстве).

Можно, конечно, разразиться патетическими речами о том, что измена это преступление против любви, предательство заключенного на небесах союза между мужчиной и женщиной, вспомнить Библию и призвать думать головой, а не тем, что между ног, разродиться реляциями о дурных веяниях и модах с треклятого гипертолерантного Запада, где давно разрешено многое, растабуированно во имя свободы воли и самовыражения, но ведь любовь то штука скоротечная, никак не вечная и не бесконечная, страсть ещё более сиюминутна, а жить по правилам, по привычкам, по инерции возможно, да только невыносимая скука рано или поздно возобладает, и ненависть к объекту некогда самой большой и чистой любви станет единственным проявлением чувств. Ненависть, что неизбежно вырвется потоком и поглотит всех кто рядом; притворяться и изгаляться, что все в порядке, можно, но это худший вид лжи, лицемерия, игра на публику, что не всегда будет рядом. Даже полагаться на либидо едва ли стоит, особенно если брак построен на исконно и искусственно патриархальных принципах, когда жене позволено лишь чтить мужа, греть очаг и пестовать дитяток, которые растут, растут, растут, а жизнь — настоящая, дерзкая, рисковая — проходит мимо. Упущенное время, упущенные возможности, тоска и один и тот же сценарий семейного секса — типичный портрет очень многих современниц Аси за пределами больших городов, где традиционалистский уклад жизни есть синонимом скуки, ну а если уж несёт — то в крайности. Вот оно, торжество сексуальной свободы в условиях всеобщей несвободы, когда брак оказывается тюрьмой, ловушкой, когда роль женщины ограничивается прислуживанием и прислушиванием, подобострастием и бесстрастностью, когда все может ограничиться лишь выбором между ударами в живот, в глаз или почки за любое непослушание, но так чтоб и синяков не было. Собственно, выбор Аси в «Изменах» — это тотальный бунт, тем паче все её мужчины таковы, что заслужили они такое к себе потребительское отношение. «Измены» Перельмана отчасти вступают в острую полемику с картиной «Измена» Кирилла Серебренникова, где факт измены стал причиной разворачивания большой трагедии. По Перельману, брак, где есть лишь видимость любви, обречен на умирание в муках, так, может быть, левак и вправду его укрепит, даром что доверие выброшено на свалку. Оно жертвенно и крайне сомнительно, когда верить на слово и так кому-либо не надо. Доподлинно никто не может быть уверен в своей второй половине, и знать о ней/нем все принципиально невозможно, знания так или иначе скорбь умножают и даже унижают носителя такого знания. Верность — утопична. Скука — опасна.

А вот этот многосерийный фильм я бы рекомендовала к просмотру взрослеющим и взрослым. Он про подростка Гошу (Макар Хлебников - актёр редкой харизматичности). Он не может принять ситуацию, что его родители (в основном мать, отец идет на поводу) усыновляют уже четвертого ребенка, на этот раз с психическими проблемами, но на диалог со старшим у них не остается ни времени, ни сил. Он достаточно злобно и едко выговаривает всё что наболело в местном стенд-ап клубе. Очень заметно его стремительное взросление от первого монолога к последнему.

Я не смогла оторваться и просмотрела все серии за 1 раз - хорошо, что в сериале только 7 серий. Тревожный и печальный взгляд Гоши, улыбка от искренней, до натянутой - я забыла о том, что он актер и играет роль. Играют в этом сериале все вообще хорошо, жизненно. Взрослые раздражают сильно, и если маму хочется «порвать на тряпки»© Kolombinka , то папу - раздавить каблуком - вплоть до последней серии и последнего стенд-ап монолога.
И мне нравится, что финал сериала поселяет в душе шаткий мир, в отличие от тех картин, книг, которые сообщают об и так всем известной проблеме и в финале зависают на вопросе "и что с этим делать?". Не знаю, нужен ли второй сезон, но Хлебников актер (который, увы,вряд ли останется актером, судя по его планам) интересный,и если появится на экране ещё в каком-нибудь фильме/сериале, то скорее всего буду смотреть.

1 сезон - 16 серий из 16

«Измены» попали в поле моего зрения в силу многих рекомендаций со стороны в категории «хороший российский сериал» и некоторых жизненных обстоятельств. И очень зашло.

Сразу хочу отметить – да, история замешана на сексе. И да, постер сериала тоже откровенный. Но нет, не показывают нам практически никакой обнаженки. Центровая тема происходящего на экране – чувства. Чувства тех, кто изменяет, и тех, кому изменяют. Кто хочет изменить, кто делает это случайно или обдуманно, регулярно или разово. И что толкает всех этих людей на этот шаг.

Драма буквально с первой же серии поставила себя, как трагикомедию, а потом еще и ситкома добавила. Ситуации, в которые попадают порой герои сериала, заставляли ухохатываться до слез. Но не стоит так легко покупаться на эту обертку, глубина переживаний всех героев раскрывается постепенно, и у каждого они свои. Кто-то ищет себя в чужих постелях, кто-то и своей кровати найти не может, а кто-то уже всё нашел, но не осознал. Яркие характеры на протяжении сериала приобретают все больший объем, не оставаясь двумерными фигурками, заставляя видеть в героях личности. Некоторые видят в сериале пропаганду проституции и разврата, но блин, как можно быть настолько зашоренным, чтобы не видеть всю боль, пронизывающую участников действа?

Само качество сериала очень приятно удивило, начиная от красочной картинки, отличного музыкального сопровождения (даже русские песни оказались внезапно в тему!), заканчивая костюмерами и шикарной актерской игрой. Из всего состава было только одно бревнышко, и его вы сами определите сразу. Сценарий весьма хорош, и несмотря на некоторые клишированные моменты, было крайне интересно, как наши герои будут выпутываться из этой круговерти. Американский режиссер украинского происхождения Вадим Перельман привнес своего опыта – и получилось отлично.

16 серий пролетели незаметно и задели за живое. Не со всем можно согласиться, но у каждого человека есть право на свое мнение. Главное, что хочу сказать – не будьте лицемерны и не лгите. И не изменяйте любимым, ведь как сказал один из героев сериала – это больно.

«Орлеан» Арабова-Прошкина — тот нечастый случай в современном нашем кинематографе, когда одноименный роман с явно выпирающей белыми костьми притчевой структурой, вписанной в утрированный нарратив сернокислотного быта, и его экранизация органично дополняют друг друга, существуя на одинаковых авторских частотах. Живая, острая, лаконичная и вместе с тем интертекстуальная проза Юрия Арабова адекватно вписалась в выбранный преднамеренно режиссёром броский киноязыковой функционал, чья фактура пропитана не меньшим постмодернизмом, чем арабовский текст, в своих витиеватостях и витийствованиях недосказанностей наследующий даже не Булгакову с Гоголем, но Умберто Эко и Алену Роб-Грийе. Столь велик и универсален масштаб истории о городе, застывшем в коме времени и находящемся в плену как мелких грешков, так и беспощадных преступлений; русскость антуража и определенная типологичность (анти)героев, по душонки которых явился некий Экзекутор, обязаны лишь подчеркнуть элементарную своевременность картины. Между тем, воспринимать героя Виктора Сухорукова как некое воплощенную Совесть или лощенного Сатану, приехавшего на свой бал в город, которого нет, излишне просто, как и выводить Орлеан в ту же схему, что и чеховские города N., салтыково-щедринский Глупов или тот же ильфпетровский Колоколамск, к примеру.

Как и любой постмодернист, тем паче с креном в общеевропейское этнокультурологическое пространство, Арабов, долгое время плодотворно работавший с Александром Сокуровым, в «Орлеане» — книге и фильме — берет мазки шире, в персонаже Экзекутора отсылая в первую очередь к «Теореме» Пазолини, только если у итальянского коммуниста таинственный посетитель рушил буржуазное невыносимое бытие, арабовский герой вносит страх и трепет в мелкомещанское существование людишек, занятых лишь самодеструкцией и ничем иным. Строго говоря, появление такой персоны, как Экзекутор, видится исключительно ожидаемым, тем более в сим граде плута и смуты законов нет: ни божьих, ни уголовных, ни конституционных. Все социальные и политические институты вывернуты наизнанку, и средневековый палач здесь смотрится абсолютно нормально, однако все же загадочный посланник лишь стремится к прозрению грешников; его пытки моралью намного невыносимее физических, ведь цель его, как и у героя Пазолини, изменить привычное кривозеркальное бытие, но не уничтожить до основания, стереть гнусное прошлое, но не оставить чистый лист. Поиски смысла жизни, сама жизнь для них скукожена до бесконечных плотских утех, утоления банальной жажды власти, денег, обладания теми или иными вещами или людьми — фактически они мёртвые жители с мертвыми душами, атрофированной совестью и моралью, мертвого города, сиречь рифмованного с американским Новым Орлеаном, местом силы и мистических, колдовских и эротических фрустраций, наказанного за них ураганом «Катрина». И точно такой же ураган, буря столетия, если угодно, приближается и к нашему Орлеану, купающемуся в менструальной крови и грудном молоке собственного безразличия.

Фильм Андрея Прошкина относится к тем киновысказываниям, где роль режиссера кажется второстепенной, ведь и сюжет, и визуал, и монолит моралите прямо зависят от сценария и литературного исходника, в котором заключена как форма, так и содержание, предполагающие отнюдь не академичность и скупость авторского вокабуляра, так и полное отрицание жанровости. Во всяком случае, фильм Прошкина пропитан духом театра абсурда Беккета, изощрённым слогом Хармса и пассионарной стилистикой Алекса де ла Иглесиа, тем более образ цирка, чьим воплощением стал фокусник-расчленитель, присутствует в картине постоянно, однако цирк этот не развлекает, но ужасает, как у Броунинга или Гершеля Гордона Льюиса. Цирк уродов с его кудесником крови на главных ролях, freakshow, в котором все антисоциальные принципы жизни Орлеана возведены в абсолют греха. И иррациональная его стихия в финале привносит ощущение неизбежности и и неисправимости нынешнего общества, ведь говоря о вымышленной провинции, и Прошкин, и Арабов подразумевали, бесспорно, окружающую действительность, которая куда как фантасмагоричнее, чем в Орлеане, предложив для её излечения крайне радикальные хирургические методы. Резать по живому, без анестезии, пока саркома внутреннего тлена не стала гангренозной.

Фильм скорее всего понравится любителям всяких альманахов вроде «Реальная любовь», «Экс», «День Святого Валентина», «Праздник любви» и т. п. Ну, я люблю подобные звездные «винегреты». Это очередной сборник новелл на любовную тематику со всеми необходимыми атрибутами: красивая картинка, романтичный сюжет и самая популярная джазовая баллада Nat King Cole «L-O-V-E». Кстати, песня не такая уж старая. Релиз состоялся в начале 1965 года. Но сейчас сложно представить романтический фильм, куда не вошла бы эта композиция в качестве саундтрека. Хотя мне не понравилось, что классика американского джаза звучит фоном в российском фильме. Это еще больше наталкивает на сравнения с голливудскими альманахами.

Сами новеллы радовали меня с переменным успехом. Кое-что понравилось больше, кое-что совсем не зацепило. Например, линия Хельги, которая приехала в Грузию искать себе мужчину для секса, мне вообще не понравилась. Ее записи на диктофон для будущего ребенка (когда его еще даже сделать не с кем!) просто кричат об отчаянии героини. Но в этом этюде были все же забавные моменты. Более молодежной была новелла «Сочи-Батуми», хотя мне не понравилась девушка, сыгравшая Леси. Но там было интересно наблюдать за приключениями троицы. Новелла «Гид и повар» не понравилась своей банальностью. Ну, сколько уже можно мусолить шаблон про нерешительного влюбленного мужчину?! Среди остальных я бы выделил этюд «Зука и Гио», который зацепил именно своей концовкой.

Актерский состав можно оценить на стабильную четверку. Несомненно радует, что тут половина актеров со стороны Грузии. Честно говоря, уже надоели одинаковые лица, которые кочуют из одной премьеры в другую. Здесь из наиболее примелькавшихся лиц был только Артур Смольянинов. Ну, еще одно знакомое лицо для любителей светских тусовок — Светлана Бондарчук. Кстати, очень хорошо сыграла свою маленькую роль. Да и вообще приятная женщина. В новелле «Свадьба» еще можно увидеть Софию Нижарадзе. Если кто помнит, она представляла Грузию на Евровидении 2010, где заняла 9 место в финале. Ну, коли речь зашла о музыке, то не могу не упомянуть Вахтанга Кикабидзе и Нани Брегвадзе, которые сыграли супружескую пару.

В целом, приятный расслабляющий фильм, за просмотром которого можно скрасить свободное время. Конечно, есть более удачные собратья по жанру, на мой вкус, но и этот не вызывает отторжения. Просто легкое кино, как и песня Елки, звучащая в финальных титрах.