Отзывы на фильмы Колин Фёрт — стр. 7

Через больше, чем 50 лет после выхода знаменитого диснеевского фильма об английской губернантке, компания выпустила продолжение. То, что это именно продолжение предшественника из 60х, подчеркивается на протяжении всего фильма. Огромное значение придается отсылкам к знакомым аттрибутам, помимо того, что мы встречаемся с любимыми героями. Старый воздушный змей вообще стал лейтмотивом, он же играл немалую роль в первом фильме. Даже те, кто смотрел только советский фильм, увидят много ностальгических героев и моментов. Адмирал Бум ругается и палит из пушки, служитель парка настойчиво напоминает не ходить по газонам, опасность потери дома: все то, что мы все знаем и любим. Джейн и Майкл тут выросли, и воспитанниками Мэри стали дети Майкла, хотя гувернантак не прекращает присматривать и за своими бывшими подопечными. Сама она тоже не сильно изменилась: все так же общается с головой попугая на зонтике и со своим собственным отражением в зеркале, и вынимает из холщевой сумки разнообразные волшебные предметы. Но то, что обычно решает для меня судьбу диснеевского фильма, и особенно мьюзикла – это песни. В первом фильме было много прекрасных песен, но и эта часть не подвела. Мэрил Стрип прекрасно вписалась в необычном амплуа слегка сумасшедшей родственницы с «Turning Turtle», неплохой была часто повторяющаяся «A Little Light Fantastic», но мне лично больше всего понравилась заключительная «Nowhere to Go but Up». Приятно, когда сиквел, особенно настолько известного и любимого многими фильма, оправдывает ожидания. Думаю, что я бы даже была не проь посмотреть еще одну часть, если она будет на том же уровне.

Приятно удивлена .
А ведь фильм вышел в 1999 годы, но я даже не заглядывалась на него, думала очередная романтическая современная мелодрама.
Но нет, фильм в исторических декорациях, что само по себе меня сразу привлекает. Замечательный сценарий и конечно обаятельные актеры, которые не могут оставить равнодушной, смотря на их игру.
Они все просто вжились в свои роли и великолепно отыгрывают их-Бен Афлекк, Джеффри Раш, Колин Ферт и конечно те кто сыграл главные роли. Но здесь все замечательны и актеры главные и актеры разного плана и второго и третьего.
Романтическая история , главным героем корой выступает сам Вильям Шекспир, и как бы созданная на основе этого и в то время бессмертная трагедия "Ромео и Джульетта".
Очень интересное решение и видеть Шекспира в роли Ромео доставило несказанное удовольствие.
Конечно не мог не зацепить эпизод с убийством Кристофера Марлоу и намеки на то, кто подсказывал некоторые сюжеты Шекспиру .
Нельзя было не показать этого писателя, ведь его имя часто связывают с Шекспиром.
Поучила громадное удовольствие видеть на сцене эпизоды из "Ромео и Джульетты", опять окунуться в обаяние и трагедию этого произведения. И конечно замечательно показаны все те условия в которых играли актеры того времени.
А концовка? Создание новой пьесы с героями вот так на ходу, когда уже рушатся все мечты просто не может не зацепить
Великолепный фильм.

Как испортить хорошую книгу плохим фильмом. Если бы я сперва его посмотрела, то не стала бы читать.
В книге у нас есть три прекрасных истории о том, как из одиноких/больных/грустных/злых/ненужных людей получаются счастливые/здоровые/активные/радостные. Как они находят друг друга. Как они все вместе или по отдельности открывают для себя новые грани друг друга, сада, жизни. Дети не просто бегают по отвратительно нарисованным зарослям борщевика с человеческий рост, они ищут семена и инструменты, они возделывают сад и создают нечто новое и прекрасное. Фильм показывает лишь очень странную картинку с пальмами и бамбуком (в англии). Каждый из персонажей с помощью дружбы и поддержки становится лучшей версией себя. Фильм же резко очерчивает отсутствие характеров, но наличие мелких капризов. Ни один из персонажей не вызывает ни приязни, ни участия. Такие же картонные персонажи, как и лубочный сад.
Отдельно стоит упомянуть отсутствие прекрасной семьи Марты, которые становятся для Мери первым образцом счастливого, хоть и бедного семейства.
Ну и финал, мягко говоря, вводит в недоумение. К чему был этот пожар, отдающий дешевым драматизмом. Символизм в необходимости начала новой жизни?

Кажется, я нашла свой самый главный рождественский фильм. В меру добрый и трогательный, но при этом куда более достоверный, чем полагается рождественскому фильму. Несколько историй, не все с хэппи-эндами, шикарнейшие Рикман и Томпсон (для меня их линия самая главная). А еще тут британские шутки про британского премьер-министра, и шикарнейшие общеродительские шутки про школьные мероприятия разной степени тяжести (о да, голова омара, будь благословенна во веки веков, на твоем фоне успокоиительно меркнут все мои мамские самоделки в последний вечер, с километрами мата и клея).
Единственное, что мне по настоящему не понравилось, это название. Оно в оригинале несколько иное. Для меня это всё, наверное "такая разная любовь". Не только к мужчине или женщине. К детям. К больному родственнику. К семье. К профессии. Даже к самому себе.Такая тоже должна быть.
Да, я теперь знаю, откуда пошли мемы про чувака с рождественским гимном и стопкой плакатов. Это прекрасная сцена.
Но мне куда больше понравился момент, когда премьер министр ходит по домам не самого лучшего лондонского района в поисках своей Натали и поздравляет бабульку, малявок и незадачливую любовницу. Я бы с удовольствием посмотрела про бабульку и малявок что-то отдельное.
Мы смотрели с субтитрами (очень кривыми) и нам было хорошо. А в самом конце, там, где реальная хроника из зала прилета, я разрыдалась от счастья - так, будто это я там в аэропорту, и это меня там так встречают.
PS: да, благотворительный сиквел про день красных носов тоже прекрасен, жаль, что без линии Рикмана.

В своё время мне очень понравился первый фильм – даже пересматривала, и я была рада, когда решили выпустить сиквел. Но если первый фильм был красивым, драйвовым, забавным, с приятными музыкальными номерами, то во втором не порадовало практически ничего.

Да, визуальный ряд хорош, колорит греческого острова делает своё дело. Но сценарий совсем не понравился: Софи готовится к открытию нового отеля, и это перемежается сценами о молодой Донне, её путешествии на остров и первых знакомствах с так называемыми отцами Софи. И не было в этом никакой душевности, сюжет показался очень скучным и пустым, даже нудным, просто паразитирование на успехе первого фильма. Музыкальные номера тоже не порадовали, видимо, все интересные песни достались первому фильму, во втором не было ничего зажигательного и цепляющего, да и в первом песни органичнее вплетались в картину, здесь же это именно номера. Касательно актёрского состава: плюсами для меня стали прежние актёры и молодые версии Донны и Тани, а вот подбор актёров на роли молодых кавалеров Донны совершенно разочаровал. Да, субъективщина, но мне не понравился ни один из парней, могли и посимпатичнее выбрать, не сказала бы, что сходство со старшими версиями тут было таким уж точным, чтобы за него цепляться.

Может, фильм не так уж и плох, но для меня он оказался весьма разочаровательным и я предпочту забыть о его существовании, лучше лишний раз первую часть пересмотреть.

Этот фильм десять лет у меня в списке знакомств. В свое время фильм признали лучшим на церемонии вручения Оскара в одиннадцатом году двадцать первого столетия. Скоро десять лет со дня выхода фильма, и хочется это событие как-то отметить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий. Кинолента расскажет о герцоге, который готовится вступить в должность британского короля Георга VI, отца нынешней королевы Елизаветы II. Измученный страшным нервным заиканием и сомнениями в своих способностях руководить страной, Георг обращается за помощью к неортодоксальному логопеду по имени Лайонел Лог. В основе фильма действительная история человека, лечившего своё заикание, а грамотная речь самый ценный навык, которым должен обладать политик, особенно такого ранга. Задумка фильма проста и понятна. Но то, как она воплощена, приводит в изумление. История о преодолении себя в мировой культуре не нова и воплощалась много раз, но сценаристы удачно сплели диалоговую костюмированную драму и психологию взаимоотношений между двумя людьми. Они во всем разные, но находят точки соприкосновения. Мы видим как они ладят меж собой, и именно тема преодоления себя посредством обретения настоящего друга, способного в самый трудный момент поддержать товарища, указав ему верный путь, подставив крепкое дружеское плечо, является центральной в фильме.

Визуал, или как снято. Оператор определённо умеет управляться с камерой, поскольку даже самые обычные планы, где есть несколько действующих лиц и минимум деталей, хочется взглянуть в окно, прочитать витиеватую речь, написанную для Георга VI. В этот момент камера с трех ракурсов показывает процесс чтения важнейшей из речей в Британской истории. При этом фильм абсолютно нескучный, может не самый быстрый по темпу развёртки действия и динамики повествования, но определённо захватывающий. С первых кадров понимаешь, что подавать материал режиссёр умеет хорошо, дать правильное наставление там, где оно необходимо. Также не могу не отметить звучание фильма. Композитор написал и подобрал правильные темы, передающие настроение и атмосферу картины, особенно хорошо в строгий мир палат и лордов вписывались цитаты классиков. Мелькнули даже строчки из Шекспира.

Актёрская игра. Львиная доля успеха картины заключена в актёрской игре. Джеффри Раш и Колин Фёрт показали высокий уровень вовлечения в материал, между их героями была настоящая химия. Фёрт убедителен в заиканиях и нервном напряжении, я ему поверил. Хелена Бонем-Картер также показала высокий класс актёрской работы. Гай Пирс здесь на втором плане, но тоже пришелся по сердцу.

Вердиктируя. «Король говорит!» – умная, живая постановка, заслуженно одаренная всевозможными наградами. Фильм, все составляющие которого приведены к единому знаменателю. Будь то впечатляющие актерские работы, великолепный сценарий, точная режиссура или волшебная музыка Александра Деспла. И пока непременными атрибутами поп-культуры называются «Coca-Cola» и попкорн, при просмотре «Короля» в памяти не раз всплывает ассоциация со ставшим уже классическим «Овсянка, сэр!» Мне фильм очень понравился своей атмосферой и высокой культурой. Рекомендую к знакомству ценителям костюмированных драм и жизнеутверждающих историй. Всем добра и приятного просмотра!

Нужно сказать, что писателя Тома Вулфа я терпеть не могу, но не в силу каких-то объективных причин, а исключительно из-за чего-то личного. Раздражает меня в нем все - от стиля до элементов биографии. Мне посчастливилось в юности, когда я был менее разборчив, по инерции прочитать один его труд, который мне запомнился неадекватным поведением главного героя и истерическими мотивами на протяжении всего повествования. Потому, к новости о том, что по поводу биографии Тома Вулфа снят фильм, я отнесся довольно холодно.

Но вот, пожалуйста, здесь налицо прямая, можно сказать, польза кино. Из неприятного мне субъекта получился очаровательный образ, созданный Джудом Лоу, актера я люблю, а на каком-то этапе на экране он даже был неузнаваем, периодически я всматривался и сомневался. Режиссер тоже молодец, подал все в каком-то юмористическом ключе, потому что у меня есть серьезные подозрения, что сам Том Вулф относился к самому себе очень серьезно. Здесь же все постигается в сравнении, стандартный строгий и положительный образ Колина Ферта (я уже отчаялся увидеть его в роли плохого парня), а на его фоне - дурачества Лоу. В общем, "Гений" хорош, потому что к нему пришли ироническим путем.

Собственно, эти двое оттяпали себе, в хорошем смысле этого слова, в этом фильме все. Даже Николь Кидман как-то прошла фоном. Зато я получил редкую возможность - приобщиться к биографии американского классика, которая предсказуемо для меня была закрыта. Знаете, бывает такое, когда ничто тебя не может заставить взять в руки книгу писателя, пусть он хоть миллиард раз будет признан другими.

Смотрите фильм, если вам нравится Том Вулф и особенно, если он вам не нравится. А еще проще, если о нем никогда и не слышали.

После 16 лет отношений трагически погиб любимый человек Джорджа. Так как на дворе 1962-й год, семья любимого Джорджа не принимает и не воспринимает, поэтому ему не удалось даже попрощаться с Джимом. И Джордж погружается с головой в тоску по счастливым 16 годам, по Джиму, по совместно пережитому, по счастливым моментам, по его привычкам, вкусам и маленьким примочкам, которые возможно при жизни временами раздражали, а теперь кажутся милыми и безобидными. Боль от утраты течет с экрана и окутывает зрителя плотным коконом. Серо-коричнево-белые тона жизни без Джима навевают безнадежно тоскливое настроение и уже желаешь Джорджу покончить уже с этой бренной жизнью, чтобы не было невыносимо больно, а потом Том Форд слишком позволил себе увлечься дизайном и идеальной раскадровкой. Получилось очень стильно, это действительно один из самых стильных фильмов, что я когда-либо видела, но в середине эмоциональный накал был потерян и осталась только очень красивая картинка.

Колин Ферт великолепен. Джулианны Мур могло бы и не быть, но хоть спасибо, что не трахается, здесь это было бы неуместно. А черно-белые платье хоть само по себе и красивое, но ей не идет. И вообще ее героиня бесит))

Итог: 7/10. Если вспомнить что это дебют совсем нережиссера, то это однозначный успе